Неоклассический стиль в интерьере фото: Дизайн квартиры в стиле неоклассика

Содержание

Стиль неоклассика в интерьере фото


Неоклассика в интерьере — элегантность из XVII века

Элегантные линии неоклассического стиля возникли как сдержанная альтернатива пышности эпохи рококо 1730-х годов. Неоклассика роскошна и изысканна. Наибольшее влияние на становление стиля оказал английский архитектор Роберт Адам. Он переосмыслил классическую концепцию и объединил архитектурные элементы из различных культур, в том числе римской и греческой. В этой статье мы собрали важнейшие признаки, по которым можно узнать неоклассический стиль и создать его самостоятельно.

Цвета, характерные для неоклассического стиля

В неоклассическом стиле используются, как правила, светлые оттенки — бежевый, серый, светло-голубой, желтый, зеленый. Такие цвета, как черный, красный, золотой, серебристый применяются в качестве ярких акцентов. Классическое сочетание белого и черного цветов подчеркнет геометрию интерьера, сделает его более строгим. Для спальни подойдет спокойный микс серого и золотого, а для гостиной — теплые оттенки: бежевый, розоватый, кремовыый. Узорчатые обои комбинируются с росписью стен и потолка, придающей интерьеру благородный вид.

Материалы в неоклассике

Обстановка в неоклассическом стиле простая, но симметричная. Типична мебель из темного дерева (особенно хорошо смотрятся эбеновое и розовое дерево), красивая отделка, мраморные или каменные полы, персидские ковры, расписной паркет. Материалы дорогие, но без напыщенности — шелковый дамаст, парча, лен, бархат. Не бойтесь использовать и искусственные материалы: 3Д-стеновые панели и цифровые фрески станут замечательным дополнением интерьера.

Декоративные элементы

Для декорирования используются урны, кувшины, веджвудский фарфор, керамика, статуэтки. Большие, щедро убранные зеркала, произведения искусства, лепнина украшают стены и потолок. Шелковые подушки на диване создают ощущение уюта и комфорта. В неоклассическом стиле роскошь и богатство сочетаются с расслабленностью, которая и придает стилю шарм элегантности.

Мебель для неоклассического стиля

От своего «родителя» неоклассический стиль отличается стремлением к простоте и даже в некотором роде минимализму. Каждый предмет мебели должен быть не только красивым, но и функциональным. Для неоклассики не характерны серванты и затейливые ящички. Мебель простой и правильной формы без излишней помпы выглядит наиболее уместно. Прекрасные примеры двуспальных кроватей в неоклассическом стиле вы найдете на странице https://www.zvet.ru/catalog/krovati/dvuspalnye/.

Освещение

Нельзя недооценивать роль света в неоклассическом стиле: во многом именно правильное освещение создает соответствующую атмосферу. Запланируйте несколько «уровней» света, отведя главную роль красивой люстре. Люстра может походить на подсвечник или поблескивать кристаллами. Единственное важное правило — избегайте излишнего декора. Весь интерьер должен выглядеть легко, элегантно и благородно.

Узорчатые бумажные обои, деревянные полы, мраморная столешница — казалось бы, простой, но продуманный, дорогой и элегантный интерьер

Нежная гостиная с оттенком неоклассики

Светлая цветовая гамма и обильная лепнина

Изысканная гостиная в неоклассическом стиле

Комбинация японских и неоклассических элементов

Неоклассика в спальне

Источники: design-studio-ideas. ru, deavita.com

Неоклассика: компромиссный стиль для интерьера

Неоклассика была придумана и популяризована преданными поклонниками классической обстановки, не желающими превращать свой интерьер в музейные залы и отставать от современности.

В звучание этого стиля гармонично вплетены классические формы и текстуры, обновленные свежим современным взглядом дизайнеров, и актуальными материалами. Неоклассика, по сути, представляет собой минималистский рациональный подход к классической благородной школе декорирования и обустройства дома, делает классический стиль более терпимым, гибким и дает возможность создать атмосферу респектабельности и комфорта в любом помещении.

Несмотря на все преобразования, которые довелось пережить классическому стилю оформления на пути к его современному обличию, одна его черта осталась неизменной – это предрасположенность к поистине царским объемам помещений, поэтому, если вы – счастливый обладатель жилья старого типа с трехметровыми потолками и огромными комнатами, то вам следует выбрать именно неоклассику.

Респектабельности интерьеру придает сдержанность и спокойные, четкие формы. Поклонники этого стиля прекрасно понимают, что кичиться своим достатком и яркой индивидуальностью – это дурной тон и предпочитают пропорциональные, спокойные и добротные предметы интерьера, не брезгуя при этом изящным оформлением.

Неоклассический стиль не в пример классике чужд бесчисленного количества этажерок и комодов, он функционален и выверен, а современные технологические элементы изящно и незаметно вплетены в общий образ помещения и оттенены произведениями искусства и богатым орнаментом текстиля, который является неотъемлемой чертой данного направления.

В процессе проектирования помещения в стиле неоклассика, важно понимать, что он является целостной гармоничной композицией, непременно с конкретным центром, которым, как правило, является гостиная.

В свете этого, может потребоваться некоторая перепланировка помещения потому, что недопустимо, чтобы вход в дом начинался с гостиной.

Оформить зону прихожей или холла можно с помощью грамотного и гармоничного зонирования пространства, при помощи декоративных элементов, вроде арок и колон, избегая глухих перегородок, которые будут зрительно скрадывать масштабы помещения и придерживаясь правил симметрии.

Для того чтобы не уйти слишком далеко от связи с классикой, следует все же придерживаться некоторых канонов, например в выборе материалов, к которым, в частности, относится дерево, мрамор и гранит или же их качественные имитации. Что же касается цветового решения, здесь так же стоит избегать вычурности и придерживаться спокойных, тонов.

Чтобы придать легкости несколько громоздкому стилю, которая может сопровождать такой интерьер, следует использовать светлую монохромную гамму. Уютной и спокойной атмосферы удастся достичь, применяя кремовые, бежевые и молочные оттенки, цвет небеленого льна.

Если же вам хочется добавить немного динамики в обстановку, то это легко будет сделать при помощи ярких, контрастирующих с основной гаммой акцентов. Попаданием в десятку, здесь будет использование интенсивного синего, терракотового, темно-зеленого, бордового и шоколадного цветов в интерьере.

Стоит ли говорить, что при выборе предметов мебели следует придерживаться классических спокойных силуэтов и избегать вычурности стиля.

Неоклассика станет наилучшим выбором для людей современных, но склонных к консерватизму, ценящих высокое качество жизни, но не привыкших выставлять его напоказ.

Неоклассика в интерьере: глоток свежих идей

Благодаря тому, что классический стиль очень популярен и востребован, его характерные черты сохраняются и переходят в другие стили. Так, например, сейчас в современных интерьерах очень часто можно встретить элементы нестареющей классики. Дело в том, что она никогда не выходит из моды и актуальна для любой эпохи, в том числе и для нашей, но с поправкой на современность.

В общем-то, из сочетания старых классических традиций и современных инноваций и рождается неоклассика – стиль, который, основываясь на вечной классике, учитывает и новые тенденции, адекватные времени. И сейчас журнал korolevnam.ru расскажет вам о таком одновременно необычном и универсальном стиле, как неоклассика, и о том, как создать его в своей квартире.\

Основные черты стиля

Наиболее точно охарактеризовать современный классический стиль в интерьере можно, сказав, что это та же классика, но упрощенная и растерявшая свою роскошность. Это ни в коем случае не сделало интерьер хуже или безвкуснее, но простота и минимализм здесь стали занимать ведущие позиции.

Из классического стиля сюда перешли следующие черты: наличие координационных центров, преимущество прямых линий, симметричность, наличие нескольких источников освещения. Так как совокупность этих моментов дарит пространству гармоничность и удобство, то было бы странно, не ляг они в основу и неоклассики. Абсолютные сходства на этом кончаются и дальше эти два стиля немного расходятся в разные стороны.

Кстати, если вы боялись излишней вычурности и безвкусицы и в итоге получили слишком простой интерьер, то в него можно добавить элементы, отсылающие нас к античности: колонны, арки и т. д. Существенно они обстановку не изменят, но внесут свою изюминку и намекнут на истинно классические истоки вашего интерьера. Неоклассический стиль позволит вам проявить чуть больше фантазии, нежели традиционный.

Если по главным пунктам основываться на классических моментах, то при наличии некоторых стилевых или декоративных задач вы имеете возможность решить их нестандартным и смелым образом. Главное – не перегнуть палку и все-таки остаться в требуемых стилем рамках.

Обрадует вас и тот факт, что стиль современной классики в интерьере потребует меньше финансовых затрат. Конечно, и тут не стоит гнаться за дешевизной и покупать дешевую мебель и некачественные материалы, но все же здесь требования не такие строгие, и иногда вы можете сделать выбор в пользу более демократичных вариантов.

Дорогие высококачественные материалы можно заменить более бюджетными аналогами, которые внешне будут так же производить впечатление добротности и респектабельности.

Оформление стен

Для оформления стен подойдут как обычные обои, так и фактурная штукатурка. В классическом и неоклассическом стилях  предпочтительнее использование однотонного покрытия.

Хотя неоклассика допускает оформление одной из стен более интересным способом – например, когда три однотонных стены сочетаются с узорчатой четвертой.

Мебель в стиле неоклассика

Мебель в неоклассическом стиле теряет свою массивность и показную роскошность и становится более адаптированной под современные тенденции. Она становится более легкой, менее претенциозной, но сохраняет свою элегантность, которая теперь, однако, соприкасается с простотой.

Предыдущий пункт связан с тем, что в современной классике вообще функциональность доминирует над декоративностью, и многие элементы интерьера и мебель служат именно этой задаче. Отсюда следует и то, что мебель стала проще и легче.

Но выше требования стали к пропорциональности, то есть в маленькую комнату крупную мебель или слишком большое количество ее не поставишь – это нарушает пропорциональность и, следственно,  гармоничность. И также недостаток мебели в просторной комнате будет выглядеть нелепо.

Несмотря на то, что неоклассика – это в какой-то степени и минимализм, но пространство должно быть заполнено до нужной степени и не пустовать.

Полы в стиле современной классики

Отделка полов не приемлет в неоклассике линолеум, тут самый оптимальный выход – паркет или ламинат.

Что касается цветового оформления, то предпочтение отдается светлым тонам, хотя и нейтральные оттенки тоже имеют место быть.

Стильные мелочи

В неоклассике возможны несколько более смелые контрастные решения. В современном классическом интерьере также используется намного меньше текстиля, чем в традиционном.

Здесь много подушек, покрывал, тяжелые портьеры и шторы будут излишни, и выполнять стоит только их минимум.

Неоклассика – это отличный вариант для тех, кто хочет соединить в своем доме классические традиции и последние модные тренды в сфере интерьеров.

Чтобы увеличить фото, щелкните на картинку *wink* 

    

    

    

    

    

_

Автор: Татьяна Обухова — сайт www. Korolevnam.ru – Женский онлайн-журнал. Копирование этой статьи запрещено!

Стиль неоклассика в интерьере

Стиль в интерьере неоклассика изначально берет свое название от истоков классического стиля, но с широким использованием современных технологий и материалов в дизайне и отделке. Подобный дизайн требует внимательности даже к мелким деталям интерьера. Стиль придется по вкусу любителям минимализма, потому как пространство светлых тонов зрительно увеличивает площадь любого помещения.

Характерной особенностью неоклассики является наличие прямоугольных форм в интерьере, минимальная декоративная отделка, использование монохромных, спокойных цветовых оттенков, активное использование осветительной техники, а также единство пространства с отдельными зонами, центральной композицией которого является гостиная.

Интерьер квартиры в стиле неоклассика

Интерьер квартиры в стиле неоклассика прекрасно подойдет для квартир любых размеров и планировок благодаря своей сдержанности и наличию простых прямых линий. Дизайн предлагает использовать ярко выраженную симметрию и прямоугольные формы.

Как правило, центр комнаты акцентируется ковром на полу и мягким диваном, вокруг которого расставляются парные элементы – кресла, тумбы, бра. Не забывают и о таком классическом элементе любой гостиной, как камин. В условиях современных квартир устанавливают искусственные камины, с элегантной отделкой, например, из состаренного кирпича или полоски.

При выборе цветовой гаммы используют теплые и холодные цвета одновременно, но не нарушая гармонии. Так, если в дизайне основных элементов – мебели, отделке полов и стен – применяются теплые тона и оттенки, то в декорирование отдельными акцентами следует отдать предпочтение холодным тонам. К примеру, если вы выбрали мебель и напольное покрытие насыщенных коричневых тонов, то в отделке стен лучше всего использовать карамельные или серые оттенки.

Для оживления помещения в отделке стен нередко применяют обои с рисунком из крупных вертикальных полос. Акцент на нарочито высокий плинтус – отличительная характерная особенность неоклассики. Еще одна особенность – наличие на корпусной мебели – на углах и торцах шкафов, подставках – наравне с мягкой мебелью элементов декора в виде колонн.

В целом, стиль неоклассика в интерьере, фото которого представлены в нашей статье, придает интерьеру винтажные нотки, которые привносят в пространство ностальгическую атмосферу. При этом в дизайне помещений в неоклассическом стиле заключена пикантность и уникальность.

особенности интерьеров в неоклассическом стиле, варианты дизайна, выбор кухонного гарнитура и штор

Кухня, наравне с гостиной, является одним из тех мест, где принято встречать гостей, потому дизайну этого помещения уделяется довольно много внимания. Ведь даже домочадцы проводят здесь много времени за приготовлением и употреблением пищи, а иногда – и за отдыхом или общением.

Потому уют должен поддерживаться не ниже определенного уровня, все должно быть практично, а главное – перед теми же гостями хочется похвастаться. По этой причине кухня в идеале должна быть не просто комфортной и уютной, но еще и оригинальной. В погоне за неповторимостью интерьера многие современные хозяева отдают предпочтение необычным решением и стилям, и одним из востребованных веяний является неоклассика.

Особенности стиля

Неоклассика для кухни – это решение необычное еще и потому, что такой дизайн подойдет далеко не в любой ситуации. Если описывать стиль в самых общих чертах, то обычно его называют

старой доброй классикой в более современном исполнении, однако сама по себе классика уже накладывает определенные ограничения.

Например, неоклассический интерьер обязательно предполагает значительное пространство, причем как в стороны, так и в высоту.

При этом неоклассическая кухня не должна содержать ни малейших признаков экономии средств –

результат должен выглядеть шикарно, пусть и без очевидных излишеств, потому деньгами придется запастись. Дороговизна вызвана не только каким-то особым декором, но и качеством используемых материалов – неоклассический ремонт не делается на пару лет. Он отличается основательностью и долговечностью.

Если же говорить об отличительных чертах, то неоклассике присущи некая легкость и изящность, а также строгость пропорций и прямолинейность обстановки – излишние закругления здесь неуместны. Обилием декор этот стиль не характеризуется, а если тот и используется, то лишь довольно ограниченно и с уклоном в египетские мотивы. Цветовая гамма подбирается утонченно, излишней крикливости или диссонанса оттенков не должно быть заметно.

Достигать требуемого результата можно при помощи различных способов и материалов, однако некоторые из последних настолько несовместимы в общественном понимании с роскошью и шиком, что их использования следует тщательно избегать. К таковым табу относится, например, линолеум, а также оргалит. Пластиковые панели, как и пластик в целом, тоже кажутся неуместно современными и какими-то дешевыми, примерно то же можно сказать и о светодиодной подсветке – неоклассика хочет огромных люстр, а не скромных огоньков.

Открытые стеллажи тоже выбиваются из общей стилистики: все емкости для хранения чего-либо должны быть закрыты, даже если их обзор возможен благодаря стеклу в дверцах.

За счет того, что неоклассическая кухня требует простора, нередко именно в этом стиле оформляют кухонную зону в студиях.

Сама организация пространства центральное место оставляет для большого обеденного стола, чье центровое положение подкрепляется дорогой люстрой, висящей прямо над ним. В зависимости от квадратуры помещения гарнитур устанавливается вдоль стены, а если площадь позволяет, отделяется от обеденной зоны специально купленной барной стойкой.

Отделка и цветовая гамма

Кухня в неоклассическом стиле предполагает значительные ограничения в плане выбора оформления. Сам по себе неоклассицизм не столь разборчив и допускает использование разных цветовых гамм, однако для кухни чрезмерная величественность темной отделки неуместна, а серая палитра не способствует аппетиту, потому выбор всегда должен падать на светлые тона. Если говорить о конкретных предпочитаемых оттенках, то максимальным спросом пользуются бежевые и золотистые, светло-розовые, палевые и нежно-голубые тона. Хотя бледные оттенки зеленого, на первый взгляд, неплохо дополнили бы палитру, их при создании неоклассического дизайна не используют, иначе интерьер приобретает свойство скатываться в сторону кантри.

Среди сочетаний успехом пользуется комбинация слоновой кости с перламутром.

Следует заметить, что неоклассицизм – стиль очень дорогой, однако его подчеркнутая аристократичность несовместима с чрезмерной аляповатостью цветов. Можно сказать, что определенная доля шикарности неоклассической кухни вызвана ее строгостью, потому здесь не найдется места не только для выдающегося декора, но и для ярких цветовых акцентов, которые, так или иначе, разбавляли бы строгую величавость дизайна. Если слишком бледная гамма все же кажется скучной, можно немного «оживить» основные цвета, однако между собой они не должны различаться существенно, потому что заметный контраст испортит все очарование.

Что интересно, неоклассический интерьер выдвигает конкретные требования по материалу – это должно быть не дерево, а камень либо его разнообразные современные имитации. Конечно, отдельные элементы обстановки или отделки могут и не вписываться в это правило, но хотя бы общий тон должен соответствовать.

Выделяют также общие правила выбора отделки, согласно которым, например, лучшей отделкой для стен и потолка является штукатурка светлых тонов. При этом они не должны быть совершенно одинаковыми – для потолка выбирают вариант светлее на два тона, что полностью соответствует правилу оформления об отсутствии цветовых акцентов. Для фартука годится кафель с геометрическими узорами или мягкими цветами (растениями, не оттенками). Использование обоев любого вида не приветствуется, а вот мозаичная либо венецианская штукатурка очень пригодятся, поскольку с их помощью можно привнести в дизайн тот самый недостающий «камень».

Для пола лучше всего выбрать тоже плитку с простым орнаментом или просто однотонную двух разных цветов, создающую шахматный узор. Из альтернатив можно рассмотреть деревянные варианты напольного покрытия, копирующие паркет либо ламинат, а вот всякие рулонные решения испортят общее впечатление.

Что интересно, пол не так строго привязан к общей гамме, при выборе его оттенка можно во многом ориентироваться на собственные предпочтения, хотя акцент на нем, опять же, делать не стоит.

Из художественных украшений для стен можно использовать классические элементы вроде фризов и пилястр, а также полуколонн. Широкий бордюр под античную лепнину и вовсе оказывается практически незаменимым элементом неоклассической кухни. При этом большинство таких украшений вовсе не покрываются никаким орнаментом, помня о необходимой строгости дизайна.

Мебель и декор

Кухонный гарнитур – центральный объект для большинства кухонь – в плане дизайна должен соответствовать общим тенденциям, то есть иметь светлый оттенок. Как и в случае с отделкой, темная палитра здесь совершенно не приветствуется, равно как и более яркие акценты, однако есть одно существенное исключение – обеденный стол может и зачастую даже должен быть изготовленным именно из относительно темного дерева.

Контуры меблировки остаются строгими и прямоугольными, их выполняют разве что с фаской, но точно без каких-либо более сложных украшений. Витражное остекление мебели допустимо, но разноцветное стекло запрещено – только классическое прозрачное. Антиквариату и современной фигурной мебели места в неоклассицизме нет, хотя антикварный сервант можно поставить в зоне видимости.

Неоклассический дизайн нельзя будет считать завершенным, пока к нему не будут добавлены некоторые важные аксессуары. Столовый текстиль в виде скатерти и салфеток должен прямо заявлять о своей роскоши и дороговизне, в нем должны активно использоваться кружева. На полу в центре следует выделить место для изысканного ворсистого ковра, он может неплохо сочетаться с островом в виде барной стойки, если таковая предусмотрена.

Шторы выполняются из дорогой материи, а полотенца, сшитые из другой ткани, в идеале должны абсолютно гармонировать с ними по оттенку. Кстати, шторы должны висеть на деревянном либо металлическом карнизе, который даже можно украсить узорами на растительную тематику.

Общая роскошь должна прослеживаться и в столовых приборах – по крайней мере, в основных деталях. Так, сервизы должны быть по возможности фарфоровыми, как это было в настоящих классических кухнях и столовых, и хотя они не обязаны быть однотонными, их узор не должен выглядеть слишком современно или неуместно ярко. Обязательным центральным элементом шикарного классического стола были вазы для цветов или фруктов, потому в идеале следует постараться отыскать если и не настоящий старинный экземпляр, то хотя бы искусную и правдоподобную имитацию.

Естественно, такие вазы не должны оставаться пустыми.

Безусловно, простые украшения для стен, проверенные веками, тоже могут использоваться. Речь о различных картинах, гобеленах и панно, хотя их тематику обычно советуют ограничить исключительно кухонной и обеденной. Финальным штрихом для образа неоклассической кухни станут настенные часы – опять же, действительно, старинные или качественная имитация.

Все вышеописанные детали могут показаться весьма сложными в реализации и чрезмерно точными. На самом деле хороший и опытный дизайнер вполне может отклониться несколько в сторону от представленных рекомендаций и создать неоклассицизм в отдельно взятой кухне без чего-то указанного и с чем-то своим.

Другое дело, что неоклассика – то стилистическое направление, за рамки которого выйти совсем несложно, и любое неосторожное движение может полностью испортить восприятие кухни.

Последним штрихом в оформлении станет свет и осветительные приборы. Дневной свет в неоклассической кухне не должен слепить, проникая в комнату, он должен становиться рассеянным и мягким – для этой-то цели и служат плотные гардины. Что касается электрического света, то его основным источником обязательно должна быть дорогая люстра, в идеале – кованая или хрустальная. Массивность этого аксессуара должна быть достойной королей, но важно не перестараться, чтобы она в сравнительно тесном помещении не превратилась в громоздкий акцент.

При этом кухонная зона должна иметь собственное освещение для удобства приготовления пищи – обычно вопрос решается при помощи вмонтированных точечных светильников, которые в выключенном виде совершенно незаметны. И хотя всего вышеописанного вполне могло бы хватить для достаточной освещенности территории, потребности изысканного оформления предполагают, что света должно быть больше – для дополнения набора используют бра и небольшие светильники в виде свечей, местами уместны и торшеры с крупными абажурами, позволяющие дополнительно зонировать пространство.

Советы

Обустройство неоклассической кухни в целом уже довольно подробно описано выше, и единственное, чего там все еще нет – это ответа на вопрос о том, как оформить хотя бы относительно неоклассическое помещение небольшой площади. Сразу скажем, тот же шик вряд ли будет ощущаться, но добиться определенного результата все же можно.

В первую очередь в тесной кухоньке, планируемой к оформлению по неоклассике, цветовая палитра еще больше ограничена – здесь уместен только белый и весьма близкие к нему оттенки, потому что они позволяют визуально увеличить пространство. Это касается как отделки, так и мебели.

Вся обстановка должна быть максимально продуманной и эргономичной – в тесном помещении недопустимо еще сильнее уменьшать свободное пространство, захламляя его мебелью. Из-за этого кухня может несколько потерять в функциональности – необязательные вещи придется отсюда убрать, оставив лишь самое необходимое. У всего, что оставлено, функциональность должна быть на самом высоком уровне, приветствуются вместительные ящики для хранения утвари и многозадачные предметы мебели.

А вот декор и дополнительные аксессуары для украшения здесь еще менее уместны, чем в крупной кухне – они будут сильно притягивать к себе внимание, претендуя на роль акцента.

Красивые примеры интерьера

Первый пример – хорошая демонстрация того, почему слишком темные тона в отделке неоклассической кухни обычно не приветствуются. Стол здесь темный, как и положено, а вот цветовое решение фартука выглядит сомнительным – хоть помещению и нельзя отказать в стильности, многим людям оно может показаться слишком мрачным для приема пищи. Общий мрачноватый облик на любителя дополняют еще и черные люстры.

Второй вариант, напротив, является хорошим подтверждением того, что именно светлые оттенки – то, что спасет неоклассику. Темных тонов здесь практически нет – таковыми отличается только стол, который в этом случае является единственным дозволенным акцентом. Особое же внимание хочется обратить на оформление пола, который здесь сам по себе представляет произведение искусства и шикарно дополняет остальной интерьер.

Третье фото – образец неоклассицизма, которому несколько не хватает шикарности, его суть более скромный вариант. Полы здесь выполнены из древесины, что может стоить довольно дорого, но не производит того впечатления, какое оставил тщательно продуманный кафельный пол в предыдущем примере. Скромные люстры, пусть и в количестве трех, являются штрихом, который ощутимо ухудшает восприятие изюминки неоклассики – шика.

Обзор интерьера кухни в стиле неоклассика смотрите в видео ниже.

Что это за стиль, основные принципы оформления

25. 02.2020Прочтёте за 4 мин.

История стиля=»ltr»>

Нет единого мнения, что такое неоклассицизм и когда он возник. Из-за заметного влияния национальных черт искусствоведы выделяют российскую и западную трактовки.

У нас под неоклассицизмом понимают ретроспективное течение последней трети 19-го – начала 20-го веков. Оно приходит на смену стилю модерн, когда жажда новизны в очередной раз сменяется идеализацией прошлого.

Популярным течение становится благодаря художнику и историку искусства Бенуа. Александр Николаевич восхищался красотой старого Петербурга, привлекая внимание широких масс к классическому наследию России.

Своим современным обликом северная столица во многом обязана именно неоклассицизму. Возврат к золотому веку русской архитектуры соединил прошлое города с его настоящим.

Разделы статьи

Зарождение неоклассики

Классический стиль оформления залов во второй половине XVIII века подвергся влиянию передовых дизайнерских решений. Также его эволюции поспособствовало появление новых технологий, улучшающих быт аристократов. Стиль неоклассика в интерьере помещений оказался закономерным продолжением классического дизайна, но на более продвинутом уровне. Попытка модифицировать традиционный интерьерный дизайн породила за несколько веков большое количество неоклассических вариаций оформления домов. В текущем 2020 году этот стиль вновь обратился к квадратичной геометрии, которая периодически то исчезала, то появлялась в элементах ее базовой концепции.

  • Стилизованная комната с квадратами на полу

Чем неоклассика отличается от классики?

Неоклассическая стилистика взяла от классики все лучшее: благородство, солидность, элегантность форм, натуральность материалов и ненавязчивую природную палитру. Но при этом осталась открыта актуальным тенденциям: стремлению к лаконичности меблировки и эргономичности пространства. Такие интерьеры — более гибкие к отступлениям от классических канонов, смотрятся современнее и уместнее в типовых квартирах.

Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @velvetlaceandhammers

Фото: Instagram @velvetlaceandhammers

Если для классики характерна статичность, то в неоклассике есть место и некоторой динамике. А еще такие интерьеры вполне могут обойтись без классических узоров и паттернов.

Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

Автор проекта: Варвара Шабельникова. Фото: Сергей Ананьев

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Плюсы и минусы стилистического направления

Может показаться, что неоклассика — практически идеальный выбор, однако у нее имеются не только преимущества, но и недостатки.

Преимущества

1. Солидность. Неоклассика смотрится статусно, солидно, респектабельно.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @yenmaison.vn

2. Современность. Стиль не только актуален вне времени, но и отвечает всем современным тенденциям: в нем и лаконичная роскошь, и внимание к деталям, и очевидные отсылки к классике, и природная палитра, и натуральные материалы.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @yenmaison.vn

3. Упорядоченность. Неоклассические интерьеры — понятные, упорядоченные, они лишены визуального шума и захламленности.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Фото: Instagram @yenmaison.vn

Фото: Instagram @yenmaison.vn

4. Нет излишней сдержанности. Вместе с тем, от вас не требуется минимизировать количество систем хранения или отказаться от удобных классических диванов и стульев — в этой стилистике нет скованности.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Фото: Instagram @accanto_interiors

Фото: Instagram @accanto_interiors

Фото: Instagram @designofhofa

Фото: Instagram @designofhofa

5. Визуальный простор. Данное направление всегда требует «воздуха», определенной разреженности в обстановке. Зрительно этот прием делает даже не самую большую квартиру куда просторнее.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Фото: Instagram @accanto_interiors

Фото: Instagram @accanto_interiors

6. Гибкость. Обстановку можно чуть больше увести в классику, а можно выбрать более современный вариант — на грани контемпорари или модерна.

Фото: Instagram @lapaev_anton

Фото: Instagram @lapaev_anton

7. Лояльность к отступлениям. В отличие от классики, неоклассические интерьеры стерпят и качественные имитации натуральных материалов, и стилизованные фото и постеры вместо живописи, и точечные вкрапления других стилистик (скажем, минимализма, кантри или даже лофта).

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

8. Отсутствие привязки к типу жилья. Если попадать из подъезда типовой городской многоэтажки в выверенно-классическую квартиру немного странно, и появляется ощущение неуместности, то в случае с неоклассикой такого диссонанса нет. Это направление одинаково подходит и для оформления загородных резиденций, и для жилья в большом городе.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Недостатки

1. Сложность. При кажущейся простоте, создать достойный неоклассический интерьер — не так-то просто. Важно тонко чувствовать границы стиля, чтобы не уйти в классику — но и не увлечься упрощением и осовремениванием обстановки.

Автор проекта: Наталья Никифорова. Фото: Константин Дубовец

Автор проекта: Наталья Никифорова. Фото: Константин Дубовец

2. Характерность. Не всем по душе солидность и размеренность этого направления: кому-то может оказаться ближе непосредственность сканди-стиля или уютное очарование кантри.

Автор проекта: Александр Куценко, Юлия Михайлова. Фото: Виталий Нефедов

Автор проекта: Александр Куценко, Юлия Михайлова. Фото: Виталий Нефедов

Фото: Instagram @velvetlaceandhammers

Фото: Instagram @velvetlaceandhammers

3. Высокая стоимость. Даже несмотря на то, что эта стилистика не столь требовательна к подбору материалов, как классика, все равно подобный интерьер — далеко не бюджетный выбор.

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

Автор проекта: Наталья Наумова. Стилист: Дарья Соболева. Фото: Михаил Лоскутов

4. Необходимый простор. Стиль не терпит тесноты и захламленности, а для ощущения простора требуется достаточное количество квадратных метров и грамотная организация хранения.

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Автор проекта: Яна Волкова, Юрий Волков. Фото: Росица Переславцева

Что из себя представляет стиль современная классика?

Все мы знаем, как выглядят классические интерьеры. Большое количество позолоты, лепнины, вычурной мебели с богатой отделкой, множество декоративных элементов, расставленных по всем уголкам дома. Современная классика позаимствовала утончённость, но избавилась от монументальности.

Классический интерьер всегда смотрится благородно и богато, находит применение в квартире или загородном коттедже.

Стиль появился в середине XIX столетия благодаря французским, британским и немецким архитекторам. Они поставили его в противовес малофункциональному модерну и слишком громоздкому классицизму.

@houzz.de

Чем отличается от классики?

Оба направления дизайна очень похожи. И это понятно, ведь родоначальница современного стиля — классика. Она берёт основу из античных времён, где преобладали строгость линий, чёткие контуры и демонстрация своего богатства.

Неоклассика, несмотря на схожесть, всё же имеет яркие отличия:

Использование спокойных колеров в отделке

Как правило, в классическом интерьере преобладают мрачные цвета – шоколадный, тёмное дерево, бордовый и другие. Неоклассика – это лёгкость и свежесть, здесь используются золотистый, бежевый, светло-серый и прочие спокойные оттенки. Главное, чтобы они идеально сочетались между собой.

Применение различных материалов

Классический дизайн предполагал вещи исключительно из натуральных, массивных материалов. Современный стиль допускает применение искусственных, так как это безопасно и позволяет сохранять природу, что соответствует убеждениям людей сегодня.

Массивная меблировка

Все мы знаем, как выглядит классическая обстановка. Это огромные диваны и кресла, которые даже на вид кажется сложно передвинуть. В неоклассике, напротив, предлагается использовать лёгкую и мобильную обстановку, которая не загромождает пространство и хорошо воспринимается взглядом.

Идея дизайна

Классика выполняется в тёмных тонах, чтобы подчеркнуть значимость и атмосферу роскоши помещения. В неоклассике, наоборот, всё указывает на лёгкость. В таком доме всегда светло и уютно.

Особенность планировки

Соединение инновационных технологий и выверенной классики – это неоклассицизм. Он благороден и изящен, способен принять в себя тенденции современности и стать ещё лучше. Кажется, что оформить его максимально просто, но для этого необходимо знать основные черты стиля.

Неоклассика требует определённой расстановки мебели и зонирования пространства.

Для квартиры лучше предусмотреть демонтаж перегородок. Функциональная комната должна быть большой и просторной. В загородном доме изначально предусматриваются объёмные помещения. Это одно из условий оформления неоклассицизма в интерьере.

Отлично, если в комнате есть возможность обустроить камин. Он станет главным акцентом помещения и его украшением. Но также не забываем использовать броские предметы интерьера, например, пуфы или кресла с обивкой ярких тонов.

В комнате должны присутствовать много парных элементов. Это одна из характе́рных черт обстановки в стиле «современная классика». Устанавливаем два одинаковых дивана друг напротив друга или вешаем две одинаковых люстры параллельно.

И главное, не забываем о светлых, спокойных тонах. Комната должна создавать чувство лёгкости и потока свежести, льющегося из больших окон. В помещении приятно отдыхать, встречаться с друзьями и проводить тихие вечера с семьёй.

Основные черты неоклассики

Современные запросы общества существенно преобразили основную концепцию «продвинутой классики». Квартирный дизайн оказался слишком сложен для традиционных стилей, предпочитающих просторные залы. Неоклассика в интерьере дома тоже склонна к высоким потолкам и большим комнатам. Однако она оказалась более гибка к размерным ограничениям, компенсировав их дизайнерскими методиками визуального расширения пространства.

  • Просторный светлый зал

На данный момент неоклассический стиль приобрел следующие характерные черты:

  • Квадратичность геометрии. В неоклассических тенденциях 2020 года квадраты и прямоугольники можно разглядеть в обстановке любой стилизованной комнаты. В качестве элементов, задающих квадратную геометрию, могут выступать картины на стене, рисунки на обоях, визуальное зонирование на потолке, керамическая плитка и боковой ряд кирпичной (не красной) кладки. Ромбы, треугольники и окружности чистый стиль старается использовать очень умеренно. В процессе эволюции неоклассика перепробовала все геометрические фигуры. Любители плавных форм нередко оформляют комнаты в более ранних версиях неоклассицизма.
  • Квадратичная геометрия помещения
  • Симметричная повторяемость мелкой геометрии. Обои на стенах могут иметь рисунок из множества одинаковых квадратов, выстроенных геометрически правильными рядами. Картины и другие квадратичные структуры также позиционируются в интерьерной обстановке по строгим законам симметрии.
  • Квадратные ряды
  • Идеальная планировка. Пропорциональность и оптимальное позиционирование всех интерьерных элементов позволяет рационально использовать пространство даже в небольших квартирах.
  • Интерьерная планировка
  • Практичная мебель неоклассики. Обстановка комнат содержит только необходимые мебельные элементы. Стиль не любит избыток классических шкафов, комодов и другой громоздкой мебели. В просторных загородных домах неоклассика может заимствовать у своего прародительского стиля отдельные антикварные элементы мебели или их современные имитации. Также неоклассика допускает умеренный креатив в меблировке и технологизации: широкие плазменные панели в мебельных стенках, диваны-трансформеры и т.д.
  • Мебельная планировка
  • Натуральные материалы или их качественная имитация. Нередко визуальную естественность отделки воссоздают с помощью фотообоев с изображениями каменных либо древесных поверхностей.
  • Имитация каменной кладки
  • Светлый интерьерный фон, зеркала и зонирование, создающее иллюзию расширенного пространства. Светлое оформление производится сверху вниз. Потолок отделывается в самом светлом тоне, стены — в полусветлом, а пол — в темном.
  • Градация тонов
  • Светлая и неконтрастная цветовая гамма. Преобладающими цветами могут быть все пастельные тона, в том числе бежевый, серый, светло-древесный, светло-зеленый, голубой, а также белый. Дополнительная палитра цветов в декоре и мебели не должна быть насыщенной. Кроме того, не допускается концентрация большого числа тонов и оттенков в одном месте. Яркое контрастирование цвета тоже неприемлемо.
  • Цветовое оформление
  • Изысканная многоярусная люстра. Неоклассика в интерьере гостиной предполагает наличие этого обязательного атрибута. Вместо многоярусных конструкций допускаются упрощенные варианты люстры, однако стиль требует сохранения крупных размеров, изящности линий и симметрии.
  • Люстра
  • Камин в неоклассическом интерьере также является обязательным атрибутом. Допускается использование вместо классической массивной конструкции камина его более компактной имитации (фальш-камина).
  • Камин
  • Дорогой текстиль. Неоклассика обожает плотный шелк, бархат и атлас. Одна из причин сдержанности стиля в количестве штор и подушек заключается именно в недешевом бюджете текстильного оформления.
  • Атласные шторы
  • Небольшие ковры. Площадь темного пола в комнате обязана существенно превышать площадь, покрытую ковровом. Ковры никогда не застилают пол целиком или даже наполовину.
  • Широкие плинтуса часто отделаны лепниной либо имеют неброский орнамент.
  • Детали исторического классицизма. Базовая концепция стиля предполагает намек на ушедшие исторические эпохи. Это могут быть античные вазы (либо их имитация), средневековые подсвечники, статуи, декоративные колонны и т.д. Опытные мастера дизайна считают, что оптимальным решением является привнесение в обстановку комнаты всего одной-двух антикварных деталей. При подчеркивании классического стиля в интерьере важно придерживаться одной выбранной эпохи. К примеру, нельзя смешивать детали Ренессанса с древнегреческой тематикой.
  • Исторический декор

Неоклассика в интерьере дома умеет подстраиваться под самые требовательные вкусы. Эклектичность неоклассического оформления комнат позволяет смело заимствовать интерьерные решения из других стилей. Но при этом не допускается полное размытие фундаментальных основ классицизма.

Концептуальные особенности стиля

  • Богатое убранство. Неоклассицизм в интерьере любой комнаты, всегда выглядит опрятно и дорого, его украшают изящные аксессуары, красивая мебель, качественные материалы и декор.
  • Природная цветовая гамма. Стилю свойственна натуральная палитра, гармоничные сочетания и отсутствие ярких, контрастных акцентов.
  • Просторная и лаконичная обстановка. Оформляя интерьер следует стремиться к созданию просторной, симметричной, строгой, но при этом комфортабельной обстановки.
  • Симметрия и упорядоченность. Это правило затрагивает и мебель, и декоративные элементы, симметрия и правильные пропорции — важный стилистический аспект.
  • Природные мотивы. Почти всегда в неоклассическом интерьере присутствует ненавязчивый растительный узор или орнамент. Он встречается в текстильном оформлении, на шторах, коврах, обивке мебели, а также в декоре; разбавляя собой присущую стилю строгость.

Основные отличия от классики

Если классический стиль можно охарактеризовать словом «роскошь«, то для неоклассики больше подойдет «умеренность«. Именно отказ от всевозможных излишеств и упрощение дизайна отличает новую классику от традиционной. Все классические элементы используются с большой осторожностью и чаще напоминают стилизацию, а не оригинальный декор.

Если камин — то с менее массивным порталом, если классическая мебель изогнутой формы — то без обилия резьбы, текстиль — сдержанных оттенков. Современное исполнение содержит в себе только намек на классику, её ненавязчивое присутствие, аккуратно обозначенное основными элементами.

Неоклассический стиль позволяет отказаться от применения натуральных и дорогих материалов, заменив их более технологичными и легкими имитациями.

Цветовая гамма

В зависимости от геометрии, размеров и степени освещенности в помещении, неоклассический интерьер оформляют в различных оттенках пастельных тонов. Палитра может быть самой разнообразной, но неизменно приглушенной.

Для этого стиля характерно отсутствие резких контрастов, цвета плавно перетекают друг в друга, благодаря чему складывается впечатление окутанного легкой дымкой интерьера, в котором царит спокойная, умиротворенная атмосфера. Для легкого пробуждения пространства можно разбавить основную палитру вкраплениями более ярких, но не кричащих, тонов.

Чаще всего для оформления используют следующие сочетания цветов:

  • Серо-белая палитра с деталями бирюзового, розового и цвета морской волны.
  • Песочно-бежевые тона с персиковыми или шоколадными акцентами.
  • Бело-бежевые оттенки с элементами фисташкового или оливкового цвета.

Помимо светлых вариантов оформления допускаются и более тяжелые и темные композиции с обилием кофейного, шоколадного или темно-серого оттенков.

Отделочные материалы

Новая классика хороша тем, что довольно снисходительно относится к подбору отделочных материалов и, в отличие от своей предшественницы, не требует использования дорогостоящего дерева, камня или текстиля. Легкой стилизации будет достаточно для того, чтобы не выбиваться из выбранного образа, поэтому вполне допустимо использование более дешевых современных материалов. Стены можно покрасить, нанести декоративную штукатурку или оклеить обоями, а для отделки пола подойдет как натуральный паркет, так и ламинат, плитка или даже высококачественный линолеум.

Практичные износостойкие ткани, композитная мебель и легкие пенополиуретановые плинтусы и колонны при правильном подборе и профессиональном монтаже могут создать впечатление дорогостоящего и стильного дизайна. В новую интерпретацию классики вписываются даже натяжные многоуровневые потолки с подсветкой и глянцевые мебельные фасады.

Мебель

Универсальность неоклассики позволяет использовать как элегантную мебель с гнутыми ножками и округлыми формами, так и более простые в исполнении лаконичные модели. Многие дизайнеры умело сочетают классическую и современную геометрию, объединяя мебель в единую композицию при помощи цвета, фактуры или компоновки.

Неоклассический стиль интересен как раз такими сочетаниями — в одном пространстве может находится классическая витрина, наполненная элегантными деталями и простой прямоугольный диван без каких-либо изысков; или же наоборот, традиционные кресла с изогнутыми спинками и резными ножками могут составлять единый ансамбль с минималистичным журнальным столиком. При этом подобное смешение форм и текстур вполне гармонично смотрится и не вызывает какого-либо диссонанса восприятия.

Для этого стиля характерны светлые тона, однако мягкая мебель может быть обита однотонной тканью темных, но не ярких, оттенков, а корпусная может составлять яркий контраст с цветом стен и пола.

Украшаем неоклассический интерьер с помощью декора и аксессуаров

Основная идея неоклассики – камин, оформленный по всем канонам классического интерьера: с инкрустацией, элементами из бронзы и позолоты. Если площадь не позволяет устроить настоящий камин, можно установить его имитацию в современном исполнении.

Еще несколько элементов из классики уместны в неоклассицизме – колонны или полуколонны, арки или полуарки. Их можно установить в дверных проемах вместо дверей.

Особое настроение интерьеру в стиле неоклассика придают настенные или напольные зеркала в дорогих рамах, картины, подсвечники, часы в стиле ретро, живые растения в красивых кашпо. Для создания уюта можно в большие вазы поставить букеты с искусственными цветами.

Освещение

Потолочная люстра — одна из самых заметных деталей интерьера, поэтому в неоклассике она чаще всего изысканная, достаточно крупная и на все 100% классическая. В этом стиле осветительным приборам отводится роль посредника между эпохами — красивый изогнутый рожок люстры или бра с множеством ответвлений и обилием стеклянных или хрустальных плафонов в большинстве случаев является тем самым связующим звеном между современным и классическим дизайном.

Помимо декоративной, такой светильник играет еще и немаловажную практическую роль — наполняет помещение светом и помогает преобладающим серым дымчатым оттенками интерьера стать более теплыми и уютными.

Иногда, если предусмотрено большое количество других деталей в классическом стиле, используются более простые и не притягивающие взгляд светильники, или же вовсе скрытая потолочная подсветка.

Текстиль

Для новой классики, в пику более ранним стилям, текстиль не является одним из ключевых элементов интерьера.

Шторы и тюль не должны привлекать к себе лишнего внимания сложными ламбрекенами или многочисленными драпировками — предпочтительно остановится на легких вертикальных складках и минимальном количестве слоев.

В неоклассическом интерьере могут использоваться мебельные или оконные ткани с флористическим или классическим рисунком, но при выборе принта стоит избегать резкого контраста в орнаменте, отдавая предпочтение пастельным, приглушенным сочетаниям.

Несмотря на это, немногочисленные яркие акценты чаще всего создаются именно при помощи текстиля — диванных подушек или пуфов.

Декор

Сдержанность и умеренность в оттенках и формах основных составляющих неоклассического стиля просто необходимо уравновесить, чтобы интерьер не получился скучным и неживым. Для этого используют все декоративные элементы классического дизайна — зеркала, картины, статуэтки, камины, колонны и лепнину. Самое сложное в этой задаче — не перенасытить интерьер деталями, расставляя акценты так, чтобы они притягивали взгляд, но их окружение не становилось навязчивым.

Такие элементы должны выглядеть, как тщательно сохраненное наследие прошлого, перенесенное в наше время и нашедшее свое место среди современных вещей. Над классическим камином может быть размещен черный прямоугольник телевизора, а старинная бронзовая статуэтка может найти свое место в простой минималистичной витрине.

При всей кажущейся простоте именно соединение эпох является самым сложным этапом в создании неоклассического интерьера.

Неоклассика в квартире и в доме: разница в оформлении интерьера

При реализации проекта в этом стиле приходится постоянно балансировать между классикой и современностью. Идеального равновесия достичь невозможно, поэтому преобладание того или иного направления зачастую продиктовано самим объектом.

Даже самая просторная квартира является более ограниченным пространством, нуждающимся в оптимизации. Её оформление всегда будет продиктовано необходимостью учитывать функциональность различных зон и жертвовать многими декоративными приемами ради удобства.

Поэтому неоклассика в квартире — это скорее современный интерьер, оттененный классическими элементами. При оформлении используется более компактная мебель, а в отделке стен реже применяются визуально утяжеляющие молдинги и пилястры.

Загородный дом же редко скупится на квадратные метры и высоту потолка, поэтому в нем есть возможность использовать больше классических приемов — создавать порталы с колоннами и более сложные оконные драпировки, монтировать громоздкие камины и украшать стены лепниной. Еще одним преимуществом является возможность в момент строительства заложить основу для некоторых элементов неоклассического стиля — например, предусмотреть большие витражные окна или создать небольшой эркер, в котором впоследствии разместится композиция из простой и прямолинейной мягкой мебели.

Неоклассика в интерьере кухни

Кухонное помещение

Для грамотного оформления кухни необходимо изначально точно определить её функционал. В классическом понимании времен зарождения неоклассицизма, кухня — это место для приготовления блюд. Потребление пищи в XVIII-XIX веках осуществлялось в столовых комнатах, отделенных от кухонного помещения длинным коридором. Поэтому интерьер неоклассической кухни не должен отвлекать домохозяйку от подготовки продуктов и присмотра за плитой. Зеркала, узорчатый орнамент и чрезмерно успокаивающие фоновые тона исключаются из интерьерного оформления. Также допускается отступление от правил симметрии в пользу функционального удобства. В остальном же стиль предпочитает придерживаться своих в меру эклектичных канонов.

  • Изысканная кухня

Кухня-столовая

При комбинированном варианте кухни со столовой дизайнер делает акцент на просторный обеденный стол, вокруг которого выстраивается вся интерьерная композиция помещения. После приготовления пищи функциональная зона кухни обязана стать малозаметной и не акцентировать на себе внимание у сидящих за столом созерцателей. Разбитые на средние квадраты зеркальные ряды помещаются рядом с функциональной зоной. Плита, мойка и другие крупные кухонные элементы буквально тонут в окружающей их квадратной геометрии. Для создания комфортной обстановки присутствующим за обеденным столом, стены могут быть украшены узорчатым орнаментом, картинами и ненавязчивым классическим декором. Интерьерный фон кухни-столовой всегда светлый. В дневное время помещение освещается из больших окон. При этом свет усиливается за счет отражения от зеркальных поверхностей кухни-столовой. Ночная иллюминация обладает двумя отдельными зонами подсветки. Обеденный стол освещают сверху с помощью яркой люстры. А плита, кухонная столешница и мойка подсвечиваются несколькими маломощными светильниками. Интенсивное освещение рабочей зоны недопустимо из-за возможной зрительной перегрузки восприятия обстановки для домохозяйки.

  • Комбинированный вариант с обеденным столом

Варианты использования мебели в стиле неоклассика

Мебель в стиле неоклассика может быть выполнена в двух вариантах:

  • роскошной и изысканной с ноткой помпезности, предметы украшают декоративной резьбой;
  • максимально комфортной, без декоративных излишеств, приближенной к минимализму.

Выбор направления зависит от личных предпочтений хозяев и от их финансовых возможностей. В гостиной можно разместить классический гарнитур из дивана и двух кресел с красивым журнальным столиком и банкеткой. Если позволяет площадь, обязательно нужно поставить овальный обеденный стол и стулья с высокими изогнутыми спинками. Прекрасно вписываются в интерьер неоклассики комоды, секретеры, шкафы-витрины.

Совет! Не следует перегружать небольшую комнату излишней мебелью, ведь основная концепция стиля – это свобода пространства.

В современной обработке интерьера классический столик можно заменить пластиковым, а спокойную обивку – ярким принтом. В качестве украшений наряду с живыми растениями в кашпо следует расставить искусственные цветы в вазах. Нужно быть аккуратными при оформлении комнаты, чтобы деталями не задавить традиционные устои дизайна.

Лаконичный декор и минимум аксессуаров в стиле неоклассика

Декор и аксессуары используются в минимальных количествах. Неоклассика не любит вычурности. Для оформления помещений используются статуэтки, картины, зеркала. На стенах допускается лепнина. При планировании интерьера квартиры или дома важно, чтобы декора было не слишком много. Он должен акцентировать внимание на определенных местах, но не перенасыщать пространство.

посмотреть альбом в новом окне

Ампир | искусство | Britannica

Стиль ампир , основная фаза неоклассического искусства, процветавшего во Франции во времена Первой империи (1804–1814 гг.).

Стиль ампир был вдохновлен стремлением Наполеона к стилю, вдохновленному величием Древнего Египта и императорского Рима. В архитектуре это было представлено такими парижскими зданиями и памятниками, как Церковь Мадлен (первоначально Храм Славы) Пьера-Александра Виньона, Триумфальная арка Жана Шалгрена и Триумфальная арка Шарля Персье и Пьера Фонтена. Карусель и Вандомская колонна; в живописи, по произведению Жака-Луи Давида « Сакре де л’емперера Наполеона I в и цеху императрис» Жозефина в соборе Нотр-Дам де Пари, 2 декабря 1804 г. г. и батальные сцены барона Антуана Гро; а в скульптуре — героические статуи Наполеона и его семьи Антонио Кановой.

Стиль ампир в одежде также нашел свое вдохновение в классические времена, одновременно сознательно подражая богатой элегантности дореволюционной Франции, одевая женщин, чтобы подчеркнуть женственность и изящество, в струящихся созданиях до пола из легких тканей, часто со шлейфами. которые обычно имели довольно декольте и подпоясывались непосредственно под грудью. Парижские зимы требовали теплой верхней одежды, которой было много и разнообразно, в том числе шарфы, палантины, накидки, жакеты и верхние платья.В мужской моде периода Империи были вырез во фраке с жилетом и рубашка с высоким воротником и галстуком, что очень напоминало лондонский пошив одежды.

Французские архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен, разработавшие обстановку парадных залов Наполеона, внесли большой вклад в создание стиля ампир во внутренней отделке и дизайне мебели. Их идеи были воплощены и распространены в их Recueil de décorations intérieures (1801 и 1812; «Коллекция внутреннего убранства»). Сильный археологический уклон стиля ампир привел к прямому копированию классических видов мебели и аксессуаров; к этому был добавлен новый репертуар египетского орнамента, стимулированный кампаниями Наполеона в Египте. Мебель, облицованная шпоном красного дерева, с опорами из ормолу, принимала формы римских, греческих и египетских стульев и столов с опорами в виде крылатых львов и пилястрами, увенчанными сфинксами, бюстами или пальмовыми листьями. Там, где не существовало классических прототипов, современные дизайны оживлялись древними орнаментальными мотивами, часто с символическими значениями, связанными с правлением Наполеона, т.е.г., крылатая победа и лавровый венок, используемые как декоративные символы триумфа; пчелы, снопы зерна и рога изобилия для процветания; и фасции и сфинксы для завоеваний.

диван-ящик

Диван-ящик в стиле ампир, красное дерево, шпон, мрамор и позолоченная бронза с современной обивкой, Нью-Йорк, c. 1830; в Бруклинском музее, Нью-Йорк.

Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Марии Л. Эммонс, 41.1181 Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Хотя стиль ампир зародился во Франции (в частности, в Париже), он быстро распространился по Европе, и каждая страна приспосабливала его к своему национальному вкусу. См. Также Стиль бидермейер; Греческое возрождение; и стиль Регентства.

Найди стиль: неоклассический

После того, как стили барокко и рококо привели к появлению богато украшенных зданий, предметов и произведений искусства в 17 и начале 18 веков, возникла потребность в более простых и симметричных формах. В то же время археологи 18-го века начали обнаруживать или изучать древние римские и греческие памятники, которые были потеряны или упускались из виду, такие как Геркуланум, Помпеи и Пестум.

Второй храм Геры / Храм Посейдона, около 450 г. до н.э., Пестум — Фото автора Норберта Нагеля

Все это привело к возобновлению интереса к классической древности, временам Древней Греции и Рима, а также к искусству и архитектуре того периода.

Итак, начиная с 1760-х годов художники и мастера начали создавать новые произведения, вдохновленные благородством, простотой и гармонией древнегреческих и римских работ. Эти новые постановки были названы «неоклассическими», «нео-» означая «новые» и «классические», относящиеся к периоду Древней Греции и Рима.

Джон Флаксман, Гомер вызывает музу , иллюстрация к The Илиада , c.1793 — Источник: mccunecollection.org

Конечно, в каждой стране есть свои версии неоклассицизма в архитектуре и дизайне, и каждая версия названа в честь Короля или типа правительства того периода, когда она была создана. Например, его называли «грузинским», затем «регентством» в Англии, «Людовиком XVI», затем «империей» во Франции и «федеральным стилем» в США.

Несмотря на различия, все эти стили имеют общие черты неоклассических произведений:

— Симметрия

— Сбалансированные пропорции

— Формы, вдохновленные древнегреческой и римской архитектурой и интерьерами

— Колонны и канавки, вдохновленные классическими орденами

— Сюжеты и украшения из древнегреческой и римской истории и мифологии

С музыкой, кстати, совсем другая история. «Классическая» относится к музыке периода 1730-1820 годов, а «неоклассическая» — к типу произведений, созданных в первой половине 20-го века.

Как всегда, лучший способ познакомиться со стилем — это посмотреть на примеры. Начнем с неоклассической живописи конца 18 — начала 19 века.

Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , c.1785, Лувр, Париж

Жак-Луи Давид, Смерть Сократа , 1787, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Анжелика Кауфман, Венера убеждает Елену пойти в Париж , 1790, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Жан-Огюст Доминик Энгр, Апофеоз Гомера , 1827, Лувр, Париж

В архитектуре и декоративном искусстве неоклассицизм охватывает период с 1760-х до конца 19-го века, конкурируя с другими стилями и возрождениями, в некоторых случаях даже до 20-го века.Он включает в себя множество правительственных зданий и памятников, а также стили мебели с такими украшениями, как орлы, листья и другие формы, вдохновленные Древним Египтом, Грецией и Римом.

Капитолий Соединенных Штатов, построенный с 1793 по 1863 год, Вашингтон, округ Колумбия

Дворец Бурбон, фасад, построенный с 1806 по 1810 год, Париж — Фото автора David Monniaux

Голубая комната Людовика XVI, около 1770-х годов, музей Карнавале, Париж — Фото автора wiki Thesupermat

Типичная рифленая ножка мебели Людовика XVI, автор вики Cyril5555

Большой салон в неоклассическом стиле отеля Hôtel de Tessé, Париж, гр.1768-1792, Метрополитен-музей, Нью-Йорк — © Метрополитен-музей

Игровой стол для рентгена, около 1780 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк — © Метрополитен-музей

Русский Императорский диван, 1803 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк — © Метрополитен-музей

Теперь о неоклассических скульптурах, часто вдохновленных формами и персонажами древнегреческих произведений:

Джон Флаксман, Цефал и Аврора , ок.1790, Музеи Ливерпуля

Антонио Канова, Психея, возрожденная поцелуем Амура , 1793, Лувр, Париж

Бертель Торвальдсен, Ганимед Воды Зевса как орла , 1817, Музей Торвальдсена, Копенгаген

Итак, если вы смотрите на здание, интерьер, объект или произведение искусства, которые были созданы после 1760-х годов и выглядят вдохновленными древнегреческими и римскими формами, подобными приведенным выше, это, вероятно, неоклассицизм и включает в себя большое количество зданий и сооружений по всему миру

Неоклассическая архитектура — Здания в неоклассическом стиле

Неоклассическая архитектура впервые возникла в середине 18 века во Франции и Италии, а затем распространилась по западному миру и стала одним из самых знаковых и выдающихся архитектурных стилей в современной истории. Новые археологические разработки привели к открытию древних памятников и храмов, а также к давно утерянным методам, которые вдохновили архитекторов зарождающегося неоклассического стиля. Неоклассические здания были созданы в ответ на чрезмерное украшение стилей рококо и позднего барокко, а характеристики неоклассической архитектуры в значительной степени определялись социальными требованиями публики, а не потребностью в эстетическом орнаменте.

Что такое неоклассическая архитектура?

В стиле неоклассицизма стене больше внимания уделяется, чем свету и теням, создаваемым выдавливанием и утоплением структурных элементов, и каждая из его частей сохраняет свою индивидуальность.Он проявился как ответвление некоторых классических черт позднего барокко и стремился избавиться от некоторых из более декоративных элементов стиля рококо.

Рисунок молельни (мемориальной часовни), изображающий часть круглого здания. Центральный купольный зал окружен коридорами. Портики слева и справа. Из последнего лестница ведет в подземные помещения. В центре стоит большой надгробный памятник. Другие памятники находятся в главном зале и коридорах.Погребальные урны стоят в нишах цокольного этажа, c. 1820; Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На характеристики неоклассической архитектуры также сильно повлияла архитектура древней античности, которая возродилась после того, как ее погребали в течение сотен лет и открылись заново в связи с активизацией археологических раскопок по всей Европе.

Также известный как новый классицизм, неоклассический стиль характеризуется использованием простой геометрии, симметрии и практической социальной функциональности.

Краткая история неоклассической архитектуры

Неоклассический стиль был синонимом определенного периода в истории . В то время как Классическая архитектура как стиль все еще существует сегодня, многие движения, которые были вдохновлены архитектурой античности после 1840 года, считаются стилями возрождения классической архитектуры, тогда как неоклассическая архитектура неразрывно связана со временем 18 и начала 19 веков. .В это время определенные части Европы переживали период просвещения и археологического прорыва.

Итальянская неоклассическая архитектура

Влияние классической архитектуры можно наблюдать в некоторых структурах, которые были созданы в ответ на стиль рококо в Европе начала 18 века, известные как архитектура Палладио. Однако только в середине 18 века движение начало включать в себя влияние архитектуры Древней Греции.

Архитекторы в стиле барокко, такие как Фердинандо Фуга и Луиджи Ванвителли, начали использовать элементы палладианских и классических форм в 1730-х годах в городе Неаполь, который был одним из первых приверженцев неоклассицизма в Италии.

Королевский дворец в Каподимонте, Неаполь, спроектированный Джованни Антонио Медрано и построенный между 1738 и 1758 годами; Джорджио Соммер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В этот период другие архитекторы по всей Италии начали создавать первые настоящие неоклассические здания, отличные от палладианского стиля, такие как Джованни Антонио Медрано, считающийся первым итальянским архитектором неоклассического стиля, а также Жан Николя Жадо де Виль- Исси, который познакомил с этим стилем в Тоскане. Гаспаре Мария Паолетти под влиянием творчества Жодо превратит Флоренцию в выдающийся город неоклассического стиля. Он также будет процветать в Милане и Турине.

Английская неоклассическая архитектура

В течение 1750-х годов этот стиль распространился на другие страны, такие как Франция и Англия. В Англии было несколько факторов, которые привели к росту популярности неоклассической архитектуры. Одним из этих факторов была работа английского археолога сэра Уильяма Гамильтона, раскопки которого в Помпеях и других древних местах вызвали большой интерес к архитектуре классической античности.Еще одним фактором, оказавшим влияние, был традиционный Гранд-тур, в ходе которого молодые европейские мужчины отправились в путешествие по Европе, чтобы получить новые идеи и вдохновение.

Архитектурные работы Роберта Адама и Уильяма Чемберсов также оказали большое влияние на неоклассическое движение в Англии.

Центр Камберленд-Террас, Риджентс-парк, 1828 г . ; Томас Хосмер Шеперд, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Стиль барокко никогда не привлекал жителей Британии, и британские архитекторы использовали неоклассический стиль в большом количестве гражданских структур, таких как почтовые отделения, банки и музеи.Целые городские кварталы были заказаны на реконструкцию такими архитекторами, как Джон Нэш. Джон Нэш также спроектировал другие известные неоклассические здания, такие как Букингемский дворец и Камберленд-Террас. Помещики начали обновлять свои загородные дома колоннами и портиками.

Еще одним известным архитектором из Великобритании того периода является сэр Джон Соан, спроектировавший поместье Питсхэнгер и Банк Англии.

Французская неоклассическая архитектура

Французские художники , прошедшие обучение в Риме, были величайшими сторонниками этого стиля во Франции.Работы немецкого археолога и историка Иоганна Иоахима Винкельмана также оказали влияние на архитекторов Франции. К концу правления Людовика XVI классические черты уже начали проявляться в архитектурных проектах французских архитекторов, но они стали более приемлемыми и полностью адаптированными во времена Наполеоновской империи.

Франция испытает новую волну неоклассицизма в период расцвета Первой Французской империи.

Интерьер церкви Сен-Филипп-дю-Руль в Париже, спроектированный Жаном Шалгреном, ок.1785; Жан Чалгрин, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Члены Высшего общества во Франции включили элементы этого стиля в дизайн своих частных жилищ, а архитекторы начали использовать его в своих проектах гражданских структур. Придворные архитекторы, такие как Фонтен и Персье, были видными фигурами этого стиля в тот период, а вторая волна неоклассической архитектуры во Франции будет выражаться в двух стилях, известных как ампир и директория.

Немецкая неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура в Германии подпитывалась несколькими источниками вдохновения и поддержки. Книги Иоганна Иоахима Винкельмана окажут большое влияние на немецких архитекторов, в то время как Фридрих Вильгельм II оказал большое королевское покровительство. Такие архитекторы, как Карл Готтхард Лангханс и Карл Фридрих Шинкель, хотели превратить немецкий архитектурный ландшафт в ландшафт, который мог бы легко конкурировать с Римом и Парижем.

Лангханс создал монументальные Бранденбургские ворота, а Шинкель спроектировал Старый музей и дворец Тегель.

Гравюра Бранденбургских ворот в Берлине, 1796 г .; Даниэль Бергер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Русская неоклассическая архитектура

В России Екатерина Великая хотела пойти вразрез со стилем своих предшественников, которым был стиль Высокого рококо. Она отдавала большое предпочтение неоклассическим проектам, а не стилям барокко, таким как Зимний дворец, и обратилась к Чарльзу Камерону, шотландскому архитектору, для проектирования Павловского дворца, а также Александровского дворца. Ему также было поручено перестроить Екатерининский дворец с пристройками в неоклассическом стиле, а также Дворцовую площадь в Санкт-Петербурге.

Другие архитекторы неоклассического стиля часто нанимались царями, в том числе Джакомо Кваренги и Винченцо Бренна из Италии.

Фотография Павловского дворца 1938 г .; Неизвестный автор Неизвестный автор, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Американская неоклассическая архитектура

Америка зарекомендовала себя как настоящий дом и выдающийся поставщик неоклассического стиля, несмотря на его огромную популярность в Европе.Элементы неоклассического стиля можно найти у ранних американских архитекторов, таких как Чарльз Булфинч, Бенджамин Латроб и, конечно же, Томас Джефферсон. XIX век в Америке был временем, когда по всей стране строилось много общественных зданий.

Таким образом, характеристики неоклассической архитектуры стали основными отличительными чертами всех основных общественных институтов, таких как мемориалы, федеральные здания, правительственные структуры и памятники.

Восточная возвышенность Мемориала Джефферсона, парк Восточный Потомак, Вашингтон, округ Колумбия; Лоу, Джет Родственные имена: Папа, Джон Рассел Эванс, Рудольф Джефферсон, Томас Шара, Марк, передатчик, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Характеристики неоклассической архитектуры

Неоклассический стиль получил международную известность и имел множество региональных вариаций.Архитекторы неоклассических зданий по всему миру хотели уйти от чрезмерного орнамента стилей рококо и барокко в пользу архитектуры, которая делает больший акцент на плоских качествах и подчеркивает урезанную версию архитектуры классической античности.

Меньше использовались конструкции с выступающими и выступающими элементами, такими как глубоко затопленные подъезды. Барельефы обрамлялись панелями или фризами и также были более плоскими, чем раньше.Меньше внимания уделялось эффектам света и тени, которые могли бы усилить эти архитектурные элементы. Несколько других узнаваемых характеристик:

  • Неоклассические здания построены в большом и грандиозном масштабе , чтобы произвести впечатление.
  • Планы этажей неоклассических зданий демонстрируют высокую степень симметрии .
  • Ненужные, непрактичные архитектурные элементы были удалены в пользу простоты формы.
  • Неоклассические здания стремились достичь совершенства классической архитектуры , первоначально созданной греками и римлянами.
  • Никакой загроможденной отделки. на внутренней и внешней поверхностях, которые оставляют чистыми, добавляя авторитетности общественным зданиям.
  • Крыши неоклассических зданий плоские и горизонтальные, и очень часто центры куполообразные.
  • Большинство построек в неоклассическом стиле используют высоких колонн дорического или ионического ордеров.
  • Они были построены в особую эпоху , то есть в 1800-х годах, и обычно были окружены садами, выложенными геометрическими узорами.

План неоклассической виллы, построенной для маркграфини Кристиан Луизы, 1817 г .; Фридрих Вайнбреннер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Известные примеры неоклассической архитектуры

Неоклассические постройки начали появляться в разных городах Италии.Оттуда он стал популярным по всей Европе и вскоре стал международным стилем с множеством региональных вариаций. Теперь мы продолжим исследовать неоклассическую архитектуру, рассмотрев некоторые из лучших примеров архитектуры в неоклассическом стиле.

Театро Сан-Карло (1737)

Расположение Неаполь, Италия
Дата постройки 4 ноября 1737 г.
Архитекторы Джованни Антонио Медрано (1707-1760) и Антонио Никколини (1772-1850)
Тип здания Оперный театр

Театро Сан-Карло — это оперный театр, расположенный в Неаполе, Италия. Он работает непрерывно с момента открытия в 1737 году, и ни одно другое заведение не работало постоянно, как Театро Сан-Карло. Неаполитанский король Карл III поручил построить театр, поскольку существующий Театр Сан-Бартоломео, построенный в 1621 году, оказался слишком маленьким для растущей оперной публики.

Джованни Антонио Медрано, военный архитектор, спроектировал оперный театр вместе с бывшим директором старого театра Анджело Карасале.

Театро Сан-Карло в Неаполе, ок.1857; Фрэнсис Фрит, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Во время генеральной репетиции балета 13 февраля 1816 года вспыхнул пожар, который вскоре распространился по всему театру, разрушив части неоклассического здания. Король Фердинанд IV поручил Антонио Никколини восстановить оперный театр, который смог сделать это за десять месяцев. В 1844 году Никколини вместе с Франческо Мария дель Джудиче и его сыном Фаусто курировал дальнейшую реконструкцию оперного театра.

Интерьер театра Сан-Карло в Неаполе, гр. 1850; Рейксмузеум, CC0, через Wikimedia Commons

В 1872 году по предложению Верди была создана оркестровая яма, а в 1890 году во всем оперном театре было проведено электричество. После этого оперный театр пережил период небольшой реконструкции, пока не был нанесен серьезный ущерб из-за бомбардировок во время Второй мировой войны. После освобождения Неаполя в октябре 1943 года по указанию Питера Фрэнсиса из Королевской артиллерии начался ремонт.

Не только самый старый оперный театр все еще используется, но и вызывает восхищение своей неоклассической архитектурой, золотым декором и роскошной голубой мебелью.

Парижский Пантеон (1790)

Расположение Париж, Франция
Дата постройки 1758–1790
Архитекторы Жак-Жермен Суффло (1713 — 1780)
Тип здания Памятник

Пантеон — памятник, расположенный в Латинском квартале Парижа во Франции. Он был построен по приказу короля Франции Людовика XIV по проекту Жака-Жермена Суффло, а строительство началось в 1758 году и закончилось в 1790 году. Изначально сооружение было построено с целью размещения церкви в честь святого покровителя Парижа. Святая Женевьева.

Церковь предназначалась для хранения мощей святого. Ни король, ни архитектор не дожили бы до завершения строительства.

Подобно Пантеону в Риме, который использовался для размещения останков выдающихся людей, церковь была превращена в мавзолей в 1791 году для французских граждан, когда она была окончательно завершена в начале Французской революции.

Гравюра, показывающая панораму Пантеона на уровне улицы, Париж, Франция, с пешеходами на улице на переднем плане, c. 1870; Шарль Ривьер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В 19 веке он дважды возвращался к своему первоначальному назначению в качестве церкви, пока в 1881 году не был объявлен мавзолеем. Первым человеком, захороненным за пятьдесят лет, был Виктор Гюго, останки которого были помещены в гробница 1885 года.

Украшение фронтона несколько раз менялось, чтобы соответствовать использованию Пантеона и тем изменениям, которые он претерпел в качестве церкви и мавзолея.

Многие окна, которые были частью оригинального дизайна, были заблокированы, чтобы затемнить внутреннее пространство, чтобы оно выглядело более мрачным и подходило для погребальной атмосферы. Это имело противоположный эффект, который изначально был задуман архитектором здания, который хотел добавить классические принципы в готическую архитектуру и совместить в пространстве легкость и яркость. Пантеон считается одним из образцов ранней неоклассической архитектуры.

Здание Капитолия США (1800)

Расположение Capital Hill, Вашингтон, округ Колумбия,
Дата постройки 1793–1800
Архитекторы Уильям Торнтон (1759 — 1828)
Тип здания Законодательное здание правительства

Здание Капитолия Соединенных Штатов — это место, где собирается Конгресс Соединенных Штатов, и находится на Капитолийском холме.Он был завершен в 1800 году, но частично разрушен в результате пожара Вашингтона в 1814 году. Большой купол и расширенные крылья были позже дополнением к первоначальному проекту. Как и большинство судебных и исполнительных зданий, Капитолий белого цвета и спроектирован в неоклассическом стиле.

Обе высоты восточной и западной сторон называются «фронтами», однако сторона, предназначенная для приема, — это восточный фронт.

Оригинальный купол Капитолия США, Вашингтон, округ Колумбия.C., фасад восточного фасада, c. 1846; Джон Пламб, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Томас Джефферсон первоначально предложил, чтобы проект здания выбирался путем проведения конкурса, срок действия которого составлял четыре месяца. Приз за победу в конкурсе составлял пятьсот долларов и было представлено около десяти различных проектов, однако отсутствие настоящих дизайнеров американской неоклассической архитектуры в то время было явно очевидно из-за любительского уровня присланных грубых рисунков.

Единственная заявка, показывающая реальные обещания, была заявлена ​​французским архитектором Стивеном Халле, чьи работы были сочтены слишком французскими по влиянию и слишком дорогостоящими для строительства из-за своего причудливого дизайна.

Фотография здания Капитолия после реконструкции 1909 г .; Интернет-архив изображений книг, без ограничений, через Wikimedia Commons

31 января 1793 года Уильям Торнтон, любитель британско-американского архитектора, подал позднюю заявку, которую Джефферсон и весь Вашингтон похвалили как красиво простую и грандиозную.Он заявил, что на его проекты повлиял Пантеон во Франции, а также фасад Лувра. Знаменитый большой купол был добавлен к зданию Капитолия только во время расширения, которое длилось с 1856 по 1866 год и было спроектировано Томасом У. Вальтером. Первоначально на том же месте располагался небольшой деревянный купол, спроектированный Чарльзом Булфинчем.

Базилика Национальной святыни Успения Пресвятой Девы Марии (1821)

Расположение Балтимор, Мэриленд
Дата постройки 31 мая 1821
Архитекторы Бенджамин Генри Латроб (1764-1820)
Тип здания Церковь

Это неоклассическое здание, также известное как Балтиморская базилика, было первым построенным римско-католическим собором в Америке.Он был спроектирован первым американским архитектором, получившим профессиональное образование, Бенджамином Генри Латробом, и на его строительство ушло с 1806 по 1863 год. Базилика соответствовала определенным традиционным элементам дизайна собора, таким как план базилики с латинским крестом, который отличался от дизайна других американских церквей Латроба.

Базилика Национального Храма Успения Пресвятой Девы Марии, Балтимор, 1907 г .; Интернет-архив изображений книг, без ограничений, через Wikimedia Commons

Ему нужно было создать свое собственное видение в рамках европейской традиции соборной архитектуры, с планом, отображающим единство двух отдельных элементов: куполообразного пространства и продольной оси.

Фасад базилики отражает классический греческий портик с шестигранными узорными ионическими колоннами. Из-за фасада возвышаются две башни, увенчанные луковичными куполами. Серебристо-серый гнейс добывали в карьерах в Элликотт-Сити. Купол из каменной кладки изначально планировался Латробом, но его друг Томас Джефферсон предложил архитектору деревянную конструкцию с двойной оболочкой, включающую 24 световых люка.

Базилика Успения Пресвятой Девы Марии, интерьер, Балтимор, Мэриленд, около 1907-1910 гг .; Коллекция исторических открыток Национальной целевой библиотеки, специальные коллекции, библиотеки Мэрилендского университета., Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Латроб построил полусферу из каменной кладки с классическими деталями для внутреннего купола, который вместе с кессонным потолком украсили сетками розеток из гипса. Внутри здания огромный купол расположен на пересечении конструкции латинского креста, что создает эффект централизации. Главный купол окружен куполами поменьше.

Латробу удалось наполнить интерьер церкви большим количеством естественного света, что является отличительной чертой американской неоклассической архитектуры по сравнению с традиционно темными интерьерами соборов в готическом стиле.

Ротонда Университета Вирджинии (1826)

Расположение Университет Вирджинии
Дата постройки 1826
Архитекторы Томас Джефферсон (1743 — 1826)
Тип здания Библиотека ротонды

Томас Джефферсон был основателем Университета Вирджинии, а также дизайнером Ротонды, которая была создана как центральный элемент Академической деревни.Первоначально он был спроектирован как павильоны библиотеки и факультетов, обрамляющие Ротонду с обеих сторон. Джефферсон представил планы Ротонды через два года после основания университета.

Когда он умер пять лет спустя в 1826 году, он все еще строился из-за текущих проблем и задержек, таких как протекающий купол.

В 1841 году из-за увеличения числа учащихся в университете, два крыла, которые первоначально были построены как крытые спортивные площадки, были обнесены стеной, чтобы освободить больше места для классных комнат.Еще одна пристройка была построена с 1851 по 1854 год для лаборатории и аудитории. И пристройка, и Ротонда были повреждены в результате пожара, вспыхнувшего 27 октября 1895 года. Для восстановления Ротонды были привлечены многие архитекторы, такие как архитекторы McDonald Brothers, фирма из Луисвилля, штат Кентукки.

Фотография Ротонды Университета Вирджинии, 1920 г .; Неизвестный фотограф, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Уникальной особенностью Ротонды университета по сравнению с другими зданиями того же периода является то, что в ней размещалась библиотека, а не церковь.Джефферсон считал, что должно быть четкое различие и разделение образования и религии, и многие ученые полагают, что Ротонда была построена как символ преданности Джефферсона архитектуре и образованию. В 1966 году ему было присвоено звание Национального исторического памятника.

Некоторые здания, такие как Пантеон, оказали влияние на проекты Джефферсона для Ротонды, и, как говорят, он также очень восхищался работой палладианского архитектора Андреа Палладио.

Старый музей (1830)

Расположение Lustgarten, Берлин, Германия
Дата постройки 1830
Архитекторы Карл Фридрих Шинкель (1781 — 1841)
Тип здания Музей

Старый музей считается важным произведением неоклассической архитектуры в Германии и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.Король Пруссии Фридрих Вильгельм III приказал построить здание в 1825 году по проекту прусского архитектора Карла Фридриха Шинкеля и было завершено в 1830 году. Оно окружено зданием Цейугхаус, Берлинским дворцом и Берлинским собором.

Растущий класс немецкой буржуазии в начале 19 века воспринял новые идеи о публичном доступе к искусству и почувствовал, что в их обязанности входит создание общественных зданий, которые предоставят обществу такой доступ и повысят уровень культурного интеллекта населения в целом. делать это.

Король Фридрих Вильгельм III верил в этот идеал и приказал Карлу Фридриху Шинкелю спроектировать музей, который позволил бы жителям Германии увидеть королевскую коллекцию произведений искусства.

Гравюра из Старого музея и Люстгартена, Берлин, 1850-е гг .; Леопольд Арендтс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Сын короля (впоследствии король Фридрих Вильгельм IV) также имел идеи для дизайна и отправлял рисунки Шинкеля, на которые сильно повлияла архитектура античности.Шинкелю удалось создать дизайн, в котором были учтены как элементы эскизов принца, так и его собственные идеи. Северная часть острова Шпрее была преобразована в центр науки и искусства по королевскому указу от 1841 года.

Хотя здание изначально было построено для размещения картин старых мастеров и других представителей городского изобразительного искусства, с 1904 года в нем выставлена ​​только коллекция классических древностей.

Plaza del Mercado de Ponce (1863)

Расположение Понсе, Пуэрто-Рико
Дата постройки 1863
Архитекторы Тимотео Люберза (1820 — 1895)
Тип здания Здание рынка

Plaza del Mercado de Ponce находится в городе Понсе в Пуэрто-Рико и представляет собой историческое рыночное здание в неоклассическом стиле, спроектированное знаменитым инженером и архитектором Тимотео Луберза.Люберза был вдохновлен дизайном рынка Les Halles в Париже. Когда он был построен в 1863 году, это был самый современный и самый большой рынок во всем Пуэрто-Рико.

Именно во время реконструкции и расширения здания в 1903 году архитектор Мануэль В. Доменек добавил неоклассический дизайн.

Фотография Пласа-дель-Меркадо, Понсе, 1920 г .; Хуан Родригес Серра, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Второй рынок был построен в 1900-х годах после того, как рынок снова стал слишком маленьким, чтобы обслуживать постоянно растущее число жителей.Поэтому в 1941 году здание было снова реконструировано и расширено, на этот раз по плану и проекту Педро Мендеса Меркадо. В этот период фасад был изменен на стиль ар-деко.

Особенностью этого здания, которое является уникальным среди других в Пуэрто-Рико, является то, что первоначальная структура все еще сохраняется внутри, несмотря на количество реконструкций и расширений, которые были добавлены с годами. За многие годы своего существования фасад Пласа-дель-Меркадо-де-Понсе претерпел несколько стилистических изменений, в том числе в стиле неоклассицизма и ар-деко.

В современную эпоху здание используется для фестивалей и других подобных мероприятий.

Национальный мемориал генерала Гранта (1897 г.)

Расположение Нью-Йорк
Дата постройки 27 апреля 1897 г.
Архитекторы Джон Х. Дункан (1855-1929)
Тип здания Мемориал

Когда 18-й президент США Улисс С.Грант умер в 1885 году, его жена Джулия Грант заявила, что он хотел, чтобы его похоронили в Нью-Йорке. Был создан комитет под названием Grant Monument Association для сбора средств на предполагаемые гробницу и памятник. Поскольку пока еще не было никаких планов для показа, и многие считали, что мемориал должен быть в Вашингтоне, округ Колумбия, усилия по сбору средств поначалу шли очень медленно.

Дизайн, предложенный Джоном Х. Дунканом, в конечном итоге был выбран из-за его военного характера и, как говорят, вдохновлен Галикарнасским мавзолеем.

Дункан стал архитектором по конкурсу. Конкурс был объявлен Grant Monument Association 4 февраля 1888 года в информационном бюллетене и был опубликован для всех в стране, а также был опубликован в Европе. После того, как несколько раз переносились, окончательный крайний срок конкурса был установлен на 10 января 1889 года. Из 65 заявок, полученных на конкурс, 42 приехали из-за пределов Америки.

Могила Гранта с высоты птичьего полета, Нью-Йорк, 1915 год; Разные товары с высоким спросом, PPOC, Библиотека Конгресса, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Ассоциация Grant Monument Association не нашла ни одной из работ подходящей и не выбрала победителя конкурса.Затем ассоциация заказала второй конкурс, который затем выбрал победителя из пяти работ. Этим победителем стал Джон Х. Дункан.

Дункан уже оставил свой след в архитектурном мире, спроектировав несколько других известных зданий в 1883 году, таких как Башня Победы, Монумент Ньюбург и Монумент Вашингтона в Ньюбурге. Он создал эти памятники в ознаменование Войны за независимость США, и его дизайн могилы Гранта также отражал бы явно милитаристский характер.

Он хотел, чтобы памятник был символом уважения и почтения, и не хотел, чтобы он имел какие-либо аспекты, напоминающие обитаемое жилище.

Египетский музей (1901)

Расположение Каир, Египет
Дата постройки 1901
Архитекторы Марсель Дурньон (1858-1911)
Тип здания Музей

Египетский музей, также известный как Музей египетских древностей, был построен итальянской компанией Гароццо-Заффарани в 1901 году.Один из крупнейших музеев региона, он был построен по проекту французского архитектора Марселя Дургнона. В музее собрано много важных экспонатов египетской истории, а также самая большая коллекция артефактов фараонов в мире.

Коллекции ранее размещались в другом музее, основанном египетским правительством в 1835 году, и, наконец, переехали в Египетский музей после того, как хранились в бывшем королевском дворце из-за затопления предыдущего музея.

Египетский музей, Каир, между 1898 и 1946 годами; Коллекция Матсона, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Вафаа Эль Саддик была назначена первой женщиной-генеральным директором музея в 2004 году. В 2011 году две мумии были уничтожены, когда музей был взломан во время египетской революции. Было украдено около пятидесяти предметов, и многие другие были повреждены. Это красивое неоклассическое здание состоит из двух этажей, на первом этаже представлены архитектурные элементы и другие крупномасштабные работы, включая барельефы и статуи от додинастического до греко-римского периода.

Эль Капитолий (1929)

Расположение Гавана, Куба
Дата постройки 1926-1929 гг.
Архитекторы Эухенио Райниери Пьедра (1883-1960)
Тип здания Здание Национального Капитолия Кубы

Эль Капитолий был построен по заказу президента Кубы Херардо Мачадо под руководством архитектора Эудженио Райнери Пьедра.Строительство капитолия длилось с 1926 по 1929 год. Земля принадлежала железной дороге Вильянуэва и использовалась как железнодорожный вокзал.

Строительство началось при администрации Херардо Мачадо и использовалось для размещения конгресса, пока оно не было упразднено после Кубинской революции и пришло в упадок.

Открытка с изображением Эль Капитолия, здания Капитолия в Гаване, Куба, 1929 г .; Карлос Хорди, Гавана (издатель), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Это здание Капитолия часто сравнивают со зданием Капитолия Соединенных Штатов, но оно не является точной копией, поскольку оно спроектировано с большей детализацией и больше, чем его аналог в США, на метр в высоту, ширину и длину.Несмотря на его сходство со зданием Капитолия США, архитектор говорит, что купол здания был вдохновлен куполом Пантеона в Париже. Сады были основаны на дизайне европейских садов с большими лужайками, окаймленными дорожками.

Под куполом, в главном зале, находится статуя Республики, , которая весит 49 тонн и покрыта 22-каратным сусальным золотом. На момент постройки это была вторая по высоте статуя, найденная в помещении.Он был создан Занелли, который отлил его в Риме из трех частей и собрал внутри здания по прибытии на Кубу. Афина была названа источником вдохновения для статуи, и она была смоделирована на теле Лили Валти, креолки с Кубы.

Сегодня мы узнали, что неоклассические здания были впервые созданы в ответ на чрезмерную орнаментику стилей рококо и позднего барокко, и что характеристики неоклассической архитектуры в значительной степени определялись социальными требованиями публики, а не по эстетическим соображениям.Неоклассическая архитектура впервые возникла в середине 18 века в Италии, а оттуда распространилась на Францию, а затем и на западный мир, став одним из самых знаковых и выдающихся стилей архитектуры в современной истории.

Часто задаваемые вопросы

Что привело к росту популярности неоклассического стиля?

Новые археологические разработки привели к открытию древних памятников и храмов, а также давно утерянных методов, которые вдохновили архитекторов зарождающегося неоклассического стиля.Архитекторы хотели отойти от чрезмерного орнамента предыдущих популярных движений, таких как рококо и барокко, и хотели вернуться к простоте древней архитектуры греков и римлян.

Каковы некоторые характеристики неоклассической архитектуры?

Архитекторы неоклассической архитектуры уделяют больше внимания дизайну стен, чем светотени, создаваемой выдавливанием и утоплением структурных элементов.Каждая часть здания сохраняет свою индивидуальность в структуре. Стиль сначала возник как ответвление определенных классических элементов периода барокко конца года года, и цель состояла в том, чтобы убрать некоторые из более излишне богато украшенных элементов предшествующего стиля рококо. На характеристики неоклассической архитектуры также сильно повлияла архитектура древней античности, которая возродилась после того, как ее погребали в течение сотен лет и открыли заново из-за роста археологических раскопок по всей Европе.Неоклассический стиль, также известный как новый классицизм, характеризуется использованием простых геометрических форм, симметрии форм и практической социальной функциональности. Здания неоклассического периода демонстрируют чувство власти и величия.

Неоклассическое искусство в восемнадцатом веке Эдгар Питерс Браун

Эдгар Питерс Боурон

Неоклассицизм — это название, данное различным стилям классицизма, которые развивались в Европе в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков и которые оказали глубокое влияние на изобразительное искусство, декоративное искусство и архитектуру.Художники и мастера черпали вдохновение в порядке, ясности и разумности искусства Древней Греции и Рима и стремились воссоздать дух и формы классического мира. Из каждой дисциплины пришло что-то новое и вдохновленное классикой.

Неоклассицизм черпал свое основное вдохновение в Италии, где он питался художественными традициями Древнего Рима и раскопками, начатыми в Геркулануме в 1738 году, а несколько лет спустя — в Пестуме и Помпеях.Примером современного интереса к изучению древнего наследия Европы является картина Джованни Паоло Панини «Интерьер воображаемой картинной галереи с видами Древнего Рима » (рис. 1). Интерес к античности достиг своего пика в восемнадцатом веке в работах Роберта Адама, Помпео Батони, Эдме Бушардона, Антонио Кановы, Уильяма Чемберса, Жака-Луи Давида, Гэвина Гамильтона, Антона Рафаэля Менгса, Джованни Баттиста Пиранези, Юбера Роберта и Джозайя Веджвуд. Работы этих и других художников представлены на выставке Возрождение античности: неоклассическое искусство в восемнадцатом веке, , организованной Музеем изящных искусств в Хьюстоне совместно с Луврским музеем в Париже, где в Париже открылась соответствующая выставка. Декабрь 2010 г.Хьюстон — единственное место в США для этой передвижной выставки 135 картин, рисунков, гравюр, скульптур, керамики и мебели, датируемых 1720-1790-ми годами.

Рис. 1: Джованни Паоло Панини, итальянский (римский), 1691–1765, Интерьер воображаемой римской картинной галереи с видами 1757. Холст, масло, 67-3 / 4 х 90-1 / 2 дюйма.Предоставлено Музеем Метрополитен, Фонд Гвинн Эндрюс, 1952 г. также в Музее искусств Метрополитен, были заказаны в 1757 году французским послом в Риме Этьеном-Франсуа де Шуазель-Стенвилем (1719–1785), будущим герцогом де Шуазель. Здесь Панини каталогизировал очевидные достопримечательности Древнего Рима в виде отдельных холстов в рамах, отображаемых как в настоящей картинной галерее.Здесь можно увидеть большинство древних памятников в Риме и его окрестностях, знакомых художникам восемнадцатого века и туристам, посещающим город, включая интерьер и экстерьер Пантеона, Колизея и храмов Веспасиана. Не менее интересен выбор старинного мрамора, размещенного по всей композиции, некоторые из которых были среди произведений искусства, которые вызывали наибольшее восхищение у художников и скульпторов неоклассицизма.

Рис. 2: Жозеф-Мари Вьен, французский, 1716–1809, Греческая девушка в бане, 1767.Холст, масло, 35-1 / 2 x 26-1 / 2 дюйма. С любезного разрешения, Museo de Arte de Ponce, Фонд Луиса А. Ферре, Inc., Пуэрто-Рико.

Стиль à la grecque Жозефа-Мари Вьен появился в серии одно-, двух- и трехфигурных композиций в конце 1750-х — начале 1760-х годов симпатичных молодых женщин в «античной» обстановке. которые передают простой неоклассический «вид». В этих небольших кабинетных картинах он установил свое мастерство с живописной формулой, которая закрепила его положение как первого французского художника восемнадцатого века, принявшего неоклассический идеал. Греческая девушка в своей ванне был заказан Этьен-Франсуа де Шуазель-Стенвиль, герцогом де Шуазель (1719–1785), и к 1770 году висел в спальне его отеля на Монмартре в Париже вместе с двумя полуэротическими предметами. картины Жана-Батиста Грёза и Жертвоприношение Приапу Жана Рау. Чистые, холодные цвета Вена и техника, напоминающая фарфор; целомудренные идеализированные молодые женщины; «античная» обстановка; и скопление псевдо-античных атрибутов — все это откровенно классическое, проникнутое тонкой, хотя и сентиментальной, поэтичностью.

Рис. 3: Бартоломео Кавасеппи, итальянец, 1716 / 17–1799, Император Каракалла (188–217), ок. 1750–70. Мрамор, 28 х 21-1 / 2 х 13 дюймов. Предоставлено Музеем Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес.

Бюсты Каракаллы были популярны в восемнадцатом веке, особенно среди английских коллекционеров. Существует множество древних прототипов, и с тех пор, как Микеланджело адаптировал неистовый жест поворачивающейся в сторону головы Каракаллы для своего бюста Брута (1540-е годы; Museo Nazionale del Bargello, Флоренция), античные бюсты императора служили образцами для портретной живописи в восемнадцатом веке. век.Марк Аврелий Антонин (188–217 гг. Н.э.), более известный как Каракалла, запомнился резней и преследованиями, которые он санкционировал по всей империи. Официальный портрет Каракаллы соответствует описанию его внешности и характера. Черты античных прототипов, которые, казалось, привлекли воображение восемнадцатого века, — коротко остриженные волосы императора, кираса и тога, сильный поворот его головы, нахмуренные брови и напряженные черты лица, а также угрожающий, драчливый хмурый вид.Невозможно представить себе более яркое воскрешение древней истории, но эстетическая привлекательность мрамора Бартоломео Кавачеппи не менее очевидна, а бюст — шедевр искусства скульптора с его умелой сверлильной обработкой в ​​античной манере, особенно в обращении с бородой Каракаллы. и волосы.


Рис. 4: Кристоф Унтербергер, австриец, 1732–1798, Этюд для «Композиции с игнудиями, гротесками и аллегорией живописи» 1776 г. Этюд для «Композиция с игнудами и гротесками и аллегория скульптуры», ок. 1776. Холст, масло, 43-1 / 2 х 12 дюймов каждый. Предоставлено Вустерским художественным музеем, Массачусетс, Фондом Элизы С. Пэйн памяти Уильяма и Фрэнсис Т. Пейн.

Кристоф Унтербергер был одним из первых римских художников восемнадцатого века, изучавших декоративную живопись эпохи Возрождения, и стал ведущим представителем этого стиля живописи в городе. Он применил эти знания при оформлении комнаты в музее Пио-Клементино во дворце Ватикана, известном сегодня как Vestibolo Quadrato.Эти красиво написанные аллегории живописи и скульптуры послужили эскизами для его проектов и состоят из знакомых компонентов эпохи Возрождения grotteschi (гротески), причудливого декора стен, характеризующегося использованием взаимосвязанных цветочных мотивов, фигур животных и людей и масок. . Первоначально стиль был получен из орнамента, найденного в некоторых римских зданиях, который в шестнадцатом веке распространился на большинство стран Европы. Пышные лиственные и цветочные украшения верхних зон каждой из композиций Унтербергера дополняются дополнительными классическими мотивами и элементами, такими как вазы, треноги, гротескные маски, медальоны и гирлянды.

Луи Гофье, французский, 1761–1801, Клеопатра и Октавиан, 1787–1788. Холст, масло, 33 х 44-1 / 8 дюйма. Предоставлено Национальной галереей Шотландии, Эдинбург, приобретено с помощью Художественного фонда (1991 г.).

Эта небольшая, красочная и хорошо отполированная картина представляет собой ранний пример египтомании, охватившего Францию ​​и Великобританию в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков.Сюжет заимствован у греческого историка Плутарха (примерно 46–120 гг. Н. Э.), Чье жизней было популяризировано в восемнадцатом веке в книге Чарльза Роллена « Histoire Romaine » (Париж, 1730–1738). Октавиан, победивший Марка Антония в битве при Акциуме в 31 г. до н.э., посетил египетскую царицу Клеопатру. Когда ей не удалось убедить его в своей невиновности и раскаянии за ту роль, которую она сыграла в противостоянии ему, она обратила его внимание на свои прекрасные отношения с его двоюродным дедом Юлием Цезарем, отраженные в его письмах и портретах, выставленных в ее комнате.

«египетизированные» мотивы можно увидеть на картине Гофье в статуях в нишах на задней стене покоя Клеопатры и ее кушетке, украшенной иероглифами, взятыми из обелиска Тутмоса III на Латеране, и фигуре стоящего на коленях фараона. . Английский дизайнер Томас Хоуп (1769–1831 гг.), Создавший наиболее совершенный интерьер египетского возрождения в своем доме в Лондоне, в точности скопировал трон с египетскими крылатыми сфинксами, на котором сидит Октавиан, для дизайна четырех сидений в своем так называемом доме. «Египетская» или «Черная комната».”

Жак-Луи Давид, французский 1748–1825, Клятва Горациев, 1786. Холст, масло, 51-1 / 4 x 65-5 / 8 дюймов. (130,2 x 166,2 см.) Предоставлено Художественным музеем Толедо, приобретено на средства Фонда Либби, Дар Эдварда Драммонда Либби, 1950.

Картины Жака-Луи Давида, обычно считающиеся воплощением Неоклассицизм с его героическими сюжетами, размеренными композициями, твердо построенными формами и подчеркнутым линеаризмом захватил воображение публики, уставшей от легкомыслия рококо.Его огромное полотно, представляющее Клятву Горациев (1784; Musée du Louvre, Париж), сначала показанное в Риме, где оно было написано, а затем в Париже, где оно было включено в Салон 1785 года, оказало огромное влияние. о французской исторической живописи с ее радикальным содержанием и суровым стилем. В этом знаменитом произведении, столь тесно связанном с радикальными политическими идеалами, пропагандировавшимися во время Французской революции, Давид изобразил решающий эпизод, описанный в «Истории Рима » Ливия, , который был типичен для тем патриотического рвения и востребованных морально возвышающих тем. у художников философами Просвещения.Эта уменьшенная версия монументальной картины Давида была создана для известного коллекционера французского искусства Жозефа Франсуа де Поля, графа де Водрей (1740–1817) в 1786 году.

Жан-Демостен Дюгур, французский 1749–1825, Отделка стен и мебель в этрусском стиле, ок. 1790. Акварель, перо, черная тушь, гуашь, 17-1 / 2 х 15-1 / 8 дюйма. Courtsy, Музей декоративного искусства, Париж.

Дизайн интерьеров и декоративное искусство играли важную роль в распространении неоклассицизма по Европе в конце восемнадцатого века, но к концу века «неоклассицизм» отличался поразительной неоднородностью.Эклектичные архитекторы и дизайнеры, такие как Дугурк, разработали проекты зданий и их интерьеров в готическом, турецком, китайском, египетском и этрусском стилях. Этот прекрасно законченный рисунок представляет собой настенный декор в так называемом этрусском стиле, восходящий к простому линейному стилю, типичному для греческой вазовой живописи и настенных росписей Геркуланума и Помпеи. Узкая панель в верхней части стены изображает группу мужчин и женщин в греческих костюмах, танцующих по пространству во фризе, напоминающем греческие вазы с красными фигурами классического периода.Античные элементы повторяются внизу на спинках дивана и стульев, которые украшены ромбами и ромбовидными черными панелями с греческими танцорами.

Стол с английской опорой, 1770 или новее. Бук, ель и золочение, 357/8 x 55-1 / 2 x 23-3 / 8 дюйма. Музей изящных искусств, Хьюстон; Коллекция Риенци.

К середине 1760-х годов такие дизайнеры, как Роберт Адам, который создал и популяризировал лучшие предметы интерьера в неоклассическом стиле, вдохнули в британский дизайн мебели свежий, тонкий классицизм.Адам стремился отразить замыслы древних, а не слепо имитировать их, и его работа не была простой подделкой архитектурных элементов. Неоклассический дизайн в руках Адама и его соратников и последователей был необычайно разнообразен и находил поразительное разнообразие применений. Этот сложный полуэллиптический стол для опор в неоклассическом стиле, один из пары, является ярким тому примером. Хотя дизайнер и изготовитель неизвестны, это произведение демонстрирует влияние античного мира на краснодеревное искусство восемнадцатого века с его длинными, тонкими, прямыми ножками и использованием знакомых классических мотивов ваз, гирлянд, гирлянд, канавок, спиральных тростников и тростников. и гильоши.Канделябр или жирандоль, предназначенные для размещения спиной к стене или пирсу, должны были быть помещены на стол, над которым, вероятно, висело большое трюмо.

Эннемон-Александр Петито, французский, 1727–1801, Греческая невеста, 1771. Тарелка из Mascarade à la Grecque (гравюра Бениньо Босси), 10-5 / 8 x 7-1 / 4 дюйма. С любезного разрешения, Bibliothèque des Arts Decoratifs, Париж.

Очарование всего греческого, которое некоторые считают превосходящим римскую культуру, во многом проявилось в конце восемнадцатого века.Несмотря на то, что он получил образование архитектора, Петито более известен своими маскарадными костюмами «à la grecque», злобным посылом археологической моды на античность, которой он сам способствовал, когда был моложе. В наборе гравюр, опубликованных Бениньо Босси в 1771 году, Петито изобразил серию из девяти персонажей, среди которых монах, пастух, пастушка, невеста и жених, присутствующих на «греческом маскараде». Причудливый ансамбль каждой фигуры включает в себя множество классических элементов дизайна в шутливой презентации.

Элизабет Луиза Виже-Лебрен, французы, 1755–1842, Жозеф Франсуа де Поль, граф де Водрей (1740–1817), 1784. Холст, масло, 52 x 387/8 дюйма . Предоставлено Музеем изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, подарком г-жи А. Д. Уильямс.

Жозеф-Франсуа де Поль, граф де Водрей (1740–1817), занимал видное место при французском дворе в последние десятилетия старого режима.Доход от карибских сахарных плантаций его семьи позволил ему приобрести впечатляющие коллекции произведений искусства, мебели и диковинок и расставить их в своем парижском доме и в замке Женевилье. Мадам Виже Лебрен очень восхищалась красивым дворянином и несколько раз изображала его. В этой версии Водрей великолепно одет в различные рыцарские украшения, а его дружелюбная анимация укрепляет его репутацию лучшего актера-любителя своего времени. Великолепное здание в стиле неоклассицизма с резьбой и позолотой, в котором восседает Водрей, было заказано модным парижским мастером по производству мебели Жоржем Жакобом и существует сегодня в апартаментах королевы Марии Антуанетты в Версале.

Выставка исследует с разных точек зрения, как возрождение классического вкуса уходит своими корнями в древние источники. Поскольку неоклассическое движение, охватившее Европу в 1770-х и 1780-х годах, развивалось урывками и потому что не было единого окончательного «неоклассического» стиля, одна из целей выставки — изучение разновидностей стилистической реформы, в которой участвовали художники, писатели. , теоретики и меценаты.Например, то, что началось как отказ от искусственности и экстравагантности искусства позднего барокко и рококо в пользу стиля, вдохновленного эллинистической скульптурой, тем не менее, обогатилось тем искусством и архитектурой, которые сторонники классицизма утверждали, что отказываются от них. Таким образом, полуэротический бренд неоклассицизма, практикуемый французским художником Жозефом-Мари Вьен, можно интерпретировать как рококо, так и неоклассицизм. Но картина художника «Греческая дева в бане » (рис. 2), тем не менее, является плодотворным произведением французской жанровой живописи XVIII века à la grecque (как тогда назывался зарождающийся неоклассицизм), которая переносит зрителя в личный мир классическая древность.

Другие художники вплотную подошли к классическому миру. Мраморный бюст императора Каракаллы года, созданный итальянским скульптором Бартоломео Кавасеппи (рис. 3), является копией старинного портрета печально известного римского императора. Дизайн Кристофа Унтербергера (рис. 4) для интерьера музея Пио-Клементино в Ватикане вдохновлен античным римским декором, увиденным глазами Рафаэля.

Возрождение античности: неоклассическое искусство в восемнадцатом веке, с по 30 мая 2011 г., взято из коллекций Музея искусств Метрополитен, J.Музей Поля Гетти, Лувр, Национальные галереи Шотландии, Британский музей и Национальная художественная галерея в Вашингтоне, а также множество других европейских и американских музеев и частных коллекций. К выставке прилагается каталог. Для получения информации позвоните по телефону 713.639.7300 или посетите сайт www.mfah.org.


Доктор Эдгар Питерс Боурон — Одри Джонс Бек, хранитель европейского искусства в Музее изящных искусств, Хьюстон.

Эта статья была первоначально опубликована в весеннем выпуске журнала Antiques & Fine Art , весна 2011 г., полностью оцифрованная версия которого доступна на сайте www.afamag.com . AFA аффилирован с Incollect.com .

10 лучших вещей, которые стоит увидеть и чем заняться В Бунде, Шанхайские заметки и путеводители — путеводители Trip.com

Бунд, также известный как Вайтан, является прибрежным районом в центре города. Шанхай. Бунд знаменит своими величественными зданиями в западном стиле, которые были построены в конце 19-го и начале 20-го веков. Главной особенностью этого места является его архитектурный стиль, который относится к старой колониальной эпохе, такой как неоклассицизм, изящное искусство, готика и барокко.Он окружен 22 историческими зданиями в стиле ар-деко, построенными в эпоху концессий между 1920 и 1930 годами. Мы также можем увидеть современные небоскребы Луцзяцзуй в районе Пудун на берегу реки. На протяжении веков это было самое известное туристическое направление в Шанхае, что сделало Бунд обязательным для посещения местом и гордостью Шанхая.

Содержание

Что посмотреть и чем заняться в Бунде

Шанхайский банк развития Пудун (№ 12)

Северное и южное здание отеля Peace (№ 19 и 20)

История Бунда

У Бунда очень противоречивая история.Китай не хотел, чтобы западные державы селились и вели торговлю с Китаем, но Шанхай проиграл первую опиумную войну в 1842 году; следовательно, он был вынужден открыться в соответствии с Нанкинским договором. Согласно договору, западные державы потребовали торговых прав в Китае, после чего им были предоставлены поселения или уступки. Пост их поселения, пристани и торговые дома были построены вдоль реки Хуанпу. В то время здесь было больше сельхозугодий и заболоченных земель. Договор, который был триумфом для британцев, прибывших с намерением доминировать над народом, стал унижением для китайцев.В 1863 году британцы и американцы объединились, чтобы создать Международное поселение, после чего Бунд продолжил свое развитие.

В первые несколько десятилетий у Бунда было всего несколько небольших офисов. Только в конце 19 века были построены более крупные здания в неоклассическом и британском колониальном стиле. Вначале торговые компании доминировали в Бунде, но вскоре торговля в Шанхае уступила место финансовым учреждениям. К началу 20 века финансовые учреждения были крупнейшей отраслью экономики города.Имперский банк Китая, который был первым китайским банком, открылся в 1897 году, а после этого в Бунде открылись такие банки, как Гонконгская Шанхайская банковская корпорация (HSBC).

Что посмотреть и чем заняться в Бунде

Бунд, с его богатой историей, культурой и традициями, может многое предложить людям всех возрастов и категорий, которые приезжают со всего мира, чтобы увидеть красоту этого места. Некоторые из лучших вещей, которые можно сделать в Бунде:

Прогулка по набережной

К западу от Бунда много зданий, которые часто называют «музеем грандиозных построек».«Здания выполнены в различных архитектурных стилях, включая готику, барокко и неоклассицизм. Лучший способ оценить здания — прогуляться по набережной Бунда, где вы сможете лучше понять вековой шарм и культуру этого

East Wind Hotel (№ 2)

Ранее он назывался Шанхайским клубом, который был общественным клубом для британских граждан в Шанхае. Построенный в 1861 году, первоначально клуб представлял собой трехэтажное здание из красного кирпича. .Он был перестроен в 1910 году из железобетона в неоклассическом стиле.

Шанхайский банк развития Пудун (№ 12)

Шанхайский банк развития Пудун раньше был зданием HSBC, а затем зданием Народного правительства муниципалитета Шанхая. Это здание строилось с мая 1921 по июнь 1923 года. Оно было построено в стиле неоклассицизма по проекту британской архитектурной фирмы Palmer & Turner Architects and Surveyors. В то время это было второе по величине здание в мире.Основание центрального купола украшает треугольная конструкция, имитирующая греческие храмы. Под куполом находятся шесть ионных колонн, пронизывающих со второго по четвертый ярусы.

Северное и южное здание отеля Peace (№ 19 и 20)

Южное здание отеля Peace было основано в 1850 году, когда оно называлось Central Hotel. В 1906 году он был перестроен и переименован в Palace Hotel. Когда его перестроили, это было самое высокое здание на Нанкинской улице.Северная сторона отеля Peace была бывшим домом Сассун, спроектированным компанией Palmer and Turner Architects Limited. Он был построен с 1926 по 1929 год.

Среди других известных зданий — Boardway Mansions, Union Church, Bund 18 и т. Д.

Круиз по реке Хуанпу

После прогулки вы можете подумать о круизе по реке Хуанпу. . Преимущество круиза в том, что вы сможете увидеть историческую архитектуру на набережной Бунд и современные небоскребы напротив реки Хуанпу.Это даст вам четкий контраст между современной жизнью и прошлым. Вы можете выбрать круиз от 30 минут до 31/2 часа круиза. Обычно корабли хорошо оборудованы ресторанами и барами, а некоторые даже предлагают аудиогид по достопримечательностям на английском и китайском языках.

Примечание. В настоящее время доступны два типа круизов: Highlight Cruise и Classic Cruise. Вы можете купить билеты на пристани Шилиупу, которая находится в 15 минутах ходьбы к югу от центральной части Бунда. Они стоят от 75 до 150 юаней в зависимости от продолжительности.

Если у вас ограниченное время и вы хотите сэкономить, вы можете выбрать переправу на пароме через Пудун. Он стоит всего 2 юаня и дает возможность увидеть пейзажи по обе стороны реки.

Совет. Лучшее время для парома или круиза — вечером после захода солнца, когда вы можете любоваться огнями с обеих сторон.

Обзорный туннель Бунд

Обзорный туннель Бунд — это подземный переход, соединяющий Бунд с районом Пудун.Это отличный способ попасть на другую сторону реки и является популярной туристической достопримечательностью. В прозрачном рельсе он медленно проведет вас через туннель. Спецэффекты часто называют «триповыми», поскольку они купаются в красочных психоделических проекциях. Обычно детям нравится световое шоу Technicolor и атмосферные звуковые эффекты.

Парк Хуанпу

Старейший парк Шанхая находится на самой северной оконечности с видом на излучину реки Бунд. Это зеленый треугольник в городских джунглях.Здесь построен памятник народным героям Шанхая — грандиозное сооружение, посвященное местным героям-революционерам. Под памятником находится Исторический музей Бунда, где вы можете отправиться в прошлое Бунда с помощью фотографий и артефактов.

Утренняя зарядка

Набережная Бунд также известна тем, что поддерживает здоровье и физическую форму местных жителей Шанхая. Вы увидите, как многие люди делают различные упражнения ранним утром. Вы можете особенно увидеть практикующих тайцзи на работе рано утром, что является зрелищем из-за его безмятежного фона.

Шоппинг

Шанхай, который называют «Восточным Парижем» или «Восточным Нью-Йорком», и, как Париж и Нью-Йорк, Шанхай также может предложить некоторые лучшие возможности для шоппинга. Бунд не подводит в этом отношении и является одним из лучших мест для покупок. Вдоль Бунда расположено множество роскошных дизайнерских бутиков и магазинов, включая Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Cartier, Patek Philippe, Ermenegildo Zegna, Prada, Gucci, Ralph Lauren и многие другие известные магазины высокого класса. .Кроме того, есть несколько отечественных брендов, которые предлагают все, от шелковых тапочек ручной работы до фарфоровой посуды и антиквариата.

Совет. Вы можете купить шелковые шарфы или расписанные вручную декоративные сувениры. Китай известен своим зеленым чаем, который также можно купить здесь.

Фотография

На набережной Бунд, выходящей на реку Хуанпу, вы можете полюбоваться массивными сверкающими финансовыми башнями в Пудуне. Этот образ — символ современности Шанхая.К настоящему времени он стал символом самого Китая. Путеводитель по Шанхаю хвалит это место как популярное место для фотографии. Фактически, первое, что делают путешественники по прибытии в Шанхай, — это они направляются в Бунд и получают фотографии. Есть много киосков с фотографиями, где профессионалы сфотографируют вас и мгновенно распечатают.

Если у вас есть собственная камера, есть три идеальных места, чтобы увидеть полный вид на Бунд, где вы можете сфотографировать панорамный вид этого места, а именно авеню Пудун Биньцзян во время круиза по реке Хуанпу и одно из небоскребы в Пудуне, такие как Шанхайский всемирный финансовый центр, телебашня «Восточная жемчужина», башня Цзинь Мао и Шанхайская башня.

Лучшее время для посещения

Лучшее время для посещения — после заката, когда вы сможете полюбоваться огнями на горизонте, но обычно в это время больше всего людно. Вы даже можете посетить это место рано утром, когда восход солнца сделает вид еще более красивым. Лучшее время для посещения Шанхая — с октября по ноябрь, который может похвастаться комфортными температурами, и вы можете насладиться райскими видами осени в Шанхае.

Места, где можно поесть

В районе Бунд есть множество вариантов, от роскошных ресторанов до ресторанов с лучшими видами.Некоторые рестораны с прекрасным видом: The Fellas, The Captain, Mercato и т. Д. Вы даже можете пообедать в круизных ресторанах и барах. Есть много хороших мест, предлагающих вкусные блюда местной кухни, которые вы можете попробовать, например, Шанхайская бабушка. Yueyue — еще один доступный ресторан, который вы можете попробовать. Вы даже можете отнести свои закуски в Бунд.

Примечание: некоторые из блюд, которые вы должны попробовать, — это утка-клюв, суп с клецками, тушеная свинина и краб на пару. Некоторые напитки, которые стоит попробовать, — это Chivas, смешанный с зеленым чаем, жасминовый чай, Jiuniang (ферментированное сладкое рисовое вино) и т. Д.

Расположение Бунда

Бунд — это набережная на западном берегу реки Хуанпу в Шанхае. Это полоса длиной в один километр, которая начинается с восточной оконечности дороги Яньань на юге и проходит через мост Вайбайду на севере. Он проходит параллельно с севера на юг дороге Чжуншань Восток № 1.

Как добраться до набережной

Есть много способов добраться до набережной. Вы можете взять напрокат машину или воспользоваться общественным транспортом.Аренда машины может оказаться очень дорогой и сложной, так как парковка здесь затруднена. Лучше всего выбирать общественный транспорт, он очень удобный и недорогой.

Метро

Линия Шанхайского метро хорошо известна своей связью и удобством. Это доступный и более быстрый способ добраться до Бунда. Станций метро, ​​напрямую соединяющих Бунд, нет, но есть несколько ближайших. Ближайшая станция метро Nanjing Road East находится на линиях 2 и 10 и находится в 5-10 минутах ходьбы.Станция Xiaonanmen, линия 9, находится на южном конце Бунда, но находится в 3 км от станции Nanjing Road.

Автобус

Есть несколько автобусов, которые доставят вас до Бунда. Лучше всего ехать на автобусах №20 и №30, которые идут от парка Чжуншань до Бунда через Западную Нанкинскую дорогу и Цзюцзян-роуд.

Паром

Есть также паромный терминал на южной оконечности Бунда, и есть один паром каждые 10 минут от Пудуна.

Жильё

Есть много отелей, из которых открывается прямой вид на Бунд. Некоторые из хороших отелей, которые вы можете попробовать, — это Metropolo Classiq, Wanina’s Shanghai Skyline Apartment и Sunrise on the Bund Hotel. Молодежный хостел Mingtown Nanjing Road — один из самых популярных и доступных вариантов размещения, который находится в нескольких минутах ходьбы от набережной Бунд. Если вы путешествуете с ограниченным бюджетом, вы можете остановиться в других частях Шанхая и добраться до Бунда на метро или автобусе.Некоторые из бюджетных отелей включают Charms Hotel, Shanghai Chi Chen Hotel и т. Д. Доступно множество вариантов проживания в семье, которые даже позволят вам поближе познакомиться с китайскими традициями и культурой. что посмотреть и чем заняться в Бунде. Вам будет полезно спланировать свой визит и забронировать билеты заранее на Trip.com, чтобы без проблем провести время в Шанхае, Китай.

Это были 13 крупнейших сделок с недвижимостью в Лос-Анджелесе в 2019 году.

Это был год превосходства на рынке элитного жилья Лос-Анджелеса.Трофейные поместья в дорогих карманах Вестсайда дважды побили ценовой рекорд округа (и штата), в то время как рынки, такие как Голливуд-Хиллз-Уэст, показали, что в 2020 году могут появиться большие дела, после рекордных продаж примерно за десятилетие.

По данным Property Shark, более 30 крупнейших продаж домов на одну семью в 2019 году превысили отметку в 20 миллионов долларов. Среди них шесть продаж на сумму, превышающую 70 миллионов долларов, и три продажи на сумму 100 миллионов долларов и более. Предлагаем внимательнее познакомиться с крупнейшими продажами округа Лос-Анджелес за год.

150 миллионов долларов — Bel-Air

Когда-то предложенное за 350 миллионов долларов, легендарное поместье Чартвелл покойного основателя Univision А. Джеррольда Перенчио было продано в декабре наследнику СМИ Лахлану Мердоку за 150 миллионов долларов — примерно скидка 57% от первоначальной цены продажи. Тем не менее, сделка с девятью цифрами была одной из самых высоких цен, когда-либо уплачиваемых за дом в Соединенных Штатах, и новой высшей точкой для Калифорнии.

Известный телезрителям как особняк «Беверли-Хиллбиллис», замок в французском неоклассическом стиле, спроектированный Самнером Сполдингом, расположен на 10 акрах в окружении ухоженных садов, теннисного корта, 75-футового бассейна и домика у бассейна.Отдельный гостевой дом был спроектирован известным архитектором Уоллесом Неффом.

В сделке также участвовал бывший дом президента Рейгана и его жены Нэнси, который находится за главным поместьем.

Дрю Гитлин и Сьюзан Гитлин из Berkshire Hathaway Homeservices California Properties; Дрю Фентон, Гэри Голд и Джефф Хайленд из Hilton & Hyland; агентами по листингу были Джойс Рей, Джейд Миллс и Александра Аллен из Coldwell Banker Global Luxury. Фентон также представлял покупателя.

1/10

Чартвелл, бывшее поместье Джеррольда Перенчио в Бель-Эйр. (Джим Барч)

2/10

Чартвелл, бывшее поместье Джеррольда Перенчио в Бель-Эйр. (Джим Бартч)

3/10

Чартвелл, А.Бывшее поместье Джеррольда Перенчио в Бель-Эйр. (Джим Бартч)

4/10

Чартвелл, бывшее поместье Джеррольда Перенчио в Бель-Эйр. (Джим Бартч)

5/10

Чартвелл, бывшее поместье Джеррольда Перенчио в Бель-Эйр. (Джим Бартч)

6/10

Чартвелл, бывшее поместье Джеррольда Перенчио в Бель-Эйр. (Джим Бартч)

7/10

Чартвелл, бывшее поместье Джеррольда Перенчио в Бель-Эйр. (Джим Бартч)

8/10

Чартвелл, А.Бывшее поместье Джеррольда Перенчио в Бель-Эйр. (Джим Бартч)

9/10

Чартвелл, бывшее поместье Джеррольда Перенчио в Бель-Эйр. (Джим Бартч)

10/10

Чартвелл, бывшее поместье Джеррольда Перенчио в Бель-Эйр. (Джим Бартч)

119,75 миллиона долларов — Holmby Hills

Наследница Формулы-1 Петра Экклстоун удерживала ценовой рекорд округа Лос-Анджелес и Калифорния в течение примерно пяти месяцев после того, как мега-особняк площадью 56 500 квадратных футов, известный как Manor, был продан в июле за 119,75 миллиона долларов.

Первоначально построенный для продюсера Аарона Спеллинга и его жены Кенди Спеллинг, особняк расположен на участке площадью 4,7 акра, где когда-то жил эстрадный певец Бинг Кросби.

В резиденцию через огромное фойе входят 123 комнаты, в том числе 14 спален и 27 ванных комнат. В отеле есть парикмахерская и массажный кабинет, ночной клуб с индивидуальным аквариумом и солярий. Боулинг с одной дорожкой находится на цокольном этаже.

Снаружи ухоженная территория заполнена розариями, садами, статуями, фонтанами и прудами с карпами кои. На территории отеля также есть бассейн, спа и теннисный корт.

Экклстоун купил имение у Кенди Спеллинг восемь лет назад за 85 миллионов долларов.Сейчас она проживает в Брентвуде.

Листинг проводился тремя брокерами: Куртом Раппапортом и Дэниелом Диллом из Westside Estate Agency, Джейд Миллс из Coldwell Banker Residential Brokerage и Дэвидом Парнсом и Джеймсом Харрисом из агентства. Джефф Хайленд из Hilton & Hyland представлял покупателя.

1/22

Горячее предложение | Усадьба (Джим Бартч)

2/22

Горячие предложения | Усадьба (Джим Бартч)

3/22

Горячее предложение | Усадьба (Джим Бартч)

22 апреля

Горячее предложение | Усадьба (Джим Бартч)

22 мая

Горячее предложение | Усадьба (Джим Бартч)

6/22

Горячие предложения | Усадьба (Джим Бартч)

22.07

Горячее предложение | Усадьба (Джим Бартч)

22 августа

Горячее предложение | Усадьба (Джим Бартч)

22 сентября

Горячее предложение | Усадьба (Джим Бартч)

22 октября

Горячие предложения | Усадьба (Джим Бартч)

22 ноября

Горячие предложения | Усадьба (Джим Бартч)

22 декабря

Горячее предложение | Усадьба (Джим Бартч)

13/22

Горячее предложение | Усадьба (Джим Бартч)

14/22

Горячие предложения | Усадьба (Джим Бартч)

15/22

Горячие предложения | Усадьба (Джим Бартч)

16/22

Горячие предложения | Усадьба (Джим Бартч)

17/22

Горячие предложения | Усадьба (Джим Бартч)

18/22

Горячие предложения | Усадьба (Джим Бартч)

19/22

Горячие предложения | Усадьба (Джим Бартч)

20/22

Горячие предложения | Усадьба (Джим Бартч)

21/22

Горячее предложение | Усадьба (Джим Бартч)

22/22

Горячие предложения | Усадьба (Джим Бартч)

100 миллионов долларов — Малибу

Рон Мейер , исполнительный директор в сфере развлечений и агент по работе с талантами, который является соучредителем Creative Artists Agency и в настоящее время является заместителем председателя NBCUniversal, продал свой комплекс в августе на 25 миллионов долларов меньше запрашиваемых 125 миллионов долларов. цена.

Комплекс, к которому ведет длинная огороженная подъездная дорога, расположен на утесе площадью более трех акров с видом на океан и когда-то принадлежал основателю Motown Records Берри Горди. Помимо великолепного главного дома в современном стиле, на территории отеля есть два гостевых дома, теннисный корт с севера на юг и курортный дом. Лестница на краю собственности ведет на песчаный пляж внизу.

Главный дом, спроектированный Чарльзом Гватми , отличается высокими стеклянными стенами, высокими потолками и окнами в потолке.Жилые помещения включают двухэтажную библиотеку, тренажерный зал и домашний кинотеатр. На площади около 13 700 квадратных футов шесть спален и 7,5 ванных комнат.

Несмотря на девятизначную цену продажи, неясно, сколько Мейер мог вложить в сделку. С 2014 года исполнительный директор взял несколько ипотечных кредитов на недвижимость на общую сумму более 100 миллионов долларов, в том числе более 84 миллионов долларов от Hankey Capital, инвестиционной компании, возглавляемой местным миллиардером Доном Хэнки.

Майер приобрел недвижимость у своего товарища-учредителя CAA Майкла Овица в 1990-х годах, как сообщала ранее The Times.

Курт Раппапорт из Westside Estate Agency представлял в сделке покупателя и продавца, компанию с ограниченной ответственностью.

В августе вице-председатель NBCUniversal Рон Мейер продал свое поместье на берегу океана в Малибу за 100 миллионов долларов, что на 25 миллионов долларов меньше запрашиваемой цены.

(NearMap)

94 миллиона долларов — Bel-Air

Магнат сумок, ставший спекулятивным разработчиком Брюс Маковски продал свой современный Tour de Force — выставочную площадку площадью 38 000 квадратных футов, которую он называет «миллиардером», — в ноябре за 62.На 4% меньше его первоначальной запрашиваемой цены в 250 миллионов долларов.

Грандиозный особняк, построенный на участке площадью один акр, где когда-то жил Майкл Страхан, стал самым дорогим объектом размещения в Америке, когда он впервые появился на рынке в начале 2017 года. Перед продажей он был выставлен на торги по цене 150 миллионов долларов.

Четырехэтажный мега-особняк с тремя кухнями, пятью барами и боулингом, оборудованным Louis Vuitton. Кинотеатр рассчитан на 40 мест, а конфетная до краев заполнена баллонами с конфетами.В двух винных погребах хранятся сотни бутылок шампанского и других изысканных вин.

Три уровня настила создают дополнительные 17 000 квадратных футов жилого пространства на открытом воздухе. Рядом с бассейном установлен моторизованный киноэкран.

Бранден и Рэйни Уильямс из Hilton & Hyland и Шон Эллиотт из Nest Seekers International Realty держали листинг. Покупателя представлял Бен Бакал из Revel Real Estate.

2/17

Панорамные виды простираются от городского пейзажа до океана.

(Фотография Берлина)

3/17

Всплывающий экран телевизора и бар у кромки бассейна дополняют 85-футовый пейзажный бассейн.

(Фотография Берлина)

17 апреля

Специальная плавающая лестница соединяет второй и третий этажи.

(Фотография Берлина)

17 мая

Стены шампанского Jay Z’s Armand de Brignac заполняют два винных погреба, а современное оборудование украшает парадную столовую.

(Фотография Берлина)

6/17

Боулинг состоит из четырех дорожек и снабжен туфлями для боулинга всех размеров.

(Фотография Берлина)

17.07

Автоматические кресла заполняют многоярусные ряды в кинотеатре 4K.

(Фотография Берлина)

17 августа

Коллекция автомобилей и мотоциклов стоимостью 30 миллионов долларов включена в запрашиваемую цену в 250 миллионов долларов.

(Фотография Берлина)

17 сентября

В конфетной комнате, подписи разработчика, гости могут наполнить пакеты сладостями.

(Фотография Берлина)

17 октября

Здесь также есть современный фитнес-центр и массажный кабинет.

(Фотография Берлина)

17/17

Выставочная площадь площадью 38 000 квадратных футов расположена на территории, ранее принадлежавшей игроку НФЛ, а ныне телеведущему Майклу Страхану.

(Фотография Берлина)

75 миллионов долларов — Bel-Air

Арди Тавангарян , основатель лос-анджелесской фирмы по дизайну и развитию Arya Group, в июле продал современную выставочную площадку на 13 миллионов долларов меньше запрашиваемой цены.

Завершенный в этом году трехэтажный особняк имеет около 25 000 квадратных футов жилой площади, 20 000 квадратных футов открытых террас / патио, 40-футовую пожарную часть и террасу на крыше. Есть девять спален и 15 ванных комнат, включая главное крыло с двумя индивидуальными гардеробными.

Стеклянный гараж в стиле выставочного зала с автомобильным лифтом для штабелирования автомобилей. Другие удобства включают кинотеатр, художественную студию и многокомнатный спа-салон.

Виды простираются от городского пейзажа до океана.

Бранден Уильямс, Рэйни Уильямс, Джефф Хайленд и Джуди Федер из Hilton & Hyland были агентами по листингу. Покупателя представляли Джон Грауман и Маурисио Умански из агентства.

В Бель-Эйре современный дом площадью 25 000 квадратных футов с 20 000 квадратных футов террас / патио и вертикальным гаражом был продан в июле за 75 миллионов долларов.

(Саймон Берлин)

72,5 миллиона долларов — Беверли-Хиллз

Соучредитель Uber Гаррет Кэмп , только что начавший IPO своей компании, выложил 72 доллара.5 миллионов в июне за недавно построенный особняк на Беверли-Хиллз в рамках сделки, завершенной вне рынка.

Деталей и фотографий собственности мало, но спутниковые снимки и записи показывают, что на территории поместья находится резиденция площадью 12 119 квадратных футов с семью спальнями и недавно добавленным гостевым домом.

Поместье, занимающее площадь более акра в районе Троусдейл, ранее было продано в 2014 году за 13,7 миллиона долларов — неплохая прибыль для застройщиков.

Соучредитель

Uber Гаррет Кэмп в июне разорился, купив вне рынка 72 доллара.5-миллионное поместье в районе Трусдейл Беверли-Хиллз.

(NearMap)

45 миллионов долларов — Bel-Air

Поместье площадью более акра, спроектированное архитекторами Tag Front, было продано в мае на 3 миллиона долларов меньше запрашиваемой цены. Покупатель, компания с ограниченной ответственностью, связанная с гражданином из Саудовской Аравии, также заплатила 7,2 миллиона долларов за соседний объект — модернистский Hammerman Residence , спроектированный Ричардом Нейтра.

Более крупное поместье, завершенное в этом году, включает 20 000 квадратных футов полированной жилой площади, теннисный корт и гараж на 12 автомобилей.Изогнутый плавательный бассейн с нулевым краем, палубой для баха и спа-салоном проходит вдоль края собственности. Виды простираются от музея Гетти до океана.

Украшенный португальским известняком, мрамором и стеклянными стенами, многоуровневый особняк вмещает семь спален, 10 ванных комнат, винную комнату и домашний кинотеатр на 20 мест. Плавающий камин делит пополам общую зону открытой планировки с барной стойкой с раковиной.

В отдельном оздоровительном крыле есть сауна, парная и ванна.

Имущество, когда-то на месте традиционного дома, спроектированного Джоном Байерсом, перешло к другому владельцу шесть лет назад за 7 долларов.45 миллионов.

Бранден Уильямс и Рэйни Уильямс из Hilton & Hyland были агентами по листингу. Покупателя представляла Флоренс Маттар из Coldwell Banker Residential Brokerage.

Компания с ограниченной ответственностью, связанная с гражданином Саудовской Аравии, заплатила 45 миллионов долларов за этот особняк в Бел-Эйр. В доме 20 000 квадратных футов жилой площади, теннисный корт и гараж на 12 автомобилей.

(Кристофер Амитрано)

42,75 миллиона долларов — Почтовое отделение в Беверли-Хиллз

Многоуровневый особняк, построенный частным инвестором и предпринимателем в области образа жизни Макс Фаулз-Паздро продан в октябре компании с ограниченной ответственностью за 3 доллара.На 75 миллионов меньше, чем запрашиваемая цена.

Расположенный за художественными воротами особняк площадью 24 000 квадратных футов имеет пять кухонь, две винные комнаты, восемь спален, 11 ванных комнат и семь дамских туалетных комнат. Гипсовые стены, дубовые полы с шевронным рисунком, шелковые и кашемировые обои — вот детали интерьера. Биометрический сканер отпечатков пальцев используется для отпирания поворотных передних дверей.

Особняк расположен на участке площадью 43 000 квадратных футов, где когда-то жил покойный поэт, автор песен и певец Род МакКуэн. На территории отеля есть плавательный бассейн с нулевым краем, театр под открытым небом, площадка для игры в бочче и сады.

Стивен Резник и Джонатан Нэш из Hilton & Hyland были агентами по листингу. Покупателя представлял Патрик Фогарти, также работающий в Hilton & Hyland.

1/18

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

2/18

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

3/18

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

18 апреля

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

5/18

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

6/18

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

18.07

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

18.08

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

18 сентября

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

10/18

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

18 ноября

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

18 декабря

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

13/18

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

14/18

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

15/18

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

16/18

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Саймон Берлин)

17/18

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Джереми Спанн)

18/18

Особняк в Беверли-Хиллз | Горячее предложение (Джереми Спанн)

42 доллара.5 миллионов — Беверли-Хиллз

Среди знаменитостей, движущихся и шейкеров, в 2019 году не было двух более активных, чем обладатель Грэмми музыкант Адам Левин и ведущая ток-шоу Эллен ДеДженерес , получившая премию Эмми. И поэтому это было подходящим моментом, когда два престижных деятеля собрались вместе, чтобы завершить сделку с недвижимостью в мае, когда Левин и жена Бехати Принслоо продали свой дом в Беверли-Хиллз ДеДженересу и жене Порции де Росси за 42,5 миллиона долларов.

Построенный в 1933 году дом в традиционном стиле когда-то принадлежал создателю «Уилла и Грейс» Максу Мачнику, а до него — теннисной звезде Питу Сампрасу и актрисе Бриджит Уилсон.

Около 10 000 квадратных футов отремонтированной жилой площади включают две кухни, несколько баров с раковиной, кинозал и тренажерный зал. Всего пять спален и 12 ванных комнат, включая отдельный гостевой домик.

Снаружи поместье площадью более акров имеет внутренний дворик с брусчаткой со встроенным барбекю и место для костра. Под патио расположен бассейн овальной формы. Также есть теннисный корт и лужайка для гольфа.

Курт Раппапорт из Westside Estate Agency занимался обеими сторонами сделки.

Левин и Принслоо купили дом в 2018 году за 33,9 миллиона долларов. Ранее в этом году пара приобрела бывший дом в Pacific Palisades Грегори Пека и Брайана Грейзера у Бена Аффлека и Дженнифер Гарнер за 31,95 миллиона долларов.

1/12

Внешний вид. (Фотография Берлина)

2/12

Газон. (Фотография Берлина)

3/12

Теннисный корт. (Фотография Берлина)

4/12

Территория. (Фотография Берлина)

5/12

Столовая. (Фотография Берлина)

6/12

Гостиная. (Фотография Берлина)

7/12

Двери в стальном каркасе. (Фотография Берлина)

8/12

Театр. (Фотография Берлина)

9/12

Патио. (Фотография Берлина)

10/12

Костровище. (Фотография Берлина)

11/12

Бассейн. (Фотография Берлина)

12/12

Задний дворик. (Фотография Берлина)

39,865 миллиона долларов — Bel-Air

Bel-Air зафиксировала свой первый крупный рекорд продаж в январе, когда компания с ограниченной ответственностью, связанная с Росс Перо младший , купила недвижимость в рамках сделки, завершенной вне рынка, согласно источникам, не уполномочен публично комментировать сделку.

Дом площадью около 1,4 акра занимает здание в классическом грузинском традиционном стиле площадью более 7000 квадратных футов. Двухэтажный дом, оформленный бывшим дизайнером интерьеров Белого дома Майклом С. Смитом, состоит из шести спален, семи ванных комнат, кухни шеф-повара в загородном стиле и главного крыла.

Рядом с главным домом находится освещенный теннисный корт, бассейн и автокорт. Рядом с бассейном расположен гостевой дом с двумя спальнями.

Дом в традиционном грузинском стиле находится примерно на 1.4 сотки в Бел-Эйр.

(NearMap)

35,5 миллиона долларов — Hollywood Hills West

В декабре в Hollywood Hills West была продана самая большая с 2012 года недвижимость, когда современный особняк, построенный девелопером Джеффом Томасом , был продан за 35,5 миллиона долларов по сравнению с запрашиваемой ценой в 43,9 миллиона долларов.

Трехэтажный ультрасовременный дом отличается роскошью внутри и снаружи. Автоматизированные стеклянные стены открываются снаружи, где 163-футовый пейзажный бассейн завершается водопадом, который спускается вниз в сад атриума.

Внутри, 20 000 квадратных футов блестящей жилой площади могут похвастаться нестандартными осветительными приборами и элегантной дизайнерской палитрой из стекла, плитки, дерева и камня. Среди жилых помещений — огромная крытая и открытая гостиная, формальная столовая, кухня шеф-повара и просторный кабинет. Другие удобства включают винный погреб, стеклянный лифт и оздоровительный спа-центр.

Несколько патио, выходящих через исчезающие стеклянные стены, окружают открытый бассейн. Рядом с бассейном из земли возвышается 15-футовый телевизор.

Джейсон Оппенгейм из Oppenheim Group и Джеймс Харрис и Дэвид Парнс из Агентства были листинговыми агентами.

1/6

Внешний вид. (Ноэль Клейнман)

2/6

План этажа внутри помещения. (Ноэль Клейнман)

3/6

Гостиная. (Ноэль Клейнман)

4/6

Салон. (Ноэль Клейнман)

5/6

Хозяйская спальня. (Ноэль Клейнман)

6/6

Бассейн. (Ноэль Клейнман)

34,65 миллиона долларов — Beverly Hills

Основатель Eyemart Express Дуг Барнс и его жена Молли продали свой современный особняк компании с ограниченной ответственностью примерно на 20 миллионов долларов меньше первоначальной запрашиваемой цены в 55 миллионов долларов.

Многоэтажный дом, построенный по спекуляциям в 2014 году, находится за воротами на территории площадью около акра. Около 14 200 квадратных футов жилой площади включает семь спален, 11 ванных комнат и 11 каминов.Одна только мастерская имеет площадь около 3200 квадратных футов и включает три камина.

Игровая комната / домашний кинотеатр имеет ряды кресел с откидными спинками и индивидуальное освещение. Винная стена находится за стеклянными дверями от пола до потолка, ведущими в столовую.

Снаружи на благоустроенной территории есть бассейн с морской водой, беседка и лужайка. Ночью открытое пространство оживает благодаря компьютеризированному водопаду и световому шоу.

Ginger Glass из Coldwell Banker Residential Brokerage была агентом по листингу.Покупателя представлял Джимми Хекенберг из Rodeo Realty.

Бывшее поместье Беверли-Хиллз основателя Eyemart Express Дуга Барнса было одним из двух домов, которые были проданы в апреле за 30 миллионов долларов к северу.

(NearMap)

33,5 миллиона долларов — Брентвуд

Сопредседатель Oaktree Capital Management Брюс Карш , который в прошлом году заплатил 68,822 миллиона долларов за поместье Холмби-Хиллз покойного председателя и главного исполнительного директора Paramount Pictures Брэда Грея, в апреле продал свой дом на Окмонт-Драйв обществу с ограниченной ответственностью за 8 долларов.На 5 миллионов меньше, чем запрашиваемая цена.

Поместье закрытого типа расположено на территории площадью около двух акров, в центре нетронутого дома в георгианском стиле регентства, построенного в 1940 году. Классическое двухэтажное здание, спроектированное архитектором Джеймсом Долена, отличается деревянными полами в елочку, коринфскими колоннами и входом в фойе. с широкой лестницей.

Всего шесть спален и девять ванных комнат находятся на площади 8617 квадратных футов, оформленной бывшим дизайнером интерьеров Белого дома Майклом Смитом.В кухне открытой планировки, которая примыкает к семейной комнате и уголку для завтрака с видом на сад, массивный фонарь на крыше заливает пространство естественным светом.

В отеле также есть овальный бассейн, художественная студия, помещения для персонала и площадка для игры в ракетбол.

Линда Мэй из Hilton & Hyland была агентом по листингу. Покупателя представлял Фред Бернштейн из Westside Estate Agency.

Поместье Окмонт Драйв, проданное инвестором Брюсом Каршем, представляет собой дом 1940 года в георгианском стиле регентства, спроектированный архитектором Джеймсом Доленой и оформленный бывшим дизайнером интерьеров Белого дома Майклом Смитом.

(Саймон Берлин)

RIBA International Prize 2021: выявлены лучшие новые здания в мире

Написано Оскаром Холландом, CNN

Немецкая художественная галерея, мост без транспортных средств в Дании и удаленная больница в Бангладеш вошли в шорт-лист престижной награды за лучшее новое строительство в мире. архитектура.

Из трех проектов, выбранных из 16 финалистов в 11 странах, в начале 2022 года одному будет вручена международная премия RIBA.

Премия присуждается зданиям или сооружениям, демонстрирующим «превосходный дизайн и социальное воздействие», и организуется каждые два года Королевским институтом британских архитекторов Великобритании (RIBA).

Объявляя окончательный список во вторник, президент организации Саймон Олфорд заявил в заявлении для прессы, что три проекта продемонстрировали «чувствительность к окружающей среде и местной культуре, инклюзивный дизайн и устойчивые решения».

Больница Дружбы, также изображенная наверху, была построена из недорогих кирпичей местного производства.Предоставлено: Асиф Салман / любезно предоставлено Urbana

Больница Дружбы в Сатхире, на юго-западе Бангладеш, была единственным зданием, вошедшим в финал, расположенным за пределами Европы. Построенный из кирпича местного производства, общественный объект на 80 мест расположен вокруг ряда затененных дворов. Угловой водный путь проходит через середину участка, разделяя стационарное и амбулаторное отделения больницы.

RIBA похвалил проект за то, что он ассимилировался с окружающей сельской местностью, добавив, что дизайн предназначен для противостояния угрозе повышения уровня воды в регионе, подверженном тайфунам.Экологичные конструктивные особенности включают резервуары для сбора дождевой воды и отверстия в стенах, обеспечивающие естественную вентиляцию.

«Это действительно великий момент, когда признание столь же важно, как это, помогает привлечь внимание к отдаленному уголку нашего невероятно связанного, но ничего не знающего мира, к проекту, рожденному из скудных ресурсов, для заботы о людях и сообществе, предназначенным для живут в хрупкой среде и постоянно меняющемся климате », — сказал в пресс-релизе архитектор Кашеф Чоудхури, чья фирма Urbana из Дакки разработала проект.

Лилль-Лангебро, мост в Копенгагене, вошел в тройку финалистов Международной премии RIBA 2021 года. Предоставлено: Rasmus Hjortshøj

Еще одно место в списке — Лилль-Лангебро, криволинейный мост в Копенгагене, спроектированный Уилкинсоном Эйре совместно с агентством Urban Agency. Структура длиной 525 футов охватывает центральную гавань датской столицы, предлагая пешеходам и велосипедистам альтернативу параллельному автомобильному мосту без транспортных средств.

Подчеркнув «легкий и тонкий визуальный профиль» проекта, RIBA также обратила внимание на инженерные решения, скрытые в плавном дизайне: когда необходимо пройти более крупным лодкам, две центральные секции моста резко поворачиваются, образуя проем.

Третий проект, вошедший в окончательный список, — это James-Simon-Galerie, художественная галерея, которая служит входом и центром посетителей на Музейный остров Берлина, огромный культурный комплекс на реке Шпрее. Долгожданное здание, спроектированное David Chipperfield Architects, открылось в 2019 году, через два десятилетия после того, как оно было впервые предложено.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.