Неоклассицизм | Безграничная история искусства

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Определение атрибутов неоклассицизма и некоторых его ключевых фигур

Основные выводы

Ключевые моменты

• Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
• С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
• Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
• Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
• Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.

Ключевые термины

• Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми высшего сословия. Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
• Просветление : Концепция духовности, философии и психологии, относящаяся к достижению ясности восприятия, разума и знания.
• Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо.Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался подъемом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики. Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными.Скульптура, в частности, имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Rinaldo Rinaldi, Chirone Insegna Ad Achille a Suonare La Cetra : Выполненная в классическом стиле с соблюдением классических тем, эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и другие формы искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо.Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века. Кроме того, археологические руины, обнаруженные в Помпеях и Геркулануме, внесли свой вклад во многие стилистические ценности неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древнеримских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия : Вилла Годи была одной из первых работ Палладио. Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.

Картины в неоклассическом стиле

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Обсудить всеобъемлющие темы, присутствующие в неоклассической живописи

Основные выводы

Ключевые моменты

• Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима. Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
• Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
• Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
• Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюст-Доминик Энгр, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя.

Ключевые термины

• Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, делала упор на рационализм.

Предпосылки и характеристики

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения в искусстве, которые черпают вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.С появлением Гранд-тура — очень увлекательного путешествия по Европе, цель которого — познакомить молодых людей с расширенной культурой и людьми их мира — стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция заложила основы многих великих коллекций и обеспечила распространение неоклассического возрождения по Европе и Америке. Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с акцентом как на добродетели, так и на патриотизме.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхностью краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида «Клятва Горациев » на Парижском Салоне 1785 года.Картина была заказана королевским правительством и была создана в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматический эффект. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи. Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горациев перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами.Есть элемент театра или постановки, вызывающий величие оперы. Вскоре Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Жак Луи Давид. Клятва Горациев (1784) : Холст, масло. Музей Лувра, Париж.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, художник-историк и портретист в стиле неоклассицизма, был одним из учеников Давида.Глубоко преданный классическим техникам, Энгр, как известно, считал себя консерватором стиля древних мастеров, хотя позже он писал предметы в романтическом стиле. Примеры его неоклассических работ включают картины Вергилия Чтения до Августа (1812), а также Эдипа и Сфинкса (1864). И Давид, и Энгр использовали высокоорганизованные образы, прямые линии и четко определенные формы, которые были типичными для неоклассической живописи 18 века.

Вергилий за чтением Августа Жан-Огюст-Доминик Энгр (1812) : Холст, масло. Художественный музей Уолтерса.

В то время как традиции и правила, регулирующие Французскую академию, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Автопортрет Мари-Гийемин Бенуа (1788) : Бенуа (тогда Леруль-де-ла-Виль) рисует на этом неизведанном холсте маслом отрывок из знаменитой неоклассической картины Давида, на которой ослепленный генерал Юстиниана Велизарий просит милостыню. Ее возвращение к взору зрителя и классическая одежда демонстрируют ее уверенность в себе как художника и соответствие художественным тенденциям.

Монгез наиболее известна как одна из немногих женщин, которые рисовали монументальные сюжеты, которые часто включали обнаженную мужскую натуру, за что на нее часто нападали враждебные критики.

Тесей и Пирифой, очищающие землю от разбойников, освобождают двух женщин из рук их похитителей Анжелик Монгес (1806) : Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Монжез и Антуан-Жан Гро, еще один ученик Давида, пытались продолжить неоклассическую традицию после смерти Давида в 1825 году, но безуспешно перед лицом растущей популярности романтизма.

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

Цели обучения

Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Неоклассицизм возник во второй половине 18 века, после раскопок руин Помпеи, что вызвало новый интерес к греко-римскому миру.
• Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
• Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
• Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет либо в идеализированной, либо в более реалистичной манере.

Ключевые термины

• веризм : Древнеримская техника, в которой объект изображен с «бородавками и всем остальным» реализмом.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре.В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

В его могильной скульптуре философ Просвещения Вольтер прославлен в истинно неоклассической форме. В стиле, навеянном древнеримским веризмом, он выглядит пожилым человеком, чтобы почтить свою мудрость. Он носит современную блузку простого человека, чтобы передать его скромность, а его одежда издалека напоминает древнеримскую тогу.Как и у его древних предшественников, его выражение лица и язык тела наводят на мысль о серьезности ученого.

Могила Вольтера. : Пантеон, Париж.

Скульпторы-неоклассики извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронзовых изделий. Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьими работами были в основном портреты, очень часто бюсты, которые не приносили в жертву идеализму сильное впечатление о личности натурщика.Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых скульпторов неоклассицизма, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты. Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Итальянский художник Антонио Канова и датский художник Бертель Торвальдсен оба жили в Риме, и наряду с портретами создали множество амбициозных фигур и групп в натуральную величину. Оба представляют собой сильно идеализирующую тенденцию в неоклассической скульптуре.

Hebe Антонио Канова (1800–05). : Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Канова отличается легкостью и грацией, а Торвальдсен — более суровым. Различие иллюстрируется в книге Кановы Hebe (1800–05), чей контрапост почти имитирует живые танцевальные шаги, когда она готовится перелить нектар и амброзию из маленькой амфоры в чашу, и памятник Торвальдсена Копернику (1822-30). , чей объект сидит вертикально с циркулем и армиллярной сферой.

Памятник Копернику работы Бертеля Торвальдсена (1822–1830 гг.).: бронза. Варшава, Польша.

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.

Цели обучения

Определите, что отличает неоклассическую архитектуру от других механизмов

Основные выводы

Ключевые моменты

• Неоклассическая архитектура была создана неоклассическим движением в середине 18 века.Он проявился в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие классицизирующих черт позднего барокко.
• Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти Трианон, 1762–68), а вторая фаза выражена в стиле Директории конца 18 века.
• Неоклассическая архитектура подчеркивает ее плоские качества, а не скульптурные объемы.Выступы и углубления, а также их светотени более плоские, в то время как скульптурные барельефы более плоские и имеют тенденцию обрамляться фризами, табличками или панелями.
• Такие сооружения, как Триумфальная арка, Пантеон в Париже и Чисвик-хаус в Лондоне, имеют элементы, передающие влияние древнегреческой и римской архитектуры, а также некоторые влияния периодов Возрождения и позднего барокко.

Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине 18 века, обращена к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.Это движение проявилось в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт позднего барокко. В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима. По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле Людовика XVI таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти-Трианон, 1762–68).Анж-Жак Габриэль был главным архитектором Версаля, и его неоклассические проекты королевского дворца доминировали во французской архитектуре середины 18 века.

Анж-Жак Габриэль. Замок Малый Трианон. : Малый Трианон в парке Версаля демонстрирует неоклассический архитектурный стиль времен Людовика XVI.

После Французской революции вторая фаза неоклассицизма выразилась в стиле Директории конца 18 века. Стиль Директории отражал революционную веру в ценности республиканского Рима.Этот стиль был периодом декоративного искусства, моды и особенно дизайна мебели, совпадающим с постреволюционным Французским управлением (2 ноября 1795 г. — 10 ноября 1799 г.). Стиль использует неоклассические архитектурные формы, минимальную резьбу, плоские просторы из высокозернистого шпона и прикладную декоративную роспись. Стиль Директории в первую очередь был создан архитекторами и дизайнерами Шарлем Персье (1764–1838) и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном (1762–1853), которые работали над Триумфальной аркой в ​​Париже, которая считается символом французской неоклассической архитектуры.

Триумфальная арка : Триумфальная арка, хотя и была построена в начале 19 века, является символом французской неоклассической архитектуры, преобладавшей в период Директории.

Хотя неоклассическая архитектура использует тот же классический словарь, что и архитектура позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы. Проекции, спады и их влияние на свет и тень более плоские. Скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамлены фризами, таблицами или панелями.Его четко сформулированные индивидуальные черты изолированы, а не взаимопроникают, автономны и завершены сами по себе.

Даже сакральная архитектура была классифицирована в неоклассический период. Пантеон, расположенный в Латинском квартале Парижа, изначально был построен как церковь, посвященная святой Женевьеве и служившая помещением для реликвария, содержащего ее мощи. Однако во время Французской революции Пантеон был секуляризован и стал местом упокоения икон Просвещения, таких как Вольтер и Жан-Жак Руссо.Дизайнер Жак-Жермен Суффло намеревался объединить легкость и яркость готического собора с классическими принципами, но его роль в качестве мавзолея требовала блокирования больших готических окон. В 1780 году Суффло умер, и его заменил его ученик Жан-Батист Ронделет.

Жак-Жермен Суффло (оригинальный архитектор) и Жан-Батист Ронделе. Пантеон. : Начало 1758 г., завершение 1790 г.

Подобно римскому храму, в Пантеон можно попасть через портик, состоящий из трех рядов колонн (в данном случае коринфских), увенчанных классическим фронтоном.В стиле, более близком к древнегреческому, фронтон украшен рельефами по всему треугольному пространству. Под фронтоном надпись на антаблементе переводится как: «Великим людям, благодарная родина». С другой стороны, на купол больше повлияли предшественники эпохи Возрождения и барокко, такие как собор Святого Петра в Риме и собор Святого Павла в Лондоне.

В интеллектуальном плане неоклассицизм был симптомом желания вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима.Движение также было вдохновлено более смутным восприятием («идеалом») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизмом эпохи Возрождения 16 века, который также был источником академической архитектуры позднего барокко. Есть штамм анти-рококо, который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века. Этот штамм наиболее ярко представлен в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии.

Лорд Берлингтон. Chiswick House : на дизайн Chiswick House в Западном Лондоне оказала влияние внутренняя архитектура Палладио, в частности, Вилла Ротонда в Венеции.Ступенчатый купол и фасад храма явно находились под влиянием римского Пантеона.

Тенденция к классике также прослеживается в классицизирующем духе архитектуры позднего барокко в Париже. Это прочная архитектура самоограничения, академически отобранная теперь «лучшим» римским образцам. Эти модели становились все более доступными для внимательного изучения с помощью архитектурных гравюр на обмерных рисунках сохранившейся римской архитектуры.

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже — постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

Работ по стилю: неоклассицизм — WikiArt.org

Стиль

Неоклассическое искусство возникло в противовес чрезмерно декоративным и ярким стилям рококо и барокко, которые наполняли общество художественной культурой тщеславия, основанной на личном самомнениях и прихотях.Это привело к общему возрождению классической мысли, отражающей то, что происходило на политической и социальной аренах того времени, что привело к Французской революции.

Первичное убеждение неоклассиков состояло в том, что искусство должно выражать идеальные добродетели жизни и могло улучшить зрителя, неся морализаторское послание. Он обладал силой цивилизовать, реформировать и преобразовать общество, поскольку само общество трансформировалось новыми подходами к управлению и усиливающимися силами промышленной революции, движимыми научными открытиями и изобретениями.Неоклассическая эстетика предполагает гармонию, ясность, сдержанность, универсальность и идеализм.

Неоклассические работы (картины и скульптуры) были серьезными, бесстрастными и строго героическими. Неоклассические художники изображали предметы из классической литературы и истории, которые использовались в более раннем греческом искусстве и республиканском римском искусстве, используя мрачные цвета с редкими яркими бликами, чтобы передать моральные повествования о самоотречении и самопожертвовании, полностью в соответствии с предполагаемым этическим превосходством Античность.Они сделали упор на строгий линейный дизайн с использованием археологически правильных декораций и одежды. Неоклассическая скульптура затрагивала те же темы и была более сдержанной, чем театральная барочная скульптура, менее прихотливой, чем снисходительный рококо.

Неоклассицизм, проявленный в живописи, изначально стилистически не отличался от французского рококо и других предшествовавших ему стилей. Отчасти это было связано с тем, что, хотя архитектура и скульптура могли быть смоделированы на прототипах в этих средствах массовой информации, которые фактически уцелели от классической античности, те немногие классические картины, которые сохранились, были второстепенными или просто декоративными произведениями — до тех пор, пока не были сделаны открытия. сделано в Геркулануме и Помпеях.Самыми ранними неоклассическими художниками были Жозеф-Мари Вьен, Антон Рафаэль Менгс, Помпео Батони, Анжелика Кауфман и Гэвин Гамильтон. Эти художники были активны в 1750-х, 60-х и 70-х годах. Каждый из этих художников, хотя они, возможно, использовали позы и фигурные аранжировки из древних скульптур и вазовых картин, находился под сильным влиянием предшествующих стилистических тенденций. Важная работа раннего неоклассицизма, такая как « Parnassus » Менгса (1760), во многом обязана своим вдохновением классицизму 17-го века и Рафаэлю как позами фигур, так и по общей композиции.Композиции многих ранних картин художника-неоклассика Бенджамина Уэста заимствованы из работ Николя Пуссена, а сентиментальные предметы Кауфмана, одетые в старинные одежды, в своей мягкой, декоративной красоте, по сути, являются рококо. Тесная связь Менгса с Винкельманом привела к тому, что на него повлияла идеальная красота, которую последний так горячо излагал, но церковные и дворцовые потолки, украшенные Менгсом, больше обязаны существующим итальянским традициям барокко, чем чему-либо греческому или римскому.

См. Также неоклассицизм (художественное движение)

Источники:
www.visual-arts-cork.com
www.britannica.com
www.theartstory.org

Картины в стиле неоклассицизма

Предпосылки и характеристики

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения в искусстве, которые черпают вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения восемнадцатого века и продолжался до начала девятнадцатого века. С появлением Гранд-тура — очень увлекательного путешествия по Европе, цель которого — познакомить молодых людей с расширенной культурой и людьми их мира — стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция заложила основы многих великих коллекций и обеспечила распространение неоклассического возрождения по Европе и Америке. Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с акцентом как на добродетели, так и на патриотизме.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида Клятва Горациев на Парижском Салоне 1785 года.Картина была заказана королевским правительством и была создана в стиле, идеально сочетающем идеализированную структуру и драматический эффект. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи. Таким образом, он стал квинтэссенцией художника этого движения. В Клятва Горациев перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами.Есть элемент театра или постановки, вызывающий величие оперы. Вскоре Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Жак-Луи Давид.

Холст, масло. Музей Лувра, Париж.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, неоклассический художник-историк и портретист, был одним из учеников Давида.Глубоко преданный классическим техникам, Энгр, как известно, считал себя консерватором стиля древних мастеров, хотя позже он писал предметы в романтическом стиле. Примеры его неоклассических работ включают картины «Вергилий Чтение до Августа » (1812 г.) и « Эдип и Сфинкс » (1864 г.). И Дэвид, и Энгр используют высокоорганизованные образы, прямые линии и четко определенные формы, которые типичны для неоклассической живописи восемнадцатого века.

Жан-Огюст-Доминик Энгр.

Холст, масло. Художественный музей Уолтерса.

В то время как традиции и правила, регулирующие Французскую академию, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Мари-Гийемин Бенуа.

На этом неизведанном холсте, масло Бенуа (тогда Леруль де ла Виль) рисует отрывок из знаменитой неоклассической картины Давида, на которой ослепленный генерал Юстиниана Велизарий просит милостыню. Возвращение взора зрителя и классическая одежда демонстрируют ее уверенность в себе как художницу и соответствие художественным течениям.

Монгез наиболее известна как одна из немногих женщин, которые рисовали монументальные сюжеты, которые часто включали обнаженную мужскую натуру, за что на нее часто нападали враждебные критики.

Angélique Mongez.

Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Монжес и Антуан-Жан Гро, еще один ученик Давида, пытались продолжить неоклассическую традицию после смерти Давида в 1825 году, но безуспешно перед лицом растущей популярности романтизма.

Характеристики неоклассической живописи | Наши развлечения

Неоклассическое движение в живописи началось в середине 1700-х годов как реакция на декоративный стиль движения рококо.В отличие от яркого излишеств рококо, неоклассические картины отличались чистыми линиями и изображали героические фигуры Древней Греции и Рима. Неоклассическое искусство, руководствовавшееся идеалами эпохи разума, было интеллектуальным и сдержанным.

Темы и предмет

Французские художники неоклассического движения чувствовали родство с древнеримскими героями, поскольку художники видели параллели между идеалами стоических римлян и идеалами, за которые Франция в то время боролась во время революции.По этой причине римская и греческая история и мифология часто были сюжетами для их картин. Гомер был частым героем и источником вдохновения для их работ, как и Вергилий, Софокл и Плутарх. Тематика картин подчеркнута стоицизмом и героизмом.

Композиция

Немецкий ученый Иоганн Иоахим Винкельманн описал картины этой эпохи как имеющие «благородную простоту». Они отличались симметрией, чистыми линиями и акцентом на лицах испытуемых, чтобы помочь рассказать историю.На этих картинах изображены эмоции, но они используются с большей сдержанностью и сдержанностью, чем в эпоху рококо. Художники стремились точно воспроизвести архитектуру и одежду древних времен, проявляя почтение к традиционным художественным идеалам.

Цвет

Картины в стиле неоклассицизма имеют более резкие цвета, чем в предшествовавших ему стилях барокко или рококо. Искусство неоклассической эпохи использовало светотень, технику, которая играла с ярким контрастом между светлыми и темными цветами, что придавало картине ощущение драматизма, а также помогало оживить многомерность объектов.

Известные картины

Картина, часто упоминаемая учеными-искусствоведами как представитель неоклассического стиля, — это «Жан-Огюст-Доминик Энгр, Апофеоз Гомера». Картина, представленная в Лувре во время публикации, изображает виртуальное театрализованное представление художников и философов, включая Шекспира, Моцарта, Платона, Сократа и Мольера. Гомер находится в центре этих исторических фигур, получающих корону из лавровых листьев от римской богини Ники. «Клятва харатиев» Жака-Луи Давида — еще один шедевр неоклассической эпохи.Картина посвящена военной тематике, изображая сцену между тремя братьями, демонстрирующими свою верность Риму.

Известное неоклассическое искусство | 10 лучших картин-шедевров — ATX Fine Arts

Что такое неоклассическое искусство?

Культурная тенденция, которая широко проявляется во всех художественных формах, придает искусству иное значение и ценность по сравнению с предыдущими годами, характеризуемыми барокко и рококо. Для определения неоклассицизма достаточно вспомнить три элемента: классическое греко-римское искусство, баланс композиций и пропорции.

Главным теоретиком неоклассицизма был Иоганн Иоахим Винкельманн, который был пропагандистом возрождения идеальной красоты и подражания классической античности. Теория Винкельмана является частью захватывающего исторического периода в отношении художественных открытий: в 1783 году были открыты города Геркуланум и Помпеи. Таким образом, распространилась идея, что греческое и римское художественное совершенство — единственная форма, которой можно подражать, чтобы восстановить образ красоты и гармонии.

Каковы характеристики неоклассического искусства?

Считалось, что классическое искусство было вершиной, высшим и наиболее полным уровнем вкуса. Неоклассицизм должен был искать формального баланса и совершенства, исключающего какие-либо чувства и эмоциональную вовлеченность, искусство не должно было передавать эмоции, но оно должно было быть символом совершенства. Неоклассическое искусство возникло внезапно как теоретическая операция, а не как естественная эволюция.

Несложно распознать неоклассическое произведение искусства, потому что неоклассицизм — это движение, характеризующееся отличительными чертами, которое быстро распространилось по Европе, а также достигло Нового Света.

Неоклассицизм был стилем, который пронизывал вкус эпохи и поэтому включал не только скульптуру и живопись, но также архитектуру, литературу и музыку. Неоклассицизм также оказал очень удивительное влияние на керамику, мебель и моду.

Трагедии Витторио Альфьери, переводы Гомеровской Илиады Винченцо Монти, романы Уго Фосколо и стихи Ипполито Пиндемонте способствовали распространению идей и чувств общества в период великих политических и социальных изменений.Фактически, это был момент, когда зарождались современные западные демократии.

Что означает неоклассика?

Термин «неоклассика» относится к неоклассицизму; искусство, созданное для усиления культа совершенства, заимствуя скульптуры классического периода Древнего Рима и Греции, возвращая их как настоящие красоты, чтобы вдохновлять их на создание новых произведений искусства, как скульптурных, живописных, так и художественных.

Когда зародилось неоклассическое искусство?

Он начался в середине восемнадцатого века и закончился концом Наполеоновской империи в 1815 году. Неоклассицизм происходит от идей мыслителей Германии. Сразу после первых демонстраций он расширился под растущим давлением археологических раскопок в Италии, Англии и Франции, быстро распространившись, как лесной пожар, по всему европейскому континенту.

10 лучших картин-шедевров неоклассицизма

1. Смерть Марата — Жак Луи Давид
2. Купальщица Вальпинсон — Жан Огюст Доминик Энгр
3. Вмешательство Жака-Луи Давида сабинянок
4. Большая одалиска Жана Огюста Доминика Энгра
5. Портрет мадам Рекамье — Жак Луи Давид
6. Наполеон I на императорском троне — Жан Огюст Доминик Энгр
7. Данте и Вергилий — Вильгельм-Адольф Бугро
8. Коронация Наполеона Жаком Луи Давидом
9. Венера побуждает Елену влюбиться в Париж Анжелика Кауфман
10. Источник Жан Огюст Доминик Энгр

Работа посвящена Марату, одному из главных героев Французской революции, убитому молодым жирондистом.Марат погружен в ванну, его голова наклонена влево, и, опираясь на поверхность, он носит очень плотный белый тюрбан. Выражение его лица не страдает, скорее, он, кажется, находится в бессознательном состоянии, брови, все еще морщинистые, кажется, сигнализируют о проблеске жизни, даже уголки его рта приподняты.

Его правая рука опущена на пол, и в руке он держит ручку. Ее левая рука покоится на доске, покрытой зеленой тканью, а в руке она держит письмо, на котором мы читаем:

«Du 13 июля 1793 года / Мари-Анн Шарлотта / Corday au citoyen / Марат./ The suffit que je sois / Bien malheureuse / pour uneir Droit / à votre bienveillance »(« 13 июля 1793 года. Мари-Анн Шарлотта Корде гражданину Марату. Достаточно того, что я так несчастна, что имею право на вашу благосклонность »).

Бумаги под его мышкой залиты кровью. На переднем плане — деревянная основа, на которой размещены чернильница, перо и другие листы бумаги. На земле брошен нож — орудие вероятного преступления. На самом деле сбоку глубокая рана.Вода в ванне залита кровью. Даже на выходящих простынях есть красные пятна. Фон лишен мебели, темный и освещен тусклым светом, идущим справа.

Неоклассицизм против романтизма

Картины Жака Луи Давида

Работа была задумана и выполнена художником во время его пребывания в Риме во Французской академии. По этой причине в левом нижнем углу читаем: «Ingres.Рим 1808 ». Здесь очевидно влияние на французского художника художников итальянского Возрождения, особенно Рафаэля, у которого он перенял элегантные и гармоничные линии, характерные для женской обнаженной натуры в этой работе.

Женщина полностью обнажена с закрытым лицом и сидит спиной к краю кровати. На голове у нее что-то вроде тюрбана, собирающего темные волосы. Белая простыня, падающая на землю, оканчивается драгоценной вышитой каймой и бахромой.Между занавеской слева и ногами женщины мы видим кадку, в которую из небольшой струи льется вода. Линии контура тела идеальны и создают гармоничные изгибы, определяющие абсолютную классическую красоту.

Справа на переднем плане Ромул, который сражается, чтобы остановить нападавших, на земле много напуганных детей, которых защищают женщины или пытаются спасти себя. В центре в зеленом платье видна пожилая женщина, которая раздевается, чтобы показать свою грудь Ромулу, пытаясь отговорить его от этого бессмысленного конфликта.

Женщина пытается апеллировать к своей материнской ценности, пытаясь убедить Ромула, что это она вырастила его. Любовь — это суть работы: именно она позволила римскому народу расти, и сабиняне, создав семьи и новые связи с народом Ромула, больше не хотят возвращаться к сабинянам. Персонажей в этой сцене очень много, но в итоге все происходит на переднем плане, очень точно прослеживая работы, созданные Мантенья.

Молодая очаровательная одалиска лежит на матрасе, покрытом тонкими простынями, под ее телом виден мех животного, а ее бюст покоится на мягких подушках и драгоценных тканях. С балдахина падает сильно украшенная занавеска, и туловище разворачивается назад и полностью вытягивается. Однако ее нагота совершенно целомудренна: самые интимные части скрыты от глаз, и видна только нижняя часть груди.

Лицо молодой женщины обращено к наблюдателю, большая часть ее волос скрыта драгоценным тюрбаном, завязанным на голове.Еще один важный драгоценный камень можно увидеть между простынями, в то время как она держит в руках веер из павлиньих перьев. У ног молодой женщины длинная трубка и сложная курильница на металлическом подносе.

В центре большого зала мадам Рекамье стоит на элегантном деревянном триклинии. Слева есть высокая железная жаровня, которая является единственным предметом мебели во всей сцене, и он носит большую тунику, которая достигает почти его ног.Платье, мягкое, из легкой ткани, падает на землю; его правая рука мягко и живописно кладется на его ноги, а его рука касается его колена. Ее лоб обвит черной лентой, а белое платье перевязано под грудью. Таким образом, его внешний вид возобновляет одежду, модную в то время, которая напоминает римскую моду, появившуюся при раскопках Помпеи.

Французский император изображен как божество в одежде, демонстрирующей его власть, с белым мехом горностая и лавровым венком на голове.Император Франции изображен со скипетром Карла V, мечом и «рукой правосудия», последняя, ​​как считается, принадлежала Карлу Великому, и все это в настоящее время хранится в Лувре.

Знаки зодиака изображены в маленьких кружочках, идущих по краям ковра, но внутри первого, на троне, изображена, как дань Рафаэлю, «Мадонна делла Сеггиола», очень похожая на что содержится в картине «Месье Ривьер».

Главные герои картины — никто иной, как главные герои произведения Данте Алигьери «Божественная комедия», то есть сам Данте и его спутник Вергилий, который был проводником автора внутри адского царства и царства Чистилища, чтобы затем дать Путь к Беатриче в райское королевство, Вергилий не мог попасть в рай, потому что он не был крещен.Сцена, предложенная Уильямом Бугро в картине, — это та самая сцена, которую Данте описывает как в двадцать девятой, так и в тридцатой песнях Ада. В центре два проклятых, где один яростно бьет другого, кусая его за шею; слева, на заднем плане, Данте и Вергилий смотрят с ужасом и негодованием, в то время как еще больше позади них смотрит на них демоническая фигура.

Два проклятых сражения — это рыжий Джанни Скикки, кусающий своего противника, и Капоккио.Во-первых, он украл личность Капоккио, чтобы завладеть своим наследством, и из-за этого он отнесен к этому кругу Подземного мира; Таким же образом жертва обмана также находится в кругу фальшивомонетчиков, поскольку он был еретиком и фальсификатором металлов.

Работа документирует коронацию Наполеона и его жены Джузеппины Богарне. Наполеон изображен в центре картины в момент коронации на глазах у восьмидесяти узнаваемых персонажей.Император встает лицом к присутствующим и поднимает золотую корону. Вождь одет в белое платье, украшенное золотыми украшениями. Кроме того, он носит большой плащ, который ниспадает вперед и на спину.

Корона из золотых листьев окружает голову Наполеона. Двумя ступенями ниже его жена стоит на коленях на подушке, похожей на подушку Императора. Джузеппина Богарне склоняет голову, соединяет руки и носит корону. Сам Наполеон короновал жену и себя. Две дамы приподнимают край драгоценного красного плаща, подобного императорскому.Папа Пий VII сидит за Наполеоном, а рядом с ним кардинал Джованни Баттиста Капрара, архиепископ Милана.

Сцена на картине взята из древнегреческого рассказа о Троянской войне. Троянская война началась из-за того, что мужчина по имени Пэрис похитил Хелен, самую красивую женщину в мире, потому что греческий бог Афродита пообещал ему, что он получит самую красивую женщину в мире, если он выберет ее.

В картине «Венера побуждает Елену влюбиться в Парижа» используется техника точки схода, и ее можно увидеть, посмотрев на некоторые предметы в работе.Пэрис и Хелен оба смотрят на середину картины, также тело купидона указывает на середину произведения искусства. Картина Анжелики Кауфман является прекрасным примером произведения искусства в неоклассическом стиле, потому что она основана на древнегреческой истории, а также включает технику точки схода.

Картины Анжелики Кауфманн

Работа была начата во Флоренции около 1820 года, но завершена не ранее 1856 года в Париже.Когда Энгр впервые показал это, ему было 76 лет, он стал очень известным и занимал пост президента Школы изящных искусств. Поза обнаженной женщины, представленная на этой картине, может быть сравнена с позой другой картины того же автора, Венеры Анадиомены 1848 года, и представляет собой переосмысление «скромности Венеры», когда рука держится перед лобком с намерение скрыть это от глаз. также представлен в «Рождении Венеры» Сандро Боттичелли. Модель была юной дочерью консьержа Энгра.

Посмотрите на этих известных художников , которые сформировали мир искусства!

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею с другими, чтобы они, возможно, тоже смогли ею насладиться и извлечь из нее пользу. Любые произведения искусства, приобретенные на ATX Fine Arts, подходят мне как художнику / писателю, а также помогают сайту органично расти, спасибо.

Картины и художники американского неоклассицизма

Джон Трамбал

Джон Трамбал был разноплановым художником, начавшим свою жизнь солдатом Американской революции.Он служил помощником Джорджа Вашингтона и оставил армию полковником. Трамбалл использовал свой личный опыт Американской революции, чтобы нарисовать исторически точные и подробные картины ее основных сражений и участников.

После ухода из армии Джон Трамбал работал и учился у Бенджамина Уэста в Лондоне. Трамбалл путешествовал между Европой и Соединенными Штатами между 1780 и 1784 годами из-за политической напряженности между США и Англией. В 1784 году Трамбалл вернулся во Францию, где начал писать серию картин, изображавших Американскую революцию.Он нарисовал Битва при Банкер-Хилле , Смерть генерала Монтгомери при нападении на Квебек , Декларацию независимости , Капитуляцию лорда Корнуоллиса и Смерть генерала Мерсера в битве при Принстоне . За свою жизнь он написал еще много потрясающих работ.

Его картина « Сдача лорда Корнуоллиса » была заказана президентом Джеймсом Мэдисоном за 8000 долларов.На картине изображена капитуляция лорда Корнуоллиса в Йорктауне. Фон зловещий, с темными облаками и ярко-синим небом. На картине также изображены американский генерал Бенджамин Линкольн, британский генерал Чарльз О’Хара и американский генерал Джордж Вашингтон.

Рембрандт Пил

Когда вы думаете о президентских портретах, вполне вероятно, что на ум приходят классические портреты Джорджа Вашингтона и Томаса Джефферсона. Эти портретные эталоны — работа Рембрандта Пила , американского художника, который научился рисовать у своего отца и самостоятельно.Пил был полон решимости рисовать портреты, которые изображали бы истинное сходство его предметов, но именно его одержимость рисованием Джорджа Вашингтона положила начало его карьере художника.

В 1824 году Пил написал Patriæ Pater , портрет Джорджа Вашингтона, вид через овальный иллюминатор. Он мгновенно приобрел успех и был куплен Конгрессом.После этого Пил нарисовал 70 копий Джорджа Вашингтона в разных нарядах. За свою карьеру Пил нарисовал многих известных людей, включая главного судью Джона Маршалла, Томаса Джефферсона, Уильяма Генри Харрисона и Джона К. Калхуна. Помимо портретов, Пил написал много других картин, в том числе The Roman Daughter , картину, на которой изображена молодая женщина, защищающая своего отца, закованного в цепи.

Бенджамин Уэст

Считающийся одним из пионеров американского неоклассического стиля живописи, Бенджамин Уэст написал множество великих произведений, изображающих исторические события.Многие из его картин посвящены американской революции и Семилетней войне, а также сценам из основных литературных произведений. Некоторые из его работ включают Король Лир и Корделию , Пеннский договор с индейцами и Два офицера и жених в пейзаже .

Уэст проживал в Америке до 1760 года, когда он отправился в Италию на грандиозное турне со многими другими артистами.Уэст намеревался вернуться в Америку, но, проехав через Англию в 1763 году, он решил остаться в Лондоне. Он поселился в своей студии и начал плодотворную карьеру. В 1770 году он завершил свою самую известную картину « Смерть генерала Вульфа ». Картина подражала американскому неоклассицизму с анимированными предметами, красочными костюмами и динамичной композицией. Решение Уэста нарисовать поле битвы и включить реалистичные культурные объекты было новаторским и проложило путь для многих других американских художников-неоклассиков.

Краткое содержание урока

Неоклассицизм оставил свой след в американской живописи между восемнадцатым и девятнадцатым веками. Такие художники, как Джон Трамбал , Рембрандт Пил и Бенджамин Уэст произвели революцию в живописи, решив изобразить подробные отчеты об исторических событиях, таких как Американская революция и Семилетняя война. Их картины максимально точно отображали костюмы, обстановку и персонажей. Работа Трамбалла «Сдача лорда Корнуоллиса », картина Пила Patriæ Pater и картина Уэста «Смерть генерала Вульфа» принесли каждому из этих художников известность и внесли свой вклад в историю американского искусства.

Неоклассические картины маслом — Распродажа

В ответ на легкомыслие и гедонизм рококо неоклассицизм пришел в мир искусства с интеллектуальным порывом. Первоначально движение было поддержано философами-иллюминатами, которые возникли во Франции. Дени Дидро и Вольтер были главными философами этого движения. Режим и моральная расплывчатость рококо не одобрялись иллюминаторами и требовали более рационального и нравственного искусства. Они также критиковали художников рококо за интерпретацию классического мира с помощью эротических фантазий об обнаженных богинях.

Изначально неоклассицизм возродил подлинный греческий и римский дух и был вдохновлен литературными рассказами и историями, но вскоре превратился в нечто большее. Иоганн Винкельманн, немецкий эрудит, провозглашает превосходство греческого искусства в своей письменной теории Возрождения, призывая всех художников исследовать более интеллектуальную сторону. Антон Менгс был вдохновлен идеями Винкельмана и нарисовал фресок , изображающих историю Парнаса на потолке новой виллы Альбани, проходной точки для британских академических ученых, которые путешествовали по Европе для изучения классических мастеров.Эти работы считались важными для распространения неоклассического искусства. Кроме того, археологи недавно обнаружили Помпеи, сделав настоящие классические руины доступными для публики.

Со временем в неоклассическом искусстве развиваются новые характеристики и значения. Это движение становится основной основой художественной элиты. Картина Жака Луи Давида «Смерть Сократа» показывает, как Французская революция повлияла на это движение. Уроки морали и необходимость показать что-то грандиозное и героическое повлияли на атмосферу Революции.На этой картине изображен Сократ в окружении своих апостолов прямо перед тем, как принять яд, приговоренный к нему за развращение умов молодежи. Над ним сияет яркий и почти святой свет. Ученики Давида продолжают его путь, в частности, Антуан-Жан Гро, который изображает неоклассический стиль с романтическими влияниями.

Давид также пишет «Клятву Горациев», считающуюся первым шедевром неоклассицизма, еще одно изображение героя и его самопожертвования, когда Горатий клянется победить своих врагов или умереть за свою страну.Используемая композиция напоминает зрителям фриз, использованный в римской архитектуре.

В отличие от этого, у нас есть «Смерть Марата», одна из самых революционных картин того времени, поскольку это в некотором смысле отрыв от классического мира. Написанный во время Французской революции и прославляющий героя этой революции, Давид смог вставить это в современную сцену. Нет нужды в христианском или аристократическом мученике, потому что Марат олицетворяет революционного мученика. Эта картина представляет собой разрыв между церковью и аристократией, поскольку Франция начинает конституционную республику в общении с народом.

Вскоре после этого правительство, созданное революцией, распалось, и Наполеон становится лидером Франции. Это радикальное изменение влияет на движение, поскольку моральные черты Республики теряют интерес к новому фокусу: великолепию Римской империи. Императорский стиль демонстрирует грандиозность наполеоновского режима. Антонио Канова показывает это в своей грандиозной статуе обнаженного идеализированного Наполеона.

Еще одним известным скульптором того времени был Бертель Торвальдсен.Джон Флаксман, иллюстратор и скульптор, добился ясности и сдержанности в своих работах, причем все с линейным совершенством. Он смог запечатлеть классический мир просто в своих рельефах, что сделало его очень известным благодаря декоративному искусству. Неоклассицизм, как и рококо, имел сильное производство декоративного искусства. Джеймс Вятт также был художником из Великобритании, специализирующимся на внутренней отделке.

Жан Огюст Доминик Энгр был одним из самых известных художников того времени. Он смог разработать изысканные техники рисования, чтобы представить все виды текстуры и поверхности, но ему не хватало последовательности в изображении анатомических фигур.Las Grande Odalisque — пример этого искажения тела, предполагающий картину из движения маньеризма. Это произведение было заказано сестрой Наполеона Каролиной Бонапарт, королевой Неаполя. То, как Энгр изображает спокойствие и уделяет внимание контурам, показывает его верность неоклассическому стилю.