Хай-тек: что такое хай-тек?

Cтиль, известный также как «промышленный стиль».

На фото:

Основной девиз стиля – «форма следует за функцией», то есть детали конструкции становятся элементами дизайна. Характерна гипертрофированная функциональность сооружений при минимальном декоре, а также использование инновационных промышленных материалов в новом контексте.

Название происходит от англ. hi-tech, сокращения от high technology — «высокие технологии».

Хай-тек известен также как «промышленный стиль». Зародился на волне постмодернизма в Великобритании в начале 1970-х годов и к началу 1980-х получил распространение в других европейских странах и США. Основоположники и самые яркие представители этого стиля — Ричард Роджерс (Richard Rogers),  Ренцо Пьяно (Renzo Piano), Норман Фостер (Norman Foster).

На фото:

Здания в стиле хай-тек обычно имеют каркасную металлическую основу с ограждениями из поляризованного светоотражающего стекла, скрывающего конструкции, или, напротив, с опорными конструкциями и переходами на фасаде. Кроме того, на фасад нередко выносятся системы внутреннего обеспечения в качестве архитектурного оформления. Это могут быть ярко окрашенные трубы, воздуховоды, элементы инженерного оборудования и т. д. В крайних проявлениях хай-тека в жертву формальной выразительности приносится даже целесообразность технических устройств.

На фото:

Стиль идеально подходит для деловых зон (офисов), но нередко используется и при оформлении интерьеров жилых помещений. При этом в дизайне широко применяются промышленные материалы и устройства: ковровое или резиновое покрытие пола, индустриальные осветительные приборы. Спокойный, рассеянный свет создает ощущение простора. Внутреннее пространство жилища расширяется также за счет дверей и перегородок из небьющегося стекла, фасадов-купе в алюминиевых рамах, стеклянных дверей на фотодиодах. Цветовая гамма обычно сдержанная, монохромная. Излюбленные материалы — металл, стекло, пластик.

На фото:

На фото: модель FC03 / Blow up от фабрики Alessi, дизайн Campana Fratelli.

Мебель в этом стиле также высокотехнологична, часто изготовлена из инновационных материалов или из традиционных, но обработанных нехарактерным способом (например, «запекание» древесины для получения необычного ее тона). В мебель может быть интегрирована техника.

Основные мотивы:

• геометрические: прямые линии и простые фигуры;
• технологические: трубчатые конструкции;
• абстрактные: фигуры, любимые конструктивистами и кубистами.

Хай-тек — ВикиСтрой

Все новое неизбежно становится старым. Возможно, в недалеком будущем мы отвезем на дачу морально устаревшие плазменные телевизоры, выбросим в мусоропровод ненужные цифровые «мыльницы», а на супермодные ныне галогенные люстры даже не посмотрим. Но это все завтра. А сегодня любопытное человечество стремится заглянуть в неизвестное грядущее, хотя бы частично перенести из него мечту в реальность. Благодаря именно этому стремлению в искусстве появилось новое направление хай-тек, то есть художественное осмысление высоких технологий.

Вы мечтаете иметь дом, напоминающий космический корабль или жилище героев из рассказа Рея Брэдбери, а может, хотите воспроизвести в своей квартире отдельные фрагменты интерьера будущего? Нет ничего проще! Хай-тек в настоящее время популярен как никогда. Поэтому приобрести различные предметы интерьера в этом стиле не составит особого труда — многие дизайнеры пропагандируют хай-тек, привнося его элементы в обстановку и декор.

Металл и стекло. Стекло и металл. Немного пластика. Строгость и простота конструкций. Прямизна линий. Никакого дерева, сложной отделки и обоев в цветочек. Таков рецепт правильного интерьера от хай-тек. Столы со строго прямоугольными или круглыми стеклянными столешницами, стулья с металлическими ножками и спинками, журнальные столики на колесиках, незамысловатые стеллажи со стеклянными полками… Разумеется, стиль хай-тек подходит в основном для больших помещений, разделенных на функциональные зоны с помощью перегородок и дверей из небьющегося стекла. Прозрачные двери-купе в алюминиевой раме не только дань последней моде, но и одновременно с этим вещь удобная и функциональная, так как позволяет экономить пространство.

В последнее время российским потребителям стали доступны так называемые эксклюзивные двери из стекла, оснащенные различными техническими наворотами. Цены на подобные авторские модели несказанно высоки (1500?4000$). Самый простой вариант — дверь с эффектом битого стекла, состоящая из трех слоев. Битый слой зажат между двумя небьющимися панелями. Надо сказать, дверь смотрится достаточно дорого, но скромно. Прозрачные двери со светодиодами обойдутся вам несколько дороже. Однако если вы хотите произвести впечатление на гостей и ради этой цели не постоите за ценой, это как раз то, что вам нужно.

Вы что?нибудь слышали о дверях с запахом? В наше продвинутое время возможно и такое. Между стеклянными слоями двери помещен флакон с эфирным маслом. При открывании дверь начинает источать приятный аромат. Вдоволь насладившись одним благовонием, вы легко можете заменить его другим. Для этого нужно всего-навсего заполнить флакон новой жидкостью.

МЕБЕЛЬ В СТИЛЕ ХАЙ-ТЕК

Для интерьера в стиле хай-тек идеальной является мягкая мебель, отличающаяся простотой геометрических форм.

Забудьте о пестрых расцветках: здесь уместна только однотонная обивка. Кстати, эффект «яркого пятна» проще всего создать с помощью дивана, например, радикально красного или синего цвета. Он значительно оживит картину. Главное, не увлекаться и помнить правило: в хайтековском интерьере яркое пятно может быть только одно. Любителям экспериментов советуем приобрести диван-трансформер, состоящий из модулей, позволяющих менять его форму. Наличие съемных чехлов дает возможность реализовать самые смелые фантазии. Разумеется, такая мебель стоит недешево. Если вы хотите купить действительно прекрасную вещь от известного дизайнера, будьте готовы выложить за нее кругленькую сумму. Кожаный стул от Reflex, меняющий окраску в момент прикосновения к нему, его собрат из цветного прозрачного пластика или такой же прозрачный шкаф, беззастенчиво выставляющий свое содержимое на всеобщее обозрение — любая авторская вещица, приобретенная вами, прослужит гораздо дольше, чем предмет массового производства. Даже несмотря на то, что мебель в стиле хай-тек довольно быстро устаревает.

ОСВЕЩЕНИЕ В СТИЛЕ ХАЙ-ТЕК

Верно подобранное освещение, как правило, является одним из самых важных моментов в создании интерьера. Для стиля хай-тек это важно вдвойне. Забудьте о классических люстрах, хрустальных подвесках, цветочных мотивах, разнообразных фонариках и бронзе «из дворца». Многочисленные встроенные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп — вот что вам сейчас нужно. Причем подвесить их можно как на одинаковом, так и на разном уровне. Главное условие: их простота и легкость. Струнные светильники и различные натяжные системы — неплохая идея для тех, кто отводит свету существенную роль в интерьере. Натяжные системы позволяют моделировать пространство, привлекая внимание к одним предметам и скрывая в тени другие. Используя струнные светильники, можно визуально разделить помещение на функциональные зоны, создав границу между кухней и столовой или гостиной и спальней, добившись при этом невероятной легкости и пластичности.

Софиты всевозможных конфигураций также весьма удобны, практичны и, что немаловажно, достаточно дешевы. Они одинаково уместны как в гостиной над диваном, так и в кухне над столом. К сожалению, в списке их достоинств не числится изящество. Применяя подобную систему в квартире, вы всегда немного рискуете… Главное, не перестараться, чтобы жилая комната не стала похожей на офис.

Торшеры с очаровательной россыпью галогенных лампочек выглядят безупречно. Вряд ли при их свете можно читать. Наверное, их назначение в другом — придать интерьеру некий шарм, сделать его по-домашнему уютным.

ОКНА И СТЕНЫ В СТИЛЕ ХАЙ-ТЕК

Лучшая одежда для окон в стиле хай-тек — вертикальные или горизонтальные жалюзи. Но если вы не хотите, чтобы ваше жилье напоминало офис, прибавьте к ним шторы: непременно однотонные, неяркие, не очень тонкие и не слишком плотные. Конечно, можно ограничиться только ими, но при условии, если все вышеперечисленные требования соблюдены. Сочетание: тюлевые занавески плюс непрозрачные гардины здесь неуместно. Это классика.

Гладкие светлые однотонные стены — обязательный признак легкого хайтековского интерьера. Наиболее подходящие цвета: белый, светло?серый, бежевый и песочный. Профессионалы советуют отказаться от обоев и отдать предпочтение краске.

Идея минимализма диктует свои правила: украшать стены ни к чему. Если все-таки голые стены вам кажутся неприемлемыми, оживите их: развесьте большие современные авторские фотографии в легких металлических рамах (черно-белый вариант предпочтительнее) или картины с абстрактным изображением.

РЕЦЕПТЫ ОТ ХАЙ-ТЕК

Даже если в школе вы были не в ладах с геометрией, возьмите за основу принцип сочетания простых геометрических фигур. Полукруглый диван, квадратный ковер, шары-бра, свисающие с потолка конусообразные светильники… Обязательно чтите традиции минимализма и не переусердствуйте, в противном случае ваша комната рискует превратиться в кабинет математики в средней школе.

Что постелить на пол? Ковер с традиционным классическим узором будет смотреться убого и смешно. Лучше остановить выбор на однотонных коврах или ковровых покрытиях. Особенно эффектны модели с большим ворсом. Вы склонны к некоторому эпатажу? Тогда приобретите плед или покрывало на диван аномальной расцветки, имитирующей шкуру леопарда или зебры. Настоящая шкура животного отлично украсит комнату и сделает хайтековский интерьер домашним. Те, кому позволяют средства, могут купить напольные покрытия, сшитые из шкурок животных. Впрочем, особо преданным поклонникам Green Peace советуем обратить внимание на их аналоги из искусственного меха.

Ничто не украсит интерьер в стиле хай-тек лучше, чем большой сказочный аквариум с экзотическими обитателями.

Как вы думаете, без какой вещи даже самая стильная и дорогая обстановка в стиле хай-тек будет неполной? Правильно, без компьютера! Вам надоели унылые штампованные серые ящики? И автору данной статьи, признаться, тоже. Покупка мониторов и системных блоков из цветного пластика пока еще не приобрела в нашей стране масштабов национального вида спорта, но эти вещи сегодня намного популярнее, чем, скажем, пару лет назад. Монитор ярко-красного цвета, леопардовой расцветки или в горошек, вероятно, заинтересует представительниц слабого пола. Мужчинам скорее всего понравятся роскошные черные или синие варианты. Итак, вековая народная мечта — «Давай покрасим холодильник в синий цвет» — потихоньку начинает реализовываться.

Стили Интерьера [Фото + Описание]

Существует множество критериев для классификации стилей дизайна интерьера, но глобально их можно разделить на 3 группы:

1. Современные
2. Классические
3. Этнические

Такое разделение позволяет мне сформулировать хорошее правило: никогда не смешивайте стили из разных направлений. У него конечно бывают исключения, но они редки и сложны, поэтому для большинства случаев это правило актуально.

Никогда не смешивайте в одном интерьере современный, классический или этнический стили.

Современные стили

Моя рекомендация — выбирать для себя стиль дизайна именно среди современных. Цель — получить стильный и функциональный интерьер, а не «дорогой» или роскошный.

Все современные направления хорошо смешиваются друг с другом, а границы между ними весьма условны. Это даёт нам возможно сочетать атрибуты различных стилей и делать действительно уникальный дизайн.

Для примера: подборка необычных дизайнов кухонь, где часто и не скажешь, в каком они стиле.

Минимализм

Чистый минимализм в интерьере используется редко. Хотя визуально это идеальный стиль для небольших помещений, на практике он не дотягивает по функциональности.

Зато минимализм — фундамент для остальных современных стилей. Поэтому он и идёт первым.

Т.е. базовая отделка практически всех актуальных стилей интерьера делается как в минимализме, а потом уже декором, мебелью и светом оформляется в другие направления.

Стены — белая краска. Пол — паркет или ламинат. Потолок ровный белый, часто вообще без светильников (американская тема — весь свет за счет настенных бра и торшеров).

Силуэты корпусной мебели с прямыми углами, без плавных линий и округлостей, украшения и декоры полностью исключаются. Плавные линии за счет мягкой мебели. Крупные шкафы для хранения вещей либо встраиваются, либо делаются до потолка и в цвет стен.

Стиль не приемлет наличия аксессуаров, которые служат только для красоты. Каждая вещь в интерьере должна выполнять определенную функцию, иначе здесь ей не место. В качестве украшений могут использоваться современные ненавязчивые картины (чаще абстракция).

Спальня в стиле минимализм.

Скандинавский стиль

Моё субъективное мнение — лучший, наиболее актуальный, беспроблемный, безрисковый и жирный по соотношению красота/функциональность стиль интерьера.

Скандинавский стиль похож на минимализм, но имеет большую вариативность по цветам и материалам. Основа стиля — белый цвет, простота, светлое дерево, ненасыщенные (грязные) акцентные цвета. Хотя он относится к современным направлениям, некоторый предметы могут быть в ретро-стилистике.

В отличие он минимализма, допускает большое количество недорогих аксессуаров с историей и много текстиля. Большинству людей кажется наиболее уютным стилем дизайна.

1. Скандинавский стиль интерьера.
2. Ванная комната в скандинавском стиле.
3. Кухня в скандинавском стиле.
4. Кухня в стиле неоклассика — не обманывайтесь названием, по идеологии ближе к современным стилям. Из классики только фрезеровка фасадов и другие вещи не увеличивающие бюджет и не ухудшающие функциональность.

Лофт

Изначально стиль лофт требовал больших площадей и больших окон, высоких потолков и кучи свободного пространства. Сейчас границы размыты и многие понимают этот стиль по-разному.

Общие особенности: отсутствие необходимости в идеальных поверхностях, натуральные материалы, естественные цвета, уникальные и яркие акцентные предметы, культ бетона, нарочитая небрежность, кирпичная кладка, брутальность, выделенные балки и колоны.

Сейчас лофт — современный стиль, где технические решения не маскируются, а возводятся в абсолют и выставляются напоказ.

Черновые поверхности всё же немного обрабатываются (как минимум грунтуются), чтобы не было пыли и грязи. Часто эти материалы имитируются. На доброй половине фотографий не настоящий бетон, а декоративная штукатурка, стилизованная под него. В идеале все эти поверхности надо подсвечивать отдельными источниками света: из-за неоднородной текстуры они все шикарно смотрятся под боковым освещением.

Лофт прекрасен своей креативностью: можно использовать любую мебель, любые аксессуары, в том числе и самодельные. И это будет выглядеть органично и актуально. Не отличить от стиля гранж.

Аксессуары уникальные, пришедшие из прошлого, но обработанные на современный мотив: старинная шкатулка или сундук, раритетная ванна, перекрашенный в красный цвет старый корабельный прожектор и т.д. Либо наоборот ультрасовременные.

1. Кухня в стиле лофт — как сделать в обычной квартире.
2. Ванная в стиле лофт.
3. Стиль конструктивизм — советский вариант лофта.

Хай-тек

Минимализм, напичканный технологическими примочками, гаджетами и сложными источниками света. Обходиться намного дороже т.к. требует металла и стекла для соответствия канонам, а стоит это сейчас просто космических денег.

На первом месте в хай-тек стиле — современная, сложная и дорогая техника и светильники. Аксессуары и декор практически отсутствуют. Их роль играют многочисленные источники света и все другие предметы. В хай-теке ни на чём нельзя экономить: даже обычная простая дверь или радиатор отопления испортят всю картину. Хай-тек — самый дорогой из современных стилей.

Отделка либо стандартная минималистичная, либо футуристичная с кучей плавных линий и избеганием углов. В последнем варианте практически непригодна для жизни.

Про дизайн кухни в стиле хай-тек.

Техно

Техно — минималистичная вариация хай-тека, где оставлены только действительно необходимые предметы, а всё дополнительное оформление отсутствует. Строгий стиль с четкими линиями, геометрическими формами и обилием холодных материалов — стекла, пластика, металла. Многим такой интерьер кажется неуютным и неподходящим для дома, хотя это лишь дело вкуса.

Главные цвета в стиле техно — серый, белый, стальной, хаки. Дерево можно встретить только в отделке пола. Для отделки стен используются грубые фактуры. Техника — сталь и хром.

Арт-деко

Эклектичный стиль где нарушено правило о недопустимости смешивания современных и классических стилей. Гламур, дороговизна, нарочитый шик и очень смелые сочетания цветов, форм и эпох. Сложный стиль, который практически не имеет ограничений.

Советую рассматривать только при наличии безлимитного бюджета и привлечении профессионального дизайнера. Читайте отдельно: Арт-деко в интерьере, Гостиная в стиле арт-деко.

Кста, мы есть в:

Эко-стиль

Название стиля говорит само за себя. Здесь сочетаются природные материалы, элементы живой природы и натуральные цвета. Мебель только простой и правильной формы. Для украшения интерьера подойдет искусственная трава, камни, аксессуары из натурального дерева. Самый безопасный в плане вероятности ошибок стиль. С натуральными материалами и цветами невозможно ошибиться.

Ретро-стиль

Да, современный ретро-стиль. Такой дизайн гиперболизирует представления о какой-то эпохе из прошлого, например Америке 60-ых.

Кстати, лайфхак: некоторые модели старых советских кресел почти не отличаются от моделей из Америки 60-80-ых годов. Отличия только в цвете обивки. Должна быть ярко желтая, красная или голубая. На многих барахолках висят объявления по скупке таких кресел — это хитрые дизайнеры.

Поп-арт

Поп-арт — яркий вызывающий стиль, где в качестве декора используются любые форматы отсылок к массовой культуре определенной эпохи. Обилие ярких насыщенных, а иногда и кислотных оттенков. Множество аксессуаров, узоров, постеров, рисунков.

Чаще всего делается в тематике кино либо музыки. Одно из самый распространённых украшений для стен в стиле поп-арт — виниловые пластинки. Другие атрибуты музыкальной культуры 80-ых тоже в цене.

Мебели немного, но каждый предмет приковывает внимание своей необычностью. Яркие аксессуары и декоративные композиции, постеры, сувениры и техника в качестве элементов оформления.

Дизайнер: Виктория Сайранова | Свободная мастерская sminterior.ru

Стиль Бохо

Зародился во Франции как желание недорого украсить и подстроить под себя жилое пространство элементами оформления, а не отделкой. Много ярких разноцветных вещей с историей купленных на барахолках, которые и служат декором. Отделка при этом простая и дешевая. Хороший вариант для оформления временного жилища, но не как основной стиль для полноценного ремонта.

Китч

Китч — экстравагантный, даже бунтарский стиль, который отрицает классическое искусство. Современные интерьеры в этом стиле рушат все стереотипы о дизайне.

Главные признаки китча — сочетание несочетаемых оттенков, множество аксессуаров из разных культур, смешивание деталей, присущих противоположным стилям, умышленное акцентирование на «неподлинность» классических предметов.

Однако не следует путать продуманный дизайнерский китч, с безвкусицей. Для истинного китча присуща некоторая гламурность, которую подчеркивают аксессуарами, нарочито напоминающими классику. Это шторы и портьеры, выполненные из простой ткани, искусственные фонтаны. Для отделочных материалов также используются имитации — пенопластовые колонны, «деревянные» шкафы, сделанные из пластика, или ламинат, имитирующий мрамор.

Охарактеризовать китч можно двумя словами — незамысловатый шик. Главное, не переусердствовать с экстравагантностью, чтобы в таком интерьере можно было жить.

Самый рискованный стиль интерьера — категорически не рекомендую.

Эклектика

Смешение всех стилей и направлений, цветов и форм, идей и эпох. Ведь границы только у нас в голове.

Рамок нет.

Другое дело, что реализовать такое направление и не скатиться в колхоз очень тяжело. Это игра на грани.

Классические стили

Бюджет для ремонта в классическом стиле существенно больше, чем для стиля современного. Такой ремонт — всегда риск. Даже небольшое количество мелких ошибок может превратить классику в колхоз.

Поэтому главное правило при ремонте в классике: обязательно нанимайте дизайнера и закладывайте приличный бюджет, или не лезьте в классику. Звучит грубо, но такой ремонт это всегда случай из ряда вон. Для того чтобы в него ввязаться, нужно иметь абсолютную уверенность в своих силах, вкусах и бюджете.

Модерн

Сложный для понимания и описания стиль интерьера, появившийся на стыке эпох в 1900-ые. Модерн в интерьере проявлялся в отказе от лекал классических стилей и общем упрощении. Идея — естественность внутренней отделки и мебели, но видение это от современных тенденций далеко. Поэтому стиль относится к классическим.

В отделке и мебели все в плавных линиях, много резных конструкций и дерева. Последнее оставлено в своих естественных коричневых оттенках, в отличие от других классических стилей, где оно чаще красилось в белый.

Аксессуары и оформление интерьера без китча и роскоши, но в большом количестве. Цветовая гамма натуральная, без чистых насыщенных оттенков.

Прованс

Прованс можно было бы отнести и к этническим, т.к. по сути это французский стиль интерьера. Единственный из классических стилей, который лично у меня не вызывает отвращения.

Прованс не про дороговизну или роскошь, а про уют и нежность. Большое количество текстиля, пастельные ненасыщенные цвета (в основном бледно-голубой), бронза вместо золота, плавные линии во всем оформлении. Это создает настроение французской провинции.

По комнатам:

1. Кухня в стиле прованс
2. Ванная комната в стиле прованс

Готический стиль

Интерьер с высокими потолками и сужающимися окнами, преимущественно в темных тонах, с минимумом холодных оттенков. Витражи, резные детали и свечи в канделябрах — характерные украшения для готического стиля.

Воспринимается монументально, а для кого-то и мрачно. Более строгий стиль без выпячивания дороговизны, но воспринимается всё равно нарочито помпезным.

Про 4 стиля ниже очень коротко. Я категорически не рекомендую их для мест где вы реально собираетесь жить — они не для этого.

Барокко

На максимальной контрасте с провансом, стиль барокко в интерьере про нарочитую роскошь и излишества. Атрибуты: мрамор, позолота, фрески, лепнина, резная массивная мебель, каретная стяжка. Каждый элемент в помещений является декором и обязан быть сложным.

Стиль просто кричит, что он очень дорогой и в каждую деталь вложена тонна денег и времени. Подходит только для больших домов.

Ампир

Имперский стиль в настроении торжественности, парадности и некоторой театральности и нереальности. Колонны и пилястры с лепниной и общая помпезность. В отличие от барокко, ампир в интерьере больше про величие, чем про дороговизну, хотя общее впечатление они оставляют одинаковое.

Классицизм

Основной идеей классицизма являлась как раз рациональность, простота и строгость в оформлении интерьера, но только в сравнении с другими классическими стилями. Представления о рациональном у элиты начала XVII века, очевидно, отличаются от современных.

Арки, лепнина, мебель с высокими спинками, меньшее количество позолоты, хрусталь, шторы с ламбрекеном — типичный классицизм в интерьере.

Читайте про кухни в классическом стиле.

Рококо

Хотя во многом схож с барокко, классицизмом и ампиром (с последним визуально, а не идейно) всё же обладает некоторыми особенностями. Главная — чудовищное количество мелких деталей в оформлении интерьера. Количество и используемых цветов больше. Много живописи для оформления стен.

Этнические стили

В поисках оригинального дизайна для дома, можно обратиться за вдохновением к зарубежным культурам. Создать самобытную атмосферу можно даже в маленькой городской квартире, выбрав стилистику той страны, которая импонирует больше. Для создания антуража пригодятся стилизованные аксессуары, в том числе и ручной работы. Самый сложный и опасный (в плане создание действительно стильного дизайна, а не безвкусицы) стиль дизайна.

Английский

Стены — обои, чаще серые либо тёмно-зелёный (Оксфордский зелёный), с вертикальными полосками. Мебель натуральных древесных цветов с резными элементами. Общая цветовая гамма от средней до тёмной, что обусловлено климатом и небольшим количеством солнечных дней. Основное освещение на среднем, а не высоком уровне (бра и торшеры).

Средиземноморский

Собирательный образ, вобравший черты разных стран. Такой интерьер наполнен светом, поскольку здесь большие окна. Для мебели и отделки используется натуральное дерево, а сама комната окрашена в светлые оттенки.

Японский

Строгость, присущая стилистике, делает японские интерьеры похожими, поэтому они не отличаются оригинальностью. По этой причине в наших регионах японский стиль чаще используется частично. Минимум мебели, светлые и натуральные оттенки, и природные материалы, спальное место на полу.

Китайский

Не такой строгий стиль, как предыдущий, поэтому здесь встречаются сочетания ярких оттенков, большое количество аксессуаров, а помещения разбиты на функциональные зоны. Атмосфера китайского интерьера наталкивает на спокойное, расслабленное времяпровождение.

Африканский

Наиболее самобытный из этнических стилей. Он напоминает о жарком пустынном солнце. Специфичные аксессуары расскажут о далеких африканских народах, их жизни и ремеслах. В отделке и используются натуральная кожа, мех, бамбук; или их качественная имитация.

Если у вас нет четкой установки на классические или этнические стили, если у вас ограничен бюджет, если квартира небольшая или количество проживающих существенное, то наш совет — остановитесь на современных стилях.

Сохраняйте и делитесь — пригодится!

Оформление интерьера в разных стилях

 

Оформление дизайна жилых и коммерческих помещений

Содержание

(выберите и нажмите пункт для быстрого перехода)

 

 

Дизайн интерьера в стиле

«китч»

Китч стал символом эпатажа, глумления над безвкусицей или самим воплощением пошлости. Слишком яркие, броские, кричащие или, наоборот, приторные и «ванильные» цвета стали обязательными составляющими этого подхода к украшению жилища. Выбрав этот вариант декора помещения, Вы либо смеетесь над вашими посетителями, либо они будут смеяться над Вами.

Эпатажный берлинский балкон. Автор: Dirk Ingo Franke. Фото с портала en.wikipedia.org

Пожалуй, наиболее экстравагантным и, несомненно, самым спорным стилем является китч. Он представляет собой смешение различных направлений дизайна. Само слово «китч» (нем. Kitsch) — переводится как «безвкусица», что и стало его основной характеристикой. Это направление как будто оспаривает современные традиционные течения, которые ставят слишком узкие границы для фантазии.

Главной целью этого стиля стало привлечение внимания, создание яркого одномоментного впечатления. Это течение с уверенностью можно отнести к эпатажному виду искусства, которое с серьезным выражением лица глумится как над богатством, так и над бедностью. Поэтому китч основан на шаблонах и лишён подлинного творческого замысла.

Реклама от Google

 

Со временем этот стиль стали рассматривать как творчество с эстетически неразвитым и низкопробным мотивом, со скудным в художественном смысле наполнением внутреннего пространства. Он предназначается или для эпатажа, или для удовлетворения тщеславия потребителя, недавно повысившего свой социальный статуса.

Для отделки используется множество недорогих безделушек, статуэток, картинок или игрушек. Сочетание цветов должно вызывать максимальную дисгармонию и дискомфорт. Результатом этого направления стал вычурный интерьер с множеством деталей из других стилей и избытком декора, который отрицает любые ценности, и какую бы то ни было эстетику.

Главной отличительной чертой китча стало совмещение в одном интерьере не сочетаемых между собой течений, их нелепость и нелогичность. Чаще всего элементы дизайна являются безвкусной подделкой или даже непрофессиональной пародией на ту или иную классику.

Яркие, кричащие цвета и смешение несочетаемого идеально подходят для жилища эпатажных личностей, которые хотят посмеяться над своими гостями. Однако рекомендуется оформлять в таком стиле только одну комнату, например, гостевую — жить, спать и работать в помещении, выполненном в стиле китча очень сложно и, возможно, даже придется в ближайшем будущем менять интерьер.

Романтизм в интерьере и поэзия в душе

Романтизму в дизайне интерьера присущи традиционные взгляды прекрасное. Однако при этом всячески подчеркивается свобода и независимость. Такое оформление жилья прекрасно подходит для независимых и творческих личностей. Воплотить все это можно даже в детской или на кухне.

 

Романтизм как стиль дизайна имеет немало приверженцев в силу ряда своих особенностей. Прежде всего, он направлен на сохранение индивидуальности человека и проекции его внутреннего мира на окружающее пространство. Этот стиль как будто говорит: «Нет обязательствам и обыденности!».

Интерьер, выполненный в духе романтизма, говорит об утонченном художественном вкусе своего хозяина, и если не интеллигентности, то небезосновательной претензии на неё. Цель этого стиля — создание неповторимой уединенной обстановки, которая позволит своему владельцу уйти от мирской суеты, предаться размышлением о бренности бытия, погрузиться в свой внутренний мир. В то же время, это направление основано на утилитарных принципах.

Подчеркнутые линии и минималистский декор создают неповторимое сочетание и поэтому популярны и сегодня. Особенно этому стилю симпатизируют любители и ценители классики, которым, однако, по каким-либо причинам не подходит ампир.

Романтизму соответствуют фольклорные элементы декора. Для него характерны просторное и уютное помещение, отсутствие строгих контуров, витиеватость элементов декора и мебели. Для создания некоторой интимности обстановки используется мягкое рассеянное освещение, колорит которому добавляют с помощью бра и изящных подсвечников. В интерьере используются в основном натуральные материалы, ведь романтизм направлен на единение души человека с природой.

В цветовой гамме предпочтение отдаётся спокойным и мягким оттенкам и пастельным тонам, ни в коем случае не допускается пестрота. Мягкая мебель с дорогой обивкой создает неповторимое ощущение комфорта. Здесь, как нельзя кстати, подойдет старая корпусная мебель, например трюмо или комод.

Большое внимание следует уделить аксессуарам: фарфоровые куклы, статуэтки из хрусталя, подушки разных форм и размеров, картины, — всё это придаст изысканности интерьеру. Романтический стиль просто создан для людей с тонким, скорее творческим, восприятием, которые хотят жить в доме, наполненном покоем и комфортом.

«Имперский стиль» для офисов и рабочих кабинетов

Ампир идеально подходит для оформления кабинетов и офисов состоявшихся людей, бизнесменов и политиков, которые стремятся продемонстрировать власть и влияние, доказать всем, что они добились многого. Это направление предпочитают консерваторы-традиционалисты в быту, бизнесе и политике.

Рабочий кабинет шаха Мохаммеда Реза Пехлеви. Фото: Kasir. Фото с портала en.wikipedia.org

Ампир (от фр. empire style — «имперский стиль») — впитал в себя несколько культур и направлений. По своей сути это классицизм, к которому добавились элементы роскоши, военная символика и египетские мотивы. Таким образом родился этот помпезный стиль, который призван превозносить храбрость и могущество его хозяина. Одновременно гордый и холодный, вместе с тем простой и логичный. Его основной задачей является сообщение посетителю информации о важности и официальности помещения. Поэтому он широко применяется для оформления обстановки правительственных ведомств и офисов топ-менеджеров.

Ампиру присуща театральностью в оформлении внутренних интерьеров. Его особенность проявляется в обязательном наличии классических элементов, а также мотивов, воспроизводящих античные образцы и формы или подражающих им. Все детали декора создаются упорядоченно и симметрично. Массивные формы, а также насыщенный декор, призваны подчеркнуть достаток и состояние, власть и влияние владельца жилья или офиса.

Этот стиль идеально подходит для организации пространства рабочего офиса в классическом стиле, в духе философии стоицизма. Особенно он популярен среди бизнесменов и политиков с консервативным мышлением, верящих в традиционные ценности.

Неотъемлемыми атрибутами здесь являются консоли, колонны и пилястры, массивная и строгая мебель, выполненная из дорогих и ценных пород дерева, и великолепные высокие балдахины. Цвета в таком интерьере должны преобладать яркие и насыщенные, а также обязательно наличие множества зеркал. Расположить их можно практически где угодно: в дверях, над камином или кроватью и даже между ножек мебели.

Более чем уместна в таком дизайне демонстрация оружия на стенах, образцов античной скульптуры и фигур мифических животных, таких как грифон или сфинкс. Для оформления домашних интерьеров это направление используется достаточно редко, так как ампир не призван для создания комфортной и удобной обстановки. Такой атмосфере нужно соответствовать.

Дизайн интерьера в стиле модерн или арт-нуво

Модерн или арт-нуво стал популярен более века назад и до сих пор используется при декоре внутреннего пространства помещений. Популярность этого стиля в дизайне мебели и предметов интерьера обусловлена отказом от прямых линий и углов, а также интересом к новым технологиям.

Дизайнер: Bruno Mohring (1900). Фото: Bruno Mohring. Фото с портала en.wikipedia.org

Этот стиль опирается на модные тенденции и придает помещению индивидуальность, неповторимость и натуральность. Модерну присуща мягкость и плавность линий, напоминающих флористический орнамент, а также выявление своеобразных качеств и возможностей различных материалов.

Первостепенную роль играет обращение к природе, которое может выражаться в использовании цветочных мотивов, асимметрии элементов, а также демократичности и проявлении творческого потенциала. Для окон используют совершенно разные материалы. Стены окрашивают или обивают тканью. Нередко отделка стен комбинируется с панелями из дерева или плиткой. Обои выбирают с неярким цветочным рисунком. На пол обычно стелется паркет или ковролин.

Мебель может быть различной, чаще всего из натурального дерева. Главное, она должна обладать плавными очертаниями, растительными мотивами и витиеватыми изгибами.

Большое место в создании интерьеров в стиле модерн занимают витражи. Их используют в качестве межкомнатных перегородок, в создании фальшивых проемов и окон или как абажуры для светильников. Такие убранства напоминают изящную шкатулку с драгоценностями, изготовленную с великолепным чувством меры и тонким вкусом руками непревзойденного мастера.

Дизайнеры: Eugene Vallin и Victor Prouve (1903-1906). Фото: Alexandre Prevot. Фото с портала en.wikipedia.org

«Арт-нуво» в переводе означает «новое искусство». Это направление имеет некоторую принадлежность к модерну. Сходство просматривается в тяготении к плавным, изогнутым линиям, напоминающим волны, а также в создании неуловимых, гибких растительных узоров. Линии декора должны визуально сливаться с деталями конструкций, а металлические сооружения похожи на заросли фантастических цветов. Этот стиль придется по вкусу семейным парам или молодым, незамужним девушкам, потому как он способен подчеркнуть нежность и женственность своих владельцев.

Символами этого стиля являются цветы, растущие в воде, такие как лилии, лотосы, ирисы. Все линии должны быть мягкими и подвижными, стилизованными под растительные или животные формы. Этому направлению чужды прямые контуры, все углы старательно скругляются и затушевываются. Подобное правило применяется и к мебели. Не менее тщательно этот стиль подходит и к цвету. Палитра достаточно ограничена, в ней также преобладают оттенки водной стихии, которые можно сочетать с позолотой или серебром.

Материалы для отделки можно использовать практически любые, главное, чтобы они гармонировали между собой. Однако предпочтение все же отдается натуральным, природным текстурам, таким как дерево, камень, металл и стекло. Впрочем, вполне уместным будет использование обоев, зеркал, а также разнообразной росписи и витражей. Такие естественные и натуральные элементы обстановки способствуют гармонии, комфорту и умиротворению.

Авангард в дизайне интерьера

Принципы авангарда используются для придания внутреннему пространству бескомпромиссного и современного вида, который отличается от классических канонов отделки и декора помещений. Обычно этот стиль выбирают творческие и независимые люди, которые хотят показать всем свой нонконформизм.

Спальная комната в авангардистском стиле. Автор: Sofitel Macau At Ponte 16. Фото с портала en.wikipedia.org

Авангардизм (фр. avant-garde — передовой отряд) получил становление в начале XX века. Это было отдельное направление, противопоставляющее свое творчество классическим принципам. Главной целью сторонников этого стиля стало стремление ошеломить публику чем-то новым и необычным. Как и в китче, авангардисты отвергали ценности массового производства, но не намеревались сознательно «опошлять» свое творчество, чтобы эпатировать зрителей.

Считается, что авангард импонирует людям вольнолюбивым и самодостаточным, наделенным творческим мышлением и эксцентричным вкусом. Этот стиль является полной противоположностью респектабельной классике. Однако, создавая обстановку подобного направления, необходимо чувствовать тонкую границу между вульгарностью и яркостью. Мелочей здесь просто не может быть, ведь только так можно добиться впечатляющих результатов.

C середины XX века, когда уже авангард стали историей развития искусства, этот термин стал применяться в декоре помещений. Для этого направления в дизайне интерьера были характерны следующие признаки: яркие цвета, необычные предметы для заполнения внутреннего пространства, люстры и светильники кубических и необычных форм, сохранение свободного места и функциональный минимализм в меблировке.

Интерьер в авангардном стиле практически полностью устраняет использование обоев. Их заменяют краски, самых разнообразных, контрастных и, как кажется на первый взгляд, не сочетаемых тонов. Стены одного помещения не должны быть окрашены в один тон, потому что противопоставление цвета является основой этого дизайна.

Как и все остальное убранство, мебель представляет собой неповторимые элементы мозаики. Здесь возможны любые формы, материалы и решения. Смелость в выражении своей натуры придаст создаваемому интерьеру естественность. В итоге получится не обыкновенная квартира, а уникальное произведение искусства, где каждый штрих расположен в нужном месте, имеет законченный вид и гармонично вливается в общий ансамбль. Авангард — это эксперимент, результат которого не будет понятен до тех пор, пока каждая деталь не займет свое место, превращая кажущийся хаос в законченную, изысканную картину.

Как оформить интерьер квартиры в стиле арт-деко

Стиль арт-деко стал воплощением тяги к роскоши и шику в убранстве интерьера. Это направление не исчезло после войны и многие дизайнеры используют элементы и принципы такого подхода к отделке интерьера и в наши дни. Особенно тогда, когда их клиенты недавно сказочно разбогатели и хотят это всем продемонстрировать на примере своих апартаментов.

Foto: nsaum75 on wikipedia.org

Стиль «ар-деко» или «арт-деко», что означает с французского «декоративное искусство», появился в середине 1920-х гг. и стал своеобразным синтезом модерна и неоклассицизма. Отличительными чертами этого направления в украшении внутреннего пространства жилья стали строгая закономерность, своеобразные геометрические фигуры, специфические этнические узоры или орнаменты.

Рассудительность и осмысленность наполнения выделяет стиль арт-деко среди всех. Предметов интерьера должно быть не мало, однако, обстановка легка и не перегружена. Это направление является показателем роскоши и успеха.

Зародилось оно в результате смешения стиля ампир с веяниями различных восточных культур. Это было направление, тяготевшее, скорее к симметрии, чем к асимметрии. Оно олицетворяло гедонизм, шик и люкс, уверенность в будущем и надежду на счастье.

Дизайнерами использовались весьма разнообразные цвета и материалы Delux, например, слоновья кость, крокодиловая кожа, кожа акулы и зебры, редкие породы дерева и инкрустации по дереву, столь любимые парижскими ébéniste (краснодеревщиками), серебро, а также эмаль, нержавеющая сталь, алюминий и стекло. Представители этого направления предпочитали растительные и животные мотивы или формы, например, тропическую растительность, кристаллы, зигзагообразные и ступенчатые фигуры, широкие и энергичные кривые линии, чередования черно-белых оттенков, мотив Солнца.

Основными чертами этого интерьера являются использование разнообразных дорогих отделочных материалов, возможность вплетения множества этнических мотивов в оформление, а также контраст светлых и темных оттенков. Как правило, окна в таком декоре больших, открытых форм. Стены облицовываются деревом или пластиком и являются лишь фоном для прочего изысканного убранства. Пол покрывается ламинатом, а на него кидаются ковры. Можно сказать, что ар-деко — один из самых роскошных стилей отделки интерьера.

Материал, из которого изготовлена мебель, может быть самый разнообразный. Главное, чтобы она была обтекаемых форм и не перегружала помещение. Обязательно должны присутствовать скульптуры, представляющие великолепные женские тела в самых невообразимых позах или изображения фантастических животных.

Арт-деко — это еще одно увлекательное олицетворение роскоши, где гармонично сочетаются обычные и экзотические материалы, примитивизм и экстраординарность. Это стиль не исчез после второй мировой войны и продолжает существовать и в наше время, особенно среди поклонников жанра «нуар» и французского кино в стиле 1980-х гг.

Прогрессивный интерьер: пара слов о хай-теке

Дизайн в современном стиле Hi-Tech применяется в интерьерах квартир-студий и гостиных, а также в спальных комнатах и кухнях обычных комнат. При его оформлении используются самые последние достижения инженерной науки и современной техники, а также лучшие строительные материалы.

Фото с сайта http://spamare.com. Размещено на условии Creative Commons Attribution 2.0 Generic License

Для многих стиль хай-тек кажется «бесчувственным» и это правда. Изначально, созданный исключительно для промышленной архитектуры и интерьера, хай-тек не терпит излишних сантиментов. Он подойдет лишь твердым целеустремленным людям, которые решительно смотрят в завтра, не забывая о значимости настоящего момента. Hi-tech рационален, универсален и эргономичен: удобно расположенные технические новинки, неброские но гармонично выполненные элементы дизайна, никакой ностальгии или сожалений о достоинствах прошлых эпох.

Этот стиль хорошо подойдет тем, кто предпочитает работать дома, поскольку в его рамках можно создать максимально комфортное и продуманное рабочее пространство, без отвлекающих элементов. Также интересен он будет и поклонникам научной фантастики: самовыдвижные бытовые приборы и мебель, красота «обнаженных» механизмов и конструкционных механизмов. Все это позволяет устранить ряд проблем, связанных с длительной генеральной уборкой и наиболее продуктивно распланировать время, проводимое в стенах дома.

Один из основных элементов хай-тек оформления — свет. Разнообразные осветительные приборы помещаются везде: в стенах и потолочных нишах, в подиумах и мебели, — они довольно прости и лишении любых украшений, кроме блеска самого материала и световых акцентов, которые возникают при их использовании.

Хайтеку присущ блеск. Блестеть может все: металлические и пластиковые поверхности, лак и краска, удачно расположенные зеркала. Удачным решением для техногенного стиля будет чередование блестящих и матовых поверхностей.

Цветовая гамма довольно простая, без полутонов: красный, черный, белый и серый, реже синий или желтый. Хорошо в таком интерьере будет смотреться серебристый металлик. Касательно украшения такого интерьера допустимы лишь минимальные конструктивные элементы: современная скульптура, графические работы в стилях авангарда, кубизма или абстракции или фотографии со зданиями того же хай-тека.

Эклектика в интерьере: создаем атмосферу свободы

Лучшие дизайнеры интерьеров стараются изо всех сил, чтобы сделать жилище индивидуальными и неповторимыми. Эклектика или сочетание исторически разных и неповторимых стилей, сознательно собранных воедино в одном месте, позволяет им осуществить свои дерзкие замыслы.

Фото с сайта www.americanam.com. Опубликовано на условиях Creative Commons Attribution 2.0 Generic License.

Стиль эклектика — особое явление, так как позволяет органично «сочетать несочетаемое». Иногда некоторые люди могут в полной мере выразить себя, только создавая свой интерьер в двух и более стилях. Тогда им на помощь приходит свободная эклектичная форма, которая прекрасно подходит любителям путешествий, привозящих из поездок предметы других культур, коллекционерам, артистам, художникам и просто экспрессивным личностям. Это направление позволяет сочетать современные материалы и старинные предметы, западные и восточные мотивы, минимализм и множество украшений. Ему свойственны контрастные сочетания цветов, наличие антиквариата, нестандартные дизайнерские решения.

Эклектика позволяет использовать в интерьере много предметов искусства, текстиля, растений, света; предполагает наличие бытовой техники, которая имеет не ультрасовременный облик, но по сути является самой современной. Самое важное, чтобы из всех многочисленных и разнообразных деталей, соседствующих в комнате, создавалась единая и гармоничная картина.

Характеризуя стиль эклектики, можно сказать, что он состоит из лучших элементов разнообразных направлений, в результате чего создается аутентичный интерьер. Ведь недаром ее называют смешением нескольких различных культур. Это своеобразный способ самовыражения, идеально подходящий для туристов, привозящих домой сувениры всевозможных культур, и коллекционеров, собирающих себя у предметы из разных стран, а также культурных течений и эпох. Она вмещает в себя многие цвета и элементы, а также умеренное использование антикварных вещей. Декор в таком оформлении может состоять из собрания уникальных сувениров. Главным условием является то, чтобы они не стали походить на китч.

Фото Tim Street-Porter с портала wikipedia.org. Из книги Martyn Lawrence Bullard ʻʻLive, Love, and Decorateʼʼ.

Для того, чтобы детали разных стилей эффектно сочетались между собой, необходимо объединить их спокойной основой (нейтральные стены, потолок, пол). Для их отделки лучше использовать это оптимальный фон для активных и разностилевых акцентов в виде мебели и декоративных предметов. Цветовая гамма тоже должна быть спокойной: белый, бежевый, коричневый, серый и т.п.

Акцент в этом случае должен быть направлен на декор и мебель, тогда как стены представлены всего лишь как фон. В этом случае не отказываются полностью от вычурных цветов, однако, чтобы сохранить гармонию и концепцию, стараются использовать в большей степени нейтральные тона для цвета стен. Иногда их украшают фресками, лепниной и даже гобеленам.

Потолок в эклектике раскрашивается в нейтральные, но не всегда однотонные оттенки цвета. Часто используется лепнина, мелкие элементы или орнаменты. Определиться с напольным покрытием можно с учетом материала, что будет зависеть от предназначения помещения. Здесь тоже важно соответствовать общему плану-проекту дизайна.

Эклектический вид приобретает истинность и подлинность, в том случае, если его проект основывается на сочетании трех стилей, которые объединены текстурой, цветовыми сочетаниями и архитектурной композицией. Например, старый диван вполне возможно сочетать с современной мебелью, если они имеют похожие ткани, при этом не упуская из виду их общее сочетание с дизайном комнаты. Здесь главная цель заключается в получении идеального контраста посредством сочетания отличающихся между собой разнообразных элементов.

Мебель и предметы интерьера должны гармонировать по форме узора, цветовому сочетанию и прочим элементам. В эклектике допустимо сочетать элегантные предметы с обыденными, а антиквариат с современными вещами.

Итак, создать эклектичный стиль несложно. Помимо того, что нужно опираться стоит на собственные вкусы и пожелания, необходимо обладать достаточно объемными знаниями о других направлениях. Именно поэтому многие отрицают ее как стиль, так как часто она граничит с безвкусицей и похожа на хаос. К счастью, современный рынок мебели и отделочных материалов, а также развитие информационных технологий, способствуют грамотному воплощению дизайнерских идей именно в рамках эклектики.

©

Вместе с этим читают:
• Строительные гипермаркеты в СПб
• Планировка собственного жилья
• Выбор осветительных приборов
• Проектирование «умного дома»
• Покупаем дешёвую мебель
• Элитная мебель на заказ
• Подвесные потолки
• Натяжные потолки
• Учеба на балконе
• Все для ремонта
• Ремонт офисов
• Двери для вуза

Реклама от Google просмотров: 250

Оформление спальни в современном стиле – как это сделать?

Спальня – место, где человек находится значительную часть своей жизни. И хотя большую часть этого времени человек спит, интерьер помещения играет чрезвычайно важную роль. Он помогает отдохнуть душой от дневной деятельности, расслабиться и подготовиться ко сну. Спальня – такое место, в оформлении которого нет мелочей. Один негармоничный элемент может вызвать раздражение и психологический дискомфорт, что, безусловно, скажется, если не на качестве сна, то уж точно на качестве отдыха и быстроте усыпания. На сегодняшний день существует довольно много стилей, в которых дизайнеры интерьеров и просто владельцы домов и квартир оформляют свои спальни. Ниже мы перечислим лишь самые распространенные из них и не будем касаться различных вариантов, когда дизайнеры предлагают фьюжн из разных стилей.

Минимализм

Стиль, который придется по душе многим. Его отличительные особенности – минимальное количество предметов интерьера в спальне и по возможности их компактность. Такой стиль обеспечивает максимум свободного пространства. В спальне ощущается свобода и простор. В таких условиях даже воздух кажется чище и свежее. Минимализм не допускает пестроты. Используется обычно пара доминирующих цветов. Обычно предпочитается светлый и темный, например, белый и черный. Этот стиль требует, чтобы мебель была по возможности многофункциональной. Чтобы не ставить прикроватные тумбочки, могут использоваться диваны с боковыми частями, верхняя часть которых играет роль столика, а в нижней можно хранить разные необходимые предметы – книгу, очки и пр.

Кантри

Кантри – стиль американского ранчо. Однако на сегодняшний день он стал намного шире. Сегодня это уже не исключительно американский стиль. Часто делают стилизации под русский, французский, английский и другие деревенские стили. Это очень оригинально. Нередко, при достаточно высокой стилизации в нем может использоваться дорогая мебель с искусственными потертостями, засаленностями и даже искусственно перекошенными стенками. Каждый дизайнер вносит в этот интерьер свою изюминку. Для стиля выбирают кровати с коваными спинками или изготовленные из грубых досок. Естественно, что такие кровати нередко делаются на заказ. Важной чертой кантри является использование в интерьере натуральных материалов и хенд-мейда. В частности, при выборе прикроватного коврика лучше отдавать предпочтение сделанным вручную плетеным изделиям. Продукция промышленного производства нередко плохо вписывается в такой интерьер.

Существенным недостатком такого стиля является его дороговизна. Пара тумбочек или шкаф «под старину», изготовленный вручную, может обойтись в 60 тысяч долларов. Впрочем, многие элементы декора можно сделать и самостоятельно, как это делалось фермерами Америки времен ее заселения.

Классика

Классика – стиль с выверенными традицией формами – подойдет людям консервативным. В стиле не допускается наличие каких бы то ни было оригинальностей и вольностей. Все вещи имеют спокойную цветовую гамму без ярких цветов. Пастельные тона должны настраивать на отдых и спокойный сон. Мебель классическая. Приветствуется использование позолоченных элементов. Выбор мебели и воссоздаваемой владельцем эпохи может разниться и иногда довольно сильно. Поэтому различие вариантов может быть огромным. Этно стиль

Фактически, этот стиль часто мало чем отличается от кантри. Он тоже предполагает использование состаренной мебели, использование деревенских элементов декора и пр. Однако в этом стиле может быть воссоздан этнический стиль какой-либо страны. Например, России, Индии, Японии. Если в кантри акцент создается на том, что это национальный стиль, то в этно ударение делается именно на национальные мотивы.

Хай-тек

Особенностью стиля хай-тек является функциональность и удобство. В цветах обычно преобладают холодные тона, допускается обилие металлических (или с имитацией металла) элементов. Упор делается на современные предметы интерьера: шкафы с раздвижными дверями, подвесные потолки, подставки под телевизор, элементы «умного» дома с дистанционным управлением. Обычно хай-тек, как и минимализм, позволяет получить много свободного пространства не ограничивая себя в возможностях.

Как мы уже упоминали, это лишь основные стили. Существует еще довольно много стилей и каждый может выбрать то, что ему нравится. На практике границы между стилями оказываются несколько размытыми, а сами стили смешиваются. Это нормально, все люди индивидуальны и в некоторой степени оригинальны. Главное в интерьере спальни, чтобы она нравилась владельцам. Все остальное не только второстепенно, а и вообще не важно.

Современные стили интерьера

Современные стили интерьера – это, как правило, стили, появившиеся в 20 веке. Современными называют такие направления в дизайне интерьера, как конструктивизм, арт-деко, поп-арт, минимализм, китч, неоклассика и хай-тек. 

Ар-деко – это направление в искусстве, появившееся в начале 20 века и вобравшее в себя богатство убранств египетской цивилизации, африканские мотивы и эстетику индийских племен. Также ар-деко – это синтез неоклассицизма и модерна. Он отличается сочетанием простоты с роскошью, плавными изгибами с прямыми резкими линиями. 

Неоклассицизм отличается гармонией и спокойствием, которых добиваются с помощью пастельных оттенков, простоты и симметрии. Чтобы оформить интерьер в соответствии с неоклассицизмом, возьмите за «стержень» стиль классицизм (о котором можно прочитать здесь) и дополните его современными материалами и деталями.  

Конструктивизм – стиль, состоящий из прямых линий, функциональности и практичности. В этом стиле каждая деталь играет отведенную ей роль, и ничего лишнего в интерьере быть не должно.  

О том, как оформить интерьер в стиле минимализм, можно прочитать тут. 

А вот если смешать глянец, неон, комиксы, контрастные цвета и ретро – получится поп-арт. Он поражает своей яркостью, «сочностью». В интерьере в этом стиле хорошо будут смотреться постеры, неоновые вывески и необычные произведения искусства (что вы скажете насчет творчества Энди Уорхола?). 

Основными отличительными чертами стиля хай-тек является высоко технологичность и современность во всем. А вот чего у стиля хай-тек нет – так это уюта и тепла. Этот стиль отстраненный и холодный, и подойдет больше для офиса, чем для частной квартиры или дома.  

Стиль китч – это, как бы парадоксально не звучало, совершенно безвкусный стиль, но в этом и заключается его главная изюминка. Он сочетает в себе все возможные стили и направления. Одной из главных деталей этого стиля является имитация натуральных материалов. Сочетание не сочетаемого – вот главный принцип этого направления.

Отраслевая энциклопедия. Окна, двери, мебель

КУ́ХНЯ (от нем. Kuche — кухня) — Помещение для приготовления пищи (стар. назв. — поварня).

Кухня, как место пребывания, играет не маловажную роль в процессе жизнедеятельности человека, так как существенная часть времени проводится именно там. Поэтому, чтобы времяпровождение на ней было наиболее комфортным необходимо сделать правильный выбор в приобретении кухонного гарнитура.

Стиль кухни

Для создания индивидуального облика кухни в первую очередь необходимо определить, в каком стиле будет выполнен гарнитур.

Стиль кухни зависит от общей концепции интерьера. А все составляющие: мебель, цвет, оборудование и т. п. — служат для того, чтобы подчеркнуть основную идею и помочь достичь желаемого эффекта.

Классика

Кухонный гарнитур в стиле «классика» элегантен и прекрасно подойдет, ценителям постоянства, спокойствия, домашнего уюта и комфорта. Классический дизайн по достоинству оценят приверженцы традиционного стиля — люди, стремящиеся к стабильности.

Для стиля характерна строгая соразмерность и гармоничность всех его составляющих. «Классика» – ясные геометрические формы, натуральные расцветки, мягкие линии, сдержанный и элегантный декор.

В традиционном интерьере кухни большое внимание уделяется функциональности и эргономике. Все приборы отличаются высокой практичностью и добротностью. Мебель в этом стиле одинаково хорошо подойдет для загородного дома и для городской квартиры.

«Классика» — это завораживающие завитки резьбы, зеркальный блеск, позолота, теплые оттенки натурального дерева и богатая текстура березы и дуба.

Модерн

Кухня в стиле «модерн» подойдет людям с высоким ритмом жизни, а также любителям экспериментов. Стилю характерны продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с чётко выявленным каркасом, техническая ясность форм, а также отсутствие лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Особенностью стиля выступают четкие строгие линии, гладкие поверхности из натурального или искусственного камня, ручки, выглядящие очень сдержанно или практически «утопленные» в фасадах кухни.

Современный интерьер кухни предоставляет широкое поле для экспериментов и дает возможность создать эксклюзивный дизайн. Гарнитур в стиле «модерн» представляет большие возможности для творческих, любящих эксперименты хозяев.

Хай-тек

Этот стиль, по словам дизайнеров, замечательно подходит для современных кухонь. Тут правят стекло и металл. Кухня в стиле хай-тек – это высокие технологии и идеи конструктивизма. Стиль отрицает натуральные материалы, пропагандируя эстетику искусственных.

В отличие от других стилей, в стиль хай-тек гармонично вписаны всевозможные устройства, которые облегчают труд современных хозяек и без которых практически невозможно представить сегодняшнюю кухню. Этот стиль подходит для небольших помещений, поскольку позволяет визуально расширить их. Это стиль, идеальный для людей с высоким ритмом жизни, для людей, идущих в ногу с модой. Стерильная чистота и идеальный порядок – неотъемлемые элементы кухни в стиле хай-тек.

Решили оформить интерьер своей кухни в этом стиле? Тщательно продумайте необходимые элементы. Лишние детали могут испортить общее впечатление. На первый план выходят лаконичность и минимализм. Некоторым этот стиль кажется слишком технологичным, а помещения, оформленные согласно хай-тек – неуютными. Зато в этом стиле идеально сочетаются между собой пространство и свет, предметы идеальных пропорций, минимум декора и максимум пространства.

Кантри

Основной и неизменной чертой стиля «кантри» является светлый, всячески приближенный к деревенскому дизайн. В мебели и отделке помещений используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень, пробковые покрытия естественных легких тонов. Тепло натурального дерева – одна из «изюминок», которые делают интерьер в стиле «кантри» уютным, неяркие тона, мебель из природных материалов, камин, деревянные потолочные балки – всё это отличительные черты стиля «кантри».

Этот стиль наиболее применим для небольших, с низкими потолками комнат без изысканных архитектурных деталей. Элементы старины создают комфорт, придают ощущение уюта и защищенности. Большое внимание уделяется деталям: по всей кухне разбросано множество маленьких ящичков для хранения специй и трав; гарнитур могут дополнять специальные модули для хранения вина, полочки для мелочей.

Из чего же состоит кухня?

Фасад

Фасадом кухни называют фронтальную часть мебели: дверцы шкафов, передние панели выдвижных ящиков и др. Именно фасады формируют облик кухни и одновременно принимают на себя основную тяжесть бытовых и механических воздействий.

Корпус

Это стенки, днище и крышка кухонного модуля. Большинство производителей кухонной мебели для производства корпусов используют ламинированную ДСП. Недорогой и удобный в обработке материал положительно зарекомендовал себя на мебельном рынке.

Столешница

Кухонные столешницы — рабочая поверхность любой современной мебели для кухни. Ежедневно такая поверхность подвергается сильным температурным и механическим воздействиям. Наиболее популярные материалы для изготовления столешниц – ламинат, натуральный или искусственный камень, а также (в отдельных случаях) металлы. Причем если ламинат или металлические листы обычно накладываются на основы из дерева, ДСП или МДФ, то каменные столешницы изготавливаются монолитными.

Стеновая панель

Кухонный «фартук», то есть простенок между столешницей и подвесными шкафами гарнитура, обычно защищают от брызг и пищевой грязи.

Фурнитура

Малозаметный, но очень важный элемент кухонной мебели. От того, насколько умело и правильно подобрана фурнитура, во многом зависит не только внешний вид, но и функциональность кухонной мебели. Ручки, петли, замки и различные крепления должны быть прочными, устойчивыми к механическим повреждениям и рассчитанными на длительный срок службы.

Аксессуары

Очень значительным дополнением для кухни служат аксессуары которыми она укомплектована. Для этих целей применяют огромное количество новинок. «Волшебные уголки», рейлинги, выдвижные системы, подставки и держатели.

Вклад участника

Кархалёв Станислав

Высокие технологии (1970-е годы — наши дни) | iDesignWiki

Высокие технологии, также определяемые как структурный экспрессионизм, на который повлияли инженерия и новые технологии, это стиль, который связан с отображением конструкции и услуг конструкции.

Здание «Ллойда» в Лондоне работы Ричарда Роджерса.

Источник изображения: https://en.wikipedia.org/wiki/High-tech_architecture

High Tech Характеристики

Высокотехнологичные здания имеют отличительные открытые конструкции из стали и / или других металлов, открытые услуги, такие как трубы и воздуховоды, гладкую, непроницаемую оболочку, часто сделанную из стекла, и гибкость в создании внутренних служебных зон, а не помещений или последовательности комнат.

Центр изобразительных искусств Сейнсбери.

Источник изображения: https://it.wikipedia.org/wiki/File:Sainsbury_Centre_for_Visual_Arts.jpg

Архитекторы высоких технологий

Норман Фостер , После окончания Школы архитектуры и городского планирования Манчестерского университета в 1961 году получил стипендию Генри в Йельском университете, где получил степень магистра архитектуры.

Здание HSBC (Гонконг).

В начале 1970-х у Фостера был большой перерыв в проекте штаб-квартиры Willis Faber & Dumas в Ипсвиче, малоэтажной офисной конструкции, которая была новаторской в ​​плане использования эскалаторов, фасада с контурными формами и идиллических внутренних пространств, ориентированных на природу.Позже Фостер и его команда работали над Гонконгской и Шанхайской штаб-квартирой банковской корпорации , современным зданием с тремя башнями. В 90-е годы архитектора выбрали для реставрации Рейхстага в Берлине , заново изобретая уникальный стеклянный купол после объединения Восточной и Западной Германии. В начале 2000-х годов Фостер также внес свой вклад в создание культового горизонта Нью-Йорка с его дизайном башни Херста .

Источник изображения: https: // www.archweb.it/dwg/arch_arredi_famosi/Norman_Foster/shanghai_bank/shanghai_bank_photos.htm

Рейхстаг, Берлин.

После воссоединения Германии , два закрытых голосования в парламенте подтвердили перенос столицы в Берлин и Рейхстаг, принимающий немецкий парламент, или Бундестаг . В 1992 году Foster была одной из четырнадцати негерманских фирм, приглашенных к участию в конкурсе на реконструкцию здания Рейхстага вместе с восемьюдесятью немецкими архитекторами.

Источник изображения: https://antonialoweinteriors.com/author/honey2015/page/32

Ричард Джордж Роджерс.

Ричард Джордж Роджерс, — британский архитектор, известный своими модернистскими и функционалистскими концепциями в архитектуре высоких технологий.

Центр Жоржа Помпиду, одна из его работ, названная по инициативе президента Франции Жоржа Помпиду, однако его часто называют Бобуром из-за того места, где он находится сегодня.Это большое частное здание, дом для мультикультурного центра и музея современного искусства. В выбранном проекте участвовали три разных архитектора: Ренцо Пиано и Джанфранко Франкини, третий — Ричард Роджерс.

Источник изображения: https://www.pinterest.it/pin/449726712762764909/

Центр Помпиду, Париж.

Источник изображения: http://playmedesign.blogspot.com/2008/05/will-renzo-piano-put-oslo-on-map.html

Ренцо Пиано родился в семье строителей и всегда мечтал стать архитектором. Молодой Пианино глубоко интересовался зданиями и с детства научился использовать пространство. Он учился в Миланском политехническом институте и работал с известными архитекторами. Он проектировал здания по всему миру. Его важные заказы включают футбольный стадион Сан-Никола, терминал международного аэропорта Кансай , аудиторию Parco della Musica, и многие другие.

Аудитория Parco Della Musica, Рим.

Источник изображения: https://it.wikipedia.org/wiki/Auditorium_Parco_della_Musica

Высокотехнологичная мебель

Основные характеристики мебели в стиле хай-тек :

• Работа простых форм;
• Использование металла;
• трубчатые конструкции снаружи;
• Световые помещения;
• Эта конструкция функциональна;

Мебель в стиле хай-тек, пример.

Источник изображения: https://bestdesignideas.com/design-styles

Источник информации: https://bestdesignideas.com/the-high-tech-style

https://en.wikipedia.org/wiki/High-tech_architecture

идей дизайна интерьера в стиле хай-тек

Определение стиля хай-тек

Хай-тек — это стиль архитектурного дизайна, возникший в период позднего модернизма в 1970-х годах и широко использовавшийся в 1980-х годах.В основном англичане являются крупными теоретиками и практиками высоких технологий. Это Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Джеймс Стирлинг на определенном этапе своего творчества и итальянец Ренцо Пиано. Этот стиль зародился в дизайне производственных помещений, где все элементы функциональны. В жилых помещениях использованы различные элементы индустриальной эстетики, где они превратились в смесь высоких технологий и конструктивизма.

Стиль хай-тек в интерьере

Конструкционные узлы, застежки, всевозможные соединения и заклепки, а также обилие стеклянных и металлических деталей стали элементами декора в этом интерьере, где развернута большая часть инженерного оборудования.Промышленные постройки, металлические каркасы и технические коммуникации характерны для стиля хай-тек .

Трубы, клапаны, воздуховоды, лифты, перемычки, балки, фермы и кабели специально используются для создания зрелищ. Функциональность, отсутствие декора и геометрические формы выражаются стеклянными и металлическими конструкциями, преимущественно монохромной палитры, и активным использованием технических новинок. В качестве отделочных материалов используются металл, стекло, пластик, натуральные и искусственные камни.

Для отделки стен можно использовать краску, жидкие обои или даже оставить бетон или кладку. Стены должны быть ровными, светлыми, гладкими. Балки, трубы, колонны, арматура и любые другие инженерные детали могут стать интересными элементами интерьера.

Натуральный камень, керамическая плитка или ковры являются наиболее подходящими материалами для напольных покрытий. Все перегородки и двери в комнатах обязательно должны быть застеклены.

Для модели в стиле хай-тек использование штор не приветствуется.Если есть необходимость отделить внутреннее пространство от внешнего мира, лучше использовать жалюзи (вертикальные или горизонтальные), японские шторы или шторы из бледных однотонных рыхлых и блестящих тканей. Основные цвета, используемые в хай-теке, — это белый, черный и серый. Кроме того, в интерьере можно использовать оттенки желтого, красного, синего и зеленого цветов.

Кроме того, в украшениях предпочтительно использовать нейлон, капрон и другие синтетические ткани. Желательно использовать гладкие и блестящие ткани и другие поверхности (пол, стены, мебель).

Мебель в стиле Хай-тек

Функциональность, удобство использования, практичность, легкость конструкций, простота и четкость форм — вот качества мебели в стиле интерьера хай-тек. Мебель надо ограничивать. Также очень полезной деталью интерьера могла бы стать мебель на колесиках или мебель-трансформер. Он должен быть из блестящего металла, стекла и пластика.

Лампы освещения простых форм должны изготавливаться из металла и прозрачного, цветного или молочного стекла.Кроме того, он мог иметь зеленые или голубоватые оттенки.

Хай-тек — это рациональный и строгий стиль дизайна, поэтому в интерьере не должно быть излишеств.

Свет — один из важнейших компонентов High-tech . Также он часто задает тон всему интерьеру.

Искусственное освещение — важнейший элемент в этом стиле интерьера. Поэтому следует очень внимательно продумать все возможные варианты основного и дополнительного освещения.

При этом элегантные светильники должны иметь правильную геометрическую форму. Вместо встроенной центральной люстры используйте струнные светильники, точечные светильники, световые панели и т. Д. Также уют в доме обеспечат торшеры и потолочные светильники минималистичного дизайна со светодиодными источниками света.

• Норман Фостер — британский архитектор, лауреат премий Praemium Imperiale и Pritzker Architecture Prize. Сначала он был назван королевой рыцарем, а затем стал бароном (барон Фостер из банка Темзы).Он два года учился в Йельской школе архитектуры, где получил степень магистра и познакомился с Ричардом Роджерсом. Вместе они создали бюро «Команда 4». Это агентство стало родиной модели в стиле хай-тек , которая позже распространилась по всему миру. Норман Фостер — один из самых популярных архитекторов современности.
• Ричард Роджерс — британский архитектор, который в тесном сотрудничестве с Ренцо Пьяно и Норманном Фостером изобрел в стиле хай-тек .Он является лауреатом Премиум Империале и Притцкеровской архитектурной премии и был сделан бароном британской королевой (барон Роджерс из Риверсайда). Вместе с Ренцо Пиано г-н Роджерс в 1971 году создал Центр Помпиду в Париже.
• Ренцо Пиано — итальянский архитектор, который вместе с Ричардом Роджерсом изобрел дизайн в стиле хай-тек. Его основное творение — Центр Помпиду в Париже (1971-77).
• Kenzō Tange — один из самых влиятельных японских архитекторов XX века.Он взял за основу традиционную японскую эстетику и структурные принципы и реализовал свои проекты в «международном стиле» (муниципальное управление Токио, 1952-57) и в стиле хай-тек (штаб-квартира Fuji Television, 1996). Католический собор Святой Марии и Олимпийский центр (оба построены в Токио, закончены в 1964 году) — его всемирно известные шедевры. Kenz Tange был одним из первых, кто использовал перекрытия: Олимпийский центр и Собор Святой Марии в Токио, конгресс-холл в префектуре Эхимэ.
• Santiago Calatrava Valls — испанский архитектор и скульптор, автор различных футуристических построек в разных странах мира. Его эстетику иногда называют «биотехнологией».

Фотогалерея: Дизайн интерьера в стиле хай-тек

Архитектурных стилей — Designing Buildings Wiki

См. Также: Английские архитектурно-стилистические периоды.

Здания сначала возникли из-за потребности в убежище, безопасности, местах поклонения, местах для собраний и так далее.То, как эти потребности были удовлетворены с использованием доступных материалов, пространства и навыков, привело к появлению широкого спектра строительных технологий и стилей.

Истоки искусственных убежищ можно проследить более чем 40 000 лет назад до ледникового периода и сибирской степи, где были найдены остатки простых убежищ, построенных из шкур животных, натянутых между палками. Вероятно, сооружения этого типа были первыми жилищами, построенными людьми.

Эти «палатки» процветали в регионах, где не хватало материалов или где для выживания требовалась мобильность; оба эти условия, как правило, были вызваны малым количеством осадков.Изменение климата привело к медленному переходу от кочевых палаток к постоянным хижинам и наоборот, и именно в результате процесса промежуточных модификаций возникло огромное количество сложных жилищ.

Некоторые из этих основных общих структурных форм все еще используются в удивительно неизмененных формах во всем мире сегодня, например, черная палатка, хижина из сырцового кирпича и юрта (композитная конструкция, все еще широко используемая в Монголии). .

Именно благодаря обслуживанию и персонализации этих ранних построек было введено украшение, и они стали больше, чем просто функциональными убежищами.По мере развития культур и формализации знаний процесс строительства превратился в ремесло, и возникла местная «архитектура».

Во многих ранних цивилизациях архитектура не только служила убежищем, но также отражала взаимодействие с божественным или сверхъестественным или использовалась для демонстрации политической власти правящей элиты.

[править] Неолит

Неолитическая «архитектура» возникла между 10 000 и 2 000 до н.э. и включала не только жилища для укрытий, но также гробницы, религиозные здания, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты.Некоторые из этих структур были очень сложными. Строительные материалы включены; глинобитный кирпич, шкуры, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.

[править] Месопотамия

Слово Месопотамия относится к региону речной системы Тигр – Евфрат. Он включает в себя ряд культур с 10-го тысячелетия до нашей эры до 6-го века до нашей эры. В этот период были разработаны сложные системы городского планирования, а также стили строительства, характерные для дворовых домов и зиккуратов, массивных ступенчатых пирамид, построенных как часть храмовых комплексов.

[править] Африка

Исторически африканская архитектура была очень разнообразной и включала в себя множество внешних влияний. Строительные материалы включены; солома, текстиль, древесина, грязь, сырцовый кирпич, утрамбованная земля и камень. В частности, древние египтяне создали великие архитектурные памятники, самыми известными из которых являются Великая пирамида и Великий Сфинкс Гизы. Из-за нехватки древесины в Древнем Египте здания и памятники строились из обожженного на солнце сырцового кирпича и камня.

Греки разработали как гражданские, так и религиозные идеалы. Греческая архитектура, датируемая примерно с 900 г. до н.э. до I века нашей эры, примечательна не только храмами, но и разнообразными общественными зданиями, от театров под открытым небом и площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики, с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.

Для получения дополнительной информации см. Классические заказы.

г. Римская архитектура, возникшая около 300 г. до н.э., переняла некоторые характеристики древнегреческой архитектуры с таким же упором на гражданские здания. Однако римская архитектура разработала важные структурные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, и включала широкое использование бетона.

Римская архитектура была известна широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки, а также беспрецедентные проекты гражданского строительства, такие как мосты, акведуки и дороги.

[править] Византийский

датируется примерно 330 годом нашей эры, когда римский император Константин перенес римскую столицу в Византию (позже называвшуюся Константинополем, а теперь Стамбул), византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличилась, классические порядки использовались более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.

[править] Исламский

Исламская архитектура включала архитектурные формы древнего Ближнего Востока и Византии, но также развивала черты, отражающие исламские религиозные и социальные особенности.

[править] Персидский

Персидская архитектура (найденная на иранском культурном континенте) приняла сложную конструкцию свода и купола и разработала символическую геометрию, типичную для высокого арочного портала. Дизайн часто основывался на чистых формах и симметричных схемах с обширным декором.

[править] Индийский

Индийская архитектура была очень разнообразной, отражая сложную историю региона. Известный своими храмами, дворцами, фортами и культовой индийской архитектурой, высеченной в скалах, его стили включали явные буддийские, исламские и европейские влияния.

[править] Восточноазиатские

Восточноазиатская архитектура охватывала архитектуру Китая, Кореи и Японии. Типичным примером являются здания, в которых подчеркивается горизонтальная ось, с широкими тяжелыми платформами и большими «плавающими» крышами.

[править] Доколумбовые

Доколумбовая архитектура американского континента была известна своими общественными и церемониальными зданиями и памятниками. Пирамиды Мезоамерики являются крупнейшими за пределами Древнего Египта, в то время как инженерия инков была известна своими террасами и каменной кладкой. В Северной Америке строительство на скалах и земляных насыпях было обычным явлением, в то время как палаточные постройки служили убежищем для более кочевых народов.

Термин «средневековый» относится к средневековью, периоду европейской истории от даты свержения последнего римского императора в 476 году нашей эры до примерно 1500 года нашей эры.

[править] Прероманский стиль

Прероманская архитектура возникла в конце 8 века и продолжалась до появления романского стиля в 11 веке. Он представляет собой длительный период изменений, охвативший широкий спектр архитектурных стилей . Он был олицетворен сочетанием классической средиземноморской, христианской и германской архитектуры в инновационных новых формах, которые можно увидеть во франкских монастырях и дворцах.

[править] Романский стиль

Романская архитектура была обнаружена в средневековой Европе между 10 и 12 веками (хотя некоторые утверждают, что она возникла раньше).Он принял некоторые черты римских и византийских архитектурных форм и материалов, для которых характерны толстые стены, круглые арки, своды и огромные башни. Это был панъевропейский стиль, хотя в Великобритании его часто называют нормандским.

Готическая архитектура возникла в Европе в XI и XII веках. Он характеризовался акцентом на вертикальность, все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными структурами, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися с просторами из стекла и поддерживаемыми внешними аркбутанами.

Подробнее см .: Готика.

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе в XIV и XV веках, где произошло возрождение интереса к классическим древностям и возникновение нового научного понимания. Он отличался чистыми линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.

Хотя не было различия между художником, архитектором и инженером, здания приписывались конкретным людям. Архитектура эпохи Возрождения была разработана сначала во Флоренции Филиппо Брунеллески, а затем была быстро принята другими, в частности; Альберти, Микеланджело, Палладио, а в Великобритании — Иниго Джонсом.

Архитектура барокко возникла в Италии в конце 16 века. Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура барокко.

Рококо — это крайнее декоративное развитие архитектуры барокко, возникшее в 18 веке как реакция на величие и симметрию. Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры и пастельные тона.

Подробнее см. Рококо.

Архитектура Палладио была вдохновлена ​​проектами венецианского архитектора Андреа Палладио и его книгой I Quattro Libri dell’Architettura (1570). Палладианская архитектура стала популярной в середине 17-го и 18-го веков, когда I Quattro Libri dell’Architettura была переведена Джакомо Леони (1715 г.), одновременно с серией книг, воспроизводящих проекты Иниго Джонса, раннего последователя Палладио. .

Палладианский дизайн был основан на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян.Для него характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Архитектура Палладио известна своими классическими фасадами.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура Палладио.

Грузинская архитектура в значительной степени основана на принципах Палладио и, как правило, считается, что она существовала с 1714 по 1830 или 1837 год и относится преимущественно к ганноверским королям Георгию I до Георга IV.

Подробнее см .: Грузинский.

Неоклассическая архитектура возникла в середине 18 века как реакция на рококо. Построенный из палладианской архитектуры, он имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. В отличие от рококо, неоклассическая архитектура имеет плоское, плоское качество, подчеркивая стену и разделение элементов.

Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Для получения дополнительной информации см. Неоклассическая архитектура.

Beaux Arts относится к стилю, которому сначала обучали в Королевской академии архитектуры с 1671 по 1793 год, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Для получения дополнительной информации см. Стиль Beaux Arts.

Появление промышленной революции принесло с собой массовое производство. Эстетика и орнамент, которые когда-то были уделом дорогих мастеров, стали доступными для среднего класса, и поэтому народная архитектура стала все более декоративной.

В то же время широкое использование железа в промышленной архитектуре привело к созданию более крупных и строгих зданий, что породило понятие «темных сатанинских мельниц». Однако он также позволил разработать новые выдающиеся инженерные достижения, такие как железные дороги и вокзалы, а также такие культовые здания, как Хрустальный дворец Пакстона (1851 г.). Использование стали позволило построить небоскребы, которые впервые появились в Чикаго примерно в 1890 году.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура девятнадцатого века.

Стиль модерн был симптомом борьбы старого и нового.Несмотря на то, что он отверг некоторые из стилей возрождения 19-го века, он принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, типичными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Известные представители стиля модерн в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.

Для получения дополнительной информации см. Art Nouveau.

. Эстетическое движение (также известное как эстетизм) было школой интеллектуальной мысли, возникшей в Англии в 1800-х годах. Движение распространилось на Европу и Северную Америку в конце 1800-х годов и стало связано с культурным подходом, который повлиял на изобразительное искусство, музыку, литературу, дизайн интерьера, декоративное искусство и архитектуру в международном масштабе.

Рассматриваемое как явный контраст с художественными движениями, которые включали и выдвигали на первый план социальные и политические темы того времени, эстетическое движение подчеркивало красоту и эстетические ценности. В изобразительном искусстве это ассоциировалось с фразой «искусство ради искусства».

Для получения дополнительной информации см. Эстетическое движение.

Движение искусств и ремесел возникло в Британии в 19 веке и распространилось по Америке и Европе, прежде чем достигло Японии, где оно возникло как Мингей (Народное движение).Его основа — в простых формах, правдивости материалов и рассмотрении природы как источника узоров.

Для получения дополнительной информации см. Движение искусств и ремесел.

На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность возрожденческой архитектурой и сложным декором породила модернистскую архитектуру, для которой характерна идея, что «форма следует за функцией».

По мере того, как сложность зданий начала расти (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало многопрофильным мероприятием, в котором участвовали специалисты-проектировщики для различных типов и различных аспектов зданий.

Для получения дополнительной информации см. Модернистская архитектура.

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году. Оно пыталось объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году, школа Баухаус последовала примеру Deutscher Werkbund и переопределила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий.Архитектура Баухауса известна своим отказом от исторических стилей и сведением зданий к радикально упрощенным формам с рациональным, функциональным дизайном.

Для получения дополнительной информации см. Баухаус.

Футуристическая архитектура зародилась в Италии в начале 20 века. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и актуальность.

Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но возродился в новой интерпретации с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.

Для получения дополнительной информации см. Футуристическая архитектура.

Конструктивистская архитектура возникла в России как часть стремления к новой эстетике после революций 1917 года. Он вырос из русского футуризма и использовал передовые технологии и материалы, такие как бетон, стекло и сталь, для создания строгих геометрических форм. Он получил широкое распространение по всей Европе, но вышел из моды в начале 1930-х годов.

Для получения дополнительной информации см. Конструктивистская архитектура.

De Stijl (Стиль) — это движение в области искусства и дизайна, которое возникло в Нидерландах отчасти из-за его изоляции во время Первой мировой войны.Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, ярких основных цветов и четкости различных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуре.

В то время как на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Для получения дополнительной информации см .: De Stijl.

Экспрессионизм возник в Северной Европе в начале 20 века в поэзии и живописи, где он пытался исказить реальность, чтобы выразить субъективные эмоциональные переживания.Он быстро распространился по всем искусствам и архитектуре.

Архитекторы-экспрессионисты использовали такие материалы, как бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и масс, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу.

Для получения дополнительной информации см. Экспрессионистская архитектура.

Ар-деко возник во Франции в 1920-х годах и быстро распространился по всему миру. Это было гламурное, но эклектичное движение, объединяющее модернизм и традиционализм.Он отличался использованием новых материалов, смелой геометрической формы и современной эстетики «машинного века», но в то же время включал в себя обширный и роскошный орнамент.

Подробнее см. Ар-деко.

Международный стиль стал популярен в середине 20 века. Это была яркая форма модернизма без орнамента, характеризующаяся повторением элементов и широким использованием стекла. Этот стиль до сих пор широко используется для высоких зданий в городах по всему миру.Его воплощением стали башни-близнецы Всемирного торгового центра Нью-Йорка.

Для получения дополнительной информации см. Международный стиль.

Бруталистская архитектура представляет собой контрапункт интернациональному стилю, в котором используются такие солидные материалы, как бетон, кирпич и камень, и создаются массивные, монументальные произведения. Термин «брутализм» происходит от слова «Béton brut» (сырой бетон) и впервые был использован в архитектуре Ле Корбюзье. В конце 20-го века его много критиковали как нежелательный и бесчеловечный, но с тех пор он возродился в модифицированных формах, таких как структурный экспрессионизм (см. Высокие технологии) и деконструктивизм.

Для получения дополнительной информации см. Жестокость.

Постмодернизм возник в 1970-х годах как реакция на модернизм, который некоторые люди находили слишком крайним и мрачным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Дизайн характеризовался столкновением стилистических элементов, скульптурных форм и trompe l’oeil.

Для получения дополнительной информации см. Постмодернистская архитектура.

[править] Неомодернизм

Неомодернизм, в свою очередь, возник как реакция на постмодернизм и остается широко распространенным. Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для оформления корпоративных офисов.

[править] Критический регионализм

Критический регионализм — это реакция на «безместность» и отсутствие идентичности, присущие большей части современной архитектуры, которая усугубляется глобализацией культуры, стилей и брендов. Это не просто подражание народной архитектуре, это современное движение, возвращающееся к первоначальным источникам дизайна и учитывающее местный контекст.

Деконструктивизм — это развитие постмодернистской и бруталистской архитектуры, характеризующейся манипуляциями и искажением формы, структуры и кожи для создания непрямолинейных и смещенных форм. В деконструктивистских зданиях, типичных для архитектуры Захи Хадид и Фрэнка Гери, присутствует хаос, контролируемый чувствами.

Для получения дополнительной информации см. Деконструктивизм.

[править] Высокие технологии

Высокотехнологичная архитектура (иногда называемая «поздним модернизмом» или «структурным экспрессионизмом») возникла в 1970-х годах и включила новые технологии в дизайн.Называемая Рейнером Банхэмом «обслуживаемыми сараями», высокотехнологичная архитектура известна тем, что обнажает такие функциональные элементы, как каркасные конструкции и трубопроводные механические услуги. Среди практикующих — Норман Фостер и Ричард Роджерс, чей знаменитый Центр Помпиду в Париже создает впечатление, будто он находится «наизнанку».

Для получения дополнительной информации см. Высокотехнологичная архитектура.

Возникнув из энергетического кризиса 1970-х годов и ускоренный осознанием того, какое влияние оказывают люди на планету, зеленая архитектура (иногда называемая устойчивой или эгологической архитектурой) — это очень широкий термин, охватывающий широкий спектр стилей, которые стремятся сводят к минимуму негативное воздействие застроенной среды, то есть они «легко касаются земли».

Он включает меры пассивного проектирования (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как наземные теплообменники и солнечные панели, а также учет воплощенной энергии, источника и потенциального воздействия материалов зданий на окружающую среду.

Для получения дополнительной информации см .: Зеленое строительство.

«Умные» здания иногда называют «автоматизированными зданиями», «интеллектуальными зданиями» или зданиями, в которых используются интеллектуальные технологии. Это довольно неоднозначный термин, который на самом базовом уровне сосредоточен на использовании взаимосвязанных технологий, чтобы сделать здания более интеллектуальными и гибкими, в конечном итоге улучшив их производительность.

Подробнее см .: Умное здание.

декор — киберпанк

Есть сабреддит — / r / Cyberpunk_Room / -, посвященный фотографиям интерьеров киберпанка. Там вы найдете вдохновение.

Стоит прочитать эту статью, в которой киберпанк делится на минималистский, хаотичный и ретро-футуристический, а также ссылки на множество сложных киберпанковских проектов декора в сети.

Есть три общих правила —

1. Избегайте натуральных текстур, таких как дерево и обивка.Вместо этого выберите металл, бетон, пластик, стекло.
2. Черный и темно-серый для больших поверхностей, но также много неоновых элементов переднего плана / фокуса.
3. Усиление хаоса. Получите беспорядочное нагромождение вещей. Текстуры бедствия, чтобы добавить сложности.

Правила созданы, чтобы их нарушать. Например, небольшое количество деревянной мебели или ковра, помещенное в основном среди голых искусственных текстур, может усилить атмосферу, добавив контраста. Этот стул легко представить среди серверов и металлической мебели коврика главного героя киберпанка.Удобные кресла здесь и здесь выглядят старомодно, но это усиливает футуристическое ощущение, добавляя контраста.

Поверхности / текстуры

Общее правило — избегать естественных текстур в пользу пластика, бетона, стекла и металла. Слишком много дерева или обивки убьет атмосферу.

• Ковров и обоев следует избегать. Как правило, хорошей идеей является рвать ковер на твердую древесину.
• Избегайте штор в пользу жалюзи
• Голая поверхность предпочтительнее окрашенной или оштукатуренной.Идеально подойдут голые бетонные стены или голый кирпич.
• Бетонный пол без покрытия.
• Лучше всего металл. Было бы здорово получить такую ​​же металлическую входную дверь. Замечательные металлические стены: 1, 2
• Немного хрома имеет большое значение.
• Одним из нетрадиционных материалов, не являющихся натуральными, является стена из прочного пенопласта. Выглядит круто, соответствует атмосфере, не стоит дорого и сигнализирует о том, что вы думаете как киберпанк.
• Потертый металл выглядит более хаотичным. Вы можете повредить металл, потерев его стальной мочалкой или металлической щеткой и / или ударив по нему молотком.Когда вы это сделаете, промойте его водой (для удаления опилок) и нанесите патину. Как огорчить Металл | eHow

Черный с неоном

Есть несколько способов создать классический киберпанк-образ черного или темно-серого с неоновыми акцентами. Стремитесь сделать большие поверхности (стены, пол, потолок, простыни, большую мебель, дверцы шкафов, столешницы) черным или темно-серым, а затем добавьте акцентные огни, обычно светодиоды.

• Вместо стандартной потолочной лампы он выглядит футуристичным, когда есть несколько источников света, идущих с боков и с пола, вот так, вот и вот.
• Рассмотрите вариант с подсветкой или с подсветкой шкафов, кроватей, книжных шкафов и т. Д. Со светодиодами (возможно, розово-синими, или, может быть, программируемыми) 1, 2, 3.
• Самый простой способ добиться этого — использовать светодиодные тросы. Поместите светодиодный шнур за книжный шкаф, подключите его, включите, готово. Это дает вам загадочное неоновое свечение за 10 долларов.
• Вот несколько советов по программированию цветов. Вот комплект для программируемых светодиодов.
• В качестве альтернативы, вместо использования светодиодов, закрасьте черные области флуоресцентной краской и получите УФ-свет .Это имеет то преимущество, что позволяет вам включать и выключать атмосферу киберпанка с помощью переключателя, но может быть излишним для домашних ситуаций.
• Предупреждение: синие светодиоды, излучающие свет с длиной волны 470 нм, необъяснимо раздражают / отвлекают большинство людей. Эта длина волны, кажется, делает что-то неприятное для человеческого мозга. Стремитесь к более светлому синему цвету.
• Альтернативный подход — использовать EL-провод. Это может быть лучше, если вы предпочитаете минималистский стиль киберпанка (или стиль Tron ), а не хаотичный вид.
• Поищите «холодный катод» или «глобус Эдисона», чтобы найти более ретрофутуристические светильники.
• https://nanoleaf.me/ru/ (дорого)
• http://www.heliostouch.com/ (еще не выпущен, по состоянию на август 2018 г.)
• Неоновые вывески кажутся хорошей идеей, но новые стоят дорого, а с подержанными вы будете очень ограничены в выборе дизайна.
• Есть несколько вариантов закрытия окон для уединения и затемнения вашей комнаты. Вы можете использовать обычные оконные жалюзи (чем прочнее / промышленнее, тем лучше) или выбрать что-то более дорогое, например, переключаемые окна / оконную пленку.Если в вашем доме нет встроенных в стены жалюзи, есть специальные затемняющие жалюзи, которые можно использовать, чтобы почти полностью затемнить вашу комнату.

Подсветка

Вышесказанное касается акцентных огней, предназначенных для привлечения внимания к определенному элементу. Чтобы видеть, вам также потребуется окружающее освещение.

• Используйте светодиодные лампы, в идеале — смесь «дневного света» и «мягкого белого» цветов.
• Ламповые огни — это часть киберпанка, как на втором изображении здесь или на этом скриншоте из фильма судьи Дредда 2012 года.Идеально подойдет множество светодиодных ламп на стене или потолке.
• Это работает, потому что в нем используется подсветка, белый электролюминесцентный провод, и потому что это искусственная имитация чего-то, что должно быть естественным.

Мебель

Помните правила: темные цвета, ненатуральные текстуры, неоновое свечение.

• Эти полки идеальны; с подсветкой и без натуральной текстуры
• Цветочные узоры и обивка, очевидно, следует минимизировать или в идеале избегать.Если хочется чего-то удобного, лучше подойдет избитый кожаный диван.
• Излишняя чистота минимализма и футуризма затрудняет поиск действительно удобного кресла или дивана. Вместо этого будьте эклектичными. Удобные кресла здесь и здесь выглядят старомодно, но это усиливает футуристическое ощущение, добавляя контраста.
• / u / macboot рекомендует «хорошее кресло для размышлений у окна. Вы должны иметь возможность сидеть в своих цветных тенях ночью и торжественно наблюдать, как мир проходит мимо вас»
• Если вы бедны / разорены, это может быть преимуществом.Используйте ненужные материалы, например, сделайте стеллаж из шлакоблоков.
• Попробуйте использовать ящики для хранения вместо полок. При желании удалите их из потока отходов, например, ящики для молока для хранения.
• Наличие одежды, книг и вещей, которые люди используют для хранения вещей на виду, а не спрятанных за дверью, увеличивает хаос.
• Катушка с кабелем в качестве журнального столика. Письменный стол или стеллажи из штабелированных шлакоблоков и утилизированных досок. (Это определенно панк.)
• Посмотрите на места, где продаются переработанные строительные материалы
• Ищите Промышленная мебель. Промышленные стальные столы нравятся тому или иному. Загляните в разделочные столы для массивных промышленных металлических столов.
• Используйте для хранения металлические промышленные стеллажи. Если они сделаны из стали, вы можете использовать магниты, чтобы повесить на них что-нибудь, что добавит хаотичности.
• По какой-то причине матрас без каркаса кровати больше всего подходит этой теме. Если вы не можете этого сделать, посмотрите на складную кровать или плавающую кровать.Плавающие кровати — это кровати, у которых основание либо не касается земли, полностью поддерживаясь такой стеной, либо выглядит как , чтобы не касаться земли, потому что опора находится далеко от краев, как эта. Вот такой, сделанный своими руками. Это прекрасная возможность использовать подсветку, о которой говорилось выше. Эта плавающая кровать с подсветкой выглядит великолепно.
• Гексагональные узоры могут быть киберпанковскими, как на этом снимке NSFW из Altered Carbon . / u / Sethers15 продемонстрировал превосходный эффект сотовых зеркал в своем Deus Ex , номер

Электроника в качестве украшения

Сделайте компьютер (или другую технологию, например, трехмерный принтер) центром комнаты, так же, как люди делали это с телевизором.

/ r / battlestations — это целый раздел, посвященный этому. / r / cyberdeck предназначен для нестандартных компьютеров, которые выглядят киберпанковскими

Уловки подсветки, увеличения хаоса и использования неестественных текстур можно применить к компьютерам. Предпочитайте металлический стол деревянному. Корпус самого компьютера иногда можно заменить; посмотрите на прочную электронику ради эстетики. Возможно, удастся придать вид сбитым

• Снимите боковую панель с компьютера. (Комната / u / sneckit: https: // imgur.com / a / b0qXE)
• Многие электронные устройства (динамики и т. Д.) Уже имеют черный цвет с неоновыми световыми акцентами. Используйте это.
• Клавиатуры и мыши с подсветкой. Подберите цвета светодиодов к остальной части комнаты.
• Подсветка. / u / sneckit прикрепил светодиодный шнур к своему компьютеру http://imgur.com/a/b0qXE. Еще лучший пример — классический сине-розовый
.
• Промышленные металлические стеллажи, упомянутые в разделе «Мебель», могут быть здесь хорошо использованы.
• Вместо запасных зарядных устройств, адаптеров и т. Д.в ящик, повесьте их на крючки на стенах. Это увеличивает количество хаоса в комнате и сигнализирует о сосредоточении внимания на кибер-вещах.
• Если у вас есть хобби киберпанк, покажите это. Сделайте его частью декора. Вы добавите атмосферы, если положите свой дрон или гарнитуру виртуальной реальности где-нибудь на виду, например, на крючок на стене, а не в коробке или шкафу. С гордостью покажите свой 3D-принтер и ЭЭГ и, возможно, добавьте акцентные огни в их место хранения.

Украшение

Интересно, что несколько фрагментов, нарушающих тему, добавляются к теме.Киберпанк эклектичен, и персонажи часто имеют в своих комнатах такие вещи, как индуистская скульптура, мексиканский череп или турецкий ковер. Квартира Харрисона Форда в 1982 году Бегущий по лезвию полна старинных ковров. Удобные кресла здесь и здесь выглядят старомодно, но это усиливает футуристическое ощущение, добавляя контраста.

• Возьмите одно или два произведения искусства киберпанка, но не переусердствуйте, иначе все будет выглядеть немного по-подростковому.
• Одна из идей — это глюк-арт в цифровой фоторамке.
• Если вам удастся заставить хорошего художника нарисовать смелую фреску в стиле киберпанк на одной стене, это идеальный вариант.
• Поставьте в комнате мини-холодильник (чтобы в нем не было «Джолт-колы»). Теперь вы можете добавить уловки, которые мы видели: добавить светодиоды сзади, снизу или по бокам или потеснить металл. Вы даже можете приклеить к нему немного электронных отходов.
• Граффити
• Декоративные электронные отходы могут стать отличным бесплатным вариантом

Linkdump

Звездочка | Вики Сообщества

“ Видишь, ложусь лицом вниз…. и используя веки, чтобы бродить по комнате минут пять или десять. ”
— Звездочка, New Horizons

Звездочка

ヘ ル ツ

Херуцу «Куй железо пока горячо.»

Начальная одежда

67 Рубашка ^(AF-NL)
Джемпер рабочий костюм ^(NH)

Кофе

Мокко,
Обычное количество молока,
2 ложки сахара

Звездочка (ヘ ル ツ, Herutsu ^? , Hertz) — житель деревни-страуса-качки из серии Animal Crossing.Его имя совпадает с названием детали машины, ссылаясь на его механический / роботизированный внешний вид. Он один из немногих сельских жителей, которые технически не являются животными, наряду с Рибботом, Дель, Коко, Стежком и другими.

До своего появления в данных Happy Home Designer, Sprocket был эксклюзивом для игр GameCube.

Sprocket вернулась в серию в New Leaf , как часть обновления Welcome amiibo. Сканируя карты amiibo, этого жителя можно встретить через палаточный лагерь и пригласить в город.

У него музыкальное хобби.

Внешний вид

Звездочка от Animal Crossing

Звездочка — это зеленый страус, напоминающий робота. На его голове и шее есть видимые винты и панели, а также светоотражающая поверхность. Его тело серо-голубого цвета и не имеет механического вида; однако кончики его крыльев и хвоста заключены в металл. Его ноги оранжевые с темно-оранжевыми полосами. У него обвисшие голубые глаза, внутри которых, кажется, есть свет, которые сохраняют свое сияние при более темном освещении и в ночное время.Его клюв медного цвета с выступом на вершине, указывающим на металлическое покрытие. В модели New Horizons на спине у его головы напечатано оранжевое число «04». В каждой игре до New Horizons его первоначальной рубашкой была рубашка № 67, но теперь она была заменена на оранжевый рабочий костюм-джемпер.

Личность

Ниже приводится краткое описание качки личности . Для получения дополнительной информации нажмите здесь .

Sprocket обладает характером спортсмена и проявляет большой интерес к спорту и бодибилдингу.Жители деревни Джок гиперактивны и мотивированы, но часто кажутся эгоистичными и тупыми. Как крестьянин-спортсмен, Спрокет очень заинтересован в своем хобби и может соревноваться с игроком в ловле жуков и рыбы. Жители деревни Джок ладят с бодрыми, капризными и дружелюбными сельскими жителями, но вступают в конфликт с непринужденным образом жизни ленивых сельских жителей. С надменными сельскими жителями также может быть сложно уживаться для Sprocket.

Дом

В Animal Crossing , дом Спрокета содержит множество предметов из серии роботов, что связано с его внешностью.Если Sprocket получить стерео, он будет проигрывать K.K. Технопоп.

В New Horizons у Спрокета есть множество музыкальных инструментов. Большинство из упомянутых инструментов электронные, и его пол и обои имеют высокотехнологичную тему, которая, вероятно, соответствует его теме робота. В задней части дома, слева направо, у него есть электрогитара, усилитель, ударная установка, стойка для эффектов, еще один усилитель, электрический бас и педальная доска. Посреди его дома серебряный микрофон и проигрыватель пластинок ди-джея, на котором играет К.К. Металл. Для обоев он использует стену Future-Tech Wall, а для напольных покрытий — пол с печатной платой.

Электронная карта

Электронная карта [1]
Письмо Назад	# 111 Звездочка Пол Мужской Тип Страус Знак зодиака Стрелец Одежда №67 рубашка Петфраза зорт Пароль kqrC2PX2m # Y2bN f8oxTOFbymptST Профиль Никто не знает, кто построил Sprocket. Хотя тот, кто это сделал, вероятно, был близорук. И вдобавок ко всему, тот, кто его построил, наполнил его роботизированный мозг манией величия.

Добро пожаловать amiibo Карточка [2]
Назад	# 43 Звездочка Мебель Большой усилитель Бас-гитара Напольный светильник Напольный монитор Серебряный микрофон Звуковой микшер Синтезатор Обои и полы Стена стадиона

Общая информация

• В New Horizons его тело имеет металлическую текстуру, отражает свет и иногда издает механические звуки при движении.Это то же самое, что и другие механические жители деревни, Дел и Риббот.
• Спрокет, Флип и Рори — единственные жители деревни, у которых есть музыка.
• В отличие от большинства жителей страусиной деревни, в его городской мелодии инструмент звучит более механически.

На других языках

Эта статья для жителей деревни незавершена. Вы можете помочь Animal Crossing Wiki, расширив ее до .

2021 Chevrolet Tahoe Информация, спецификации, Wiki

Chevrolet Tahoe 2021 года представляет собой капитальный ремонт (реинжиниринг и редизайн) флагманского внедорожника и знаменует собой первый год выпуска пятого поколения с заводской табличкой Tahoe.

Chevrolet Tahoe 2021 года был переработан, чтобы стать совершенным внедорожником — предлагая максимальное внутреннее пространство среди всех внедорожников, эксклюзивные технологии и функции, а также лучшую динамику движения в полноразмерном сегменте. Это было достигнуто за счет полной трансформации полноразмерных внедорожников Chevrolet, сочетающей сильные стороны его новой полноразмерной архитектуры грузовиков с совершенно новыми системами, адаптированными к потребностям современных водителей и пассажиров внедорожников.

«Нет таких транспортных средств, как Tahoe и Suburban, которые снимались в голливудских фильмах, перевозили героев военных и мировых лидеров и помогали создавать бесчисленные семейные воспоминания», — сказал Барри Энгл, исполнительный вице-президент и президент General Motors North America.«Мы взяли то, что нравится людям в этих новаторских внедорожниках, и сделали их еще лучше, добавив больше места для людей и грузов, более совершенные технологии и непревзойденные впечатления от вождения».

Типы кузова

Совершенно новый Chevrolet Tahoe 2021 года по-прежнему будет предлагаться как полноразмерный пятидверный внедорожник. Вариант с увеличенной длиной доступен как Chevrolet Suburban 2021 года.

Модели и отделка

Chevrolet Tahoe 2021 года предлагается в качестве розничной или автомобильной модели, при этом LS является базовой моделью.

2021 Tahoe Розничная торговля и автопарк Модели:

• 2WD (CC10706)
• 4WD (CK10706)

2021 Tahoe Retail & Fleet комплектация:

• Коммерческий / Флот (1FL)
• LS (1LS)
• LT (1LT)
• РСТ (1СП)
• Z71 (2Z7)
• Премьер (1LZ)
• Высокая страна (3LZ)

RST: Неизменно высокая реакция покупателей Chevy Truck побудила дизайнеров еще больше подчеркнуть уличный характер RST.Уникальная передняя панель включает отделку «черный лед» на решетке радиатора, а в салоне — сиденья, специально разработанные для RST, с прострочкой контрастного цвета. Модели RST включают все компоненты LT, а также черную и хромированную внешнюю отделку, 22-дюймовые колеса и многое другое.

Z71: Легендарный автомобиль Chevy Z71, ориентированный на бездорожье, стал движущей силой в дизайне новых внедорожников с точки зрения внешнего вида и возможностей. Z71 теперь включает в себя больше уникальных визуальных характеристик и характеристик, чем когда-либо прежде. Передняя панель Z71 не только свидетельствует о прочности, но и имеет больший угол въезда, что способствует проходимости по бездорожью.4WD входит в стандартную комплектацию и включает в себя двухступенчатую раздаточную коробку и систему Hill Descent Control, а также 20-дюймовые колеса, вездеходные шины, переднюю защитную пластину и красные буксирные крюки. Z71 отличается черными и черными хромированными элементами экстерьера.

Premier: С упором на оборудование и технологии премиум-класса, Premier добавляет такие функции, как магнитное управление движением, навигация, реконфигурируемая приборная панель с диагональю 8 дюймов, аудиосистема премиум-класса с 10 динамиками Bose, 12-канальный вентилируемый и перфорированный передний ковш сиденья, электрические расцепители для обоих рядов задних сидений, рулевое колесо с подогревом, аварийное сиденье ¹ , предупреждение о смене полосы движения с предупреждением о боковой слепой зоне¹, предупреждение о перекрестном движении сзади ¹ , система удержания полосы движения с предупреждением о выезде с полосы движения ¹ , Передний и задний парктроник ¹ и 20-дюймовые колеса.

High Country: Новинка для Tahoe и Suburban — это модель высшего уровня Chevy Truck, оснащенная функциями премиум-класса. Дизайн подчеркнут уникальной решеткой радиатора с бронзовыми вставками и значком High Country. Интерьер включает накладки на пороги High Country, вышивку сидений, а также расширенный выбор цветов и отделки. High Country оснащен 6,2-литровым двигателем V-8 с магнитной системой контроля плавности хода, 22-дюймовыми колесами с хромированными вставками, а также добавляет систему оповещения о пешеходах ¹ , проекционный дисплей, HD Surround Vision и зеркало с задней камерой. ¹ Доступны адаптивная подвеска Air Ride и адаптивный круиз-контроль ¹ .

Варианты цвета

Абсолютно новый Chevrolet Tahoe 2021 года предлагает в общей сложности девять цветов кузова, четыре из которых новые. Tahoe также предлагает пять вариантов окраски салона и три варианта отделки сидений.

Варианты расцветки Tahoe 2021 года включают:

• 9 Цвета экстерьера:
  • Трико с переливающимся жемчугом ¹
  • Сатин Сталь Металлик
  • Белый саммит
  • Черный
  • Темно-серый металлик
  • Empire Beige металлик
  • Полуночно-синий металлик
  • Серое дерево металлик
  • Вишнево-красный оттенок ²

• 5 цветов салона:
  • Угольно-черный
  • Темная атмосфера с пепельно-серым
  • Jet Black с красным Victory Red
  • Черный как смоль с кленовым сахаром
  • Черный как смоль с мокко

• 1 — Трикотаж «Радужный жемчуг» предоставляется за дополнительную плату и недоступен для моделей LS.
• 2 — Cherry Red Tintcoat предоставляется за дополнительную плату и будет доступен позже.
• Два варианта сиденья:
  • A50 — Ковш наклоняемый передний с высокой спинкой
  • AZ3 — Передняя наклонная раздельная скамья 40/20/40, доступна только на моделях LS.

Особенности внешнего дизайна

• Стандартные светодиодные фары и светодиодные задние фонари
• Активные жалюзи передней решетки, которые закрываются в определенное время на шоссе для улучшения аэродинамики
• Двойной выхлоп на Premier и High Country (с газовым двигателем)
• Девять цветов кузова, включая три совершенно новых цвета: Empire Beige Metallic, Cherry Bomb Tintcoat и Darkmoon Blue Metallic (некоторые варианты цвета будут премиум-вариантами)
• Стандартные 18-дюймовые колеса на LS и LT; 20-дюймовые полированные алюминиевые диски на Premier, 20-дюймовые колеса с вездеходными шинами на Z71; и 22-дюймовые диски на RST и High Country

Особенности дизайна интерьера

Интерьер нового Chevrolet Tahoe 2021 года имеет увеличенные дисплеи, больше возможностей подключения и новую мультимедийную систему на задних сиденьях, предназначенную для удовлетворения потребностей даже самых технически подкованных членов семьи во время поездок.

Информационно-развлекательная система Chevrolet является центральным элементом и лидирует среди основных конкурентов с большим цветным сенсорным экраном с диагональю 10 дюймов. Это один из пяти подключаемых и настраиваемых экранов, предлагаемых в обновленных внедорожниках:

• Информационно-развлекательная система Chevrolet с цветным сенсорным экраном диагональю 10 дюймов входит в стандартную комплектацию
• Настраиваемый цветной прибор и информационная панель с диагональю 8 дюймов являются стандартными для моделей Premier и High Country; Информационный центр для цветных драйверов с диагональю 4,2 дюйма входит в стандартную комплектацию моделей LS, LT, RST и Z71
.
• Проекционный дисплей с диагональю 15 дюймов, не предлагаемый конкурентами, с цветным дисплеем 3 x 7 дюймов является стандартным для High Country и доступен для Premier
.
• Доступный мультимедийный пакет для задних сидений включает двойной 12.Сенсорные ЖК-экраны с диагональю 6 дюймов

Технологии

Chevrolet Tahoe 2021 года оснащен 30 технологиями безопасности и удобства для водителя, некоторые из которых включают:

Доступные технологии включают:

Трансмиссия

Chevrolet Tahoe 2021 года предлагает три варианта двигателя:

• 5,3-литровый Ecotec3 L84 V8 (бензин) — с регулируемыми фазами газораспределения и прямым впрыском, а также обеспечивает сертифицированную SAE мощность 355 лошадиных сил / 265 киловатт при 5600 об / мин и крутящий момент 383 фунт-футов / 519 ньютон-метров. @ 4100 об / мин.
• 6,2-литровый Ecotec3 L87 V8 (бензин) — Имеет регулируемые фазы газораспределения и прямой впрыск, а также производит 420 лошадиных сил / 313 киловатт, сертифицированных SAE, при 5600 оборотах в минуту с крутящим моментом 460 фунт-футов / 623 ньютон-метра @ 4100 об / мин.
• 3,0-литровый Duramax LM2 I6 (Дизель) — оснащен двумя верхними распредвалами и прямым впрыском. По оценкам GM, мощность составляет 277 лошадиных сил / 207 киловатт при 3750 оборотах в минуту с крутящим моментом 460 фунт-футов / 623 ньютон-метра при 1500 оборотах в минуту. .

Все три двигателя работают в паре с 10-ступенчатой ​​автоматической коробкой передач GM Hydra-Matic 10L80 и передаточным числом главной передачи 3,23.

Улучшения вождения и управляемости

Chevy называет подвеску Tahoe 2021 года «самой продвинутой доступной подвеской в ​​своем сегменте».
И Tahoe, и Suburban 2021 года оснащены недавно разработанным шасси, которое объединяет более длинную колесную базу и независимую многорычажную заднюю подвеску. Кроме того, все новые модели предлагают систему адаптивной подвески Air Ride и систему магнитного управления ходом, которые не предлагаются ни одним конкурентом, и обе обеспечивают еще больший контроль над телом.

«Я думаю, что самым впечатляющим аспектом совершенно новых Tahoe и Suburban является то, насколько хорошо они управляются, — сказал Херрик. «Несмотря на свои большие размеры, они предлагают отзывчивое, внушающее уверенность управление, которое изменит ожидания от вождения полноразмерного внедорожника».

Независимая многорычажная задняя подвеска коренным образом преобразует динамику движения Tahoe и Suburban, позволяя каждому заднему колесу обрабатывать дорожные условия отдельно, что значительно повышает качество езды, отзывчивость рулевого управления и общий контроль водителя по сравнению с предыдущей конструкцией ведущего моста.

Платформа

Chevrolet Tahoe 2021 года использует совершенно новую платформу T1, также известную как GMT-T1 или T1XX. T1 — это автомобильная архитектура General Motors, разработанная для пикапов и рамных внедорожников. Это то же шасси, что и Chevrolet Silverado четвертого поколения 2019 года и Cadillac Escalade

пятого поколения 2021 года.

Производство

Chevrolet Tahoe 2021 года будет собирать GM USA на заводе GM Arlington в Арлингтоне, штат Техас, США.

Цена

Цены на Chevrolet Tahoe 2021 года будут объявлены ближе к официальному запуску в конце этого года.

Наличие

Компания Chevrolet подтвердила, что Tahoe 2021 года поступит в продажу в середине 2020 календарного года.

Дебют

Tahoe 2021 года дебютировал 10 декабря ^th , 2019 вместе с более крупным Chevrolet Suburban 2021 года во время специального мероприятия в центре Детройта.

После 2021 года

Мы ожидаем, что совершенно новый Chevrolet Tahoe пятого поколения войдет в производство и будет оставаться в производстве как минимум в 2021, 2022 и 2023 годах.Продукт, скорее всего, будет обновлен после 2023 модельного года.

Характеристики

2021 Chevrolet Tahoe Технические характеристики

Обсуждение

Обсудите Chevrolet Tahoe 2021 года на нашем форуме Chevrolet.

Новости

Следите за нашими репортажами о Chevy Tahoe.

2021 Chevrolet Tahoe Фотографии

AIC WIKI Главная страница

AIC Wiki спонсируется Американским институтом охраны природы с содержанием, созданным различными специализированными группами, сетями и комитетами AIC.У нескольких специализированных групп были «Каталоги консервации AIC» — сборники практических знаний о материалах и методах, используемых для сохранения и обработки произведений искусства и исторических артефактов. Эта серия, начатая в 1985 году в печатном формате и все еще находящаяся в активной разработке, была предназначена для постоянного обновления по мере развития методов, технологий и способов практики. Размещение этого контента на вики-платформе AIC обеспечивает легкое и своевременное совместное редактирование, а также обеспечивает гораздо более широкий доступ к этим ресурсам, гарантируя, что инновационные методы и материалы документируются и широко распространяются среди практикующих консерваторов и ученых-экологов.Другие группы задокументировали свои базы знаний непосредственно на этой вики-платформе. Каждый раздел вики может иметь различную организационную структуру, и хотя существует общий шаблон для многих записей, они были изменены для удовлетворения потребностей каждой группы.

Узнайте, что нового! [править | править источник]

Оригинальный текст из Руководства по сохранению экспонатов на компакт-диске 1999 г., разработанный Тоби Рафаэлем и Нэнси Дэвис и опубликованный Службой национальных парков, теперь доступен на страницах «Стандарты и правила выставки».Этот контент сейчас находится в стадии активной разработки с целью обновления основного текста и технических примечаний.

Book and Paper Group Wiki составила список из проектов, готовых к удаленной работе, для реставраторов и специалистов по сохранению, которые дистанцируются от общества . Если вы заинтересованы в участии — свяжитесь с нами.

Загляните внутрь нового тома Профилактическая консервация: Коллекционное хранилище , чтобы прочитать отрывки из главы, или закажите копию прямо сейчас в интернет-магазине AIC.

Книжно-бумажная группа создала новую страницу об использовании кожи при сохранении книг. Он основан на симпозиуме «Текущее использование кожи при сохранении книг», который состоялся перед ежегодным собранием AIC 2018 года и предназначен для освещения использования кожи и заменителей кожи в качестве ремонтного материала при сохранении книг.

Посетите новую страницу «Доступ к литературе по сохранению», чтобы получить общее руководство о том, как найти текущие исследования и соответствующие статьи в литературе по сохранению.Эта страница была создана BPG с надеждой, что она станет централизованным местом, где все специализированные группы будут продолжать расширяться. Посетите эту страницу, чтобы узнать, как внести свой вклад.

Появилась новая страница «Гели» с введением и обзором гелей, загустителей и модификаторов вязкости. Использование этих материалов в природоохранных мероприятиях охватывает различные дисциплины: это задумано как междисциплинарная начальная библиография для тех, кто хочет получить краткий обзор важных реставрационных материалов.

Щелкните по темам ниже, чтобы получить доступ к более подробному содержанию, а также просмотреть дополнительную информацию об исходном источнике и формате.

Чтобы внести свой вклад в вики AIC, пожалуйста:

• Прочтите — Прочтите страницу руководств пользователя вики-сайта AIC для получения справочной информации о том, как использовать этот ресурс и внести свой вклад в него.
• Представьте себя — Свяжитесь с электронным редактором AIC, чтобы сообщить о своем интересе, и свяжитесь с соответствующими руководителями и редакторами AIC Wiki
• Пройдите обучение — Электронный редактор AIC создаст учетную запись с доступом уровня Создателя после завершения обучения.Обучение можно получить одним из трех способов: 1. Принять участие в одном из онлайн-тренингов AIC, проводимых в течение года. 2. Просмотрите обучающее видео AIC wiki на YouTube или 3. Убедитесь, что вы уже знакомы с редактированием MediaWiki. На YouTube также есть обучающее видео для членов ECPN.
• Сыграйте в в песочнице! Это место без последствий, где вы можете узнать, как использовать вики-платформу и вики-код, включая шаблоны! Практикуйтесь здесь, пока не почувствуете себя комфортно.Чтобы получить полезные советы, посетите Ресурсы для редакторов Wiki и страницы Wiki: Current events.
• Начните с небольших правок , таких как исправление опечаток или форматирование списков. Заполните небольшие пробелы в недостающей информации, например, в переводах на страницах терминов Lexicon. Преобразуйте статические (читаемые: записанные, но не связанные фактически) ссылки в рабочие ссылки, например, в разделах «Библиографии» и «Подробнее» на страницах. Дополнительные примеры универсальных страниц, требующих небольших правок или содержания, можно найти на странице, посвященной запросу справки.

Ярлыки для некоторых часто используемых функций стиля в вики AIC включают:

Обучающие видео ресурсы доступны на странице ресурсов для редакторов Wiki.