Неоклассика стиль: Стиль неоклассика в интерьере: 50 фото идей дизайна

Содержание

Стиль неоклассика в интерьере: 50 фото идей дизайна

Неоклассика в интерьере — идеальный выбор для тех, кто предпочитает солидную обстановку, но не хочет сковывать себя рамками классического направления. Этот стиль гораздо более гибкий — но не упрощенный, лаконичный — но не минималистичный, актуальный — но не подверженный минутным веяниям моды.

В нашем мини-гайде — плюсы и минусы неоклассической стилистики, ее главные особенности и ключевые отличия от классики.

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов


Стиль неоклассика в интерьере: 8 особенностей

1. Сдержанная цветовая гамма. Для оформления квартиры в стиле неоклассика могут быть использованы разные оттенки, например:

  • нейтральные — бежевый, светло-коричневый, молочный, белый;

Автор проекта: Наталья Никифорова. Фото: Константин Дубовец

Автор проекта: Наталья Никифорова. Фото: Константин Дубовец

Автор проекта: Настя Комарова

Автор проекта: Настя Комарова


Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев


  • темные, насыщенные — темно-коричневый, темно-серый, винный, черный;

Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @yenmaison.vn


  • пастельные — абрикосовый, пыльно-розовый, нежно-сиреневый;

Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

  • сложные, выразительные — терракотовый, мятный, горчичный, фиолетовый.

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

Автор проекта: Александр Куценко, Юлия Михайлова. Фото: Виталий Нефедов

Автор проекта: Александр Куценко, Юлия Михайлова. Фото: Виталий Нефедов

Главное условие — сдержанность, ненавязчивость гаммы. В таком пространстве нет места чрезмерно ярким, кричащим цветам.

Еще одно правило — гармония и сочетаемость оттенков. Это точно не та стилистика, где стоит использовать смелые, резкие, сомнительные, нестандартные сочетания цветов.

Архитектор: Татьяна Кононова. Фото: Денис Васильев

Архитектор: Татьяна Кононова. Фото: Денис Васильев


2. Натуральные материалы (или качественные имитации). Как и для классической обстановки, для неоклассики важна природность материалов: уместно дерево, камень, натуральный текстиль, керамика, металл, стекло и хрусталь. Но, в отличие от классики, допустимы и искусные имитации: к примеру, керамогранит под натуральный мрамор или качественный фактурный ламинат под дерево.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева


Фото: Instagram @accanto_interiors

Фото: Instagram @accanto_interiors


3. Благородные формы. Предметы обстановки могут быть близки к классическому настроению, а могут отличаться чуть большей сдержанностью или и вовсе тяготеть к лаконичности минимализма. Но смелых экспериментов с силуэтами мебели точно не встретить: этот стиль предполагает благородство форм.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева


4. Классические приемы композиции. Симметрия в расстановке мебели и расположении декора, обязательная для классики, характерна и для неоклассических пространств. Разреженность, пропорциональность — уместны и в этой стилистике. А вот статичность уже не так важна: можно впустить в обстановку и некоторую динамику.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева


Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева


5. Сдержанность паттернов. При желании в неоклассической обстановке можно использовать традиционно-классические узоры. Но это стилистическое направление все же больше тяготеет к умеренности, поэтому более уместны будут однотонные фактурные ткани и ненавязчивые паттерны.

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов


Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов


6. Много «воздуха». Конечно, неоклассическая стилистика подразумевает не так много свободного места, как минимализм. И тем не менее, она не приемлет загроможденного пространства. Эргономичность, «воздух» — важные составляющие такой обстановки. Идеально — высокие потолки, отказ от чрезмерно громоздких предметов, умеренный декор и уже упомянутая выше разреженность меблировки.

Но в условиях ограниченной площади будет достаточно сделать ставку на более компактную мебель, отказаться от ненужного и проследить, чтобы свободному перемещению по квартире ничего не мешало (спотыкаться о журнальные столики и протискиваться между стеной и кроватью — это не про неоклассику).

Фото: Instagram @accanto_interiors

Фото: Instagram @accanto_interiors


Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @yenmaison.vn


7. Умеренность декора. Вычурность и излишества не характерны для этой стилистики, равно как и полный отказ от декора. Ее гораздо лучше характеризует слово «умеренность».

Фото: Instagram @2studio_interiors

Фото: Instagram @2studio_interiors


Несмотря на определенные ограничения (старые дорожные знаки, абстрактные объекты, философские изречения или детские рисунки на стены точно вешать не стоит), вариантов добавить пространству уюта существует немало:

  • стиль неоклассика в интерьере квартиры поддержат фото в ретро-стилистике, картины на стенах, стилизованные постеры, зеркала;

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

  • на тумбочках и придиванных столиках могут стоять вазы, шкатулки, подсвечники;

Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

  • светильники могут быть выполнены как в классической стилистике, так и в более лаконичной;

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

Автор проекта: Евгения Гаицгори. Фото: Михаил Степанов

  • текстиль дает широчайший простор для декора: ковры, гардины, декоративные подушки, пледы — все это уместно;

Автор проекта: Александр Куценко, Юлия Михайлова. Фото: Виталий Нефедов

Автор проекта: Александр Куценко, Юлия Михайлова. Фото: Виталий Нефедов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов


  • если современная мебель и декор способны аккуратно вписаться в общее настроение умеренной лаконичности, переплетенной с классической изысканностью, ему тоже найдется место в неоклассическом интерьере (например, реально использовать камерунские шляпы, зеркальная мебель, актуальные металлические сканди-аксессуары под золото, медь, латунь).

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

8. Достаточное, многообразное освещение. Со светом все еще проще: достаточный естественный свет и разноплановое искусственное освещение — все, что нужно этому стилю. Особенно уместны будут бра, торшеры, многорожковые потолочные светильники — как дань классическим истокам стилистического направления.

Автор проекта: Наталья Никифорова. Фото: Константин Дубовец

Автор проекта: Наталья Никифорова. Фото: Константин Дубовец


Чем неоклассика отличается от классики?

Неоклассическая стилистика взяла от классики все лучшее: благородство, солидность, элегантность форм, натуральность материалов и ненавязчивую природную палитру. Но при этом осталась открыта актуальным тенденциям: стремлению к лаконичности меблировки и эргономичности пространства. Такие интерьеры — более гибкие к отступлениям от классических канонов, смотрятся современнее и уместнее в типовых квартирах.

Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @yenmaison.vn


Фото: Instagram @velvetlaceandhammers

Фото: Instagram @velvetlaceandhammers


Если для классики характерна статичность, то в неоклассике есть место и некоторой динамике. А еще такие интерьеры вполне могут обойтись без классических узоров и паттернов.

Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев


Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева


Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов


Плюсы и минусы стилистического направления

Может показаться, что неоклассика — практически идеальный выбор, однако у нее имеются не только преимущества, но и недостатки.

Преимущества

1. Солидность. Неоклассика смотрится статусно, солидно, респектабельно.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов


Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @yenmaison.vn


2. Современность. Стиль не только актуален вне времени, но и отвечает всем современным тенденциям: в нем и лаконичная роскошь, и внимание к деталям, и очевидные отсылки к классике, и природная палитра, и натуральные материалы.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов


Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @yenmaison.vn


3. Упорядоченность. Неоклассические интерьеры — понятные, упорядоченные, они лишены визуального шума и захламленности.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов


Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @yenmaison.vn


4. Нет излишней сдержанности. Вместе с тем, от вас не требуется минимизировать количество систем хранения или отказаться от удобных классических диванов и стульев — в этой стилистике нет скованности.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов


Фото: Instagram @accanto_interiors

Фото: Instagram @accanto_interiors


Фото: Instagram @designofhofa

Фото: Instagram @designofhofa


5. Визуальный простор. Данное направление всегда требует «воздуха», определенной разреженности в обстановке. Зрительно этот прием делает даже не самую большую квартиру куда просторнее.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева


Фото: Instagram @accanto_interiors

Фото: Instagram @accanto_interiors


6. Гибкость. Обстановку можно чуть больше увести в классику, а можно выбрать более современный вариант — на грани контемпорари или модерна.

Фото: Instagram @lapaev_anton

Фото: Instagram @lapaev_anton


7. Лояльность к отступлениям. В отличие от классики, неоклассические интерьеры стерпят и качественные имитации натуральных материалов, и стилизованные фото и постеры вместо живописи, и точечные вкрапления других стилистик (скажем, минимализма, кантри или даже лофта).

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов


8. Отсутствие привязки к типу жилья. Если попадать из подъезда типовой городской многоэтажки в выверенно-классическую квартиру немного странно, и появляется ощущение неуместности, то в случае с неоклассикой такого диссонанса нет. Это направление одинаково подходит и для оформления загородных резиденций, и для жилья в большом городе.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева


Недостатки

1. Сложность. При кажущейся простоте, создать достойный неоклассический интерьер — не так-то просто. Важно тонко чувствовать границы стиля, чтобы не уйти в классику — но и не увлечься упрощением и осовремениванием обстановки.

Автор проекта: Наталья Никифорова. Фото: Константин Дубовец

Автор проекта: Наталья Никифорова. Фото: Константин Дубовец


2. Характерность. Не всем по душе солидность и размеренность этого направления: кому-то может оказаться ближе непосредственность сканди-стиля или уютное очарование кантри.

Автор проекта: Александр Куценко, Юлия Михайлова. Фото: Виталий Нефедов

Автор проекта: Александр Куценко, Юлия Михайлова. Фото: Виталий Нефедов


Фото: Instagram @velvetlaceandhammers

Фото: Instagram @velvetlaceandhammers


3. Высокая стоимость. Даже несмотря на то, что эта стилистика не столь требовательна к подбору материалов, как классика, все равно подобный интерьер — далеко не бюджетный выбор.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов


4. Необходимый простор. Стиль не терпит тесноты и захламленности, а для ощущения простора требуется достаточное количество квадратных метров и грамотная организация хранения.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева


Интерьер в стиле неоклассики

Красивый, выдержанный стиль неоклассика создан для тех, кто относится к своему дому с уважением, и пониманием того, что классический интерьер находится вне времени, но может выглядеть вполне современно и стильно.

Прямо скажем, неоклассика – это стиль особенный, но подойдет он для людей с уже сформировавшимися взглядами, вкусами и определенным статусом. Для того, чтобы позволить себе оформить дом в чертах данного направления, необходимо обладать не только хорошими денежными средствами, но вести соответствующий образ жизни.

Тем не менее, использовать некоторые, особенно примечательные признаки неоклассики, в современных квартирах можно, если вам близки следующие нюансы:

  • Аккуратность и чувство меры. Неоклассицизм не терпит излишков ни в мебели, ни в цветах, ни в декорировании.
  • Оформление в сдержанных, натуральных  тонах. Стиль подразумевает применение ясных, природных сочетаний, без броских, кричащих оттенков.
  • Присутствие в интерьере некоторых, сугубо классических черт. Лепнина, зеркала, классические узоры – непременные атрибуты неоклассики.

Итак, приступим к боле детальному рассмотрению характерных признаков неоклассики в оформлении современных интерьеров домов и квартир.

 

Простор и респектабельность

Прежде всего, следует обратить внимание наших дорогих читателей на то, что создавать неоклассическую атмосферу лучше всего в просторных помещениях. Высокие потолки, и большие окна также приветствуются, поскольку они смогут точно подчеркнуть и усилить эффект явной роскоши и элегантной респектабельности неоклассического интерьера.

4
3

 

Чистые линии и пропорции

Несмотря на то, что стиль берет начало в классических образцах, — он, в целом, более сдержанно проявляет свой характер, и успешнее адаптируется к современным тенденциям и потребностям.

Например, при планировании комнат в неоклассическом стиле, используются законы симметричного расположения мебели и декоративного оформления. Но в свою очередь, стеновые панели, молдинги лепные элементы здесь звучат более приглушенно, современно.

Вся обстановка выстраивается симметрично, и подчеркивается изящными, визуально легкими предметами, и фактурами натуральных материалов.


1

 

Классическая отделка

Зачастую, стены в помещении декорируют панелями либо молдингами простых геометрических форм, окрашивают или оклеивают обоями с нейтральным растительным узором. Полы следует облицевать паркетом или паркетной доской, так как это лучшее, и наиболее приемлемое решение для стиля неоклассика.

Потолки оставляют ровными белыми, дополняя аккуратной лепниной в виде карнизов или розеток для верхнего освещения. Если в комнате есть камин, — его портал должен быть оформлен так же сдержанно, в контексте стиля, но выделить эту зону можно с помощью большого зеркала в простой или же резной деревянной раме.

3

Без внимания не должны оставаться оконные и дверные проемы, их можно оформить легкими лепными элементами, к примеру, пилястрами

3

 

Элегантная мебель

Неоклассика приветствует размещение в интерьере предметов мебели, выполненных в традиционных чертах: с использованием натуральной (светлой или красной) древесины и дорогих тканей. К тому же, каждый предмет мебели должен быть приподнят на ножки или изящные опоры – балясины, а вот грузным массивным объектам в неоклассическом интерьере места нет.

4

В неоклассическом интерьере следует размещать лишь самую необходимую мебель, для того, чтобы обстановка оставалась сбалансированной и визуально легкой. К примеру, в гостиной можно поставить диван и пару кресел (оттоманку или кушетку), журнальный столик, консоль, стеллаж и комод (секретер или сервант). В спальне кровать дополните столиками, банкеткой в изножье, комодом или встроенной гардеробной, при желании можно установить кресло и туалетный столик.

Для неоклассических интерьеров характерно использование современных натуральных тканей в обивке. Так, вместо классического жакарда или гобелена можно применить плотный хлопок, бархат, смесовые ткани. Кроме того, нередко данный стиль привлекает зеркальные элементы в оформление мебели и обстановки интерьера, так как отражающие поверхности помогают сделать комнату более торжественной и светлой.

2

 

Природная спокойная гамма

Обстановка, выполненная в стиле неоклассики, выгладит дорого и добротно потому, что в ней используются сплошь естественные оттенки природы, такие как: серый, бежевый и кремовый, белый, золотистый и серебряный, древесный, голубой, шоколадный. Вы не ошибетесь, выбирая эти тона, поскольку они прекрасно сочетаются друг с другом в любом соотношении.

4
4

 

Сдержанное оформление

Декоративное наполнение неоклассического интерьера всегда созвучно с основной обстановкой, и обязательно выигрышно ее дополняет. Вследствие этого, пространство выглядит эстетичным, стильным и небанальным.

  1. Интерьер в стиле неоклассики должен быть светлым и уютным, а значит, в нем необходимо использовать разные источники света: люстры, торшеры, настольные лампы и бра.
  2. Картины не должны покрывать стены полностью, лучше повесить одно большое полотно, чем россыпь маленьких, неясных изображений.
  3. Используйте зеркала в оформлении мебели, повесьте одно между оконными проемами, или установите напольное.
  4. В оформлении штор уместны ламбрекены, но достаточно простые, прямоугольные или закругленные, в качестве украшения плотных функциональных штор в пол.
  5. Если желаете постелить в комнате ковер, — выбирайте изделие небольшого размера (например, 2х2,5 м) с классическим размытым узором, или наоборот, с четким геометрическим орнаментом, который сделает помещение современным.

6

Студия дизайна интерьера Надежды Кузиной

Неоклассика | Студия дизайна интерьера Надежды Кузиной

Неоклассика

В дизайне интерьера

Блог о дизайне интерьера

20.05.2021

Японский интерьер и его связь с европейским интерьером

Интерьеры с намеком на Японию сейчас очень популярны. В основном это скандинавские интерьеры с нотками японского интерьера. Их обычно называют…

Читать далее

25.04.2021

Эклектика в интерьере | Видео

Эклектика — один из самых популярных стилей в интерьере. Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика.…

Читать далее

04.04.2021

10 Правил как сочетать деревянные отделки в интерьере

В интерьере практически любого стиля обязательно будет какое-то количество деревянных предметов или деревянных отделок. К каких-то стилях процент дерева будет…

Читать далее

24.02.2021

Что такое деконструктивизм и как он используется в дизайне интерьера

Деконструктивизм – это подход к архитектуре, который берет свое начало в философских принципах философа Жака Дерриды. Этот подход практически не…

Читать далее

13.02.2021

Что делать с квартирой неправильной формы | Видео

Для того, чтобы расставить мебель в комнате с минимальными усилиями, крайне желательно, чтобы комната была прямоугольной или квадратной формы. Но…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Другие проекты

Дизайн дома в Звенигороде

Задача Клиенты попросили нас оформить двухэтажный загородный дом размером чуть более 400 кв.м. для трех поколений одной семьи: Заказчиков, их…

Дизайн 3-к квартиры ЖК Утесов

Дизайн 3-х комнатной квартиры площадью 108 квадратных метров, расположенной в ЖК Утесов, в районе Хорошево-Мневники в Москве. Особенностью проекта стало…

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

шарм классики и современная практичность

Если Вам близки по духу классические интерьеры, однако Вы также стараетесь идти в ногу со временем, то стиль неоклассика придется Вам по вкусу. Ни один другой стиль не сочетает в себе такие, на первый взгляд, не сочетаемые вещи. Ведь неоклассика стремится к соблюдению античных канонов в интерьере, но при этом по своей практичности и моде не уступает самым современным тенденциям. Как же это возможно и, главное, как создать интерьер в стиле неоклассика у себя дома? В этом мы будем рады Вам помочь!

 

История: ретроспективы прошлого в новом свете

Прежде всего, давайте определимся в терминах. Есть значительное различие в том, что понимается под неоклассикой в отечественной доктрине и за рубежом.  Под неоклассицизмом за рубежом обычно понимают стиль второй половины XVIII века, — то, что в России и Германии традиционно называют классицизмом. А вот неоклассицизмом в России и Германии считают стиль начала XX века. В нашей статье мы будем говорить о неоклассике, конечно, в понимании отечественной традиции.

Неоклассика (от лат. neo — новый и классика) — буквально «новая классика». Неоклассика возникла в недрах стиля модерн и стала попыткой найти новый значимый стиль эпохи, обращаясь к традициям прошлого.  Поэтому с модерном неоклассику сближает своеобразие форм и использование современных материалов, в то время как с классицизмом — богатство античной стилизации и изысканность декораций.

Неоклассицизм появился в начале ХХ века и стал полной противоположностью декоративной избыточности стиля модерн. Таким образом, стремление к новизне быстро сменилось ностальгией о прошлом, после чего неоклассика догнала и перегнала стиль модерн по своей популярности, оттеснив его на задний план.

 

Особенности стиля


Неоклассика в интерьере

Как говорится, классика никогда не выйдет из моды, а уж неоклассика и подавно! Этот удивительный стиль удовлетворяет запросы не только любителей традиционной классики, но и просто людей с утонченным вкусом. Неоклассика во всем стремится к уюту и гармонии, что делает этот стиль столь желанным даже в самых современных квартирах. Ей присуще обращение к традициям искусства античности, эпохе Возрождения и классицизма, что, в свою очередь,  делает неоклассику лакомым кусочком для истинных ценителей шика и изящества.

Стиль неоклассицизма  можно назвать универсальным, строгим и изящным, но при этом всегда актуальным. еоклассика – стиль, который всегда будет в моде и словно существует вне времени. Вот почему он является показателем исключительного вкуса, достатка и респектабельности своего хозяина. Больше всего этот стиль подойдет в помещения со значительным пространством и высокими потолками.

 

Основные черты

1) классический стиль в современной интерпретации

2) использование высококачественных и натуральных материалов

3) характерные украшения: античные узоры, вензеля

4) форма: лёгкая, изящная, изогнутые линии сочетаются с прямыми

5) подчёркнутая выразительность классических форм и деталей

6) цвета: неяркие, светлые, натуральные

7) практичность и функциональность

 

Ваш дом в стиле неоклассика

Если Вы полюбили неоклассику также, как многие искусствоведы, дизайнеры и другие ценители прекрасного, самое время переходить к решительным действиям. Давайте приступим к самому сложному, но и самому интересному: оформлению Вашего жилища в стиле неоклассики.

 

Цвета

Как уже было замечено, неоклассика отдает предпочтение светлым оттенкам, натуральным, которые никогда не надоедят и не будут раздражать глаз.  Неяркие краски — обязательный штрих воссоздания стиля. Благодаря этой особенности неоклассика создает умиротворяющую домашнюю обстановку и освежает ее с помощью акцентов. Если Вы используете темные цвета, позаботьтесь о том, чтобы оттенки их были натуральными. В качестве иллюстрации представьте себе, например, кремово-бежевые стены, состаренные ореховые полы, пастельные оттенки мебели и декора.

Эффект простоты и в то же время изысканности достигается благодаря использованию кремовых тонов натуральной кожи, льна, шелка или яичной скорлупы. Однако в неоклассике возможно применение и ярких цветов – так, зачастую применяют коричневый, небесно-голубой, натуральный зеленый и даже красно-оранжевый.

 

Отделка

Отделка в стиле неоклассики имеет ряд отличительных особенностей. Так, для стиля характерны классические арки, колонны, бордюры и полуарки.  Такие элементы не обязательно выполняются из природного камня, они также могут быть сделаны из полиуретана или гипсокартона, что отдает дань современности и практичности.  Рекомендуется использовать в отделке мрамор, туф, гранит или стилизацию под них. Cпециалисты советуют использовать широкую лепнину, каминные порталы. Главное, не злоупотребляйте лишними деталями, цветами и витиеватыми рюшками – они могут испортить Ваш строгий стиль неоклассики.

 

Пол

Лучшим вариантом напольного покрытия послужит паркет из натурального дерева, создающий ощущение уюта и старины. При желании его можно поменять на паркетную доску или ламинат, но вот от привычного линолеума или ковролина лучше воздержаться.

Еще совет – большую комнату может украсить ковер с классическим орнаментом. А в прихожих, кухнях и ванных можно использовать керамическую плитку с имитацией натурального мрамора или гранита.

 

Стены

Как уже было замечено, в неоклассическом интерьере предпочтение отдается светлым тонам стен. Также поверхность стен может быть также разделена на отдельные зоны.  Например, нижняя часть стены может быть декорирована или оклеена обоями более темного цвета; по верху стены может проходить классическая лепнина;  посредине стена может быть отделана деревянными панелями.

Помните, что неоклассика предполагает масштабность! Поэтому Вам не подойдут слишком мелкие узоры или цвета, скрадывающие пространство. Также возможно применение колонн и пилястр и (или) широкого лепного декора по периметру потолка.

 

Мебель

Большое внимание уделяется мебели. Обратите внимание, что ее пропорции должны точно соответствовать размерам помещения. Мебель в неоклассическом стиле совмещает в себе уникальный классический стиль с практичностью в использовании и модным внешним видом. Мебель неоклассики — лёгкая, изящная, отвечающая требованию прямоты линий.

Для неоклассической мебели характерны спокойные прямоугольные формы и сдержанное но изысканное декоративное оформление. Также в дизайне мебели могут присутствовать мотивы колонн – например, они могут отражаться в подставках, подлокотниках, стойках, углах и торцах шкафов.

 

Светильники

Пристальное внимание стоит уделить и освещению. Светильники неоклассицизма, как правило, выглядят таринными, но в тоже время практичны и современны. Основными чертами неоклассических светильников могут стать стеклянные подвески, изящные классические узоры или конструкции многорожкового типа.

Чтобы подчеркнуть особенности неоклассического интерьера, необходимо матовое и рассеянное освещение, равномерно распределенное по всей площади комнаты. Вот почему дизайнеры рекомендуют использовать большое количество бра, встраиваемых софитов и подвесных светильников. Их советуют расположить на разных уровнях.

 

Подведем итоги

Итак, как Вы поняли, интерьер квартиры в неоклассическом стиле подразумевает наличие значительного пространства, высоких потолков и исключительного вкуса обитателей такого дома. Мы рады предложить Вашему вниманию мебель выполненную в стиле неоклассика. Особо хотим ответить нашу новинку – мебель из коллекции Mestre от фабрики Fratelli Barri. Данная коллекция в полной мере отражает этот удивительный стиль – неоклассика.

Особенности стиля неоклассика в интерьере квартиры

Стиль современная классика (или неоклассика) — это сочетание классических и актуальных интерьерных решений. Неоклассика впишется как в небольшую квартирку в центре города, так и в огромный загородный особняк. Именно за эту универсальность стиль полюбился тысячам дизайнеров по всему миру.

История появления стиля

Неоклассика зародилась в 18-19 веках как противопоставление модерну, в котором использовалось все яркое, вычурное, излишне декоративное. Архитекторы и дизайнеры решили избавиться от множества нефункциональных деталей в интерьере, но возвращаться к привычной классической «громоздкости» не хотели. Так появился стиль современная классика, который выражался в простоте, утонченности и естественности.

Это интересно. Родоначальником современной классики в интерьере считается шотландский архитектор Роберт Адам. Он совместил легкость и изящность раннего классицизма и сделал акцент на функциональной и утонченной внутренней отделке.

Современная классика в интерьере: особенности стиля

Главные отличительные черты стиля современная классика в интерьере квартиры — это элегантные спокойные цвета, эргономичность, функциональность и сложный свет. Поговорим об этом поподробнее.

Цветовая гамма: благородные оттенки без кислотных тонов

В основе колористического решения в стиле неоклассика лежат светлые тона: кремовый, светло-серый, бежевый, оливковый, светло-песочный. Дополняют их темные благородные оттенки: коричневый, натуральное дерево, темно-серый.

В качестве цветных акцентов могут быть использованы хром, золото, бронза, латунь, лиловый, бордовый и мятный цвета. А вот от любых ярких неестественных цветов лучше отказаться. Кислотно-желтый или салатовый не впишутся в интерьер и визуально сделают его намного дешевле.

Читайте также: «Латунь в интерьере: советы опытных дизайнеров»

Кухонный латунный остров в дизайн-проекте Полины Герасимовой и Светланы Калимановой

Эргономика в симметрии

Эргономичный интерьер — это упорядоченность вещей, удобство их использования. Достичь этого можно и с помощью симметричной планировки.

Использование парных шкафов, торшеров, тумбочек придает пространству логичности. Визуально такие квартиры становятся уютнее.

Комоды M010 в проекте дизайнера Наталии Кюнер

Мебель из дорогих пород дерева

Эту черту неоклассика переняла из классических интерьеров. Натуральное дерево не только выглядит роскошно и дорого. Мебель из такого материала прослужит вам много лет и никогда не выйдет из моды.

К тому же темная деревянная мебель создаст выгодный контраст со светлой отделкой.

 

Стол из темного дерева в кабинете по проекту Нателы Манкаевой

Света много не бывает

Чтобы создать по-настоящему стильный интерьер в неоклассике, мало повесить одну люстру, которая будет освещать комнату. Используйте дополнительные источники света: настольные лампы, бра, торшеры и даже подсветку.

При выборе освещения откажитесь от слишком синего, холодного света ламп. Он придаст интерьеру «офисности» и сделает его менее уютным.

Читайте также: «Роль сценариев освещения в дизайне интерьера»

 

Бра SB013 в проекте дизайнера Натальи Патрушевой

Интересные идеи: как сделать неоклассику еще актуальнее

Чтобы сделать интерьер более модным и интересным, воспользуйтесь некоторыми дизайнерскими хитростями:

  • Расставьте акценты. Даже если весь интерьер выполнен в бежево-коричневых тонах, не стоит бояться привнести в него немного яркости. Журнальные столики или тумбы, отделанные золотом, станут идеальным цветовым акцентом. Самые смелые могут пойти дальше и сделать цветной одну из стен. Для этого подойдет приглушенно-бордовый, мятный или темно-зеленый цвет.

 

Латунный столик l013 в проекте дизайнеров Ирины Киреевой и Анны Пискун

  • Используйте лампы в разных стилях. Если в качестве основного света вы выбрали сложную многоярусную люстру, то источники дополнительного освещения могут быть простыми и лаконичными. Поставьте в комнату изящные торшеры строгой формы или повесьте геометричные небольшие бра.

 

Торшер ST001 в проекте дизайнера Наталии Кюнер

  • Не забывайте о декоре. Если вы боитесь переборщить с украшениями, воспользуйтесь проверенным методом — повесьте в спальне или гостиной несколько картин, написанных в приглушенных тонах. Такие элементы подарят интерьеру изюминку и привлекут внимание гостей.

 

Картины в дизайн-проекте Тины Гуревич

Заключение

В первую очередь стиль современная классика — это удобство и долговечность. Выбранные вами мебель и аксессуары должны оставаться актуальными на несколько десятилетий вперед. Если вы считаете, что какой-то предмет интерьера станет немодным уже в следующем сезоне, то смело вычеркивайте его из дизайн-проекта. Классика, хоть и современная, должна быть долгоиграющей.

Чтобы не допустить ошибок в создании неоклассического интерьера, обратитесь к профессиональному дизайнеру. Так вы гарантированно получите интерьер своей мечты в стиле современной классики.

Стиль неоклассика в дизайне интерьеров — Статьи — Стройка.ру

Богатое убранство королевских апартаментов впечатляет и импонирует многим, однако, учитывая, что большинство имеет жилую площадь намного скромнее монарших палат – стиль неоклассика идеально подойдет для любителей роскошных убранств в интерьере.

Элегантный и утонченный, достаточно простой, чтобы не вызывать раздражения, но весьма изысканный и респектабельный, отлично вписывающийся в городские квартиры или загородные дома.


СОДЕРЖАНИЕ

1. Ключевые акценты стиля неоклассика в интерьере.

1.1. Цветовая палитра стиля.

1.2. Материалы, используемые в дизайне современных интерьеров.

1.3. Текстиль для интерьеров.

1.4. Элементы декора в неоклассическом дизайне.

1.5. Оформление стен, пола и потолка.

1.6. Освещение интерьера. 

1.7. Мебель для интерьера в стиле неоклассика.

2. Прихожая и коридор квартир.

3. Дизайн неоклассики в гостиной.

4. Оформление кухни.

5. Дизайнерские решения спальни в стиле неоклассика.

6. Дизайн ванной. 


Ключевые акценты стиля неоклассика в интерьере

Цветовая палитра стиля неоклассика

Секрет успеха и небывалой популярности стиля неоклассика – универсальность, отсутствие крайностей в деталях, декоре и цветовой гамме. Это та самая золотая середина, отвечающая потребностям самого привередливого потребителя, с легкостью меняющаяся и ассимилирующая с абсолютно любыми веяниями, трендами и тенденциями дня насущного.

Если говорить о ключевых акцентах дизайна интерьера, оформленного в стиле неоклассики, то в первую очередь надо упомянуть, что это господство натуральных оттенков: песочных, бежевых, бледно-розовых, перламутровых, серых, голубых, молочных – все приглушенные, словно припудренные оттенки. 

Для придания индивидуальной нотки, в интерьер идеально впишутся яркие краски рябинового, бирюзового, горчичного, алого пятна в виде текстиля или предметов декора.

Материалы, используемые в дизайне неоклассика современных интерьеров

Учитывая высокие стандарты  неоклассики, в оформлении помещения используются натуральные природные и экологичные материалы. Ну и без гипсокартона и стекла сложно добиться идеального ремонта.

Текстиль для интерьеров, оформленных в стиле неоклассика

Основной акцент дизайна интерьера помещений в стиле неоклассика – текстиль. Здесь важно продумать каждую деталь, ибо лишним вещам места в изысканном пространстве просто на просто нет.  Шторы должны вальяжно ниспадать на пол ровными и глубокими складками, вполне уместны ламбрекены и прихваты, а полотно, использованное для их пошива, быть высокого качества: плотный натуральный шелк, бархат, тафта. Ну и под такие шторы подойдут только вычурные карнизы с какой-нибудь затейливой резьбой.

В интерьере неоклассики очень важны подушки, они могут быть однотонные или с геометрическим, цветочным принтом и обязательно щедро разбросанны на диванах. 

Естественные мотивы, рисунки не вызывающие раздражения, не создающие оптических иллюзий, отсутствие контрастов и напряженных цветовых сочетаний – очередной из важнейших фундаментов стиля неоклассики в интерьере. 

Ковер! Он должен закольцовывать всю текстильную группу и иметь неброский рисунок.

Элементы декора в неоклассическом дизайне

Герой и главный солист в стиле ноеклассики – камин, оформленный по всем канонам этого стиля – с вензелями и позолотой. В некоторых случаях можно использовать имитацию в современном исполнении.

Большое зеркало в тяжелой раме как элемент главного украшения пространства. Напольное или настенное – это уже на выбор хозяина. Картины, канделябры и подсвечники, вазы и кашпо – все будет уместно и достойно. Колонны, арки и полуарки – их можно устанавливать в дверных проемах и вместо дверей.

Главное соблюдать строгость и четкость линий – один из ключевых принципов оформления интерьера в стиле неоклассика и не перегружать пространство.

Благородство. Без него никуда в стиле неоклассики. Используется ли парадность и торжественность в дизайне или минимализм с современной простотой – это уже не важно. 

Оформление стен, пола и потолка в стиле неоклассика

Так популярные нынче натяжные потолки отлично вписываются в дизайн неоклассики при оформлении интерьера. Периметр можно декорировать рейками в виде плинтусов или роскошного карниза с резьбой. Но потолок должен быть без рисунка, а иначе вы просто удешевите и упростите свой интерьер. Вполне впишутся в стилистику неоклассики как одноуровневые так и многоуровневые конструкции с несколькими вариантами освещения.

Что касается полов, то тут стоит остановить свой выбор на паркете или доске, но вполне подойдет и  ламинат, Если позволяет пространство и финансы, то можно выбрать керамогранит или плитку с имитацией мрамора.

При оформлении стен можно дать волю фантазии и субъективным пристрастиям: краска, штукатурка, обои и кирпичная кладка. Главное помнить об основных требованиях стиля неоклассики в отношении цветовой гаммы.

Освещение интерьера в стиле неоклассика

Роскошная люстра в оформлении пространства в стиле неоклассики – важнейшее условие. Она может быть многослойна и обязательно нарядна. В тех случаях, когда позволяет площадь, источников света может быть несколько.

Для уюта и удобства отлично использовать торшеры, бра, настольные лампы и точечную подсветку потолка. Не бойтесь перемудрить: хрустальные капли, стеклянная бахрома, затейливые абажуры или простые,  текстильные,  – все, что бы вы не выбрали, создаст теплую атмосферу в вашем доме, если вы хотите добиться идеального оформления помещений, а также комфортного ощущения и релакса.

Мебель для интерьера в стиле неоклассика

Мебель в интерьере неоклассики может выбираться от вычурной до простой лаконичной и современной. В первом случае – это рифленые элементы из дерева, шелковый или бархатный  текстиль, затейливый и сложный декор с игривыми пилястрами и роскошная позолоченная отделка. Однако умеренные и простые по формам предметы интерьера также вполне впишутся в каноны стиля неоклассики.

Прихожая и коридор квартир, оформленных в стиле неоклассика. Фото

В оформлении таких помещений в стиле неоклассики многое зависит от размеров помещения. Но, основная идея в данном случае – неброскость и функциональность. Лучше использовать светлы тона, чтобы визуально увеличить пространство, яркий основной светильник и несколько приглушенных.

Для пола идеально использовать керамическую плитку либо натуральное дерево. Но вполне подойдет и бюджетный ламинат. Обязательный элемент любой прихожей и коридора – зеркало, трюмо и пуфик. Для хранения обуви и верхней одежды можно сделать встроенный шкаф-купе.

Для декора идеально подойдут картины, литографии и красивая ключница.

Дизайн стиля неоклассика в гостиной

Гостиная – место, где ежедневно собираются все члены семьи и гости и это накладывает особый отпечаток на оформление помещения. Основной критерий – комфорт и уют, максимальное количество света и простора. Титульной фигурой пространства является диван. Рядом могут расположиться кресла, столики и множество пуфов-седушек.  Ранее упомянутый камин должен быть расположен напротив зоны отдыха. Место над камином допускается отдать под зеркало или телевизор. 

Книжные шкафы, комоды и прочие элементы мебели вполне впишутся с соблюдением одного из основных требований стиля неоклассики – четкость линий, симметрия и не загруженность пространства.

Мягкий многоуровневый свет, торшеры и напольные лампы не будут излишни, а лишь добавят уюта и тепла.

Подбирая текстиль в гостиную следует помнить, что вся группа должна выступать единым целым. Но именно на текстиле желательно сделать яркий акцент на фоне припудренных оттенков стен.

Оформление кухни в стиле неоклассика

При оформлении кухни в первую очередь стоит продумать отделку стен и фартука, а дальше, как говориться, плясать от имеющегося. 

Отличный вариант – керамическая плитка, не боящаяся температурных аномалий, влажности и грязи. Как вариант – керамогранит. Остальные стены можно оформить плотными моющимися обоями или декоративной штукатуркой. 

Выбирая кухонный гарнитур, лучше остановиться на светлых тонах любых оттенков молочного, песочного или природного оттенков. Шкафчики, чтобы избежать эффекта перегруженности, лучше заказывать со стеклянными дверцами, за которыми можно разместить красивую посуду и сервизы. Столешница из натурального камня яркой расцветки идеально завершит ансамбль.

Круглый стол с удобными стульями с высокой и мягкой спинкой будут последним аккордом в создании интерьера  неоклассики на вашей кухне.

Свет уместен многоуровневый с акцентом над рабочей и обеденной зонами. А милые детали в виде картин, декоративных тарелок и растений лишь добавят красоты и уюта.

 

Дизайнерские решения спальни в стиле неоклассика

Спальня – место отдыха и уединения и главное в ней – удобная кровать, которая может выступать самостоятельной жемчужиной в интерьере, а может уступить право первенства стене, находящейся за изголовьем. Если позволяет место, то вполне можно оборудовать и маленькую зону отдыха с удобным креслом и кофейным столиком. Но! Туалетный столик с зеркалом должен быть в спальне, обязательно, как и прикроватные тумбочки с мягким светом у изголовья.

Цветовую гамму лучше выбрать в пастэльных тонах, способствующих релаксу и умиротворению. Мягкие коврики по обеим сторонам кровати, фотографии членов семьи в рамках, плотные портьеры и обилие декоративных подушек сделают стиль неоклассики в вашей спальне незабываемым и индивидуальным.

Дизайн ванной в стиле неоклассика. Фото

Оформление ванной во многом зависит от площади помещения. Если позволяет пространство, то ванна на изогнутых ножках, витиеватая раковина, прозрачный шкаф с милыми банными безделушками и мягкий пуфик для отдыха создадут идеальную картину. 

Но и душевая кабина в соответствующей стилистике, удобная система хранения и роскошное зеркало ничуть не лишать ваш домашний СПА уюта и комфорта. 

Именно в ванной комнате можно отойти от традиционной для неоклассики цветовой гаммы и выбрать насыщенные плотные, за исключением ярких, оттенки. Добавить золота и бронзы, можно пошалить с хрустальными подвесками на светильниках над раковиной. И … ву а ля – ваша ванная будет самой прекрасной Главное – делать все с любовью.

Прочтений: 3656 Распечатать Поделиться:

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Стиль неоклассика в интерьере — особенности и материалы

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Использование в интерьере стиля неоклассика

Универсальное сочетание классических мотивов и современного прочтения традиционного подхода к оформлению, сделали стиль неоклассика в интерьере очень популярным. Это своеобразная комбинация классического и современного стилей, позволяющая одновременно использовать элементы традиционной отделки с последними достижениями техники и промышленности.

Основа концепции

Нельзя сказать, что этот вариант отделки далеко ушел от традиционной классики. Здесь по прежнему ощущается солидность, роскошь и общее изящество декора в компании материалов отделки самого высшего качества. В целом, для неоклассики характерны следующие черты:

  • Роскошь и богатство оформления. Все материалы очень дорогие и качественные.
  • Комфорт и множество свободного пространства – оформление подходит лишь для просторных помещений.
  • Отсутствие ярких контрастов и сдержанная цветовая гамма, характерная природе – уравновешенность и спокойствие будут главной идеей.
  • Симметрия и четкие пропорции – все упорядочено, согласно этим законам.
  • Природные мотивы в отделке и декоре – цветочный рисунок на обоях, резьба, украшающая спинки стульев и живые цветы в вазах.

Все вместе, эти черты позволяют создать очень комфортный и дорого выглядящий интерьер. Свободное пространство облегчает использование всей обстановки, мебель дорогая и комфортная, а цвета оформления не вызывают резких эмоций. Типичный дизайн интерьера в стиле неоклассика показан на фото ниже.

Материалы отделки

Как и в стандартном классическом оформлении, здесь основное предпочтение отдается натуральным природным материалам – дереву, камню и так далее. Они позволяют подчеркнуть вкус хозяев дома и придать оформлению солидность. Кроме того, именно природные материалы максимально соответствуют требованиям данной разновидности дизайна по цвету и фактурам.

Стены покрыты штукатуркой или деревянными панелями, нередко украшенными резьбой, а также покрываются обоями с мелким рисунком растительной тематики. На полу – паркет, мрамор, камень или ламинат, а потолок может быть деревянным или даже натяжным. Особенной разницы, что использовать — натуральное дерево или имитирующий его ламинат не будет. Во всем важно лишь одно: безупречность всех составляющих и высокое качество.

Мебель

Важной составляющей, позволяющей сформировать стиль неоклассика, будет мебель. Она может быть очень разнообразной: от пышных пуфов и диванов, до функциональной и строгой мебели из современных материалов. Очень многое зависит от бюджета ремонта – натуральная резная мебель из дерева обойдется в круглую сумму, а современные аналоги стоят существенно дешевле. Стоит лишь учесть сочетаемость всех составляющих обстановки с отделкой и декором – гармония тут очень важна и ни один элемент не должен выбиваться из общей картины.

Из обязательных элементов, характеризующих обстановку в таком стиле – комплект из парочки красивых кресел и дивана, журнальный столик красивой формы, в обеденной зоне – стол со стульями, у которых будут резные спинки. Все это дополняется комодами, шкафами со стеклянными или витражными дверцами, различными банкетами, пуфами или кушетками. Комбинировать данные предметы можно по своему усмотрению и возможностям. Типичный дизайн интерьера в стиле неоклассика допускает использование всех указанных элементов сразу или по отдельности.

Освещение

В большинстве случаев освещение будет играть одну из важных ролей при формировании подобного интерьера. Ключевой элемент – люстра. Как правило, это очень сложная композиция с несколькими ярусами, украшенная хрустальными подвесками, вставками из металла и стразами. Ее дополняют настенным освещением, встроенными потолочными светильниками или торшерами. Абажуры используются классических форм.

Детали и декор

Немаловажно правильно подобрать и декоративные детали. Они создают настроение и должны соответствовать требованиям стиля. Самый заметный элемент – камин. Если нет возможности обустроить настоящий, можно использовать современные аналоги на электричестве или газовые. Декоративные модели со свечами станут самым доступным вариантом.

Из архитектурных элементов можно использовать колонны, арки и полуколонны. Они отлично впишутся в дизайн. Позолота, бронзовые ручки на дверях и картины в массивных золоченых рамах дополнят оформление. Неплохо установить несколько высоких стеклянных или хрустальных ваз с живыми цветами – это очень способствует созданию нужного настроения. В остальном, стиль неоклассика в интерьере выглядит примерно, так как показано на фото ниже.

Что такое неоклассическая архитектура?

Неоклассическая архитектура относится к стилю зданий, построенных во время возрождения классической греческой и римской архитектуры, которое началось около 1750 года и процветало в 18 и 19 веках. В то время как архитектура греческого возрождения использует различные классические элементы, такие как колонны с дорическими, ионическими или коринфскими деталями, неоклассицизм характеризуется более масштабным возрождением полных и часто крупномасштабных классических объемов. Некоторые из самых известных и легко узнаваемых институциональных и правительственных зданий в Европе и США выполнены в неоклассическом стиле.

SeanPavonePhoto / Getty Images

История неоклассической архитектуры

Когда в 1750-х годах в Европе начала зарождаться неоклассическая архитектура, ее прославление классической сдержанности было воспринято как реакция на излишества барокко и украшения стиля рококо, который был популярен в Европе примерно с 1730 года. Кроме того, открытие археологических руин в Помпеях и Геркуланум очаровали мир и вдохновили строителей и архитекторов изучать, ценить и в конечном итоге возродить строительные стили Древней Греции и Рима, адаптированные к настоящему времени.

Неоклассический стиль строительства процветал на протяжении 18 и 19 веков, особенно в континентальной Европе, Великобритании и США, а также в Латинской Америке. В России Екатерина Великая (1762-96) превратила Санкт-Петербург в великую европейскую столицу во многом благодаря ее амбициозному стремлению к строительству в неоклассическом стиле. К 1800 году Великобритания полностью приняла неоклассическую архитектуру под руководством выдающихся архитекторов, таких как Роберт Адам и Джон Соан.

Будучи молодой страной, все еще полной идеалов, Соединенные Штаты Америки подражали строительным стилям Древней Греции — колыбели демократии — при создании многих основных правительственных зданий, таких как Белый дом и U.С. Капитолий.

Тенденция к неоклассическому дизайну в конце концов сменилась модернизмом в начале-середине 20 века. Но даже сегодня, когда современная архитектура является доминирующим стилем строительства, неоклассические здания продолжают проектироваться и строиться в меньшей степени, часто переименованные в здания «новой классики».

Капитолий штата Вирджиния в Ричмонде, Вирджиния, США. SeanPavonePhoto / Getty Images

Ключевые элементы неоклассической архитектуры

Неоклассические постройки характеризуются использованием:

  • Большие объемы
  • Простые геометрические формы
  • Драматические колонны
  • Дорическая греческая или римская детализация
  • Куполообразные или плоские крыши в зависимости от стиля
Мемориал Линкольна, Вашингтон, Д.С. SeanPavonePhoto / Getty Images

Типы неоклассической архитектуры

Неоклассическая архитектура имеет три основных варианта.

Здания в храмовом стиле подражают стилю древних храмов, таких как Парижский Пантеон, основанный на Пантеоне в Риме, и Британский музей в греческом стиле в Лондоне.

Палладио зданий вдохновлены виллами итальянского архитектора эпохи Возрождения 16 века Андреа Палладио, который сам был вдохновлен зданиями Древней Греции и Рима.В Великобритании архитектор Роберт Адам прославился своими загородными домами в стиле Палладио. В Соединенных Штатах Белый дом и Капитолий США — самые известные палладианские образцы неоклассического стиля.

Классические блочные здания имеют прямоугольную или квадратную форму, часто с плоскими крышами и фасадами с повторяющимися колоннами или арками, которые образуют классический декоративный блочный вид. Библиотека Сент-Женевьев, построенная между 1843 и 1850 годами французским архитектором Анри Лабрустом, считается шедевром этой формы.А оперный театр Пале Гарнье в Париже, спроектированный Шарлем Гарнье, является одним из самых известных в мире образцов классического блочного стиля.

Здание Капитолия США, Вашингтон, округ Колумбия mbell / Getty Images

Известные неоклассические здания в Вашингтоне, округ Колумбия

Белый дом — это неоклассическое здание. Он также классифицируется как архитектура в федеральном стиле, так называются здания, построенные между 1780 и 1830 годами на территории недавно основанных Соединенных Штатов Америки.

Считающееся одним из величайших примеров неоклассической архитектуры в Соединенных Штатах, Капитолий США, строительство которого началось в 1793 году, является воплощением желания Томаса Джефферсона сделать его похожим на древнеримский храм.

Построенное в 1935 году здание Верховного суда США вдохновлено величественными храмами Древнего Рима с его широкой лестницей и монументальным входным портиком, состоящим из высоких коринфских колонн.

Мемориал Линкольна в Вашингтоне, построенный между 1914-1922 годами по проекту архитектора Генри Бэкона.Ч. черпал вдохновение из древней Греции, колыбели демократии, чтобы отдать дань уважения американскому президенту, признанному за его преданность ее принципам. Монумент был вдохновлен Парфеноном в Афинах, Греция, строительство которого было завершено в 438 году до нашей эры. и до сих пор считается одним из величайших произведений архитектуры в мире.

Неоклассический дом: симметрия, простота и порядок

Все о домах в неоклассическом стиле

Вдохновленный искусством и культурой Древней Греции и Рима, неоклассический стиль возник в середине 18 века как реакция на яркость и декоративную легкомыслие стилей барокко и рококо.Неоклассическая архитектура — в ее чистом виде — происходит от классической греческой и римской архитектуры, а также от принципов французского архитектора Клода Перро, известного своим участием в проектировании Восточного фасада Лувра, и итальянского архитектора Андреа Палладио. , подчеркнувший в своем дизайне симметрию, порядок и гармонию с сайтом.

Давайте исследуем неоклассический стиль и его влияние на дизайн общественных зданий и современных жилых домов, а также на отцов-основателей Америки.

Этот величественный двухэтажный загородный дом площадью 4378 квадратных футов демонстрирует свои неоклассические черты — от его симметричного совершенства до портика с колоннадой в полный рост с фронтоном, тщательно продуманного дверного проема и равномерно расположенных окон. Роскошный дом с 4 спальнями, 4,5 ванными комнатами, открытой планировкой, задним крыльцом, патио, кабинетом, логовом, игровой комнатой, прачечной на первом этаже и другими удобствами (план № 140-1008).

Что такое архитектура в неоклассическом стиле?

Созданная с учетом идеальных пропорций зданий, неоклассическая архитектура включает в себя простые геометрические формы, симметрию и баланс, которые резко контрастируют со сложными орнаментами, асимметрией, кривыми, лепными украшениями и серпантинными линиями стиля барокко и рококо.Этот стиль с его лаконичным внешним видом и грандиозным масштабом часто имеет парадные подъезды в полный рост, увенчанные фронтоном; массивные колонны с классическими коринфскими, дорическими или ионическими капителями; и плоские линии крыши, усиленные куполом или башней.

Стиль включает в себя следующие элементы:

1. Симметричная чистота и баланс, подтверждающие концепции простоты и порядка.

2. Четное количество высоких классических колонн, поддерживающих парадное крыльцо во всю высоту.Колонны, как правило, выполнены в дорическом стиле, но также могут присутствовать ионические и коринфские стили.

3. Продуманные дверные проемы с треугольными фронтонами, которые служат декоративным элементом.

4. Равномерно расположенные окна по фасаду и закрытые ставнями.

5. Плоские крыши с центральным куполом.

Эта архитектура была принята архитекторами муниципальных зданий, богатыми в их особняках и плантациях, а также многими президентами на протяжении многих лет.

Великолепная 2-этажная усадьба площадью 5730 квадратных футов в европейском стиле сочетает в себе ряд элементов неоклассической архитектуры.Начнем с чистых линий, симметрии и баланса — от количества огромных колонн, поддерживающих парадное крыльцо во всю высоту, до равномерно расположенных окон на переднем фасаде, а также фронтона, купола и тщательно продуманного дверного проема. В роскошном доме есть 3 спальни, 4 ванные, 2 полуванные комнаты и впечатляющая винтовая лестница, Большой зал с камином, библиотека, главная спальня на первом этаже, семейная комната и апартаменты для свекрови (план № 106-1154).

Влияния сегодня

Сегодня это не только U.Президенты США, владельцы плантаций и состоятельные люди, спроектировавшие дома в неоклассическом стиле или включившие элементы стиля в свои резиденции.

С момента своего появления в ранней Америке он захватил различные группы во многих географических и экономических областях. И этот призыв жив и процветает в 21 веке.

Очарование симметричной формы и баланса, огромных колонн, тщательно продуманных дверных проемов, треугольного фронтона и крыльцов в полный рост продолжается и по сей день.Хотя не каждый элемент или отличительная черта неоклассической архитектуры может присутствовать в доме, их может быть достаточно, чтобы придать ему характер и ограничить привлекательность.

Хотя мы можем ассоциировать неоклассицизм в первую очередь с грандиозными общественными зданиями, этот подход также повлиял на то, как мы строим частные дома. Вот несколько стилей домов, в которых эти особенности были реализованы.

Примеры планов домов в неоклассическом стиле
Двухэтажный колониальный

Симметрия и баланс демонстрируются в этом удивительном двухэтажном доме в колониальном стиле с пятью спальнями.Фронтон находится на вершине двойного портика в полный рост, поддерживаемого высокими колоннами, а на переднем фасаде есть равномерно расположенные окна, дополняющие неоклассические акценты. План дома определенно источает ощущение исторического дома.

Одноэтажный колониальный

Чтобы добиться эффекта неоклассического стиля, необязательно выходить в строгом стиле. Возьмите одноэтажный колониальный дом с тремя спальнями, показанный выше, с крытой верандой и соответствующим количеством колонн на внешнем фасаде, обрамляющих деревянную и стеклянную дверь.В окнах симметрия с декоративными ставнями. Даже качели и кашпо на крыльце сбалансированы по количеству и расположению.

Французский загородный план на 1,5 этажа

1,5-этажный французский загородный дом с тремя спальнями и двумя ванными комнатами, на котором мы остановимся здесь, остановит вас на вашем пути. Здесь так много привлекательных черт — чистые линии, мягкие тона окраски снаружи, пара слуховых окон, крытая веранда с высокими колоннами, пара окон со ставнями, а также цветочные горшки и бра, обрамляющие деревянную и застекленную дверь. .

Одноэтажный мастер

Привлекательный одноэтажный дом Craftsman с тремя спальнями наверху сочетает в себе классические детали — колонны на каменных пьедесталах, окна по бокам входной двери — с непринужденными акцентами в стиле кантри, что создает ощущение комфорта и домашнего уюта.

Южная плантация / колониальная

Взгляните на крытую веранду дома в южном колониальном стиле, который вы видите выше, и сразу почувствуете, что это величественный дом, не в последнюю очередь из-за классического стиля.Двухэтажные колонны на крыльце и фронтон наверху — это подарки неоклассической традиции, столь распространенной в больших южных домах. Между тем, все остальное уютно и по-домашнему. Кабинет, столовая, гостиная и главная спальня превращают первый этаж в удобное место для семейных встреч. Второй этаж также приносит это ощущение с забавной игровой комнатой, ТВ-зоной и балконом Джульетты

.

История неоклассической архитектуры в мире

Неоклассический стиль, включающий римское и греческое возрождение, был громким и ясным выражением возврата к порядку и рациональности.Поскольку он процветал по всей Европе, почти каждый важный город выставлял памятные образцы неоклассических домов и архитектуры. От Рима до Лондона, Парижа, Берлина и Санкт-Петербурга крупные архитекторы проектировали исторические достопримечательности, роскошные особняки и поместья в этом стиле.

Англия

Ранняя неоклассическая архитектура в Англии (1640-1750) включает собор Святого Павла, Королевскую обсерваторию и Королевскую больницу Челси — все они спроектированы сэром Кристофером Реном .Другими архитекторами раннего периода были Уильям Кент (Чаринг-Кросс) и Роберт Адам (Королевский театр Лондона).

Одним из шедевров неоклассической архитектуры сэра Кристофера Рена является собор Святого Павла в Лондоне. Построенный в 1675 году, собор был частью крупного проекта восстановления в Англии после Великого пожара. На его западном фасаде виден двойной портик с колоннадой, треугольный фронтон на вершине портика и колокольни.Его купол (слегка заметный за фронтоном) — один из самых высоких в мире, его высота составляет 365 футов. Он доминировал над горизонтом Лондона более 300 лет ( p. фото предоставлено: Собор Святого Павла с запада, Steve Cadman по лицензии CC BY-SA 2.0 ).

Англия, никогда не проявлявшая склонности к стилю барокко, использовала неоклассические элементы в своих общественных зданиях, музеях, театрах, отелях, банках и почтовых отделениях.Но у британской королевской семьи были другие идеи — они наняли Джона Нэша (1752-1835), одного из величайших архитекторов страны, для реконструкции городских кварталов, парков и других важных районов Лондона. Его самые известные работы включают Букингемский дворец, Мраморную арку, Королевский павильон и Брайтон. Вместе с застройщиком Джеймсом Бертоном и его сыном Децимусом Нэш спроектировал Риджент-стрит, Риджентс-парк и его террасы, а также террасу Карлтон-Хаус.

Среди современников Нэша был Сэр Джон Слоан (1753–1837), создавший Банк Англии, поместье Питсхэнгер и картинную галерею Далвича.Другой известный английский неоклассический архитектор — сэр Роберт Смирк (1780-1867) — спроектировал Британский музей, Главное почтовое отделение, театр Ковент-Гарден и замок Истнор.

То, что начиналось как Букингемский дом в 1761 году для Георга III и королевы Шарлотты, стало Букингемским дворцом во время правления короля Георга IV. Первоначально новый король, взошедший на престол в 1820 году, хотел перестроить дом в pied-à-terre. В конце 1826 года Георг IV решил превратить дом во дворец, спроектированный Джоном Нэшем во французско-неоклассическом стиле.Ни Нэш, ни Георг IV не видели завершения строительства дворца. В 1837 году королева Виктория поселилась в Букингемском дворце, став первым правителем, который там жил (фото : Букингемский дворец, Лондон — апрель 2009 года, автор Diliff по лицензии CC BY-SA 3.0 ).

Неоклассицизм во Франции

Благодаря ряду французских архитекторов, прошедших обучение во Французской академии в Риме, этот стиль нашел второй дом во Франции. Ключевые элементы стиля стали частью архитектурного дизайна страны во времена Людовика XVI и Наполеоновской империи.Архитекторы-экспериментаторы использовали его во многих гражданских зданиях, а французские аристократы включили черты стиля в свои особняки — и добавили гроты, пышные сады, фонтаны и благоустроенные дворы.

Среди самых известных французских архитекторов того времени были Жак Жермен Суффло (1713-1789) — ответственный за Парижский Пантеон, который начинался как церковь Сент-Женевьев, покровительница Парижа. Расположенная в историческом Латинском квартале, церковь была переименована в Пантеон во время Французской революции и стала мавзолеем для известных французских деятелей, таких как Вольтер, Руссо, Мария Кюри, Александр Дюма, Виктор Гюго и других.Некоторые из его классических элементов включают массивный фасад, поддерживаемый высокими коринфскими колоннами, треугольный фронтон и высокий купол.

Первоначально церковь была посвящена Святой Женевьеве. Пантеон имеет фасад с колоннами, вдохновленный римским Пантеоном, построенным по заказу Марка Агриппы. Пантеон, расположенный в Пятом округе на горе Сент-Женевьев, смотрит на весь Париж (фото : Pantheon Paris 01, автор Pol по лицензии CC BY-SA 3.0 ).

Помимо Суффло, французскими представителями неоклассической архитектуры были:

Клод-Николя Леду (1736–1806), который не только проектировал здания, но и участвовал в градостроительстве и чьи работы финансировались французской монархией. Леду наиболее известен собором Сен-Жермен, Театром Безансона и Шато де Бенувиль. Его самой амбициозной работой был незавершенный Тхо, большое и грандиозное видение нового идеального города.Большая часть работ Леду была уничтожена в девятнадцатом веке.

Жан Шальгрен (1739–1811), увековеченный своей самой известной работой — Парижской Триумфальной аркой. Chalgrin также проектировал отели, в том числе Hotel Saint-Florentin, который несколько раз переименовывался до его сноса в 1842 году. Когда он назывался Hotel de Langeac, он был резиденцией Томаса Джефферсона — с 1785 по 1789 год, когда он был назначен министром во Францию, а также Бенджамином Франклином и Джоном Адамсом.

По заказу Наполеона Бонапарта в честь достижений французских армий, триумфальная арка — Триумфальная арка — была спроектирована в неоклассическом стиле Жаном Франсуа Терезой Шальгреном. Арка, стоящая в центре площади Шарля де Голля в Париже, имеет высоту 164 фута и ширину 148 футов. На фасадах четырех массивных пьедесталов арки декоративные горельефы, посвященные военным победам Революции и Первой Империи (фото : Триумфальная арка, 23 февраля 2016 г., автор Thomas Bresson, по лицензии CC BY-SA 4.0 ).

США

Хотя неоклассическая архитектура была популярна по всей Франции, на самом деле она процветала и пустила более глубокие корни в молодой американской республике и сыграла важную роль в национальной истории. По всей территории Соединенных Штатов — и чаще всего на северо-востоке и юге — есть впечатляющие образцы этого типа архитектуры, начиная от гражданских зданий, зданий судов и церквей до школ и особняков.

После Войны за независимость Америки против Великобритании (1775-1783 гг.) Гражданские и общественные здания по всей новой стране переняли классические идеалы симметрии и порядка.Отцы-основатели, такие как Томас Джефферсон, также известный архитектор, рассматривали неоклассический стиль как связь между идеями правления новой республики и идеалами демократии, выраженными Древней Грецией и Римом.

Джефферсон, третий президент США, носил много шляп. Он написал первоначальный проект Декларации независимости, был министром во Франции и был уважаемым архитектором. Монтичелло, его дом в Шарлоттсвилле (Вирджиния), одна из его первых попыток неоклассического стиля, был описан как «эссе в архитектуре.«На создание этого шедевра ушло более 40 лет.

В 1769 году Джефферсон начал строительство первой версии Монтичелло — дома с восемью комнатами, который он спроектировал в соответствии с принципами Андреа Палладио. За прошедшие годы после реконструкции и перестройки Монтичелло превратился в особняк с 21 комнатой с повышенным основным этажом, центром которого является павильон с портиком с колоннадой и низким куполом.

Прекрасным выражением неоклассического стиля является Монтичелло (вид сзади), плантационный дом Томаса Джефферсона, третьего президента США.С. и автор Декларации независимости. Джефферсон позаимствовал у Андреа Палладио этот великолепный дом (фото : Монтичелло Томаса Джефферсона (обрезано) Мартина Фалбисонера по лицензии CC BY-SA 3.0 ).

В 1786 году Джефферсон задумал дизайн одного из своих самых известных сооружений — здания Капитолия штата Вирджиния в Ричмонде. Он был спроектирован и смоделирован по образцу Maison Carree, хорошо сохранившегося римского храма, построенного в 1 гг. г. до н. Э.C.E. в Ниме, Южная Франция.

Не совсем завершив свои архитектурные достижения, Джефферсон начал строительство Тополевого леса — своего дома вдали от Монтичелло в 1806 году. Тополиный лес представлял собой плантацию площадью 4800 акров, приобретенную им в результате его брака с Мартой Уэйлс Скелтон. Дом в форме восьмиугольника был назван «чистейшим из его архитектурных шедевров неоклассицизма». Одноэтажный дом расположен на высоком цокольном этаже и имеет большинство черт джефферсоновской архитектуры: симметрию, классические портики с фронтонами и белыми колоннами, красный кирпич и полированные полы.

Между 1814 и 1826 годами Джефферсон спроектировал и руководил строительством университета своей мечты — Университета Вирджинии в Шарлоттсвилле.

Джефферсон, безусловно, был не единственным архитектором в стране после американской революции, построившим памятные сооружения в неоклассическом стиле. Уильям Торнтон (1759-1828), Бенджамин Латроб (1764-1820) и Чарльз Булфинч (1763-1844) разработал U.Здание С. Капитолия, которое остается одним из самых узнаваемых и знаковых образцов этого стиля.

Вверху: Капитолий штата Вирджиния — такой, каким он был в 1865 году — был спроектирован после Maison Carree, древнеримского храма на юге Франции. Идеально пропорциональные ряды высоких колонн, простая геометрическая форма, порядок и баланс всей конструкции воплощают элементы римской архитектуры (фото : Public Domain ). Внизу: Капитолий штата Вирджиния, как это было в 2005 году ( фото предоставлено: Капитолий штата Вирджиния поздним утром Мартина Фалбисонера по лицензии CC BY-SA 3.0 )

Построенный на плантации площадью 4800 акров, Poplar Forest, «дом вдали от дома» президента Томаса Джефферсона, представляет собой одноэтажный дом в форме восьмиугольника, расположенный на высоком цокольном этаже. Джефферсону нравились восьмиугольные формы и комнаты, потому что они пропускают много естественного света внутрь дома (фото предоставлено: Poplar Forest by Warfieldian под CC BY-SA 3.0 ).

Подробнее об этом стиле и американских президентах

Как упоминалось выше, возможно, одним из самых значительных сторонников неоклассической архитектуры был Томас Джефферсон — не только в его вере в идеалы справедливости и демократии, которые этот стиль символизировал для молодой Американской республики, но и в его творческой способности архитектора. . Когда он стал третьим президентом Соединенных Штатов и переехал в Белый дом, например, он и Бенджамин Латроб добавили низкие колоннады в каждом крыле, которые скрывали конюшни и складские помещения.

Первоначально построенный в 1792 году в Вашингтоне, округ Колумбия, Белый дом был официальной резиденцией президентов США с 1900 года. Джон Адамс был первым президентом, который там жил. Современный шестиэтажный Белый дом включает в себя резиденцию для руководителей, западное крыло, восточное крыло, административное здание Эйзенхауэра и особняк Блэра. Вверху: Северный фасад Белого дома с портиком с колоннами выходит на площадь Лафайет (фото : Белый дом в Вашингтоне, автор Cezary p, лицензия CC BY-SA 4.0 ). Внизу: Южный фасад с полукруглым портиком обращен к Эллипсу, парку за пределами Белого дома, к северу от проспекта Конституции и Национальной аллеи (фото : Южный фасад Белого дома Мэтта Уэйда под лицензия CC BY-SA 3.0 ).

Джефферсон был не единственным президентом, который был очарован неоклассической архитектурой. Другой отец-основатель и четвертый президент — Джеймс Мэдисон — жил в Монтпилиере, доме своих предков на южной плантации в Оранж, штат Вирджиния.Монпелье, расположенный на территории площадью 2650 акров у подножия гор Голубого хребта, был первоначально спроектирован отцом президента Мэдисона в 1760 году как классический двухэтажный кирпичный дом в георгианском стиле с крытым портиком, простым симметричным фасадом и окнами. Но Мэдисон внес свои собственные дополнения и обновления в Монпелье с 1797 по 1812 год, не изменив симметрии оригинального дизайна. Мэдисон построил огромный портик с четырьмя колоннами и фронтоном, закрывавший две входные двери Монпелье.Портик с белыми колоннами контрастировал с фасадом из красного кирпича и служил потрясающим внешним акцентом дома.

Первоначально построенный в 1760 году и отремонтированный президентом Джеймсом Мэдисоном в 1797–1812 годах, Montpelier является одним из домов на знаменитой Президентской тропе Вирджинии. И снова в доме проявляются неоклассические принципы симметрии, баланса и порядка. Монпелье претерпел ряд изменений с момента его продажи Долли Мэдисон в 1844 году Генри Монкуру, купцу из Ричмонда, штат Вирджиния.Фотография Монпелье, как он выглядит сегодня, (фото предоставлено KROW от Pthomaskmadigan по лицензии CC BY-SA 4.0 ).

Пятый президент — Джеймс Монро — был солдатом Континентальной армии во время Американской революции. В 1780 году Монро изучал право у Джефферсона, который тогда был губернатором Вирджинии. Их дружба помогла Монро на протяжении всей его политической карьеры. В 1808 году Монро унаследовал Оук-Хилл с его 4400 акрами в Олди, штат Вирджиния, от своего дяди.Однако строительство особняка началось только в 1820 году из-за финансовых проблем. Предполагается, что Мэдисон привлекла Джефферсона и Джеймса Хобана (проектировщика и строителя Белого дома) к проектированию Оук-Хилл. Окруженный высокими деревьями комплекс Oak Hill с видом на сад был построен в 1823 году и имеет огромный портик с дорическими колоннами. Изначально дом представлял собой двухэтажное кирпичное строение с небольшими одноэтажными флигелями, примыкающими к основному зданию. В начале 20 века крылья были увеличены и увеличены до двух этажей, с небольшими портиками на концах.

Вверху: Джеймс Монро, пятый президент США (фото : Public Domain ). Внизу: Оук-Хилл, его особняк в Олди, штат Вирджиния, который был спроектирован в неоклассическом стиле в 1823 году (фото : Public Domain ).

Краткий список первых президентов США, чьи родовые дома были спроектированы и построены в неоклассическом стиле — или содержали большинство элементов архитектуры — включает

Эндрю Джексон (7-й) — Эрмитаж в Нэшвилле, Теннесси

Уильям Генри Харрисон (9 th ) — Grouseland in Vincennes, IN

Джон Тайлер (10 th ) — Шервудский лес в округе Чарльз-Сити, штат Вирджиния

John Polk (11 th ) — Polk Place в Нэшвилле, штат Теннесси (снесен в 1901 году)

На протяжении 19 и 20 веков президенты страны построили множество традиционных домов, в которых сохранились некоторые принципы неоклассической архитектуры.Среди них были Вудро Вильсон, Уоррен Хардинг, Франклин Делано Рузвельт и Джон Ф. Кеннеди.

Неоклассическая архитектура сегодня так же актуальна, как и в 18, -м, -м веке. Подобно древнегреческим и римским моделям, этот стиль неподвластен времени своей красотой и очарованием. Если вы ищете новый дом и ищете дом с элементами этого стиля, просмотрите наши планы дома и используйте фильтры, чтобы сузить выбор до того, что вам нравится.

Сноска: На верхнем левом фото на первом изображении этой статьи изображен великолепный двухэтажный дом в историческом стиле с неоклассическими характеристиками.Более подробную информацию о резиденции с 4 спальнями и 4 ванными комнатами со всеми ее впечатляющими удобствами можно найти по адресу: (План № 106-1155)

Дополнительный источник:

HGTV

Что такое неоклассический балет? | Балет Аризона

Неоклассический балет относится к стилю классического балета 20-го века, примером которого являются работы Джорджа Баланчина. В начале 1900-х годов, начиная с Русских балетов, хореографы и танцоры начали дистанцироваться и восстать против чрезмерно драматизированных стилей романтического периода (тяжелые костюмы, сложные декорации, подробные повествования и т. Д.). За это время танец вернулся к более упрощенному стилю (как в классический период), стал более смелым и свободным от отвлекающих факторов. Это направление в искусстве стало известно как неоклассицизм, означает возрождение или адаптацию классического стиля.

Джордж Баланчин считается представителем неоклассического стиля и известен своей современной, но классической, чистой эстетикой. Баланчин основывался на традиционном классическом балетном словаре, расширяя строки и позиции, играя со скоростью и свободой движений, и добавляя новые позиции за пределами балетного словаря.Он отдавал предпочтение минималистской одежде (часто это были просто трико и колготки) и пытался продемонстрировать движение танцоров как основное художественное средство, что является отличительной чертой неоклассического балета. Неоклассические балеты часто описываются как сложные, гладкие, современные и чистые из-за того, что акцент делается на самом танце (в отличие от сочетания декораций, либретто, костюмов, макияжа и танца).

  • Центральная сцена: «Весь Баланчин»

    Мы встретились с некоторыми из ваших любимых танцоров и попросили их поделиться своими мыслями о тренировках и исполнении балетов в постановке Джорджа Баланчина, отца американского балета.Посмотрите, что говорят наши танцоры

  • День отца американского балета

    Джордж Баланчин прославляется танцорами всего мира за его вклад в искусство балета. Узнайте, как он изменил облик американского балета и проложил путь неоклассицизму в Соединенных Штатах. Узнать больше о «Mr. B»

Неоклассический стиль | Дизайн Syles

В период с 1760 по 1830 год (приблизительно) неоклассический стиль дизайна доминировал в Европе и Америке.Неоклассический дизайн стал реакцией на своего легкомысленного предшественника — стиля рококо. Восстав против экстравагантного и бурного образа жизни эпохи рококо, неоклассицизм стремился отразить мораль и философию. Делая акцент на «чистоте» искусства, он придерживался концепции «возвышенного», изложенной в инструментальном эссе Эдмунда Берка. Неоклассицизм шел рука об руку с движением просвещения (один из факторов, которые в конечном итоге привели к Французской революции 1789 года) и стремился сосредоточиться на религии и разуме: выраженных через искусство, архитектуру, моду и дизайн мебели.


Вернувшись к классической древности, вдохновение для неоклассического дизайна пришло из Древнего Рима и Греции. В конце 1700-х годов утвердилась традиция «Гранд-тура». Сюда входили молодые британцы, путешествующие по Европе и черпающие вдохновение из своих открытий. Популярные направления включали Италию и Грецию; поэтому классическая античность постепенно вернулась в моду. Другой причиной возрождения классического дизайна были раскопки таких исторических мест, как Помпеи и Геркуланум.Это вызвало возрождение классических мотивов, которые стали источником вдохновения для архитектуры, серебра и ювелирного дизайна. Кроме того, ученые начали переводить древнегреческие книги, что сделало учения и мораль классических цивилизаций более доступными.

Определение неоклассицизма с точки зрения дизайна включает в себя организованную и царственную эстетику. В ответ на натуралистический орнамент рококо, неоклассический стиль был более структурным и контролируемым с акцентом на формальность и симметричные черты.Пожалуй, самые известные образцы неоклассической архитектуры можно найти в творчестве венецианского архитектора Палладио. «Палладианство» черпает вдохновение в дизайне классических храмов и фокусируется на математических пропорциях, игнорируя необходимость в богатых украшениях. Когда дело доходит до неоклассической мебели, такие мастера, как Чиппендейл, Джордж Хепплуайт и Роберт Адам, были самыми влиятельными именами. изменения в архитектуре, моде и общей художественной морали, мы неизбежно также увидим изменения в ювелирном и серебряном дизайне…


Неоклассические украшения

Изменения в моде сыграли важную роль в развитии ювелирного дизайна в ту эпоху.Модные стили отошли от тяжелой многослойной одежды периода барокко, начав использовать более легкие материалы, которые прилегали к телу, чтобы смягчить изгибы.

Излюбленными цветами были светлые, особенно белый, напоминающий греческие и римские статуи. Женщины носили волосы в простых стилях, обычно завязанные сзади на шее, обнажая уши и глубокий вырез: идеально подходит для украшения ювелирными изделиями!


В целом ювелирные изделия использовались довольно редко. Скромный, лаконичный вид не требовал особых украшений.Тем не менее, все еще нравились простые дизайны, такие как длинные цепочки ожерелья, которые накидывались на плечи. Также были популярны длинные серьги, украшавшие обнаженные и открытые уши женщин неоклассицизма.

К сожалению, не существовало образцов подлинных греческих или римских украшений, на которые дизайнеры могли бы черпать вдохновение. Вместо этого они использовали классические мотивы в ювелирном дизайне, чтобы отдать дань стилю. Популярные символы включали розетки, фестоны, полукруглые столбы, вазы-урны, банты из лент, сердца, портреты и животных, как настоящих, так и мифических, таких как львы, дельфины и сфинксы.Змеи были широко популярным выбором, и многие дизайны включали их; иногда изображается как уроборос (змея, кусающая собственный хвост). Наиболее популярными формами, используемыми в ювелирном дизайне, были геометрические овалы, маркизы, наветы, прямоугольники, многоугольники, удлиненные восьмиугольные картуши и щиты.


Что касается используемых материалов, то украшения в неоклассическом стиле тяготеют к скромности. Более «эффектные» материалы, такие как бриллианты и жемчуг, в основном остались в эпоху барокко. Новая мода была скромной, и предпочтение отдавалось менее дорогим драгоценным камням.К ним относятся аквамарин, аметист, халцедон, бирюза, коралл, янтарь, лазурит и гранаты.

Камея — одно из самых знаковых украшений в неоклассическом стиле. Камея, представленная как в броши, так и в кольцах, так и в ожерельях, хорошо вписалась в классический мотив человеческих фигур. Камеи в ювелирном дизайне представляют собой лицо в профиль, вырезанное с высоким рельефом из твердого материала, такого как камень, ракушка, коралл, дубовая слоновая кость или перламутр.


Серебро в неоклассическом стиле


Подобно ювелирному дизайну, серебро в неоклассическом стиле с акцентом на классические мотивы.Были популярны гирлянды, перевязанные лентами, а также пальмовые листья, гирлянды и висячие гирлянды. Неоклассический стиль дизайна серебра был в значительной степени синонимом «стиля Адамса». Братья Адам, Роберт и Джеймс, в первую очередь были архитекторами, но позже занялись дизайном мебели. Серебряные изделия в неоклассический период во многом испытали влияние их стиля и техники.

Подобно более широкому неоклассицизму, стиль Адама характеризовался римскими декоративными мотивами, лентами, лентами и формами урн / ваз.Здесь, в AC Silver, у нас есть ряд серебряных монет, которые мы описали как стиль Адамса. Они служат хорошим визуальным представлением неоклассического серебряного дизайна (например, см. Супницу слева). Портреты в стиле камеи также широко использовались в неоклассическом серебряном дизайне, как и вышивка бисером, которая нашла свой путь от неоклассической архитектуры до небольших предметов домашнего обихода.

Популярными видами столового серебра в этот период являются вазы — предмет, возрожденный из классической древности. Не только сами вазы пользовались большим спросом, но и их форма использовалась для других практических предметов из серебра.Форма вазы использовалась как декоративный мотив на других предметах.


Чайные коробочки также стали популярны в это время. Фактически, они были одними из немногих предметов, которые не обязательно соответствовали типичной форме урны / вазы. Вместо этого они имели цилиндрическую форму, часто украшенную яркими переплетенными полосами, лентами и лавровыми листьями. Поскольку в то время чай был такой роскошью, чайники часто поставлялись с коробками, в которых их можно было безопасно хранить. Эти безопасные коробки были сделаны из прочных материалов, таких как дерево, черепаховый панцирь или слоновая кость.Другая посуда, такая как полные наборы для подачи чая и кофе, стала более популярной в этот период. Они были преимущественно выполнены в стиле Адамса. В начале 19 века производство чая и кофе резко возросло; поэтому эти наборы стали предметом домашнего обихода. Однако из-за внезапного увеличения спроса большая часть этих продуктов производилась серийно, а это означает, что немногие предметы высокого качества выдержали испытание временем.

В нашем инвентаре много серебряных изделий в неоклассическом стиле; напоминает древности Древней Греции и Рима.Если вы хотите узнать больше о конкретных мастерах этого периода, лучше всего начать с Хестер Бейтман, которая сейчас считается одной из самых известных и известных женщин-серебряников.


Неоклассицизм | Безграничная история искусства

Неоклассицизм

Неоклассицизм относится к направлениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Определение атрибутов неоклассицизма и некоторых его ключевых фигур

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.
  • С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров, что распространило неоклассический стиль по Европе и Америке.
  • Неоклассицизм охватывал все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.
  • Вообще говоря, неоклассицизм стилистически определяется использованием прямых линий, минимальным использованием цвета, простотой формы и, конечно же, приверженностью классическим ценностям и методам.
  • Рококо с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю.
Ключевые термины
  • Grand Tour : Традиционное турне по Европе, проводимое в основном состоятельными европейскими молодыми людьми высшего сословия. Этот обычай процветал примерно с 1660 года до появления крупного железнодорожного транспорта в 1840-х годах.
  • Просветление : Концепция духовности, философии и психологии, относящаяся к достижению ясности восприятия, разума и знания.
  • Рококо : Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18-го века с изысканным орнаментом.

Классическое возрождение, также известное как неоклассицизм, относится к движениям в искусстве, черпающим вдохновение в «классическом» искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века. Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо.Последний, с его акцентом на асимметрию, яркие цвета и орнамент, обычно считается прямой противоположностью неоклассическому стилю, основанному на порядке, симметрии и простоте. С ростом популярности Гранд-тура стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция коллекционирования заложила основу для многих великих коллекций произведений искусства и распространила классическое возрождение по всей Европе и Америке.

Неоклассицизм охватил все виды искусства, включая живопись, скульптуру, декоративное искусство, театр, литературу, музыку и архитектуру.Стиль обычно можно определить по использованию прямых линий, минимальному использованию цвета, простоте формы и, конечно же, его приверженности классическим ценностям и методам.

В музыке этот период ознаменовался подъемом классической музыки, а в живописи работы Жака-Луи Давида стали синонимом возрождения классики. Однако неоклассицизм наиболее сильно ощущался в архитектуре, скульптуре и декоративном искусстве, где классические модели в той же среде были довольно многочисленными и доступными.Скульптура, в частности, имела огромное количество древних моделей, по которым можно было учиться, однако большинство из них были римскими копиями греческих оригиналов.

Rinaldo Rinaldi, Chirone Insegna Ad Achille a Suonare La Cetra : Выполненная в классическом стиле с соблюдением классических тем, эта скульптура является типичным образцом неоклассического стиля.

Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и в случае с другими формами искусства, во многом была реакцией на бурный стиль рококо.Архитектура итальянского архитектора Андреа Палладио стала очень популярной в середине 18 века. Кроме того, археологические руины, найденные в Помпеях и Геркулануме, явились источником многих стилистических ценностей неоклассического дизайна интерьера, основанного на заново открытых древнеримских открытиях.

Вилла Годи Вальмарана, Лонедо ди Луго, Венето, Италия : Вилла Годи была одной из первых работ Палладио. Его строгий фасад, арочные дверные проемы и минимальная симметрия отражают его приверженность классическим стилистическим ценностям.

Картины в неоклассическом стиле

Неоклассическая живопись, созданная мужчинами и женщинами, черпала вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима.

Цели обучения

Обсудить всеобъемлющие темы, присутствующие в неоклассической живописи

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Неоклассическая тематика основана на истории и общей культуре Древней Греции и Древнего Рима. Его часто называют реакцией на беззаботный и «легкомысленный» сюжет рококо.
  • Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм.
  • Работы Жака-Луи Давида обычно называют воплощением неоклассической живописи.
  • Давид привлек в свою студию более 300 студентов, в том числе Жан-Огюст-Доминик Энгр, Мари-Гийемин Бенуа и Анжелик Монжес, последняя из которых пыталась продолжить неоклассическую традицию после смерти своего учителя.
Ключевые термины
  • Просвещение : философское движение в Европе 17 и 18 веков. Эта эпоха, также известная как Эпоха разума, делала упор на рационализм.

Предпосылки и характеристики

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения в искусстве, которые черпают вдохновение в классическом искусстве и культуре Древней Греции и Рима. Расцвет неоклассицизма совпал с эпохой Просвещения 18 века и продолжался до начала 19 века.С появлением Гранд-тура — очень увлекательного путешествия по Европе, цель которого — познакомить молодых людей с расширенной культурой и людьми их мира — стало модным собирать предметы старины в качестве сувениров. Эта традиция заложила основы многих великих коллекций и обеспечила распространение неоклассического возрождения по Европе и Америке. Французский неоклассический стиль внесет большой вклад в монументализм Французской революции с акцентом как на добродетели, так и на патриотизме.

Неоклассическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, скрывающей работу кисти, изображением света, минимальным использованием цвета и четким четким определением форм. Его предмет обычно относится либо к греко-римской истории, либо к другим культурным атрибутам, таким как аллегория и добродетель. Мягкость нанесения краски и беззаботный и «легкомысленный» сюжет, характеризующие живопись рококо, признаны противоположностью неоклассического стиля.Работы Жака-Луи Давида считаются воплощением неоклассической живописи. До успеха Давида многие художники сочетали аспекты романтизма с неопределенно неоклассическим стилем, но эти работы не находили отклика у публики. Обычно предмет неоклассической живописи состоял из изображения событий из истории, мифологических сцен, архитектуры и руин Древнего Рима.

Школа Давида

Неоклассическая живопись получила новый импульс с большим успехом Давида Клятва Горациев на Парижском Салоне 1785 года.Картина была заказана королевским правительством и создана в стиле, который представляет собой идеальное сочетание идеализированной структуры и драматического эффекта. Картина вызвала бурю негодования, и было заявлено, что Давид идеально определил неоклассический вкус в своем стиле живописи. Таким образом, он стал типичным художником этого движения. В Клятва Горациев перспектива перпендикулярна картинной плоскости. Его определяет темная аркада за несколькими классическими героическими фигурами.Есть элемент театра или постановки, который вызывает величие оперы. Вскоре Давид стал ведущим французским художником и пользовался большим покровительством правительства. За свою долгую карьеру он привлек в свою студию более 300 студентов.

Жак Луи Давид. Клятва Горациев (1784) : Холст, масло. Музей Лувра, Париж.

Жан-Огюст-Доминик Энгр, художник-историк и портретист в стиле неоклассицизма, был одним из учеников Давида.Глубоко преданный классическим техникам, Энгр, как известно, считал себя консерватором стиля древних мастеров, хотя позже он писал предметы в романтическом стиле. Примеры его неоклассических работ включают картины Вергилия Чтения Августу (1812), и Эдипа и Сфинкса (1864). И Давид, и Энгр использовали высокоорганизованные образы, прямые линии и четко определенные формы, которые были типичными для неоклассической живописи 18 века.

Вергилий читает Августу Жан-Огюст-Доминик Энгр (1812) : Холст, масло. Художественный музей Уолтерса.

Хотя традиции и правила, регулирующие Французскую академию, запрещали женщинам учиться с обнаженной натуры (необходимость для создания эффективной неоклассической живописи), Дэвид считал, что женщины способны создавать успешное искусство этого стиля, и приветствовал многих в качестве своих учеников. Среди наиболее успешных были Мари-Гийемин Бенуа, которая в конечном итоге получила заказы от семьи Бонапарт, и Анжелик Монжес, завоевавшая покровителей даже из России.

Автопортрет Мари-Гийемин Бенуа (1788) : На этом неисследованном холсте, масло Бенуа (тогда Леруль-де-ла-Виль) рисует отрывок из знаменитой неоклассической картины Давида, на которой ослепленный генерал Юстиниана Велизарий просит милостыню. Ее возвращение к взору зрителя и классическая одежда демонстрируют ее уверенность в себе как художника и соответствие художественным веяниям.

Монгез наиболее известна как одна из немногих женщин, которые рисовали монументальные сюжеты, которые часто включали обнаженную мужскую натуру, за что на нее часто нападали враждебные критики.

Тесей и Пирифой, очищающие землю от разбойников, освобождают двух женщин из рук их похитителей Анжелик Монгес (1806) : Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Монжез и Антуан-Жан Гро, еще один ученик Давида, пытались продолжить неоклассическую традицию после смерти Давида в 1825 году, но безуспешно перед лицом растущей популярности романтизма.

Неоклассическая скульптура

Реакция на «легкомыслие» рококо. Неоклассическая скульптура изображает серьезные сюжеты, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.

Цели обучения

Объясните, какие мотивы являются общими для неоклассической скульптуры

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Неоклассицизм зародился во второй половине 18 века после раскопок руин Помпеи, которые пробудили новый интерес к греко-римскому миру.
  • Неоклассическая скульптура отличается симметрией, от натурального до монументального, и серьезным сюжетом.
  • Сюжеты неоклассической скульптуры варьировались от мифологических фигур до героев прошлого и крупных современных персонажей.
  • Неоклассическая скульптура могла передать свой предмет либо в идеализированной, либо в более реалистичной манере.
Ключевые термины
  • verism : Древнеримская техника, в которой объект изображается с «бородавками и всем остальным» реализмом.

Как и живопись, неоклассицизм проник в скульптуру во второй половине 18 века. В дополнение к идеалам Просвещения, раскопки руин в Помпеях начали возрождать интерес к классической культуре.В то время как скульптура в стиле рококо состояла из небольших асимметричных объектов, сосредоточенных на темах любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.

В скульптуре в могиле философ Просвещения Вольтер почитается в истинно неоклассической форме. В стиле, навеянном древнеримским веризмом, он выглядит пожилым человеком, чтобы почтить его мудрость. Он носит современную блузку простолюдина, чтобы передать свое смирение, а его одежда издалека напоминает древнеримскую тогу.Как и у его древних предшественников, его выражение лица и язык тела наводят на мысль о серьезности ученого.

Могила Вольтера. : Пантеон, Париж.

Скульпторы неоклассического стиля извлекли выгоду из обилия древних моделей, хотя в большинстве случаев это были римские копии греческих бронз. Ведущие скульпторы неоклассицизма пользовались большим успехом при жизни. Одним из них был Жан-Антуан Удон, чьи работы были в основном портретами, часто в виде бюстов, которые не жертвовали сильным впечатлением от личности натурщика в пользу идеализма.Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от очарования рококо к классическому достоинству. В отличие от некоторых скульпторов неоклассицизма, он не настаивал на том, чтобы его натурщики носили римскую одежду или были раздеты. Он изобразил большинство великих деятелей Просвещения и отправился в Америку, чтобы изготовить статую Джорджа Вашингтона, а также бюсты Томаса Джефферсона, Бенджамина Франклина и других светил новой республики. Его портретный бюст Вашингтона изображает первого президента Соединенных Штатов как сурового, но компетентного лидера, с влиянием римского веризма, очевидным в его морщинистом лбу, залысинах и двойном подбородке.

Бюст Джорджа Вашингтона — Жан-Антуан Гудон (ок. 1786)

Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Итальянский художник Антонио Канова и датский художник Бертель Торвальдсен оба жили в Риме, и наряду с портретами создали множество амбициозных фигур и групп в натуральную величину. Оба представляют собой сильно идеализирующую тенденцию в неоклассической скульптуре.

Hebe Антонио Канова (1800–05). : Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Канова отличается легкостью и грацией, а Торвальдсен — более суровым. Разница наглядно демонстрируется в произведении Кановы Hebe (1800–05), чей контрапост почти имитирует оживленные танцевальные шаги, когда она готовится перелить нектар и амброзию из маленькой амфоры в чашу, и в памятнике Торвальдсена Копернику (1822-30). , чей объект сидит вертикально с циркулем и армиллярной сферой.

Памятник Копернику работы Бертеля Торвальдсена (1822–1830 гг.).: бронза. Варшава, Польша.

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура обращается к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.

Цели обучения

Определите, что отличает неоклассическую архитектуру от других механизмов

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Неоклассическая архитектура была создана неоклассическим движением в середине 18 века.Он проявился в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие классицизирующих черт позднего барокко.
  • Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в «стиле Людовика XVI» таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пети-Трианон, 1762–68), а вторая фаза выражена в стиле Директории конца 18 века.
  • Неоклассическая архитектура подчеркивает ее плоскостность, а не скульптурные объемы.Выступы и углубления, а также их светотени более плоские, в то время как скульптурные барельефы более плоские и имеют тенденцию обрамляться фризами, табличками или панелями.
  • Такие сооружения, как Триумфальная арка, Пантеон в Париже и Чизвик-хаус в Лондоне, имеют элементы, передающие влияние древнегреческой и римской архитектуры, а также некоторые влияния периодов Возрождения и позднего барокко.

Неоклассическая архитектура, начавшаяся в середине 18 века, обращена к классическому прошлому греко-римской эпохи, Возрождения и классицизированного барокко, чтобы передать новую эпоху, основанную на принципах Просвещения.Это движение проявилось в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт позднего барокко. В чистом виде неоклассицизм — это стиль, в основе которого лежит архитектура классической Греции и Рима. По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражается в стиле Людовика XVI таких архитекторов, как Анж-Жак Габриэль (Пти Трианон, 1762–68).Анж-Жак Габриэль был главным архитектором в Версале, и его неоклассические проекты королевского дворца доминировали во французской архитектуре середины 18-го века.

Анж-Жак Габриэль. Замок Малый Трианон. : Малый Трианон в парке Версаля демонстрирует неоклассический архитектурный стиль времен Людовика XVI.

После Французской революции вторая фаза неоклассицизма выразилась в стиле Директории конца 18 века. Стиль Директории отражал революционную веру в ценности республиканского Рима.Этот стиль был периодом декоративного искусства, моды и особенно дизайна мебели, совпадающим с постреволюционным Французским управлением (2 ноября 1795 г. — 10 ноября 1799 г.). Стиль использует неоклассические архитектурные формы, минимальную резьбу, плоские просторы из высокозернистого шпона и прикладную декоративную роспись. Стиль Директории в первую очередь был создан архитекторами и дизайнерами Шарлем Персье (1764–1838) и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном (1762–1853), которые работали над Триумфальной аркой в ​​Париже, которая считается символом французской неоклассической архитектуры.

Триумфальная арка : Триумфальная арка, хотя и была построена в начале 19 века, является символом французской неоклассической архитектуры, преобладавшей в период Директории.

Хотя неоклассическая архитектура использует тот же классический словарь, что и архитектура позднего барокко, она имеет тенденцию подчеркивать ее плоские качества, а не скульптурные объемы. Проекции, спады и их влияние на свет и тень более плоские. Скульптурные барельефы более плоские и, как правило, обрамлены фризами, таблицами или панелями.Его четко сформулированные индивидуальные черты изолированы, а не взаимопроникают, автономны и завершены сами по себе.

Даже сакральная архитектура была классифицирована в неоклассический период. Пантеон, расположенный в Латинском квартале Парижа, изначально был построен как церковь, посвященная святой Женевьеве и служившая помещением для реликвария, содержащего ее мощи. Однако во время Французской революции Пантеон был секуляризован и стал местом упокоения икон Просвещения, таких как Вольтер и Жан-Жак Руссо.Дизайнер Жак-Жермен Суффло намеревался объединить легкость и яркость готического собора с классическими принципами, но его роль в качестве мавзолея требовала блокирования больших готических окон. В 1780 году Суффло умер, и его заменил его ученик Жан-Батист Ронделет.

Жак-Жермен Суффло (оригинальный архитектор) и Жан-Батист Ронделе. Пантеон. : Начало 1758 г., завершение 1790 г.

Подобно римскому храму, в Пантеон можно попасть через портик, состоящий из трех рядов колонн (в данном случае коринфских), увенчанных классическим фронтоном.В стиле, более близком к древнегреческому, фронтон украшен рельефами по всему треугольному пространству. Под фронтоном надпись на антаблементе переводится как: «Великим людям, благодарная родина». С другой стороны, на купол больше повлияли предшественники эпохи Возрождения и барокко, такие как собор Святого Петра в Риме и собор Святого Павла в Лондоне.

В интеллектуальном плане неоклассицизм был симптомом желания вернуться к воспринимаемой «чистоте» искусства Рима.Движение также было вдохновлено более расплывчатым восприятием («идеалом») древнегреческого искусства и, в меньшей степени, классицизмом эпохи Возрождения 16 века, который также был источником академической архитектуры позднего барокко. Есть штамм анти-рококо, который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века. Этот штамм наиболее ярко представлен в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии.

Лорд Берлингтон. Chiswick House : на дизайн Chiswick House в Западном Лондоне повлияла внутренняя архитектура Палладио, особенно вилла Ротонда в Венеции.Ступенчатый купол и фасад храма явно находились под влиянием римского Пантеона.

Тенденция к классике также заметна в классицизирующем духе архитектуры позднего барокко в Париже. Это прочная архитектура самоограничения, академически отобранная теперь «лучшим» римским образцам. Эти модели становились все более доступными для внимательного изучения посредством архитектурных гравюр на обмерных рисунках сохранившейся римской архитектуры.

Французский неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве на протяжении 19 века и позже — постоянной противоположностью романтизму или возрождению готики.

Неоклассическая архитектура — Designing Buildings Wiki

Неоклассическая архитектура , также известная как неоклассицизм, возникла в середине 18 века как реакция на рококо. Построенный из палладианской архитектуры, он имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. Однако, в отличие от классического возрождения, неоклассическая архитектура имеет тенденцию опираться на логику целых классических томов, а не просто повторно использовать части.

Характеристики неоклассической архитектуры включают грандиозный масштаб зданий, простоту геометрических форм, греческую (особенно дорическую) детализацию, эффектные колонны и глухие стены.Подчеркивая простоту стены и ее плоское, плоское качество, а также разделение элементов, этот стиль рассматривался как реакция на более щедрые излишества рококо.

Более плоские выступы и углубления по-разному влияли на свет и тень, а скульптурные барельефы были более плоскими и часто обрамляли фризы, таблички или панели. Эти и другие отдельные функции были изолированы и «завершены сами по себе», а не были интегрированы с другими функциями.

Возникновение неоклассической архитектуры восходит к 1750-м годам и было широко распространено в Соединенных Штатах и ​​Европе.В частности, город Санкт-Петербург построил большое количество неоклассических зданий во времена Екатерины II. Точно так же на рубеже 19-го века в британской архитектуре доминировал неоклассицизм благодаря работе таких архитекторов, как Роберт Адам и Джон Соун.

Во Франции Клод-Николя Леду руководил «второй неоклассической волной», которая была более изученной и более сознательно археологической, и была связана с вершиной Наполеоновской империи. Эта вторая фаза называется «Директория» или «Империя», в отличие от более раннего «стиля Людовика XVI».

Известные образцы неоклассической архитектуры включают Старый музей Карла Фридриха Шинкеля в Берлине, Банк Англии сэра Джона Соуна в Лондоне и Белый дом в Вашингтоне, округ Колумбия.

Неоклассицизм — концепции и стили

Начало неоклассицизма

Николя Пуссен и Клод Лоррен

Неоклассицизм принял иерархию живописи, установленную Французской Королевской академией искусств в 1669 году. Историческая живопись, включающая предметы из Библии, классическая мифология и история были признаны высшей категорией, за ней следуют портретная живопись, жанровая живопись, пейзажи и натюрморты.Эта иерархия использовалась для оценки работ, представленных для Салона или на получение призов, таких как знаменитая Prix de Rome, и повлияла на финансовую стоимость работ для меценатов и коллекционеров. Работы Николя Пуссена и Клода Лоррена почитались как идеальные образцы исторической живописи, и оба художника оказали основное влияние на неоклассицизм.

В то время как Николя Пуссен и Клод Лоррен были французскими художниками эпохи барокко, которые провели большую часть своей трудовой жизни в Риме, их особый упор на более классический подход понравился художникам неоклассицизма.Клод, как его обычно называют, рисовал пейзажи, используя натуралистические детали и наблюдение за светом и его эффектами, с фигурами из мифологических или библейских сцен, как это видно в его пейзаже A с Аполлоном, охраняющим стада Адмета, и Меркурием, ворующим их (1645) Эффект упорядоченной гармонии был передан во многих его работах, которые апеллировали к вере неоклассицизма в то, что искусство должно выражать идеальные добродетели.

Хотя он также был известным художником религиозных сюжетов, мифологические и исторические сцены Николаса Пуссена оказали его основное влияние на неоклассицизм.Его работа The Death of General Wolfe (1627) сделала его знаменитым в свое время и повлияла на Жака-Луи Давида, а также на Бенджамина Уэста, чей The Death of General Wolfe (1770) основан на работе. Хотя работы венецианского художника эпохи Возрождения Тициана повлияли на его цветовую палитру, композиции Пуссена подчеркивали ясность и логику, а его образные образы отдавали предпочтение четким линиям.

The Grand Tour

Неоклассицизм был вдохновлен открытием древнегреческих и римских археологических памятников и артефактов, которые стали известны по всей Европе в популярных иллюстрированных отчетах различных туристических экспедиций.Такие ученые, как Джеймс Стюарт и Николас Реветт, прилагали систематические усилия для каталогизации и записи прошлого в таких работах, как их Древности Афин (1762). Желая увидеть эти работы воочию, молодые европейские аристократы во время Гранд-тура, традиционного образовательного обряда посвящения, отправились в Италию «в поисках искусства, культуры и истоков западной цивилизации», как писал культурный критик Мэтт Гросс. Рим с его римскими руинами, работами эпохи Возрождения и недавно обнаруженными древностями стал главной остановкой.Известные художники, такие как Помпео Батони и Антонио Канова, держали открытые студии, поскольку многие из этих аристократических туристов были одновременно заядлыми коллекционерами и заказывали различные работы.

Иоганн Иоахим Винкельманн

Неоклассицизм зародился в Риме, поскольку «Мысли об имитации греческих работ в живописи и скульптуре » (1750) сыграли ведущую роль в установлении эстетики и теории неоклассицизма. Хотя он и немец, он прожил большую часть своей жизни в Риме, где его покровителями стали несколько известных католических чиновников.Он утверждал, что искусство должно стремиться к «благородной простоте и спокойному величию», — утверждал он, — «единственный способ стать великими, возможно, неподражаемыми — это подражать древним». Произведение, сделавшее его известным, было широко переведено сначала на французский, а затем на английский художник Генри Фузели в 1765 году.

В 1738 году был обнаружен и раскопан разрушенный город Геркуланум, за которым последовали раскопки Помпеи и Пестума. в 1748 году. В результате внезапного извержения Везувия в 79 году нашей эры города были покрыты вулканическим пеплом, так что были сохранены элементы древней повседневной жизни, известные скульптуры и многие фрески.В 1758 году Винкельман посетил раскопки и опубликовал первые отчеты об археологических находках в своем письме об открытиях в Геркулануме (1762).

Шедевр Винкельмана История античного искусства (1764) мгновенно стал классикой, как писали искусствоведы Фрэнсис Хаскелл и Николас Пенни, его «самым значительным и долговременным достижением было создание тщательного, всеобъемлющего и ясного хронологического описания всего античного искусства. — в том числе египтян и этрусков.«Он был первым, кто создал упорядоченное видение искусства от начала до зрелости и до упадка, рассматривая искусство цивилизации как неразрывно связанное с самой культурой. Книга оказала влияние на известных интеллектуалов своего времени и последующих веков, включая Лессинга. , Гердер, Гете, Ницше и Шпенглер.

Ранний неоклассицизм: Антон Рафаэль Менгс

Под влиянием своего близкого друга Винкельмана Антон Рафаэль Менгс был одним из первых пионеров неоклассической живописи. Круг художников, собравшихся вокруг Менгса и Винкельмана, позиционировал Рим как центр нового движения.Менгс отмечал фрески, изображающие мифологические сюжеты, за что его окрестили «величайшим художником дня». Он оказал влияние на ряд известных художников, которые должны были возглавить последующее развитие неоклассицизма в Великобритании, включая Бенджамина Уэста, Анжелику Кауфман, Джона Флаксмана и Гэвина Гамильтона. Он также оказал влияние на Жака-Луи Давида, который руководил более поздним периодом неоклассицизма, сосредоточенным во Франции, поскольку два художника встретились во время пребывания Давида в Римской премии с 1775 по 1780 год.

Просвещение

Неоклассицизм развился вместе с Просвещением, политическим и философским движением, которое в первую очередь ценило науку, разум и исследования.Просвещение, также называемое «Эпохой разума», основывалось на скептицизме известного философа Рене Декарта и политической философии Джона Локка, поскольку абсолюты монархии и религиозных догм подвергались фундаментальному сомнению, а идеалы индивидуальной свободы, религиозной терпимость, и конституционные правительства были продвинуты. Французская энциклопедия ( Encyclopedia ) (1751–1772), представляющая собой сборник идей Просвещения и наиболее значительную публикацию века, имела международное влияние.Дени Дидро, также известный как основатель дисциплины истории искусства, который редактировал это произведение, сказал, что его цель — «изменить образ мышления людей». Как писала историк Клоринда Донато, она «успешно доказывала … [за] … потенциал разума и объединенного знания для усиления человеческой воли и … формирования социальных проблем». Принимая эту точку зрения, художники-неоклассики чувствовали, что искусство может цивилизовать, реформировать и преобразовать общество, поскольку само общество трансформируется под воздействием усиливающихся сил промышленной революции, движимой научными открытиями и изобретениями.

Бенджамин Уэст и Джозеф Райт из Дерби

В Великобритании неоклассицизм Бенджамина Уэста, среди других художников, принял более современное послание, подчеркивая моральную добродетель и рациональность Просвещения. Другие художники, такие как Джозеф Райт из Дерби, создали произведения, основанные на научных изобретениях, как видно из его Эксперимент с птицей в воздушном насосе (1768) или Философские лекции на Оррери (1766). Вместо мифологических сюжетов британские художники обратились к классическим историческим отчетам или современной истории, таким как Уэст Смерть генерала Вульфа (1770), в котором он бросил вызов академическим стандартам, отказавшись от совета изображать солдат в римских тогах как не основанный на причина или наблюдение.

Вершина неоклассицизма: Жак-Луи Давид

Более поздний период неоклассицизма, сосредоточенный во Франции, подчеркивал строгость линий, строгую классическую обстановку, освещенную искусственным светом, и упрощенные элементы, чтобы передать моральную энергию. Показанная на Парижском салоне 1785 года «Клятва Горациев » (1784) Жака-Луи Давида стала примером нового направления в неоклассической живописи и сделала его лидером этого движения. Художник завершил работу над картиной, когда был в Риме, где он общался с Менгсом, а затем посетил руины Геркуланума — опыт, который он сравнил с удалением катаракты хирургическим путем.Хотя Клятва Горациев (1784) понравилась королю Людовику XVI, чье правительство заказало ее, с акцентом на лояльность, картина впоследствии стала идентифицироваться с революционным движением во Франции. Французская революция была периодом далеко идущих политических и социальных потрясений, которые свергнули монархию, установили республику и завершились диктатурой при Наполеоне, вдохновленной радикальными новыми либеральными идеями. Якобинцы, очень влиятельный политический клуб того времени, приняли приветствие братьев Горациев, как это видно из «Клятвы теннисного суда » Давида (1791).Влияние Давида было настолько велико, что более поздний период неоклассицизма был назван «Эпохой Давида», поскольку он лично обучал художников, включая Анн Луи Жироде-Триозон, Франсуа Жерара, Антуана Жана Гро и Жана Огюста Доминика Энгра.

Неоклассицизм: концепции, стили и тенденции

Архитектура

Под влиянием проектов венецианского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио и основанных на археологических открытиях в Геркулануме и теориях Винкельмана, неоклассическая архитектура началась в середине 1700-х годов и распространилась по Европе.В последующем стиле, найденном в проектах общественных зданий, известных жилых домов и городского планирования, использовалась сетка, взятая из классических римских примеров. Древние римляне, а до них даже более древние цивилизации, использовали консолидированную схему городского планирования в целях защиты и гражданского удобства. В самом основном плане план подчеркивал квадратную систему улиц с центральным форумом для городских служб. Однако региональные вариации возникли в начале 1800-х годов, когда британцы обратились к стилю греческого возрождения, а французы — к стилю ампир, разработанному во время правления Наполеона Бонапарта.Оба стиля были связаны с чувством национальной идентичности, поощряемым политической средой того времени.

На стиль британского греческого возрождения повлияли археологические находки Джеймса Стюарта и Николаса Реветта, опубликовавших « древности Афин » (1762 г.), а также открытие нескольких греческих храмов в Италии, которые можно было легко посетить. Архитектура британского греческого возрождения во главе с архитекторами Уильямсом Уилкинсом и Робертом Смирком, отмеченная своим акцентом на простоту и использованием дорических колонн, оказала влияние на архитектуру в Германии, Соединенных Штатах и ​​Северной Европе.Бранденбургские ворота Карла Готтхарда Лангханса (1788–1791) в Берлине были ярким примером.

Как писал Хью Хонор, стиль французского ампира «обратился к витиеватому богатству Имперского Рима. Воздержанная строгость дорического стиля сменилась коринфским богатством и великолепием». Шарль Персье и Пьер Фонтен, оба из которых учились в Риме, были ведущими архитекторами этого стиля, что видно на их Триумфальной арке Карусель (1801–1806). Триумфальная арка стала заметной особенностью стиля как во Франции, как это видно на Триумфальной арке Этуаль (1806-1836), так и во всем мире, как на Триумфальной арке Навры (1827-1834) в Санкт-Петербурге. в память о поражении русских Наполеона.

Дизайн интерьера

Дизайн интерьера и обстановка в стиле ампир частично сформировались под влиянием открытий в Геркулануме и Помпеях. В имперских интерьерах, призванных произвести впечатление, использовался позолоченный орнамент, часто с милитаристским мотивом или мотивами, напоминающими о Древнем Египте и других цивилизациях, завоеванных римлянами и в начале 1800-х годов, завоеванных Наполеоном. Как в архитектуре, так и в дизайне стиль ампир стал международным, поскольку он соответствовал стилю Регентства в Англии, федеральному стилю в Соединенных Штатах и ​​стилю бидермейер в Германии.

Скульптура

Француз Жан-Батист Пигаль был одним из первых лидеров неоклассической скульптуры. Его Меркурий (1744) был провозглашен Вольтером как сопоставимый с лучшей греческой скульптурой и широко воспроизведен. Пигаль был также известным учителем, так как его ученик Жан-Антуан Удон, известный своими портретными бюстами, впоследствии возглавил движение во Франции. Поскольку движение было поистине интернациональным, итальянский скульптор Антонио Канова считался ведущим представителем неоклассицизма, поскольку его работы сравнивали по красоте и изяществу с произведениями древнегреческого скульптора Праксителя.В Англии Джон Флаксман был самым влиятельным скульптором, известным не только своими фигурами, такими как его Pastoral Apollo (1824), но и своими рельефами и неоклассическим дизайном для Яшмы Джозайи Веджвуда, всемирно популярной керамической посуды.

Позднее развитие — после неоклассицизма

Неоклассицизм в живописи и скульптуре начал приходить в упадок с подъемом романтизма, хотя в начале 1800-х годов эти два стиля существовали в соперничестве, поскольку Энгр придерживался неоклассицизма, который к тому времени считался «традиционным», и Делакруа подчеркивал индивидуальная чувствительность и чувство.К 1850-м годам неоклассицизм как движение подошел к концу, хотя академические художники продолжали использовать классические стили и предметы на протяжении большей части 19-го века, хотя им противостояли и бросали вызов движениям современного искусства, таким как реализм, натурализм и импрессионизм.

Тем не менее, работы Энгра продолжали оказывать влияние на более поздних художников, поскольку он эволюционировал от неоклассицизма к романтизму с его женскими одалисками и их удлиненными спинами. Он повлиял на Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Анри Матисса и Пабло Пикассо, которым его образные трактовки внушали стилистические искажения.Работы Давида, особенно его The Death of Marat (1793), были заново открыты в середине 19 века и впоследствии оказали влияние на Пикассо и Эдварда Мунка, а также на современных художников, таких как Вик Мунис. Современная художница Синди Шерман « исторических портретов » (1988–1990) перепрофилирует ряд знаменитых произведений неоклассицизма через кадры из автопортретов из фильмов.

В то время как неоклассическая архитектура пришла в упадок к середине 1800-х годов, ее влияние продолжало ощущаться в новых движениях, таких как движение американского Возрождения и архитектура изящных искусств.Кроме того, архитекторы, которым было поручено создать известные общественные проекты, продолжали обращаться к стилю в 20 веке, как это видно в Мемориале Линкольна (1922 г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *