Основные особенности и характеристики стиля

Во Франции стиль модерн называют ар-нуво, в Германии – югендштиль, в Италии – либерти, в США – тиффани. По сути это все одно и то же, но с небольшими нюансами. Модернизм подходит для просторных комнат с высокими потолками, предполагает пространство, свет, красоту.

Что это за стиль можно понять по основным чертам:

• отсутствие симметрии и геометрических форм;
• декоративность;
• плавные изогнутые линии;
• растительные, цветочные мотивы;
• витражи;
• арки;
• люстры и дополнительные светильники;
• мебель на ножках;
• лепнина;
• театральность сюжета;
• ритмичность композиции;
• поверхности витиеватые, многоуровневые, разной текстуры;
• натуральные цвета и материалы.

На одной из стен делают акцент. Но цвета оставляют приглушенными, спокойными. Ничего кислотного и сильно контрастного быть не должно.

Классический модерн, вдохновленный природой

Попытки стереть грани между живописью, скульптурой и прикладным искусством, а также обустроить в доме цветочный сад привели к возникновению классического модерна.

Основные признаки стиля:

1. Подражание природным формам и изгибам во всем.
2. Приглушенные оттенки розового, сиреневого, голубого, серого.
3. Много мозаики, витражей, золотого фона, чеканки по металлу.
4. Окна продольно вытянутые прямоугольные или похожие на витрины, двери часто с аркой в верхней части.
5. Гарнитуры мебели высокие, резные, массивные.
6. Много дополнительных столиков, полочек, шкафчиков.

Модерн XX-XXI вв.

Более современный вариант. Квадратные и прямоугольные формы стали допустимы, а чрезмерный декор убран. Предметы интерьера делали на фабриках, а не изготавливались как раньше на заказ. Критики стиля уверяли, что он не выдерживает главный принцип – орнамент должен подчиняться функции объекта.

Натуральные материалы дополнены пластиком и искусственными аналогами. Арки часто заменяют на декорации из гипса. Стены используются как фон для мебели и декора. Сейчас сложно обустроить квартиру полностью в классическом стиле модерн. Это дорого и требует просторных помещений. Но это не мешает дизайнерам внедрять некоторые характерные черты модерна в интерьер.

Гарнитуры мебели создают ощущение целостности пространства. При этом ее необязательно ставить в одной комнате.

Дизайн квартиры в стиле модерн: отделка и наполнение

В доме или квартире интерьер в стиле модерн желательно воссоздать сразу во всех комнатах. Это создаст ощущение целостности, уюта, гармонии. Тем более, этот дизайн подходит для всех помещений.

Кухня

Современный модерн в интерьере кухни предполагает много глянца и блестящих поверхностей. Здесь будут уместны дерево, стекло, металл, пластик. Оформление должно быть простым и функциональным. При этом каждый предмет является декором. Маленькую кухню можно зрительно увеличить светлыми тонами, металлической фурнитурой, стеклянной мебелью. Допустимо добавить контраста черным, красным, синим или зеленым цветом.

На пол можно постелить однотонные паркет, ламинат, кафель, керамогранит. Для потолка подойдут глянцевая навесная конструкция, гипсокартон, деревянные панели. Стены можно покрасить глянцевой краской, заклеить обоями, пластиком, венецианкой.

Мебель на ножках, обтекаемых форм, глянцевая, практичная. Прятать фурнитуру не нужно.

Гостиная

Предназначенную для приема гостей и сбора всей семьи комнату в стиле модерн можно оформить в белых, бежевых, ореховых, кремовых тонах. Для контраста подойдут нерезкие золотистый, голубоватый, мятный цвета. Пол желательно застелить ламинатом или керамической плиткой. На потолке уместно смотрятся гипсовая лепнина, декоративная штукатурка, подвесные деревянные балки. На стенах могут быть различные узоры и цветочные композиции.

Мебель в гостиную в стиле модерн может иметь резные ножки, массивное основание, асимметричные формы. Столик из кованого железа или натуральной древесины, мягкие кресла и стулья с высокими резными спинками, необычный диван-трансформер, ниша для телевизора или искусственного камина хорошо впишутся в дизайн.

Ванная комната

Здесь должно быть уютно, красиво и удобно. Ванная комната в стиле модерн может быть выполнена в черно-белых тонах, с золотистыми, бежевыми, кофейными, сиреневыми элементами. Главное, чтобы выбранный цвет встречался в природе, был максимально естественным. На стенах и полу эффектно смотрится керамическое панно с растительным орнаментом. Потолок можно просто покрасить или создать многоуровневую конструкцию. Полы желательно выложить керамикой под старое дерево или сделать наливной пол с необычным узором.

В ванной модерн стайл уместны одно или несколько зеркал в деревянных рамах. Элементы сантехники желательно спрятать под декоративными элементами. Здесь будут уместны софиты с рассеянным светом, небольшие светильники в виде цветов, побегов, листьев. Если размер помещения позволяет, на пол можно поставить красивые большие вазы. Крючки для одежды и полотенцесушитель лучше выбирать необычной формы, кованые. Лишней мебели быть не должно. Только необходимое с обтекаемыми формами.

Прихожая

Дизайн в стиле модерн для прихожей предполагает натуральные материалы и природные мотивы. Особую атмосферу создадут витражи, мозаика, инкрустации, кожаные вставки, ткань с позолотой. Мебель, напольное покрытие, отделку стен желательно выбирать из дерева. Можно сделать вставки и перегородки из стекла, зеркала, плавные и извилистые элементы из металла.

Мебель в прихожей модерн должна быть ассиметричной, содержать ажурный декор и встроенные конструкции. При этом главное – функциональность и ничего лишнего. Рекомендованные цвета:

• песочный;
• кирпичный;
• терракотовый;
• бежевый;
• белый;
• молочный;
• персиковый;
• лимонный.

Кабинет

Не всегда модерн стайл уместен для оформления кабинета, особенно в классическом варианте с изобилием цветочков и лепнины. А вот массивная мебель с обтекаемыми формами вполне подойдет.

Основной материал – дерево темного цвета. Присутствие хромовых, стеклянных, пластиковых деталей. Желательно расставить по кабинету вазоны с живыми цветами.

Детская

Ремонт в стиле модерн особенно подходит для детской комнаты. Интересные цветочные мотивы и мебель с закругленными углами, обтекаемой формой и необычным оформлением хорошо впишется. Желательно выбирать гарнитур со шкафом, кроватью, тумбами, полочками в едином дизайне.

Такие модули можно менять местами, когда хочется обновить обстановку, при этом общий стиль сохранится. Стены в детской рекомендуется обклеить обоями или покрасить. Пол желательно застелить ковром с длинным ворсом.

Главное – это безопасность и натуральные материалы.

Фото стилевых решений модерна в интерьере

Идеи интерьера квартиры в стиле модерн можно посмотреть на фото. Модернизм в интерьере подойдет для просторных квартир и домов. Стиль предполагает много пространства, света и декора. При этом в современной интерпретации мебели должно быть минимальное количество, тогда как в классическом варианте гарнитуру дополняют всевозможными полочками, столиками, торшерами.

Стиль модерн в интерьере дома и квартиры, фото и идеи.

У всех нас есть идеи о том, как должны выглядеть наши дома, но нам часто не хватает опыта, чтобы воплотить в жизнь наши идеи. Независимо от того, мы только что переехали, или хотим внести некоторые изменения после многих лет пребывания в одной квартире, ремонт требует значительных усилий.

Превращая свою квартиру в новом взгляде, мы должны подумать о том, как мы оформим наш интерьер в стиле модерн. Даже простейшие изменения становятся проблемой, больше, чем покупка аксессуаров. Для больших изменений, таких как полное перекрашивание и ремоделирования, это может быть сложно.

Как воспроизвести стиль модерн в интерьере?

Отличный способ — посмотреть фото современных интерьеров в стиле модерн. Например, вы можете посмотреть на некоторые из наших интересных фотографий, на которых работы всемирно известных дизайнеров интерьера и принять решение.

Стиль модерн для вашего дома или квартиры

Главное правило: нет правил, которые вы не можете изменить

Дизайнеры и декораторы все сходятся в одном: правила существуют только потому, что мы можем их изменить. Если вы чувствуете, что дизайнерская практика будет тесно отражать, то кто вы и как вы живёте, отпустите ее. Однако постарайтесь сбалансировать внешний вид и функциональность. Убедитесь, что ваш интерьер не будет слишком переполненным или отвлекающим.

Пространство не обязательно является ограничением. На самом деле, есть много стилей дизайна интерьера для небольших домов, которые можно брать пример. В том числе на те, что убедят вас в том, что работать с ограниченным пространством проще.

«Не приклеивайте» мебель к стене. Комнаты, подобные этому, будут выглядеть холодными и недружественными, поэтому добавьте к месту их размещения несколько сантиметров дальше, чтобы создать более теплую атмосферу.

Сделайте это лично. Очевидно, что интерьер квартиры в стиле модерн в конечном итоге сведется к уже используемых трюков и практик, но самое главное, будет ли он похож на семейный, в который вы всегда захотите вернуться.

Используйте пространство таким образом, чтобы оно напоминало то чем вы увлечены. Будь то туристические памятные вещи, небольшой закрытый сад, или удобная библиотека. Холодная и серьезная атмосфера должна быть только за столом.

Потолок

Обратите внимание на потолок (большинство людей до сих пор этого не делают!). В случае перекрашивания или полного ремоделирования мы все в первую очередь обеспокоены стенами, полом и мебелью. Мы редко осознаем, насколько влияет на них красивый потолок.

Потолки играют жизненно важную роль в том, как помещение будет отображаться. Они отражают естественный свет, и делают комнату гораздо красивее на вид.

Цвета

Держите цвета игривыми и привлекательными. Большинство людей придерживаются классических пастельных и нейтральных тонов для комнат, что на самом деле является безрисковым решением.

Они забывают, что цвета также могут быть реализованы с использованием аксессуаров, в том числе картин, ковров, подушек и ваз. Маленькие произведения искусства увеличат энергичностью атмосферу вашей комнаты, особенно если она большая и умеренно меблирована.

Чем оптимальнее вы подберете цвета, тем счастливее вы будете чувствовать себя в квартире.

Нетрадиционный способ использования обоев. Обои могут быть устаревшей тенденцией, но вы все равно можете найти способ использовать их красиво в неожиданной области. Здесь важно помнить о том, чтобы следует использовать более интересные обои для небольшой поверхности и использовать более простые шаблоны и текстуры для больших площадей.

Эксперимент! Люди не обязательно будут помнить стильную и элегантную кухню, но как только вы добавите что-то, чего они не ожидали увидеть, это может измениться.

Например, в той же самой формальной обеденной зоне может быть привлекательный и яркий потолок, так же, как большой и холодный коридор может иметь красочные стены.

Белые и расслабляющие спальни будут выглядеть впечатляюще с забавными узорами, нанесенными на шкаф, или любой другой элемент, который заслуживает внимания.

Внесите свои собственные идеи. Смотреть на чужие фотографии — это хороший способ спланировать дизайн, но интерьер квартиры в стиле модерн — это нечто большее, чем копирование чужих проектов.

Вместо того чтобы покупать общий декоративный набор для гостиной, вы можете разместить личные вещи, связанные с моментом, которым вы наслаждались. Объекты с сентиментальной ценностью никогда не выходят из моды, особенно если вы думаете о хорошем способе смешать их с новыми аксессуарами.

Наслаждайтесь процессом. Жаль, что люди слишком заняты, чтобы наслаждаться дизайном, и они редко прибегают к этому. Нужно воспринимать это так серьезно? В конце концов, мебель не является пожизненным обязательством, и вам разрешено делать ошибки.

Новое не всегда является рискованным. Как уже упоминалось, интерьеры не так сложно изменить. Иногда все, что вам нужно сделать, это перекрасить стены или переставить мебель.

Имея это в виду, мы не видим проблем с тестированием новых мотивов и перестановкой мебели в вашей комнате. Это также будет отражать ваш приключенческий характер и страсть.

Комфорт — ваш приоритет и ведущая сила любого стиля дизайна. Не имеет значения, выбрали вы кантри, эклектичный, минималистичный, богемный или случайный стиль — комнаты должны быть обеспечены всем необходимым для жизни. Если вам удастся сделать их привлекательными и функциональными, ваша работа там будет выполнена.

Освещение

Освещение столь же важно, как и (и непосредственно все что связано) с комфортом. Лучший сценарий — иметь дом, с отличным попаданием естественного света, и использовать некоторые простые трюки, чтобы использовать это по максимуму. Будет нелегко достичь этого в городских районах, но всегда есть мощные искусственные источники освещения, которые можно использовать в качестве альтернативы.

Стиль модерн в оформлении интерьера в двух словах: общие правила для запоминания

Для стиля модерн в интерьере присуща игра с аксессуарами и мебелью больше, чем с классическими цветами. Внесите свое утверждение и используйте любимые оттенки и декор, чтобы сделать место незабываемым.

Если вы хотите, чтобы ваша квартира выглядела современно и изящно, избегайте агрессивной оборки, цветочных принтов или бахромы. Избавьтесь от маленьких и милых элементов.

Ищите что-то смелое, структурное, базовое и впечатляюще.

Пол

Современные полы должны быть гладкими, деревянными, керамическими или, по крайней мере, виниловыми. Если вы хотите поместить ковер, выберите простые цвета и узоры.

Вывод

Ваш бюджет не должен быть решающим фактором, чтобы получить дом в стиле модерн, о котором вы мечтали. Немного творчества и ви можете создать удобное, функциональноеи персонализированное жилье.

Стоит сказать, что модерн, как движение на самом деле относительно старый, это делает название немного ироничным.

Тот факт, что интерьеры домов и квартир в стиле модерн столь же популярны сегодня, как они никогда не были, является интересным поводом для чего-то, что должно быть характерно только для современных времен.

Геометрические формы, которые используются для стиля модерн в интерьере, могут сделать комнату намного больше. Это отлично подходит для людей, которые живут в небольших квартирах в центре города.

Убедиться, что все аспекты дизайна настолько функциональны, насколько это возможно, также является частью основы дизайна модерн. Текстуры могут создать комнату, что кажется хаотичной и чрезмерно стимулирующей, а чистые линии и форм дизайна интерьера в стиле модерн успокаивают.

Асимметричное использование мебели и других украшений также может помочь. В стиле модерн в интерьере важно мудро использовать украшения и выбирать только те, которые действительно дополняют комнату.

Стиль модерн в интерьере фото

Модерн стиль в интерьере квартиры фото

Современная классика: стиль модерн в интерьере

Оригинальный классический стиль модерн в интерьере: советы и фото идеи от специалистов. Модерн в интерьере спальни, гостиной, кухни, ванной. Выбор отделки, материалов, мебели, аксессуаров для декора.

Часто в народе Модерном называют некий современный стиль, сочетающий классику и европейский дизайн. На самом деле – это не новое веяние с современными формами, а большой стиль эпохи бурного развития промышленности и науки конца 19 — начала 20 века.

Он демонстрирует единство и целостность, объединяя архитектуру, живопись, пластику, моду, интерьеры. Это стиль, где изысканность линий и приглушенные краски дополняют жесткость металла, а рационализм уступает место чувственности. Национальные мотивы звучат оригинально, а порой имеют неожиданное воплощение.

В различных странах стиль имеет разное обозначение, в России он получил название «Модерн», в Шотландии – это стиль Глазго, во Франции – Арт-нуво, в Италии – Либерти. Предтечей модерна в России стал Абрамцевский кружок, объединявший художественные направления и поиски национальных форм. Манифестом русского модерна называют интерьеры архитектора Шехтеля.

Стиль модерн в интерьере отличается от других пластичностью форм и текучестью линий, рисунком и отсутствием жесткой симметрии.

Интерьеры оформляются не по принципу равных геометрических пропорций, а анфиладным способом с отсутствием коридоров. Круговое построение квартиры позволяет пройти из одной комнаты в другую по кругу. Комната имеет две двери, где из одной можно выйти, а в другую войти – достаточно характерное явление для этого направления.

Так как модерн черпал идеи из природы, декоративные мотивы в интерьере повторяют плавные формы и переплетение линий изогнутых стеблей, листьев, раковин, бутонов. Растительный элемент поддерживает весь строй в архитектуре и устройстве интерьера. S-образные линии проникают в мебель, оконные и дверные проемы, декор. Складывается впечатление, что стебель одного растения окутывает всю комнату.

Рисунок появлялся из национального прошлого или прошлого других народов и носил романтическую окраску. В русском модерне были распространены японские мотивы. Рисунком украшаются витражи, абажуры, потолочные плафоны, стеновые панно. Их сюжетами становятся:

• экзотические цветочные узоры, садовые цветы;
• картуш;
• виноградная лоза;
• птицы;
• бабочки, жуки, стрекозы;
• женские образы.

Цветовая палитра – пастельная, сдержанная. Приближенные к природе оттенки: бежевый, белый, фисташковый, дымчатый, коричневый, серебристый создают мягкое свечение интерьера. Формы орнаментального декора, который может быть на стенах, на полу, потолке, в мебели создают единый ансамбль. Извилистые линии могут переходить в конструкции.

Интерьер модерн всегда имеет авторский почерк, в отделке его отличает повышенная декоративность. Пластика, динамика, изгиб создают основную композиционную тему. Новые технологии сделали стекло излюбленным материалом модерна, а кованый металл приобрел изящную воздушность. Интерьер в стиле модерн на фото демонстрирует применение таких высокопробных материалов как мрамор, благородное дерево, фарфор, камень, керамика.

На потолке размещают флористический плафон, витраж или мозаику из полупрозрачного полотна, создающего иллюзию матового стекла. Техника называется арт-печать и используется в совокупности с подсветкой, скрытой в натяжном потолке.

Покрыты обоями с природным орнаментом или фрагментарно украшены растительным узором. В стенах устраиваются арочные проемы с овальными или изогнутыми формами.

Полы отделываются деревом (паркет – самый лучший вариант) или окрашиваются в тон стен, чтобы произвести единое пространство. Керамогранит или линолеум в интерьере неуместны. Чтобы поддержать единую растительную стилистику и придать роскошь интерьеру, пол украшают ковром округлой формы с тем же рисунком.

Стиль модерн в интерьере относит мебель к 2-м видам: изящной, лакированной и комбинированной из разных пород дерева, либо дубовой, хорошо обработанной с золотистым оттенком. Плавной линии подчиняются все виды мебели. В ней отсутствуют углы, их заменяют округлости. Ножки столов и стульев причудливо изогнуты, столешницы – овальные или круглые, присутствуют мягкие закругления на гранях камина, серванта, в изголовье кровати или дивана.

1. Стилизованные растения не только на обивочных тканях, но и в бандо – ламбрекенах на жесткой основе, которые позволяют изменить высоту окна.2. Стиль модерн в интерьере характеризует такой атрибут как монстера – пальмовидное растение, листья которого изображались в декоре и поддерживали всю растительную тематику.3. Используются приглушенное освещение, которое дают светильники из цветного и матового стекла.4. Витражи – типичный элемент стиля. Их используют в дизайне окон, дверей, мебели, стен и потолка. Везде – тот же растительный орнамент или романтический женский образ.5. Чудесные предметы ручной работы – популярные детали интерьера. Это могут быть вазы, лампы, статуэтки, картины.

Модерн требует большого пространства. На примере отдельных помещений рассмотрим стиль модерн в интерьере квартиры, фото дадут наглядное представление об элементах стиля и характерных чертах.

С прихожей начинается дом, а модерн начинается с художественной росписи и лиан. Лестница с металлическими переплетениями в перилах и плавными изгибами в структуре сразу подарит ощущение стиля. Ступени лестницы лучше оформить в округлом варианте.

Главное правило гласит: оформлять гостиную нужно следуя за орнаментом в круговом движении. Никаких углов, прямолинейности и симметрии пространства. Светлая гамма природных оттенков расширит пространство и подарит воздушность гостиной.

Чувственность и нежность в декоре подарит спальне особое очарование. Пастельные тона сделают интерьер располагающим к отдыху. Витражи и светильник из цветного стекла на ночном столике внесут в обстановку интимность и немного чуда.

Здесь главенствует буфет – классический предмет мебели в модерне – часто с фацетом или витражами, элементами резьбы. Барная стойка изогнутых форм, орнаментированные стулья на причудливых ножках и расписная посуда превратят кухню в салон. Главное помнить, что материалы должны быть не дешевые и натуральные.

Здесь модерн складывается из мелких деталей и принадлежностей. Мозаичные панели, плитка с бегущим орнаментом, вышитые полотенца, абажуры светильников, красивая керамика, корзины из лозы – залог успешного воплощения модерна в маленьком помещении.

Предлагаем к просмотру подборку фото идей для оформления стиля модерн в интерьере. 

Видео

Стиль модерн в интерьере квартиры

Модерн в интерьере предпочитают выбирать творческие личности, которые нуждаются в свободном пространстве. Именно модерн стал тем направлением искусства, который достиг своей максимальной популярности во второй половине 19 века.

Среди характерных черт данного интерьерного направления, которые и в настоящее время применяются профессиональными дизайнерами, отметим отказ от использования прямых углов, внедрение инновационных технологий.

Варианты применения модерна

Для начала отметим, что интерьер квартиры в стиле модерн предполагает наличие достаточного свободного пространства. Гостиная в стиле модерн должна быть декорирована с использованием многочисленных предметов декора: картин, светильников, ваз, камина, что весьма проблематично осуществить при недостатке пространства.

В качестве неоспоримых преимуществ классического арт стиля можно отметить использование светлых цветов, а также рациональное размещение мебели.

Интерьер гостиной в стиле модерн — это отличный вариант для домов, имеющих нестандартную планировку. Он позволит спрятать от посторонних взглядов все изъяны, имеющиеся на стенах, потолке, дверных проемах, потолке.

Используемые материалы

Современный модерн в интерьере допускает использование натуральных и искусственных материалов, поэтому мебель в стиле модерн можно пробрести по вполне демократичным ценам.

Для того чтобы создаваемый в комнате образ в полной мере соответствовал модерну, нужно продумать все детали создаваемого образа.

При декорировании стен профессиональные дизайнеры советуют покрасить либо затянуть шелковой тканью верхнюю часть стен, а для оформления нижней части воспользоваться дубовым либо керамическим цоколем.

При правильном подборе отделочных материалов создается визуальный эффект «устремления» стен вверх. При этом профессиональные стилисты предупреждают о том, что важно соблюдать меру, поскольку при избыточном количестве светильников, картин, в квартире будет утеряна гармония и целостность создаваемого образа.

Дизайн интерьера модерн предполагает использование обоев, деревянных и металлических элементов, искусственного либо натурального камня, органического стекла.

Декорирование потолка

Модерн допускает использование разнообразных вариантов декора для оформления потолочной поверхности, но для получения желаемого результата важно учитывать определенные нюансы.

Современный модерн в интерьере, оригинальная мебель в стиле модерн, а также полезные советы профессиональных стилистов представлены в видео

Среди интересных решений, которые можно встретить в работах многих дизайнеров, применение лепнины, подбор изысканной потолочной люстры. Отличный вид имеет и потолок, при декорировании которого применяются темные деревянные балки, а для оформления дверных проемов выбраны светлые тона.

Особое значение для винтажного стиля имеют оригинальные витражи. Если раньше для их изготовления использовали только органическое цветное стекло, то современные технологии изготовления витражей допускают применение разных материалов при создании таких декоративных композиций.

В современном арт-модерне при оформлении пола используют классический вариант, например, укладывают квадратами либо «елочкой» натуральный паркет. Интересным решением будет использование художественного паркета, который имитирует морскую волну.

Мебель, которая будет располагаться в комнате, декорируемой в классическом модерне, должна быть удобной, иметь оригинальные вставки из слоновой кости, необычную фурнитуру.

Декоративные элементы, подбираемые для данного стилевого направления, должны быть связаны с природной тематикой. Особое значение имеет в этом стилевом направлении мозаика, она может присутствовать в различных элементах декора.

Ограничений по цветовому оформлению в модерне нет, необходимо лишь помнить о том, что создаваемый в помещении образ должен быть мягким и гармоничным.

Нельзя забывать о том, что именно от цвета во многом зависит та обстановка, которая создается внутри дома или квартиры.

Интерьерные профессионалы выделяют три цветовые категории:

• подбор основного фона комнаты;
• осуществление дизайна с помощью украшений, светильников, картин, оригинальных дверей;
• использование цветовых фактур и мозаики

Особенности освещения

Данный вопрос является важным и актуальным при создании любого интерьерного стиля в жилом помещении. В арт-модерне допускается использование следующих вариантов освещения: функционального и декоративного.

Для получения декоративного освещения подойдут светильники, бра, небольшие люстры. С их помощью можно внутри комнаты выделить отдельные функциональные зоны, придать гостиной или кухне дополнительный шарм.

Для обеспечения функционального освещения внутри кухни либо гостиной, в данном стилевом направлении используют несколько вариантов, на которых мы остановимся подробнее.

В качестве целевого вида можно рассматривать использование светильников и люстр, предназначенных для освещения отдельных зон в кухне либо гостиной.

При основном варианте светильники и люстры устанавливают так, чтобы они освещали рабочую зону.

Основной задачей фонового освещения является устранение затемнений в углах помещения, располагающимися за выступающими рельефными зонами.

Советы профессиональных стилистов

 Интерьерные специалисты напоминают тем собственникам недвижимости, которые решили в своих квартирах создать интерьеры с применением модерна о том, что должна прослеживаться связь между обоями, светильниками, потолочными люстрами, элементами мебели. Комната, оформляемая в стиле модерн, должна стать «единым организмом», где для каждого элемента будет отведено специальное место.

Для домашнего модерна характерны приглушенные тона. Особой популярностью у современных декораторов пользуются светло-зеленые и жемчужно-серые проекты, которые позволяют наполнять декорируемое помещение домашним уютом.       

Нельзя упускать из вида и такой элемент декора, характерный для этого стилевого направления, как камин.

В гостиной загородного дома можно установить камин с дымоходом, а вот в рамках городской квартиры придется ограничиться его электрической версией.

Заключение

Несмотря на то многообразие интерьерных стилей, которое существует в настоящее время, модерн нашел своих многочисленных поклонников, по-прежнему широко применяется для декорирования просторных гостиных и кухонных помещений.

Этот стиль позволяет делать интерьер современным, необычным, но при этом уютным, комфортным, функциональным. Именно модерн прекрасно вписывается в городскую квартиру – студию, поэтому у него такое огромное количество поклонников и последователей. Натуральные материалы, используемые для отделки, плавность линий, красивая и оригинальная мебель, многочисленные декоративные элементы – характерные черты современного модерна. 

Модерн в интерьере, стиль модерн в интерьере, интерьеры в модерне

Модерн – художественный стиль в искусстве рубежа XIX-XX веков. Свое название стиль получил от английского modern – «современный». Стиль охватил все виды пластических искусств – живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, но наиболее ярко проявился модерн в интерьере.

Модерн назван «международным» стилем. Универсальность его главных черт, популярность международных выставок, которые способствовали его распространению, а так же широкомасштабное промышленное производство рубежа XIX-XX столетий – все привело к скорейшему распространению эпохи модерна, имевшего в странах Европы свои названия. В России стиль назывался «модерн», в Англии – «модерн» и «либерти», во Франции и Бельгии – «ар нуво», в Германии – «югендштиль», в Италии – «стиль флореаль». Репутацию модерна как «международного» стиля поддерживали огромные коммуникативные возможности этого времени: художественные издания, выставки, а так же путешествующие художники и искусствоведы распространяли по миру идеи, модели образцы и формы нового стиля. В первую очередь, модерн получил распространение в дорогих предметах обстановки – фарфоре, стекле, хрустале и художественной бронзе.

Характерными чертами интерьера в стиле модерн стали плавные текучие формы, специфическая орнаментальность с использованием волнистых линий и «флоральных» мотивов.

Интерьеры в стиле модерн

Интерьеры в стиле модерн тяготеют к природным, органическим формам. Им свойственен уход от прямых углов и копирование очертаний лестниц. Самые распространенные орнаментальные и изобразительные мотивы – водные растения, лебеди, извивающиеся ящерицы и змеи, мотив волны, танца, а так же образ женщины с распущенными волосами.

Интерьеры в модерне имеют такие отличительные черты как ансамблевость, целостность и художественность. Ведь в основе эстетики модерна лежала идея создания единой художественно оформленной бытовой среды. Здесь все было важно: от самой идеи сотворения прекрасного ради преобразования жизни красотой до дверной ручки как  эстетического средства, выражающего эту красоту.

Особую роль в интерьерах в модерне играет декоративное стекло, воплощающее образ призрачной границы между мирами. Исторически, огромные витражи создавали своего рода декорации из цветного стекла в частных интерьерах, в общественных зданиях витражи размещались в окнах зданий. Витражныими вставками украшали шкафы и буфеты.  Именно в эпоху модерна началось массовое изготовление витражей.

В интерьерах в модерне неизменно присутствует декоративная живопись. Излюбленные образы цветов, растений, морской волны переносятся с тканей на рисунки обоев и воплощаются в формах меблировки и светильников.

Модерн – интерьерный стиль, разрушающий шаблоны

Здравствуйте,  наши  уважаемые  дачники. В сложном мы  живём  мире. Каждую минуту  приходится  делать выбор в пользу практичности или красоты. Разрушать годами  выстраданные  шаблоны и на их месте  возводить свои, новые. И в особенности все  это справедливо, когда  речь  идет  о выборе квартирного  дизайна. И хорошо  если у вас  стандартная «коробка». Для  таковой, в  крайнем  случае, можно  вязать уже готовый проект. Но как поступить, если имеется в виду нестандартная планировка?

Не будем  навязывать свое  мнение, а всего  лишь  предлагаем посмотреть, как выглядит стиль модерн в интерьере квартиры. Фото примеры, описания  и  даже краткий  исторический очерк об  этом дизайне в нашем сегодняшнем обзоре. Читаем  внимательно.

Содержание:

1. История стиля
2. Комнаты студии
3. Динамика пространства
4. Дерево
5. Витражи
6. Художественная ковка
7. Окна как декор
8. Асимметричность
9. Люстра
10. Текстиль
11. Природные цвета
12. Декор

История стиля

Модерн, или как  его  ещё называют ар-нуво, возник на рубеже  девятнадцатого  и двадцатого века, как бунтарская альтернатива напыщенной, но безвкусной  электрике, которая как раз в то  время  была на пике популярности и вызывала отвращение своей  бессвязной клочковатостью у настоящих ценителей  прекрасного.

Да, современный стиль также  «поднахватался» деталей у своих роскошных  предшественников, но все же над его созданием трудились настоящие художники, сумевшие гармонично  объединить все  интерьерные  детали в одну  цельную неразрывную картину.   Да, для  этого  пришлось  отойти  от  классического вектора, сменив  его на непрерывность  и естественность  волны, на плавный  изгиб  живых растений.  Основным стилевым инструментом стала непрерывная линия, объединяющая функциональные  элементы и декор.

Сегодня, конечно, модерн уже не тот. Все упростилось, но все же  основные черты  стиля остались  неизменными.  Рассмотрим их более подробно.

Комнаты студии

Модерн, в особенности современный модерн — это очень свободолюбивый  стиль, который не выносит зажатости маленьких  помещений. А потому если в разработке имеется обычная, пускай даже, трехкомнатная квартира, от перегородок придется избавиться, ну или в три-четыре  раза  расширить  дверные проемы.

Последний вариант  даже предпочтительнее, так как добавляет пространству динамики, а  это также  отличительная особенность стиля.

Динамика пространства

Мы только что говорили о динамике пространства, так вот поддерживать её помогают  не только фрагменты  простенков, но и многоярусность перекрытий. При  этом имеется в виду  не только  многоуровневый потолок, но и пол. Да, подиумы в модерне дело привычное, без  них  этот стиль  трудно  даже представить.

Дерево

А ещё в модерне  много  природных материалов и в особенности  дерева. И дело тут  идет  не только  о половом  покрытии и мебели, но  и стеновых панелях, и элементах  декора. Для отделки  чаще всего выбирают  твердопородные растения и обязательно с ярко выраженной структурой. Последняя подчеркивает  природность интерьера, а потому скрывать её под слоем краски в  этом  дизайне не рекомендуется.

Витражи

Если постороннего человека, впервые увидевшего ар-нуво, спросить, что ему больше всего  запомнилось в  этом стиле, вероятнее всего  он вспомнит витражи. Тут  они везде: и в кухне, и в гостиной, и вместо  фасадов  для мебели, и как обрамление светильника, и просто в качестве  декоративных вставок. Следует  заметить, что в качестве рисунка на стекле  преобладают  природные мотивы. Стебли, листочки, веточки.

Художественная ковка

Не менее  популярной темой в «современном» интерьере является и художественная ковка. Кроме того что  это  действительно красиво, так ещё металл помогает  создавать плавные переходы  от одного  интерьерного  элемента к другому. Для  модерна  это  первостепенная  задача.

Окна как декор

Не оставят  равнодушными в ар-нуво  и окна. Тут они могут  иметь круглую, арочную или витринную форму, что собственно не столь и важно. Главное чтобы они не только служили  для  освещения или открывали перед  жильцами  красивые  пейзажи, но и сами являлись  элементом  декора.

Асимметричность

Отступив от  канонов классической  школы, югендштль (так называют  этот стиль немцы)  также  избавился и от свойственной  ему симметрии. Причудливые перетекающие одна в другую  формы вот  что стало  основой интерьера квартиры в стиле модерн.

Обратите внимание, именно «перетекающие». При правильно организованном  ремонте, действительно, должно складываться ощущение  неторопливого движения воды.

Люстра

Неважно, исторический модерн ли имеется в виду или его  современный аналог, но главную  роль в освещении  пространства тут  будет  отводиться люстре. А последняя просто  обязана иметь  сложную, замысловатую форму и быть настоящим украшением  дома. Что интересно, все остальные  осветительные приборы, будь то  торшеры, бра или даже точечные светильники тут  перекликаются с ней в стилистике.

Текстиль

Если вы внимательно читаете  наши обзоры и описания, то поймете, что ни один современный интерьерный стиль  так нетребователен текстилю  как модерн. Тут  не обойдешься жалюзями, окна обязаны  закрывать тяжёлые  шторы. При  этом  никогда  броских цветов. В идеале их тона должны гармонировать с обивкой мебели или  хотя бы цветом стен, а в покрое прослеживаться все та же асимметрия.

Природные цвета

Если вы  хотите почувствовать что это такое  модерн, то при его создании нужно правильно подобрать и цветовую палитру. Как правило, в современном  интерьере как фоновые присутствуют  практически все  оттенки коричневого, бежевого, а также черный и серый цвет, последний представлен  в виде таких оттенков как жемчужный и мокрый асфальт.

К ним  подбирают красные, желтые и фиолетовые акценты. Только тут  главное не переборщить. Яркие  краски должны оживлять картину, но не создавать ощущение наляпистости.

Декор

Ну и последний  штрих – это элементы  декора. Сюда можно  отнести  и декорированные картинные рамы, и фарфоровую посуду, и бронзовые статуэтки, ну и, конечно  же, часы. Настольные или настенные  они, безусловно, являются излюбленным украшением  модерна.

Кроме всего  этого  хотелось бы сказать, что современный стиль  ар-нуво, является одним из самых сложных в исполнении квартирных  дизайнов. Можно  бесконечно много  о нем читать, но  без не просто  художественного вкуса, а определенного  опыта и мастерства у вас самих, скорее всего  ничего не получится. Но  перед тем как обращаться к интерьерному мастеру советуем вам посмотреть ещё несколько квартир выполненных в современном стиле.

Если вам  действительно по душе такой  дизайн, вперед. На поиски талантливых исполнителей.

А на сегодня мы прощаемся с вами. До свидания и до скорых встреч на страницах Сайта про  дачу.

Василий Молька

Дизайн-проект 1-комнатной квартиры | REMCRAFT

1.

Дизайн однокомнатных квартир в стиле минимализм

Основная задача, которая решается в процессе проектирования небольшого помещения, состоит в увеличении его функциональности и использовании всех особенностей конкретного жилья. По этой причине для однокомнатных квартир не подходят типовые дизайн-проекты, не учитывающие характеристики помещения. Зато индивидуальное проектирование жилого пространства в стиле минимализм — это именно то, что нужно! В основе минимализма лежит философия максимальной функциональности используемых в интерьере предметов, что позволяет отказаться от лишней мебели и декора, которые захламляют не только жилое пространство в квартире, но и саму жизнь. Дизайн интерьера однокомнатных квартир в стиле минимализм — это простор, воздух, свет. Рассмотрим основные преимущества данного направления на примере конкретных помещений в квартире.

• Гостиная. Поскольку в однокомнатной квартире гостиная используется и для приема гостей, и в качестве спальной, вместо кровати здесь лучше поставить диван. Оптимальным решением будет низкая мебель на платформе (без ножек). Телевизор лучше повесить на стену, это позволит избавиться от тумбы. Что касается общего оформления, то рекомендуется использовать светлые оттенки, расширяющие пространство. Также приветствуются зеркала и стеклянные перегородки, наполняющие комнату воздухом и светом.
• Кухня. Лаконичность, прямые линии, отсутствие декоративных элементов — характерные черты минимализма. Следуя этим правилам, на кухне лучше использовать встроенную бытовую технику. Мебель можно выбрать со стеклянными или пластиковыми, но максимально простыми фасадами. В идеале на них не должно быть даже ручек. Яркими акцентными точками может служить посуда и столовые приборы.
• Ванная. Особенностью минимализма является стремление к расширению пространства. С этой целью в ванной комнате лучше использовать встроенную мебель. Что касается сантехники, то она должна быть простой (но ни в коем случае не дешевой), без лишних деталей. Цветовая гамма минималистской ванной — это два-три оттенка одного цвета. К примеру, бежевый и кофейный. Также могут использоваться контрастные, но обязательно природные цвета.

Искусство строить невозможное

И все это время, пока экипажи преодолевают всплывающие городские препятствия и приближается конец лета, владельцы пересматривают свои планы, создавая сложности. В прошлом году Эллисон завершил трехлетний ремонт пентхауса на Семьдесят второй улице стоимостью 42 миллиона долларов. В квартире было шесть этажей и двадцать тысяч квадратных футов. Прежде чем он закончил, ему пришлось спроектировать и построить более пятидесяти нестандартных предметов мебели и механических устройств для этого — от выдвижного телевизора над уличным камином до ворот, защищенных от детей, в стиле оригами.Коммерческой фирме, возможно, потребовались бы годы, чтобы разработать и испытать каждую деталь. У Эллисона было несколько недель. «У нас нет времени на создание прототипов», — говорит он. «Эти люди отчаянно пытаются попасть на место. Так что у меня есть один шанс. Мы строим прототип, а потом они живут в нем ».

Эллисон и его партнер Адам Марелли сидели за импровизированным фанерным столом в городском доме, соблюдая распорядок дня. Эллисон обычно работает как независимый подрядчик, нанятый для выполнения определенных частей проекта.Но в последнее время он и Марелли объединились, чтобы управлять всем ремонтом. Эллисон отвечал за структуру и отделку этого здания — стены, лестницы, шкафы, плитку и изделия из дерева, а Марелли курировал его внутреннюю работу: водопровод, электричество, разбрызгиватели и вентиляцию. Сорокалетний Марелли получил художественное образование в Нью-Йоркском университете. Он делит свое время между рисованием, строительством, фотографией и серфингом в перерывах в Лавалетте, штат Нью-Джерси. С его длинными каштановыми кудрями и стройным стилем в центре города он может показаться странным соперником Эллисону и его команде — уиппет среди питбулей.Но он разделяет одержимость Эллисона ремеслом. Пока они работали, их беседа дружелюбно перекликалась между чертежами и фасадами, Кодексом Наполеона и ступенчатыми колодцами Раджастана, а также сторонними обсуждениями японских храмов и греческой народной архитектуры. «Все дело в эллипсах и иррациональных числах», — сказал Эллисон. «Это язык музыки и искусства. Это как в жизни: ничего не получается само по себе ».

. Это была их первая неделя на сайте за три месяца. В последний раз я видел Эллисона в конце февраля, когда он боролся с потолком в ванной, он надеялся закончить работу к лету. Затем все остановилось. Когда началась пандемия, в Нью-Йорке было сорок тысяч активных строительных площадок — почти вдвое больше ресторанов в городе. Сначала сайты оставались открытыми как важные предприятия. В некоторых проектах с подтвержденными случаями COVID у экипажей не было другого выбора, кроме как приходить на работу и подниматься на загруженных лифтах на двадцать или более этажей.И только в конце марта, после протестов рабочих, почти девяносто процентов рабочих мест были окончательно закрыты. Даже в помещении вы могли почувствовать отсутствие, например, внезапное отсутствие шума транспорта. Звук возводимых зданий — это остинато города, его стук, стук сердца. Теперь была мертвая тишина.

Эллисон провел весну в одиночестве в своей студии в Ньюбурге, в часе езды вверх по Гудзону. Он делал детали для городского дома и следил за своими субподрядчиками. Всего над проектом должны были работать тридцать три компании: от кровельщиков и плиточников до производителей скобяных изделий и производителей бетона.Он понятия не имел, сколько человек вернется из карантина. Ремонтные работы обычно отстают от экономики на два года. Владелец получает рождественский бонус, нанимает архитектора и подрядчика, затем ждет чертежей, выдачи разрешений и освобождения бригад. К началу строительства обычно уже слишком поздно останавливаться. Но теперь офисные здания опустели по всему Манхэттену, и советы кооперативов запрещали любое новое строительство в обозримом будущем. «Им не нужна кучка грязных рабочих, перевозящих Covid , — сказал Эллисон.

Когда 8 июня в городе возобновилось строительство, были установлены строгие ограничения и протоколы, подкрепленные штрафами в пять тысяч долларов. Рабочие должны были измерять температуру и отвечать на вопросы о состоянии здоровья, носить маски и соблюдать дистанцию ​​- государство ограничивало количество участков одним рабочим на каждые двести пятьдесят квадратных футов. На такой площадке площадью семь тысяч квадратных футов могло находиться не более двадцати восьми человек. Сегодня их было семнадцать. Некоторые члены экипажа все еще не хотели покидать карантин.«В этот лагерь попадают краснодеревщики, мастера по металлу и плотники, — сказал Эллисон. «Им немного лучше, они владеют своим бизнесом, имеют мастерские в Коннектикуте». Он в шутку называл их «изящными» торговцами. Марелли засмеялся: «Те, кто получил диплом в художественных школах, как правило, сделаны из более мягких тканей». Остальные уехали из города несколько недель назад. «Парень из стали вернулся в Эквадор, — сказал Эллисон. «Он говорит, что вернется через две недели, но он в Гуаякиле и привез с собой жену.

Как и многие бригады в городе, Эллисон и Марелли были заполнены иммигрантами в первом поколении: русские сантехники, венгерские мастера по ремонту полов, гайанские электрики, бангладешские резчики по камню. Национальности и профессии, как правило, шли вместе. Когда Эллисон впервые переехал в Нью-Йорк, в семидесятых, все плотники казались ирландцами. Затем они вернулись домой в годы бума кельтского тигра, и их сменили волны сербов, албанцев, гватемальцев, гондурасцев, колумбийцев и эквадорцев.По людям на эшафотах Нью-Йорка можно было отслеживать конфликты и разрушения в мире. Некоторые пришли сюда с учёной степенью бесполезности. Другие бежали от эскадронов смерти, наркокартелей или от предыдущих вспышек болезней: холеры, лихорадки Эбола, менингита, желтой лихорадки. «Если вы ищете место для работы, когда что-то идет не так, Нью-Йорк — не ужасное место для посадки», — сказал Марелли. «Вы не на бамбуковых лесах, вас не избьет или не обманет преступное государство, а латиноамериканец может попасть в непальскую команду.Если ты будешь следовать меткам кладки, ты сможешь работать весь день ».

Эта весна была пугающим исключением. Но строительство — дело опасное в любое время года. Несмотря на требований OSHA и проверок безопасности, ежегодно на работе умирает тысяча рабочих в Соединенных Штатах — больше, чем в любой другой отрасли. Они умирают от удара током и взрыва газа, ядовитых паров и разрыва паропроводов; их прижимают вилочные погрузчики, они застревают в механизмах и закапывают в мусор; они падают с крыш, двутавровых балок, лестниц и кранов.Большинство несчастных случаев с Эллисоном происходило, когда он ехал на велосипеде по местам. (Первый сломал запястье и два ребра; второй — бедро; третий — его челюсть и два зуба.) Но у него толстый шрам на левой руке, где он чуть не отрезал руку, и он видел, как три руки отрублены. на рабочих местах. Даже Марелли, который в основном придерживается менеджмента, несколько лет назад чуть не потерял глаз. Он стоял рядом с бригадой, которая резала стальные шпильки режущей пилой, когда три осколка вылетели и пробили его правое глазное яблоко.Это было в пятницу. В субботу он попросил офтальмолога извлечь занозы и очистить от ржавчины. К понедельнику он вернулся на работу.

Однажды днем ​​в конце июля я встретил Эллисона и Марелли в Верхнем Ист-Сайде, на зеленой улочке за углом от Музея искусств Метрополитен. Мы были в квартире, над которой Эллисон работал семнадцатью годами ранее. Десятикомнатный триплекс в таунхаусе, построенном в 1901 году, принадлежал предпринимателю и бродвейскому продюсеру по имени Джеймс Фантачи и его жене Анне.(Они продали его в 2015 году почти за двадцать миллионов долларов.) Если смотреть с улицы, здание выглядело в строгом элегантном стиле Beaux-Arts с известняковыми фронтонами и решеткой из кованого железа. Но как только мы оказались внутри, его обновленные линии начали смягчаться в стиле модерн, стены и деревянные изделия изгибались и складывались вокруг нас. Это было все равно что ступить на водяную лилию. Дверь в большую комнату имела форму вьющегося листа, обрамляя за ней крутящуюся овальную лестницу. Эллисон помог построить и то, и другое, и убедился, что они соответствуют друг другу кривая за кривой.Каминные каминные полы были изготовлены из цельной вишни по моделям, созданным архитектором Анжелой Диркс. В столовой был стеклянный подиум с никелированными перилами и украшенными цветами тюльпанов, которые вырезал Эллисон. Даже винный погреб имел сводчатый потолок из груши. «Я никогда не видел, чтобы все было великолепно», — сказал Эллисон.

Столетие назад в Париже построить такую ​​резиденцию потребовалось исключительное мастерство. Сегодня все намного сложнее. Дело не только в том, что эти ремесленные традиции почти исчезли, а вместе с ними и многие из самых красивых материалов — испанское красное дерево, карпатский вяз, чистый белый мрамор Тасоса.Дело в том, что сами комнаты были заново изобретены. То, что когда-то было украшенными коробками, теперь превратилось в сложные машины. Штукатурка представляет собой всего лишь тонкую ткань, скрывающую беспорядок газовых, электрических, волоконно-оптических и кабельных линий, детекторов дыма, датчиков движения, стереосистем, камер наблюдения, маршрутизаторов Wi-Fi, систем климат-контроля, трансформаторов и корпуса для автоматических осветительных приборов и оросителей. В результате дом настолько сложен, что для его обслуживания может потребоваться штатный персонал. «Я не думаю, что когда-либо строил дом для клиента, который имел право там жить», — сказал мне Эллисон.

Домашнее строительство стало областью обсессивно-компульсивных расстройств. В такой квартире может быть больше вариантов выбора, чем в космическом шаттле — от формы и патины каждой петли и ручки до расположения каждой оконной сигнализации. Некоторые клиенты устают от решений. Они просто не могут заставить себя выбрать другой датчик дистанционного управления. Другие настаивают на настройке всего. Гранитные плиты, давно вездесущие на кухонных столешницах, распространились, как геологическая форма, на шкафы и бытовую технику.Чтобы выдержать вес камня и не дать дверям оторваться, Эллисону пришлось перепроектировать все оборудование. В одной квартире на Двадцатой улице входная дверь была настолько тяжелой, что единственные петли, которые могли ее удерживать, предназначались для тюремной камеры.

Пока мы шли по квартире, Эллисон продолжал открывать потайные отсеки — панели доступа, автоматические выключатели, потайные ящики и шкафы с лекарствами — каждое из них было искусно вставлено в штукатурку или деревянную конструкцию. По его словам, одной из самых сложных частей этой работы было найти место.Куда впихнуть всю эту сложность? В загородном доме полно удобных пустот. Если воздухоочиститель не влезет в потолок, засуньте его на чердак или в подвал. Но квартиры в Нью-Йорке не так снисходительны. «Чердак? Что за чердак? — сказал Марелли. «Люди в этом городе дерутся больше, чем на полдюйма». Между штукатуркой и стойками в этих стенах лежали сотни миль проволоки и трубы, намотанные так же плотно, как печатная плата. Допуски не сильно отличались от допусков в яхтенной индустрии.

«Это похоже на решение гигантской головоломки, — сказала Анджела Диркс. «Просто придумать, как спроектировать всю систему воздуховодов, не сбивая потолок и не вынимая из него сумасшедшие куски — это пытка». Диркс, ему пятьдесят два года, он учился в Колумбии и Принстоне и специализируется на жилых интерьерах. По ее словам, за двадцать пять лет работы архитектором у нее было всего четыре проекта такого масштаба, которые позволяли уделять такое внимание деталям.В какой-то момент клиент даже выследил ее до круизного лайнера у побережья Аляски. По ее словам, в тот день в ванных комнатах устанавливали вешалки для полотенец. Может ли Диркс одобрить локации?

Большинство владельцев не могут дождаться, пока архитектор распутает все петли в воздуховоде. У них есть две ипотеки до окончания ремонта. В наши дни проекты Эллисона редко стоят меньше полутора тысяч долларов за квадратный фут, а иногда и вдвое больше. Новые кухни начинаются со ста пятидесяти тысяч; мастер ванны может работать еще больше.И цены, как правило, тем выше, чем дольше длится проект. «Я никогда не видел набора планов, которые можно было бы построить в том виде, в каком они представлены», — сказал мне Марелли. «Они либо были неполными, бросали вызов физике, либо имели амбиции, которых на рисунках не объясняли, как их достичь». И так начинается знакомый цикл. Владельцы устанавливают бюджет, но просят больше, чем они могут себе позволить. Архитекторы обещают слишком много, а подрядчики занижают ставки, зная, что планы несколько условны. Начинается строительство, и начинается пурга заказов на внесение изменений. Планируется, что проект займет год и будет стоить тысячу долларов за квадратный фут воздушных шаров, удвоить длину и цену, и все винят в этом всех остальных.Если меньше всего на треть, они называют это успехом.

«Это просто сумасшедшая система», — сказал мне Эллисон. «Вся игра построена таким образом, что у всех разные мотивы. Это привычка и дурная привычка. На протяжении большей части своей карьеры он избегал важных решений. Он был просто наемным стрелком, работающим с почасовой оплатой. Но некоторые проекты слишком сложны для частичной работы. Они больше похожи на автомобильные двигатели, чем на дома: они должны быть спроектированы изнутри, слой за слоем, каждый компонент точно подогнан к следующему.Когда будет уложен последний слой штукатурки, пучок каналов и проводов под ним должен располагаться идеально ровно, вертикально с точностью до шестнадцатой дюйма на расстоянии десяти футов. Тем не менее, каждая профессия работает с разными допусками: сталевары стремятся работать с точностью до полдюйма, плотники — с точностью до четверти дюйма, гипсокартоны — с точностью до восьмой дюйма, а каменщики — с точностью до шестнадцатой. Работа Эллисона — собрать их всех на одной странице.

Reader Rehab: квартира в стиле модерн в Антверпене

Когда графический дизайнер (и читатель Remodelista) Дэви Дума купил квартиру площадью 850 квадратных футов, расположенную в доме в стиле модерн в Антверпене, его целью было создать чистый холст.«Во всех своих рабочих проектах я начинаю с определения рабочей цветовой палитры», — говорит он. «Я сделал то же самое при отделке и меблировке своей собственной квартиры».

Думс взял свои цветовые реплики от любимого выставочного плаката; использование палитры «белый, черный, коричневый, серый и оранжевый; это сочетание цветов, благодаря которому все кажется цельным », — говорит он. Комнаты кажутся просторными благодаря высоким потолкам; Главное вмешательство Дума состояло в том, чтобы обновить спальню: он заменил ванну душевой кабиной, установил новую раковину и покрасил стены в белый цвет, чтобы они соответствовали остальной части квартиры.На своем новом чистом холсте он начал накладывать слои единственным известным ему способом.

Фотография Нико Кейни.

Вверху: стиль Dooms — это смесь скандинавского и американского стиля середины века. Низкий стеллаж справа является неотъемлемой частью кухонного острова.

Вверху: плакат ретроспективы датского дизайнера середины века Пола Кьерхольма в 2006 году стал отправной точкой для создания цветовой палитры Dooms для квартиры.

Вверху: кухонные шкафы и островок, спроектированные архитектором Софи Де Клерк, были минималистской вставкой в ​​раковину в стиле модерн и были установлены предыдущим владельцем.(Чтобы увидеть еще один взгляд на минималистскую кухонную вставку в здание 19-го века, см. Минималистские ходы в таунхаусе в Челси.)

Вверху: дерево в посуде середины века придает цвету в остальном черно-белую столовую.

Вверху: цветовая палитра Dooms — белый, черный, коричневый, серый и оранжевый — сочетается в гостиной.

Вверху: В столовой вмешательство Дума было минимальным. Он заменил существующий пол и изменил оформление окон.

Вверху: В спальне Dooms установили деревянный пол, чтобы он соответствовал существующим в столовой и гостиной.

Вверху: стул Eames стоит на якоре в углу спальни.

Вверху: вид из спальни в гостиную.

Вверху: Dooms заменили оригинальную раковину и установили новое зеркало и черную столешницу.

Вверху: новая душевая кабина заменила ванну; Дума построили вокруг котла шкаф.

Вверху L: Спальня изначально была выкрашена в зеленый цвет.Вверху R: вид в ванную показывает угол ванны, который Думс убрал.

Вверху L: оригинальная раковина. Выше R. Расположение ванны, которую Dooms заменили душевой кабиной.

Вверху: единственное напоминание о зеленом прошлом квартиры: кактус.

Наследие дизайна середины века остается сильнее, чем когда-либо. Посмотрите 725 изображений мебели середины века в нашей Галерее комнат и помещений.

Эта квартира в Нью-Йорке — святыня ар-деко

Фотография Антуана Бутца

Осень 2016

Пенни Дрю Бэрд, основательница дизайнерской компании Dessins в Нью-Йорке и Париже, известна своим знанием французского антиквариата и галльским колоритом своих проектов.Для квартиры с шестью спальнями в здании 1931 года на Манхэттене, созданном трофейным сицилийско-американским архитектором Розарио Кандела, она внесла изрядную долю ар-деко. Стиль соответствовал эпохе постройки башни из кирпича и известняка, но не оригинальному внутреннему убранству. Те, по словам Бэрд, были «разорваны до костей».

Звездой гостиной является столик Ив Кляйна, который украшен 3000 листами сусального золота, а над мраморным камином висит холст Роя Лихтенштейна, выполненный маслом и магной.Справа от него — кадр из фильма « без названия» 1978 года № 11, Синди Шерман, а слева — зеркальное изображение Three Butters 2011 года американского художника Рашида Джонсона. Фотография: Antoine Bootz

Почти каждая деталь, от восстановленных деревянных полов до сложной лепнины, была изобретением 21-го века, большая часть которого возникла из ее опытного ума. «Конечно, этого не было бы ни в одном здании Candela», — говорит она о сусальном золоте на потолке гостиной. Работая с нью-йоркской архитектурной фирмой Ferguson & Shamamian, она создала не только этот блестящий декоративный элемент, но и узорчатый мраморный пол для входной галереи, который она описала как «модернистский подход к классическому дизайну» — стеновые ниши, выложенные тафтинговая ткань и линейные мили отделки.

Многие предметы интерьера оформлены в стиле деко или деко. И на всем пространстве площадью 6000 квадратных футов хрустальные светильники в стиле деко сверкают, как лед. А искусство? Все это современно. Клиенты, пара с маленькими детьми, хотели квартиру, которая была — в двух словах — удобной, молодой и веселой. Бэрд предоставила им современную интерпретацию стиля ар-деко — менее цветистую и более игривую, чем многие модели того времени (особенно она блистала в лепных украшениях потолка). Но яркость также исходит от искусства, которое клиенты собирают для своего нового дома, большая часть которого принадлежит живым художникам.

В входной галерее, например, стоит стол из красного дерева и шагрени в стиле деко, по бокам которого стоят стулья Moderne. Выше — текстовая работа американского художника Ричарда Принса — шутка о пожарном и пьянице. В позолоченной гостиной с бархатными шезлонгами и латунными факелами в форме тюльпанов центральным элементом является журнальный столик Yves Klein с 3000 листами сусального золота, встроенными в стекло. Над оригинальной резной мраморной каминной полкой находится одна из зеркальных картин мастера поп-арта Роя Лихтенштейна, а на фотографии сбоку Синди Шерман лежит на кровати, сжимая носовой платок.

Обложка: Гостиная в золотых тонах обставлена ​​множеством современных предметов, вдохновленных винтажными формами. К ним относятся диван и кресла, разработанные Дессинсом, и пара бронзовых фонарей 1950-х годов от итальянской компании Arredoluce.

Сюрприз для двух «креативщиков»: лофт художников в Ист-Виллидж

«Это был очень простой процесс.

Это не то, что обычно можно услышать в рассказах о поиске идеальной квартиры. Но с Амандой Полсен и ее партнером Питером Зусманом произошло вот что: один просмотр с короткой беседой, а на следующий день все уладилось.

«Сначала казалось, что это слишком хорошо, чтобы быть правдой», — сказала г-жа Полсен. «Мы называли это нашей« сделкой с Covid », но потом мы обнаружили, что у парня до пандемии была такая же арендная плата».

Они знали, что должно быть что-то еще, когда подписали договор аренды, чтобы платить 3200 долларов в месяц за солнечный чердак площадью 1000 квадратных футов на авеню C в Ист-Виллидж, вместе с задним двором и подвалом.«Когда мы впервые увидели это, мы пытались скрыть свою реакцию, пытались противостоять этому», — сказал г-н Зусман.

Они были в масках, что помогало, но все равно было трудно, потому что сделка продолжала улучшаться. «Сначала это было:« А, кстати, есть подвал », — сказала г-жа Полсен. «Потом было:« О, кстати, утилиты включены »- она ​​просто продолжала добавлять эти крупицы информации».

Женщиной, показывающей квартиру, была Ромина Эррера Малатеста, модный стилист и единственный другой арендатор в трехэтажном доме.Как подруге владельца, Алексис Борхес, ей было поручено найти арендаторов для первого этажа, и ей сразу понравились г-жа Полсен и г-н Зусман. «У них был хороший вкус и стиль — и они милые», — сказала она. «Но самое главное: они помогают сохранить в здании творческое пространство».

Г-жа Полсен, 39 лет, дизайнер ювелирных изделий, последние несколько лет паяла в подвале в Коббл-Хилл, Бруклин. 53-летний г-н Зусман — художник, который раньше жил в квартире площадью 300 квадратных футов, где хранится около 200 полотен.Большинство художников, ищущих рабочее место, где они также могли бы жить, были изгнаны с рынка недвижимости Манхэттена несколько десятилетий назад; Г-н Зусман и г-жа Полсен знают, что наткнулись на редкость.

«История этого здания — это работающие художники», — сказала г-жа Полсен. «Ромина и владелец работают над тем, чтобы так и было».

Госпожа Эррера Малатеста и ее покойный партнер, фотограф Кристоф Катнер, когда-то использовали квартиру на первом этаже в качестве студии. Пока г-н Катнер не скончался в 2016 году от рака печени, они занимали все здание.Это было место, где они поселились вместе с Лу Лу, ​​15-летней дочерью г-жи Эррера Малатеста, и это было место, где они творили свое искусство.

Лу Лу и ее мать приспособились к жизни без мистера Катнера, но он по-прежнему является частью того пространства, которое он делил с ними. Г-жа Эррера Малатеста работает с его архивами, систематизируя не только работы г-на Катнера, но и его частную коллекцию — всего более 1000 изображений. «Он был таким особенным человеком», — сказала она. «Я пытаюсь сохранить его память.

Полезно знать, что внизу есть еще два художника, которые понимают, как много для нее значит здание. Как сказала г-жа Полсен: «Это ее ребенок».

Первый этаж, на котором живут г-жа Полсен и г-н Зусман, был обновлен перед их переездом — с восстановленными деревянными полами, белыми стенами, современной техникой — но остальная часть здания оставалась в основном нетронутой в течение десятилетий.

На втором и третьем этажах, где живут госпожа Эррера Малатеста и Лу Лу, ​​есть несколько каминов (один все еще работает), старинные светильники и антикварная мебель, привезенные из Франции.«Это похоже на богемный дворец», — сказала г-жа Эррера Малатеста. «Я не знаю, сколько фотосессий мы сделали. Каждый уголок здания был отмечен в каком-то журнале ».

3 200 долл. США | Нижний Ист-Сайд

Аманда Полсен, 39 лет; Питер Зусман, 53

Профессия: Г-жа Полсен — ювелирный дизайнер и основательница Mana Made; она также работает консультантом по управлению искусством. Г-н Зусман — художник и оптовый торговец вином.

Метод поиска: «Я попробовала StreetEasy, но все прошло не так хорошо», — сказала г-жа- сказал Полсен. «Просто много обычных мест в многоэтажках». В конце концов она обратилась к проекту Listings, которую она описывает как «поистине волшебное место, где есть и хорошее, и плохое, и странное».

Любимые места в районе: Г-н Зусман бежит вдоль Ист-Ривер; Г-жа Полсен ищет общественные сады, украшающие окрестности. «И мы оба любим есть устриц в баре Summit», — сказала г-жа Полсен, чей отец был ловцом моллюсков.

г-жаПолсен надеется, что богатая история здания будет стимулировать дальнейший художественный рост ее и г-на Зусмана.

Ее первые успехи в продаже ювелирных украшений были на ремесленных выставках и во всплывающих магазинах. Затем последовали размещение в магазинах и оптовые заказы. Теперь она отправляет свои дизайнерские формы одному крупному производителю ювелирных изделий в центре Манхэттена и другому в Лос-Анджелесе, и мечтает о собственном магазине.

Г-н Зусман, который сказал, что у него был «все мыслимые дневные работы», продолжает работать торговым представителем у дистрибьютора вин, когда он не рисует.«Я попал в это несколько лет назад», — сказал он. «Когда это случилось, я подумал:« Где это была вся моя взрослая жизнь? »Для меня это идеальная симметрия с творчеством».

Многие из его клиентов находятся в нескольких минутах ходьбы — «рок-н-ролльные бары пытаются разыграть свою винную игру» — и ему нравится проводить время, знакомясь с людьми по соседству. Несмотря на приток капитала в недвижимость за последние несколько десятилетий, он верит в художественное богатство Нижнего Ист-Сайда.

«Здесь еще есть художники», — сказал он. «Мы держимся».

Но г-н Зусман признает, что он один из немногих художников на авеню C, которые могут встать с постели и сразу же приступить к работе. «Всякий раз, когда я получаю вдохновение, мне не нужно садиться в метро или ехать в свое место — и к тому времени, когда я добираюсь туда, я полностью теряю вдохновение», — сказал он. «Мне нравится просыпаться среди ночи и вскакивать с постели. Мне нравится такая непосредственность ».

Возможно, это уместно, что одна из почти вымерших черт Нью-Йорка, просторная студия художника, сохранилась именно в этом здании.

До г-на Зусмана и г-жи Полсен — и до г-жи Эрреры Малатеста и г-на Катнера — в здании жили еще два художника: Дэвид Макдермотт и Питер Макгоф. Известный как McDermott & McGough, дуэт художников-перформансеров представил себя двумя модниками, которые пришли к выводу, что Первая мировая война разрушила мир, открыв современность, и поэтому настаивали на том, чтобы жить так, как будто это конец XIX века.

Когда г-н Борхес купил здание у мужчин в 1990-х, единственным источником электричества была электрическая лампочка в коридоре; розеток не было.Г-н Макдермотт и г-н Макгоф, которые были неотъемлемой частью искусства 1980-х годов, использовали морозильную камеру в качестве холодильника и камин для обогрева. Г-н Макгоф написал мемуары о своей жизни в этом здании в те годы: «Я видел будущее и не пойду».

К счастью для мисс Полсен и мистера Зусмана, сохранились следы того винтажного Нью-Йорка.

Эка Папамихаил восстанавливает дом в стиле модерн в Тбилиси, Грузия

В 1902 году Никола Картвелишвили, сын грузинской знати, вернулся в Тбилиси после музыкальных занятий в Париже, нашел работу в местном оперном театре и сдал в эксплуатацию дом своей мечты.Не жалея средств, он нанял Симона Клдиашвили, ведущего деятеля растущей архитектурной сцены Тбилиси в стиле модерн, для создания таунхауса с извилистыми балконами, потолками высотой 15 футов, фресками Венеции в гостиной и гостиной в ближневосточном стиле. где лихой Картвелишвили мог уединяться вечерами с друзьями. Дизайн был триумфальным, но через несколько лет музыкант потерял свой дом из-за банка, и к 1921 году, после падения Российской империи, войска Красной армии двинулись в Тбилиси, чтобы захватить Грузию.Теперь, после более чем столетия злоупотреблений и упадка, здание в стиле модерн было чудесным образом отреставрировано Экой Папамихаэль, дизайнером интерьеров из Тбилиси, и ее мужем Федоном, известным греческим кинематографистом. Здесь Папамикл делится историей своего уникального семейного дома.

Франческо Дольфо

ELLE Decor: Как вам понравилась эта впечатляющая квартира?

Eka Papamichael: Наше внимание привлекла подруга, которая хотела купить дом в Тбилиси, моем родном городе.Он прислал мне несколько фотографий, и я сразу узнал здание. Он находится в историческом районе на левом берегу реки Мтквари, в прекрасном месте с антикварными магазинами, кафе и блошиным рынком «Сухой мост». К счастью, он передумал, и мы купили его в 2016 году.

ED: Известен ли Тбилиси своей архитектурой в стиле модерн?

EP: Да. Это один из величайших городов Европы в стиле модерн. Наше здание — один из самых ранних примеров.У него замечательный фасад с волнистыми железными балконами, а сзади — традиционные грузинские балконы из дерева и стекла, выходящие во двор с вековыми деревьями. В 2002 году Всемирный фонд памятников внес здания Грузии в стиле модерн в список находящихся под угрозой исчезновения. Многие постройки ждут должного внимания и ухода.

Франческо Дольфо

Франческо Дольфо

ED: В каком состоянии был ваш дом, когда вы его купили?

EP: Он был в очень плохом состоянии, на протяжении многих лет им пренебрегали и подвергали вандализму. В коммунистическую эпоху дома, подобные этому, были разделены на небольшие квартиры для нескольких семей.Первоначальных владельцев выселяли, а иногда даже убивали. Эта квартира была разделена на пять меньших. С годами жители добавляли слои обоев и красок. Были установлены примитивные системы отопления, газовые трубы выходили из стен, фасадов и окон. В таком состоянии он был, когда мы его купили.

ED: С чего вы начали ремонт?

EP: Моей целью было раскрыть изначальный дух дома и вдохнуть в него новую жизнь.Я не хотел жертвовать оригинальными фресками, деталями или изделиями из дерева. Я закончил разработку плана этажа и начал со стен. Консерватор Лела Ниношвили наблюдала за аккуратным удалением нескольких слоев обоев, лепнины и краски. Я также нанял плотника, чтобы сохранить изделия из дерева, что было очень сложно. Паркетные полы представляли собой мозаику из множества древесных волокон. Оконные рамы в стиле модерн тоже были очень хрупкими. Мы использовали только обратимые методы консервации и материалы и сделали минимальное вмешательство, чтобы сохранить архитектурные и художественные особенности дома.

Франческо Дольфо

ED: Вы открыли для себя сюрпризы?

EP: Все это было похоже на работу на археологическом участке.Самая большая находка была в столовой, где мы обнаружили фрески гномов, которые охотились, ели, пили и играли на инструментах. Они абсолютно уникальны — ничего подобного в Тбилиси с той эпохи не было. Мы также обнаружили большую арку в этом пространстве, зажатую между двумя стенами. Я сделал его центральным элементом дизайна и установил двери из стекла и стали, чтобы придать помещению современный вид. Еще один современный элемент — это кухня из нержавеющей стали длиной 23 фута.

ED: Как вы подходили к оформлению пространства?

EP: Я хотел, чтобы этот дом сохранил свою эклектику и сочетал его с моим чувством эстетики.Мебель и освещение в столовой — итальянские 1950-х годов. Кресло-качалка для гостиной создано архитектором и дизайнером мебели Греггом Флейшманом, с которым я работал в Калифорнии. Есть старинные русские люстры и старинные грузинские коврики-килимы, которые я собирал за эти годы.

ED: Сколько времени вы проводите в этом доме?

EP: Насколько я могу. Поскольку мой муж Федон — оператор — он работал над такими фильмами, как « Ford против Ferrari », — мы живем в Лос-Анджелесе, и наши дети ходят в школу там.Когда муж снимает, я предпочитаю проводить время в Тбилиси. Этот город полон воспоминаний для меня.

Саймон Аптон

Эта история впервые появилась в выпуске ELLE Decor за октябрь 2020 года. ПОДПИСАТЬСЯ

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

12 лучших городов Европы, где можно увидеть архитектуру ар-нуво

Для меня ар-нуво, без сомнения, самый красивый архитектурный стиль. И, к счастью, модерн распространился по европейскому континенту, как лесной пожар, а это значит, что вы можете увидеть его практически везде, куда бы вы ни пошли.Мы объединились с другими блогерами-путешественниками, чтобы составить этот список из 12 лучших городов Европы, где можно увидеть архитектуру ар-нуво.

Модерн — это общий стиль искусства, популярный в период с 1890 по 1910 год, особенно в Европе, и охватывает широкий спектр изобразительного и декоративного искусства, включая архитектуру, мебель, живопись, ювелирные изделия и многое другое.

Новый стиль (буквально «новое искусство»), уходящий корнями в формы и цвета природы, вышел из темной и сложной эстетики XIX века за счет использования освещенных интерьеров, широких стеклянных пространств и сложных железных структурных элементов.

Он был наполнен светом и многообещающим, точно так же, как его могло предвещать будущее в то время, когда оно возникло в начале 20 века.

Архитектура ар-нуво можно увидеть в произведениях гражданского строительства, таких как мосты, а также в зданиях на народных и других языках. Это означает, что модерн присутствует в городском пейзаже. Как и многие другие стили, ар-нуво принял региональные стили, соответствующие региональным вкусам или доступным строительным материалам.

Некоторыми частями движения являются, например, модернизм в Испании, сецессион в Австрии или молодежь в Финляндии.Позже модерн перерос в более геометрический стиль ар-деко.

1. Вена, Австрия

«В век его искусство — в искусство, его свобода». Это то, что начертано на крыше здания Сецессиона в Вене. Ар-нуво в Австрии приобрел свою собственную форму в форме движения сецессион, возглавляемого и сформированного такими художниками, как Густав Климт, Отто Вагнер и Йозеф Хоффманн.

Здание сецессиона легко узнать по золотому куполу. Местные жители с любовью называют его «зданием кочана капусты».В здании также есть три горгоны, представляющие живопись, скульптуру и архитектуру — основные столпы движения Сецессион.

Другие известные здания в стиле ар-нуво в Вене включают вокзалы, виадуки и украшения бывшего Штадтбан. Они были разработаны Отто Вагнером и их можно найти по всему городу. Мой любимый, без сомнения, вокзал Карлсплац.

→ Эта самостоятельная пешеходная экскурсия по Вене проведет вас мимо станции Карлсплац и других важных достопримечательностей Вены!

2.Хельсинки, Финляндия

Финны широко известны своим стоическим характером, поэтому может быть немного удивительно, что Хельсинки является лучшим местом для знакомства с игривой архитектурой в стиле модерн. Действительно, этот стиль гораздо более сдержанный, чем в других частях Европы, но тем не менее это модерн.

В Финляндии стиль модерн известен как югенд, и его можно найти как в гражданских, так и в жилых зданиях.

Самый известный образец югенды в Хельсинки — Центральный вокзал Хельсинки.Он не только имеет гигантское арочное окно, но и украшен красивыми скульптурами. Скульптуры у входа в здание известны как «каменные человечки» или «ребята с мячом».

Здание, построенное в 1914 году, было спроектировано финским архитектором Элиэлем Саариненом и, без сомнения, является одним из самых узнаваемых зданий во всей Финляндии.

Если хотите узнать больше об архитектуре в стиле модерн в Хельсинки, отправляйтесь в район Катаянокка, который усеян красивыми многоквартирными домами в стиле Югенд.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Хельсинки с гидом!

3. Рига, Латвия

Рига, которую часто не замечают, является архитектурной жемчужиной и одним из моих любимых архитектурных городов в любой точке мира. Около трети исторического центра города составляют здания в стиле модерн, что делает Ригу городом с самой высокой концентрацией зданий в стиле модерн в мире.

В начале 20 века Латвия переживала бурный экономический рост, который наводнил Ригу деньгами на строительные проекты.По сравнению со зданиями в других частях Европы, модерн в Риге может быть немного более сдержанным в своем орнаменте, но все же использует яркие цвета и круглые формы.

Одно из самых известных зданий города было спроектировано звездным архитектором Михаилом Эйзенштейном. Этот многоэтажный жилой дом — прекрасный образец богато украшенного стиля модерн с ярко-синим фасадом, замысловатыми орнаментами и мифологическими мотивами.

Интересно, что здание совершенно красивое, но не в стиле модерн в Риге.Более сдержанным примером и лучшим представлением стиля в Риге могло бы стать Министерство образования.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Риге с гидом!

4. Прага, Чехия

Движение модерн в Праге возглавлял архитектор Альфонс Муха и его последователи. Город усеян красивыми зданиями в стиле модерн. Благодаря компактным размерам города вы можете увидеть многие из них во время осмотра достопримечательностей.

Ведущим зданием в стиле модерн в Праге является Муниципальное здание, построенное по проекту Антонина Балсанека и Освальда Поливки в 1911 году.Однако лично мне больше всего нравится Grand Hotel Europa, расположенный на Вацлавской площади.

Отель был оформлен в стиле модерн между 1903 и 1905 годами. Его фасад окрашен в ярко-желтый цвет, контрастирующий с зелеными балконами.

Впрочем, впечатляет не только внешний вид, но и интерьер. На самом деле, красивые интерьеры отеля были показаны в нескольких голливудских фильмах, таких как «Миссия невыполнима» и «Титаник».

→ Посетите нашу самостоятельную архитектурную пешеходную экскурсию по Праге!

5.Будапешт, Венгрия

Стиль модерн в Венгрии был во многом вдохновлен венгерским и трансильванским фольклором и мотивами. Он быстро стал популярным среди зажиточных горожан. Хотя здания в стиле модерн можно найти по всему Будапешту, некоторые из них, безусловно, выделяются.

Одними из лучших примеров этого стиля являются Геологический институт, Музей прикладного искусства, Дворец Грешем и Парижский универмаг. Тем не менее, здание, которое выделяется больше всего, — это, без сомнения, бани Геллерт.

Комплекс, в котором находится термальный курорт, был построен в период с 1912 по 1918 год, но был поврежден во время Второй мировой войны и впоследствии восстановлен. Он имеет круглые арки, замысловато украшенные колонны, витражи и яркую плитку.

К комплексу ведет мост Свободы. Хотя ар-нуво редко ассоциируется с проектами гражданского строительства, этот мост насквозь представляет собой ар-нуво. Верхушки его четырех мачт украшены мифологическими орнаментами.

→ Посетите нашу пешеходную экскурсию по Будапешту с гидом!

6. Санкт-Петербург, Россия

В России модерн был известен как «стиль модерн» или «мир искусства». В отличие от других европейских стран, модерн в России черпал мотивы из русского фольклора, а не из природы. В то время архитекторы в России часто использовали яркие и противоречивые цвета.

Этот стиль быстро приобрел популярность в начале 20 века, и в этом новом стиле были построены сотни зданий, включая жилые дома, церкви и многое другое.

Чтобы найти одни из лучших образцов стиля модерн в Санкт-Петербурге, направляйтесь к его главной артерии, Невскому проспекту. В частности, обратите внимание на Дом компании Singer, а также на торговый центр Елисеева.

Дом певцов возвышается над улицей с его 6-этажными украшениями в стиле модерн. Его легко узнать по стеклянной башне, увенчанной скульптурой стеклянного шара.

Елисеевский торговый центр — также один из самых ярких образцов архитектуры в стиле модерн в Санкт-Петербурге и любимый многими сегодня, хотя его дизайн в то время был неоднозначным.Его главная отличительная черта — единственная арка, составляющая более половины всего фасада.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Клэр из сказок путешественника

Барселона — лучший город в мире, где можно увидеть модернистскую архитектуру, особый стиль модерна, который Антонио Гауди создал. Работы Гауди разбросаны по всему городу, и чтобы увидеть их все, потребуются дни.

Хорошее место для начала — увидеть первую работу Гауди по заказу на площади Plaça Reial, два фонаря, которые легко могут остаться незамеченными.Рядом с Палау Гуэль на улице Каррер Ноу де ла Рамбла находится особняк, спроектированный Гауди для своего покровителя Эусебио Гуэля, где семья Гуэля жила до тех пор, пока не переехала в Парк Гуэль.

Парк Гуэль находится на холмах над Барселоной, и именно здесь воображение Гауди начало буйствовать. Парк задумывался как жилой комплекс, но построили всего два дома, и, к сожалению, покупателей не нашлось.

В парке находится знаменитая мозаичная статуя ящерицы Гауди и красивая терраса с мозаичной плиткой, с которой открывается прекрасный вид на Барселону.В районе Эшампле находятся три самые известные работы Гауди; Дом Мила, Дом Бальо и Саграда Фамилия, которыми вы можете любоваться снаружи или исследовать изнутри, чтобы получить истинное представление о видении Гауди.

Будучи студентом, один из наставников Гауди однажды сказал, что он был либо гением, либо сумасшедшим, и, видя красивые, яркие и причудливые рисунки, нетрудно понять, кем он был на самом деле.

Храм Святого Семейства — шедевр Гауди, строительство которого еще не завершено через 135 лет после начала строительства.Строительство базилики должно быть завершено в 2026 году, чтобы совпасть со столетием со дня смерти Гауди, но время покажет, реалистичны ли эти сроки!

Храм Святого Семейства сочетает в себе стили готики и ар-нуво, и дизайн менялся с годами, так как говорят, что первоначальные планы Гауди были разрушены во время гражданской войны в Испании, поэтому, хотя оригинальные черты и интерьер явно являются проектами Гауди, более новый фасады и башни заметно различаются по стилю.

Внешний вид Храма Святого Семейства великолепен, но интерьер действительно впечатляет, поскольку Гауди соединил вдохновение с природой, чтобы создать потрясающее место поклонения.Колонны тянутся до крыши и простираются, как ветви, к крыше, а витражи бросают внутрь красивые узоры разноцветного света, и это действительно волшебно. Если вы посетите в Барселоне только одно из произведений Гауди, то это обязательно должен быть Саграда Фамилия!

→ Посетите нашу самостоятельную архитектурную пешеходную экскурсию по модернизму в Барселоне!

8. Глазго, Шотландия

Рекомендовано Нинке из The London Tester

Отмеченный наградами архитектор Чарльз Ренни Макинтош изменил внешний вид Глазго 1890-х годов и даже разработал свой собственный «стиль Глазго» вместе с современниками Маргарет Макдональд ( которая позже вышла замуж за Чарльза), Фрэнсис Макдональд и Герберт Макнейр.

Как и другие европейские архитекторы того времени, они черпали из мира природы и уделяли большое внимание инновациям и декору. Стиль Глазго в конечном итоге повлиял на ранние школы модернизма.

Стиль Макинтоша включал простые поверхности, длинные плавные линии и внимание к деталям. Во время Первой мировой войны он также сосредоточился на дизайне интерьеров с использованием геометрических узоров и основных цветов.

Его работы до сих пор можно найти по всему Глазго, от «Дома на холме» до «Маяка» и от «Дома для любителей искусства» до потрясающих «Чайных ивовых комнат» (вскоре переименованных в «Макинтош в Willow ‘), где за чашкой чая можно насладиться как экстерьером, так и интерьером.

Чайные комнаты открылись для работы в октябре 1903 года и отличаются асимметричным фасадом, который соответствует соседним зданиям, сочетая основные линии и высоту, но при этом исследует зарождающиеся идеи модерна и современного движения. Он был отделан белой краской в ​​отличие от отделки из натурального камня близлежащих построек.

Окна с небольшими стеклопакетами, и все вместе придает зданию элегантность и легкость, которые вы ожидаете от чайной комнаты.Чайные комнаты в настоящее время находятся на ремонте и откроются для публики в июле 2018 года.

→ Ознакомьтесь с нашим полным путеводителем по архитектуре Макинтоша в Глазго!

9. Париж, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Париж, Город огней, хорошо известен своей красивой архитектурой, особенно архитектурой в стиле модерн.

В Париже мы можем найти архитектуру в стиле модерн в самых благополучных районах Парижа, таких как Париж 7, Париж 8 и Париж 16.К концу 19 века несколько модификаций спецификации парижского здания «смягчили» прежние строгие требования.

В то время как здания должны были соответствовать некоторым характеристикам, таким как одинаковая высота, архитекторы могли испытать новые конструкции и материалы, создав интересное сочетание архитектурных стилей. Парижские буржуа, у которых было достаточно денег, были привлечены всем этим новым творчеством и были счастливы вложить свои деньги в новый дом, построенный в стиле модерн.

Одно из лучших зданий в стиле модерн в Париже — l’Immeuble Lavirotte (29 Avenue Rapp в Париже 7), спроектированное архитектором Жюлем Лавироттом в период с 1899 по 1901 год. Это 6-этажное здание имеет фантастический главный фасад, щедро украшенный красивыми скульптурами. и керамическая плитка.

Отель Immeuble Lavirotte стал победителем парижского конкурса новых фасадов 1901 года. Этот приз прославил его архитектор. Сегодня Immeuble Lavirotte классифицируется как исторический памятник Франции.

10. Брюссель, Бельгия

Рекомендовано Бетси из Passing Thru

Если у вас есть более чем мимолетный интерес, Брюссель — это место, где можно понять, как архитектурный стиль ар-нуво стал популярным в Европе и во всем мире. Модерн в Брюсселе живет и функционирует сегодня, что свидетельствует о вневременных элементах, разработанных его отцом-основателем, архитектором Виктором Орта, и его современниками на рубеже 20-го века.

Находясь в Брюсселе, посетите музей Орта, расположенный в личной резиденции архитектора и прилегающей ателье (внесен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО). Рядом вы можете совершить пешеходную экскурсию по значительным зданиям в районах Иксель, Уккле, Сен-Жиль и Биалли.

Заслуживают внимания два дополнительных таунхауса Орта, упомянутые ЮНЕСКО — Hôtel Tassel и Hôtel Solvay. Для интерактивного погружения посетите Musee Fin-de-Siècle, в котором представлены трехмерные изображения шести домов в этом стиле.

Совместите учебу с изысканной атмосферой в Brasserie La Quincallerie, в бывшем хозяйственном магазине, спроектированном коллегами Орты. Независимо от того, насколько глубоко вы хотите реализовать свой интерес к ар-нуво, Брюссель доставит вам впечатляющие впечатления.

11. Суботица, Сербия

Рекомендовано Камилой из My Wanderlust

Немногие слышали о Суботице, Сербия — сонном городке, расположенном в нескольких километрах от границы с Венгрией.Тем не менее, это одна из достопримечательностей Сербии и настоящая жемчужина архитектуры ар-нуво в Центральной Европе.

Даже если город восходит к VI веку, он быстро развивался во время правления Австро-Венгрии, когда он был одним из самых важных городов в этом районе. Именно тогда были построены все великие шедевры модерна.

Самым красивым из них является дворец Райхле. Он будет первым, что вы увидите по прибытии в Суботицу, поскольку он расположен напротив железнодорожного вокзала.Это похоже на сказку с пышными формами и синими надстройками. Но чем дальше вы идете в город, тем больше зданий в стиле модерн вы найдете: многоквартирные дома, банки, дворцы и многое другое.

Не пропустите ратушу, на первом этаже которой находится McDonald’s, и да, интерьер сети ресторанов быстрого питания также выдержан в стиле модерн! Еще одно здание, которое вам обязательно нужно увидеть, — это синагога, которая также впечатляет интерьерами в стиле модерн.

Если у вас есть возможность, вам стоит также посетить близлежащий прибрежный городок Палич с еще более удивительными жемчужинами ар-нуво!

12.Орадя, Румыния

Рекомендовано Бригиттой из журнала «Заблудиться в мире»; Фото Перди-Фазакаса Бриджит

В 19 веке город Орадя в Румынии стал свидетелем «архитектурного бума», и его часто называли «Маленьким Парижем» или «Парижем Пече банка». Чтобы открыть для себя некоторые замечательные образцы архитектуры в стиле модерн, начните свой тур с площади Унирии (площадь Унирии), где можно найти множество (недавно отремонтированных) зданий.

Некоторые известные примеры этого уникального архитектурного стиля — Дворец Черного Орла (Palatul Vulturul Negru), Дом Дарвас-Ла Рош, Дворец Зонненфельд, Дворец Московиц Микса, Дом Рота, Дворец Аполлона и Дарвассский дворец.

Дворец Ульманна, изображенный выше, был спроектирован Ласло и Йожефом Ваго в 1911 году. Здание является представителем еврейской общины Орадя и скрытой жемчужиной города, поскольку другие важные здания в стиле модерн, как правило, привлекают его внимание. Это красивое здание задумывалось также как жилой дом с внутренним двором.

Симметричный фасад здания с красивыми пропорциями украшен священными еврейскими символами. На картинке вы видите Менору (подсвечник с семью ветвями) с двумя львами и очаровательными цветочными элементами.

Что вы думаете? Какой город в Европе лучше всего увидеть в стиле модерн? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

Непреходящая привлекательность дизайна эпохи джаза

Познакомьтесь с веком дизайна ар-деко и узнайте, как дизайнеры и художники все еще находят свежие взгляды на ревущие 2020-е.

2020-е знаменуют собой столетие со времени расцвета ар-деко — гламурного визуального стиля, основанного на геометрических формах, роскошных цветах и ​​материалах. Одно из ранних модернистских движений, стиль ар-деко остается неизменно популярным, по-прежнему являясь ключевым ориентиром для дизайнеров, художников и фотографов сегодня.

Здесь мы оглядываемся на 100 лет ар-деко и на то, как этот стиль постоянно развивался на протяжении десятилетий, начиная с 1920-х годов. Начиная с того, как Биба возглавил возрождение деко в 1960-х годах, до того, как адаптация Базом Лурманном картины «Великий Гэтсби » возродила истерию в области деко в 21 веке, ар-деко никогда не выходил из моды надолго.

С The Roaring 2020s , одним из основных творческих трендов, определивших дизайн в грядущем году, сейчас самое время придать вашим дизайнам гламур эпохи джаза. Откройте для себя графику, фотографии, иллюстрации и шаблоны в стиле ар-деко в библиотеке Shutterstock.

Истоки ар-деко

После окончания Первой мировой войны мир был полон решимости построить кардинально иное будущее.Инновационная новая техника, экономический рост и новые социальные свободы обеспечили контекст «бума», в котором развивался ар-деко.

Стиль ар-деко зародился во Франции до войны, но он начал набирать обороты в международном масштабе после Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства, проходившей в Париже в 1925 году. Именно с этой выставки стиль получил свое название, сокращенно для Arts Décoratifs .

Вскоре принятый дизайнерами и художниками в Европе, Америке и за ее пределами (см. Ниже), ар-деко был стилем всего , что означает, что он применялся в широком спектре визуальных областей, включая архитектуру, мебель, ювелирные изделия, графический дизайн. , искусство и мода.

Определяемый геометрическими формами, абстрактной графикой, богатой цветовой палитрой и чувством движения и энергии, ар-деко был определяющим визуальным признаком роскоши, гламура и индустриального прогресса в 1920-х годах.

Небесные здания, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, были быстро построены в стиле ар-деко и украшены соответствующими роскошными интерьерами.Плакаты и журналы были разработаны в динамичном стиле деко, воспевающем гламурную привлекательность девушек-хлопушек и соблазняющих потребителей рекламой кока-колы, коктейлей и экзотических путешествий.

Во время Великой депрессии 1930-х годов ар-деко приобрел более сдержанный характер, но творческий результат был не менее красивым. Металлические акценты и экзотические материалы были заменены более землистыми цветовыми палитрами, а влияние других модернистских движений, таких как школа Баухаус в Германии, можно увидеть в сохранении геометрических форм и абстрактных форм.

Art Deco становится глобальным

На стиль ар-деко сильно повлиял европейский колониализм и идея «экзотики». Ар-деко, вдохновленный художественными отсылками из Азии, Африки и Мезоамерики, был стилистическим плавильным котлом международных влияний и различных стилей дизайна.

Экзотические ассоциации ар-деко еще больше усилились с открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году. Последовавшая египтомания оказала большое влияние на ар-деко, с египетскими мотивами, цветами и стилями, часто используемыми в дизайне ювелирных изделий, керамики и интерьеры.

Помимо влияния других культур, ар-деко также формировал архитектурный фон многих городов по всему миру, часто в результате того, что он был европейскими колониями. Шанхай в Китае, Мумбаи в Индии и Касабланка в Марокко сегодня известны своим богатством архитектуры ар-деко. Эритрея в Восточной Африке также привлекла к себе новый интерес туристов благодаря своим необычным зданиям в стиле ар-деко — реликвиям итальянской колониальной истории.

Стиль ар-деко также широко распространился по Европе и Америке в 1920-е и 1930-е годы. Некоторые из лучших образцов сохранившейся архитектуры и скульптуры в стиле ар-деко можно найти во Франции, Амстердаме, Бухаресте, Будапеште и Лондоне.

Этот стиль также проявляется в некоторых еще более удивительных местах. Московское метро было спроектировано в стиле советского ар-деко, а Куба отличается красочно раскрашенными зданиями в стиле ар-деко, возведенными для привлечения американских туристов.

Возрождение деко в течение 20 века

После Второй мировой войны ар-деко в первозданном виде вышло из моды в Европе и Америке. Новые стили под влиянием модерна приобрели популярность в 1950-х годах, самым известным из которых, возможно, был модерн середины века. Более простой и менее богатый по стилю, чем ар-деко, в этот период у публики развился вкус к более минималистичному модерну.

Однако арт-деко никогда по-настоящему не исчезал. Его влияние остро ощущалось во время нескольких возрождений в течение 20 века.

В 1960-е годы гламур ар-деко возродил модный дом Biba. Дизайнер Барбара Хуланики основала почтовый бутик в Великобритании в 1963 году. На эстетику Бибы сильно повлияли ар-деко и золотой век Голливуда. Компания открыла магазин в здании в стиле ар-деко на Кенсингтон-Хай-стрит, и бренд стал очень успешным благодаря таким моделям, как спортивная одежда Twiggy, вдохновленная слиянием ар-деко и культуры Swinging 60-х.

В 1970-е годы ар-деко по-прежнему оставался стилем, на который часто ссылались дизайнеры, которые адаптировали его, чтобы вызвать роскошь и гламур. В модных журналах, таких как Vogue , одежда и макияж в стиле ар-деко получили оттенок рока 1970-х. Эстетичность лучше всего продемонстрировали снимки культовой модели Анжелики Хьюстон, сделанные фотографом Ирвингом Пенном.

Интерес к 1920-м годам и эстетике ар-деко был подстегнут выпуском в 1974 году адаптации романа Ф. Скотта Фицджеральда 1925 года Великий Гэтсби . Коммерческий успех музыкального гангстерского фильма « Багси Мэлоун », вышедшего в 1976 году и сделавшего звездой Джоди Фостер, также способствовал.

В 1980-х годах ар-деко пережил свое самое радикальное возрождение, оказав ключевое влияние на Memphis Group. Продукция итальянской группы называется «Мемфисский стиль»: мебель, интерьеры, графика и архитектура созданы в пьянящем слиянии геометрических форм ар-деко, цветовых палитр в стиле поп-арт и китча 1950-х годов.

Хотя изначально многие критики считали его дурным тоном, в 1980-е годы стиль Мемфис стал культовым. Популярность стиля совпала с выпуском и последующей популярностью гангстерского фильма « Scarface » (1984), снятого на фоне архитектуры ар-деко и интерьеров мемфис-китча.

Деко-мания сегодня

Эстетическая красота ар-деко и его связь с роскошью, гламуром и хорошими временами обеспечили ему непреходящую популярность в 21 веке.

Адаптация База Лурманна The Great Gatsby помогла новой аудитории в 2013 году донести роскошь и очарование бурного расцвета ар-деко.

Всегда популярный как стиль канцелярских принадлежностей для мероприятий и свадеб, ар-деко был заново открыт и переосмыслен в других средах рядом дизайнеров и художников.

Сотрудник Shutterstock Алавер создает современные интерпретации постеров в стиле ар-деко, отдавая дань золотому веку постеров для путешествий.

Дизайн-студия Asís создала фирменный стиль для парижского отеля Snob Hôtel.Бренд представляет собой элегантно сдержанную версию эстетики ар-деко с геометрическим шрифтом, полированным металликом и глубокой приятной цветовой гаммой.

В дизайне интерьеров ар-деко по-прежнему остается вневременной привлекательностью, и дизайнеры обращаются к более сдержанным 1930-м годам в поисках интерпретации деко, которая органично сочетается с современными интерьерами.

Здесь дизайнер интерьеров и 3D-художник Апостолис Христо создал для этого проекта классическую квартиру в изысканном стиле ар-деко.АДАЖИО.

Почему ар-деко неизменно привлекает внимание?

С приближением Ревущих 2020-х годов мы, естественно, оглядываемся назад на столетие назад, чтобы задуматься о различиях и сходствах между тем и настоящим. Совершенно очевидно, что мир кардинально изменился с 1920-х годов, поэтому удивительно, что дизайнеры все еще могут находить новое вдохновение и актуальность в ар-деко, стиле, который зародился более века назад.