Краткое описание хай тек стиля: Хай-тек (hi-tech) в архитектуре / Блог архитектора Дмитрия Новикова

Содержание

Хай-тек (hi-tech) в архитектуре / Блог архитектора Дмитрия Новикова

Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology высокие технологии) стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в Великобритании в недрах позднего модернизма в 1970-х, нашедший широкое применение в 1980-х и актуальный сегодня…

Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.

Основные черты стиля хай-тек:
— Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений.

— Основой хай-тека становится упор на функциональность.
— Максимально ограничивается использование декоративных элементов.
— Архитектура хай-тек отдает предпочтение стеклу, металлу, пластику, бетону и другим искусственным покрытиям. Стиль противостоит направлениям, использующим натуральные материалы.

— Широкое использование серебристо-металлического цвета.
— Неприглядные технические детали больше не прячут: в век высоких технологий они становятся, скорее, украшением (использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенных наружу здания). Вентиляционные шахты и трубопроводы декорируются, окрашиваются в разные цвета, а потому подобные конструкции не только не портят общего впечатления от сооружения, но и имеют эстетическую ценность.

— Конструкции в своем большинстве простые, преобладают простые формы и прямые линии. Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку).
— Архитекторы экспериментируют с освещением, что в сочетании с зеркальными поверхностями зданий создает эффектное мерцание. Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения.
— Высокий прагматизм в планировании пространства.
— В виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну.

В 70-80-х годах хай-тек был представлен чаще всего зеркальными зданиями (Пасифик дизайн центр в США).
Интерьеры зданий подчиняются тем же принципам: встраиваемая техника, стеклянные полки и полы, металлические каркасы, двери и стулья, настенные обогреватели все элементы глубоко проникнуты технологичностью. Стиль отдает предпочтение приглушенным, спокойным тонам: металлик, белый, серый.

Хай-тек не ставит целью подчеркнуть декоративный аспект сооружения, но, несмотря на это, здания имеют несомненную эстетическую ценность.
Здания а-ля хай-тек создают эффект вывернутых наизнанку (Центр Помпиду в Париже): переходы, опорные конструкции и металлические каркасы расположены с внешней стороны здания.

Сегодня стиль широко используется для офисных зданий. Он конкретный, четкий и деловитый.

(Источник: Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства)

оригинальные идеи и варианты, описание стиля, отличительные специфические особенности, фото

Появившийся на волне футуризма в 60-70-е годы прошлого века стиль хай-тек быстро нашел своих почитателей. Более того, за последние 5-7 лет интерьер в стиле хайтек занял почетное место в топе самых популярных и востребованных стилевых направлений.

Основное понятие о направлении

Название high-tech в переводе с английского означает “высокие технологии”. И именно это полностью отражает внешний вид и содержательность помещения, выполненного в этом стиле. Лаконичные, комфортные, эргономичные, в таких квартирах минимум декоративных элементов — каждая вещь выполняет вполне определенные важные функции. Однако отсутствие милых безделушек вовсе не делает помещение менее привлекательным и уютным. Просто в качестве декора используются другие приемы: интересные цветовые сочетания, дорогая мебельная обивка, глянцевые поверхности шкафов и столов, обилие тщательно подобранной техники.

Просто приобрести красивую дорогую мебель недостаточно. Создание интерьера в стиле хай-тек — целое искусство, где действуют свои законы.

Характерные черты

Главное качество стиля хай-тек — органичное сочетание удобства, функциональности и красоты.

Пространство. Этот стиль интерьера не терпит нагромождения. Более того, отсутствие свободного места в спальне или гостиной может полностью испортить впечатление. Именно поэтому для создания урбанистической атмосферы дизайнеры интерьера рекомендуют выбирать просторные помещения с высокими потолками.
Линии. Стиль high-tech зародился на идеях конструктивизма, поэтому основу здесь составляют прямые линии и правильные геометрические фигуры. Однако в хай-тек допустимы и плавные линии, что придает интерьеру элегантность и оригинальность.
Цветовая палитра. Акцент на цветовое оформление — один из эффектных приемов декора, который используется дизайнерами интерьера. Контрастные сочетания, яркие детали — вот характерные черты такого помещения.
Встроенная мебель. Важное требование для создания классического хай тек — экономия пространства. Именно с этой целью помещения обустраивают встроенными шкафами, откидными столами и раскладными диванами.
Обилие техники. Даже если мебель и цветовое оформление в комнате хай-тек можно спутать с минимализмом, конструктивизмом и контемпорари, то наличие большого количества бытовой техники расставит все по своим местам.

Цветовая палитра

Говоря о лаконичности интерьера в стиле хай-тек, имеют в виду не только отсутствие мелких украшений и геометрию форм. В цветовой палитре тоже наблюдается строгий минимализм. Для создания эффектного дизайна следует отдавать предпочтение таким холодным цветам, как:

черный;
белый;
серый.

Белый и светло-серый цвета чаще всего выступают в качестве фона. В этой цветовой палитре часто оформляют пол, потолок и стены. На светлом фоне очень эффектно смотрится темная мебель. Для этой цели лучше выбрать черный, угольно-серый, цвет маренго. С помощью цветового контраста можно удачно расставить акценты в интерьере.

При этом следует помнить, что стиль хайтек в интерьере квартиры все же отличается от офисного минимализма. Присутствие черно-белых тонов обезличивает пространство, лишает его живости и настроения. Оформить квартиру в таком стиле решатся разве что экспериментаторы. В большинстве же случаев дизайнеры предлагают дополнить комнату яркой деталью. Это могут быть диванные подушки, ваза, светильник, обивка стульев или фасады шкафов. При этом наиболее выгодно будут смотреться насыщенные глубокие оттенки красного, синего, желтого, зеленого, фиолетового.

Поверхность мебели и отделочных материалов должна быть монохромной.

Мебель хай-тек

Главное качество, которым должна обладать мебель этого стиля, — функциональность. Выбирая обстановку для спальни, гостиной или другого помещения, следует приобретать только те предметы интерьера, которые действительно необходимы. Нельзя забывать одно из первых правил — большая часть комнаты должна оставаться свободной.

Корпусная мебель. О массивных шкафах, гарнитурах и прочих системах хранения лучше забыть. Интерьер в стиле хайтек — это преимущественно встроенная мебель, которая позволяет эффективно использовать каждый сантиметр пространства. Перегородки в комнате тоже лучше заменить книжными полками или другой функциональной деталью.
Столы. Стол в стиле high-tech — совершенно оригинальный тандем эргономичности и красоты. Так, в обычное время этот предмет интерьера может быть маленьким и почти незаметным. Однако как только наступает обеденное время, столик с легкостью трансформируется в большой стол для всей семьи.
Мягкая мебель. Интерьер гостиной в стиле хайтек просто невозможно представить себе без дивана или кресел. Более того, мягкая мебель непременно должна быть мегаудобной и комфортной. В почете окажутся модульные и раскладные диваны.

Материалы

Довольно распространенным приемом при создании интерьера хай-тек выступает контраст глянцевой и матовой поверхности. Именно этот акцент позволяет отступить от скучных канонов минимализма и сделать помещение более привлекательным.

О таком привычном материале, как древесина, лучше вовсе забыть. Она лишает обстановку футуристичной направленности и приземляет ее. Тем, кто хочет создать классический интерьер в стиле хайтек, стоит выбирать из следующих материалов:

Пластик. Из этого материала получаются отличные дверцы для шкафов, столешницы, полки и любые другие элементы интерьера. Кроме того, пластик легко мыть, он не боится влаги и контакта с бытовой химией.
Стекло. Стекло в интерьере может быть использовано самое разное: прозрачное, матовое, цветное. В любом случае оно окажется к месту. Кроме привычных стеклянных дверей шкафа, этот материал может присутствовать в виде столешницы, прозрачных дверей и матовых перегородок.
Кожа. Одним из лучших видов обивки для мягкой мебели станет именно кожа (или кожзам). При этом совсем не обязательно выбирать белый или черный материал. Диван или кресло в помещении вполне могут быть красными, желтыми или синими, однако рисунка на обивке быть не должно.
Металл. Именно металлический сплав может заменить древесину. На фото в интерьерах стиля хайтек часто можно увидеть стальные хромированные ножки мебели, стойки, целые металлические конструкции. Если в кухне имеются массивные трубы, то прятать их за отделкой не стоит — они могут выступить в роли стильного декора.

Отделочные материалы

Выбор правильных отделочных материалов — важная часть создания интерьера квартиры в стиле хайтек. На фото, представленном ниже, — один из классических вариантов отделки.

Стены. Обои чаще всего не пользуются спросом, однако можно рассмотреть те варианты, которые полностью лишены рисунка. В таком случае эффект будет достигаться за счет интересной фактуры стен. В качестве наиболее распространенных вариантов: штукатурка, покраска, отделка камнем, плиткой или декор-панелями.
Пол. Для отделки пола существует немало подходящих вариантов, среди которых: однотонный линолеум, плитка, ламинат, наливной пол.
Потолок. Идеальным вариантом в этом случае станет навесной или натяжной многоуровневый потолок. Такие покрытия дают возможность создавать оригинальное освещение.

Освещение

Пожалуй, нет ни одного другого стиля интерьера, где бы освещение играло столь важную роль. Помимо основного верхнего источника света, можно смело использовать торшеры, бра, настольные лампы и светодиоды. Причем последних может быть действительно много.

Помимо своей главной функции, источники освещения играют еще и декоративную роль. Такую особенность смело можно использовать для того, чтобы внести изюминку в интерьер в стиле хайтек. Фото от дизайнеров позволят убедиться в том, что именно нетривиальные светильники являются настоящим украшением футуристических спален, кухонь и гостиных.

Декор

Конечно, было сказано немало слов о том, что high-tech не терпит всевозможных украшений и мелких деталей. Между тем, абсолютно пустые стены и минимум предметов обстановки понравятся далеко не каждому. Чтобы придать помещению более теплый домашний вид, дизайнеры советуют выбрать наиболее оптимальный вариант.

Часы. Они идеально впишутся в любое помещение, будь то спальня, гостиная или кухня в стиле хайтек. Фото интерьеров полностью доказывает это утверждение. Однако часы для урбанистической обстановки нужно выбрать соответственные. Корпус их должен быть достаточно крупный, выполненный в виде простой геометрической фигуры. Идеальное решение — электронные часы с широким функционалом. Такие можно поставить на прикроватную тумбу в спальне.
Фотографии в рамках. Лаконичные рамки в черно-белой цветовой гамме отлично впишутся в интерьер этого стилевого направления.
Ковер. Традиционно в помещениях с минималистическим уклоном ковры не желательны. Однако в некоторых случаях обойтись без них крайне сложно. Так, в спальне ковер не только сделает помещение более уютным и теплым, но и станет эффектным украшением.

Оформление окон

По мнению профессионалов, лучшим вариантом оформления окон являются жалюзи. Они вписываются в общую концепцию стиля и крайне удобны. Особенно пригодятся ламели в интерьере кухни стиля хай-тек.

Тем, кому горизонтальные жалюзи кажутся излишне строгими и офисными, производители предлагают вертикальные жалюзи. По внешнему виду такие модели несколько похожи на шторы, поэтому более привычны для восприятия.

Стили дизайна интерьера для квартиры и дома – краткое описание. Стили дизайна интерьеров: примеры фото

Стили дизайна интерьера – список с описанием, характерными чертами и фото-примерами

Array
(
    [ID] => 3673
    [~ID] => 3673
    [IBLOCK_ID] => 20
    [~IBLOCK_ID] => 20
    [CODE] => stili-dizayna-interera-spisok-s-opisaniem-kharakternymi-chertami-i-foto-primerami
    [~CODE] => stili-dizayna-interera-spisok-s-opisaniem-kharakternymi-chertami-i-foto-primerami
    [XML_ID] => 3673
    [~XML_ID] => 3673
    [NAME] => Стили дизайна интерьера – список с описанием, характерными чертами и фото-примерами
    [~NAME] => Стили дизайна интерьера – список с описанием, характерными чертами и фото-примерами
    [ACTIVE] => Y
    [~ACTIVE] => Y
    [DATE_ACTIVE_FROM] => 
    [~DATE_ACTIVE_FROM] => 
    [DATE_ACTIVE_TO] => 
    [~DATE_ACTIVE_TO] => 
    [SORT] => 500
    [~SORT] => 500
    [PREVIEW_TEXT] => Разнообразные стили дизайна интерьера позволяют создать особую атмосферу в помещении. 
    [~PREVIEW_TEXT] => Разнообразные стили дизайна интерьера позволяют создать особую атмосферу в помещении. 
    [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text
    [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text
    [DETAIL_TEXT] => 
  
	 Разнообразные стили дизайна интерьера позволяют создать особую атмосферу в помещении. Учитывая конструктивные особенности комнат можно добиться абсолютно любого эффекта – визуально расширить пространство, разбить его на зоны и прочее. Каждый дизайн интерьера уникален, вы сможете подчеркнуть индивидуальность, при этом получив максимально уютное, комфортное и практичное пространство.

 
Стили дизайна интерьера – хронология 

	 Рассматривая стили в дизайне интерьера в хронологическом порядке можно понять, как они развивались и дополняли друг друга. Направления условно разбиты на группы:

Античность (II–XI вв.). Сюда относят Египетский, Греческий, Римский и Византийский стили. Они стали основой для развития искусства многих народов.
Средневековье (IX–XV вв.). Романтика и Готика перекликаются между собой, в них сплелось величие архитектуры и монументальность.
Эпоха Возрождения (XIII–XVI вв.). В период Ренессанса возникало и реформировалось множество направлений, подаривших миру массу новаторств в искусстве и науке.
Дворцовые стили (II–XIX вв.). Вычурность Барокко, изящество и ажурность Рококо, величие Классицизма и воинственность Ампира – элементы этих направлений можно встретить и во многих современных течениях.

Новые стили (XIX–XX вв.). В этот период возникает большое число экспериментальных направлений в искусстве. На место классических течений приходит Модерн, Эклектика и Национальный романтизм.

 <br/>

Создавая оригинальный дизайн жилого помещения или офиса, вы можете использовать любое из традиционных течений.

Элементы декора различных стилей

Каждому из современных стилей присущи черты классических направлений. На развитие течений влияли не только новаторства в искусстве, но и технический прогресс

#uslugi_callsize#

Популярные стили для дизайна интерьеров: описание, особенности, фото

Актуальные стили в дизайне интерьера, фото которых вы можете увидеть как в этой статье, так и на просторах интернета, помогут вам найти интересные решения для оформления любых комнат. Если вы хотите создать по-настоящему уникальный интерьер, подспорьем станут и профессиональные консультации по дизайну интерьера, предоставляемые специалистами компании «Квадрат Ремонт».

Предлагаем вашему вниманию основные группы стилей и их ярких представителей:

Исторические стили интерьера

К данной категории относятся традиционные направления, которые не теряют своей актуальности и сегодня:

1. Классика

При создании очередного шедевра, которым выступает любой дизайн интерьера, стили и их описание помогут создать гармоничную концепцию, без нарушения общепринятых правил. Среди отличительных особенностей Классики можно выделить:

Сочетание торжественности и сдержанности.
Симметрию линий.
Отделку из дорогих материалов.

Дизайн интерьера в Классическом стиле

Классическое направление гармонично соединяет величественность и утонченность. Обязательной является отделка стен в благородных оттенках

2. Неоклассика

Среди стилей дизайна интерьера квартир сегодня популярна Неоклассика. В ней нет нарочитой роскоши и обилия декоративных элементов. При выборе этого направления стоит придерживаться строгости пропорций. Характерными чертами направления стали:

Изящность.
Легкость.
Утонченность.

Отсутствие контрастов и сдержанность цветовой гаммы придадут помещению элегантность и изысканность.

Дизайн интерьера в стиле Неоклассика

3. Арт-деко

Выбирая стили дизайна интерьера квартир, фото которых вдохновляют на поиск необычных решений, обратите внимание на направление Арт-деко. Он придется по вкусу тем, кто предпочитает обтекаемые формы и экзотические материалы для отделки. Среди характерных черт стиля можно выделить:

Интернациональность.
Универсальность.

Не стоит недооценивать роль освещения в дизайне. Используя встроенные потолочные светильники, монтируемые в ниши, можно создать ненавязчивую, интимную атмосферу.

Дизайн интерьера в стиле Арт-деко

Стиль Арт-деко позволяет гармонично совмещать роскошь и простоту. Здесь сплетаются воедино восточные мотивы, современное искусство и предметы старины

4. Модерн

Классические стили дизайна интерьера и их характерные черты часто применяются в оформлении современных квартир. Достойным примером стало направление Модерн. В нем все наполнено динамическим равновесием и обтекаемостью плавных изгибов. Среди характерных отличий Модерна можно выделить:

Функциональность мебели.
Природность линий.
Эстетичность декора.

Дизайн интерьера в стиле Модерн

Интерьер в стиле Модерн наполнен легкостью и изяществом благодаря обилию матового стекла и утонченной фурнитуры

Этнические стили интерьера

Уникальный дизайн помещений – стили интерьера, оформленные с этническими нотками, смотрятся завораживающе. Элементы, взятые из культур различных стран, помогут создать особое настроение. Из актуальных стилей можно выделить:

1. Средиземноморский

Интерьер небольших комнат в Средиземноморском стиле, наполнит пространство теплом и невероятной легкостью. Этому направлению чужд пафос. С его помощью вы внесете в помещение морские и фруктовые нотки, напоминающие о солнечной Италии, Испании и Греции.

Характерные черты Средиземноморского стиля:

Натуральность материалов.
Обилие естественного света.
Морская тематика.

Дизайн интерьера в Средиземноморском стиле

Выдержанность эклектичности в Средиземноморском стиле можно подчеркнуть большим числом декоративных подушек, керамической посуды и обилием вышивки или кружев

2. Прованс

Дизайн интерьера загородного дома в стиле Прованс перенесет вас на французскую Ривьеру. Очарование старины и простота форм, выцветшие ткани и неровная штукатурка стали основой этого направления. К характерным чертам стиля также относится:

Светлая цветовая гамма.
Состаренная мебель.
Обилие текстиля.

Дизайн интерьера в стиле Прованс

3. Кантри

Этнические стили дизайна интерьера дома можно адаптировать под колорит любой страны. Ярким примером является направление Кантри, привлекающее естественностью и деревенской простотой. Среди особенностей этого течения выделяют:

Отсутствие вычурных элементов декора.
Высокую функциональность.
Максимальный комфорт.

Дизайн интерьера в стиле Кантри

#our_features#

Современные интерьерные стили

Стили дизайна в интерьере, названия которых в полной мере раскрывают их концепцию, способны преобразить любое помещение. Среди наиболее ярких можно выделить:

1. Хай-тек

Стиль Hi-tech является воплощением сочетания простоты и высоких технологий. Кроме четких линий и форм, среди основных отличий данного направления можно выделить:

Функциональное применение пространства и предметов.
Сдержанность декора.
Множество стеклянных, пластиковых и металлических поверхностей.

Дизайн интерьера в стиле Хай-тек

Стиль Хай-тек требует максимум свободного пространства, которое можно делить на функциональные зоны с помощью световых акцентов и перегородок

2. Лофт

Современные стили дизайна интерьера и их характерные черты схожи в требованиях к практичности, рациональности и комфорту. Не стало исключением и направление Лофт. Для его создания требуется максимум свободного пространства без перегородок. Из отличий стиля можно выделить:

Нарочитую грубость индустриальных элементов.
Проложенные на виду коммуникации.
Обилие бетона, кирпичной кладки, стекла и металла.

Дизайн интерьера в стиле Лофт

3. Минимализм

В стиле Минимализм используются деревянные, кирпичные и бетонные фактуры. Обязательным условием создания соответствующего интерьера является:

Зонирование пространства.
Минимальное количество мебели и декора.
Многоуровневое освещение.

Дизайн интерьера в стиле Минимализм

Это наиболее используемые стили в дизайне интерьера, на примерах фото видно, как с их помощью можна выгодно подчеркнуть достоинства, скрыть недостатки помещений. Подробнее об особенностях этих и других интерьерных направлений вы быстро узнаете в компании «Квадрат Ремонт». Звоните прямо сейчас!

[~DETAIL_TEXT] =>

Разнообразные стили дизайна интерьера позволяют создать особую атмосферу в помещении. Учитывая конструктивные особенности комнат можно добиться абсолютно любого эффекта – визуально расширить пространство, разбить его на зоны и прочее. Каждый дизайн интерьера уникален, вы сможете подчеркнуть индивидуальность, при этом получив максимально уютное, комфортное и практичное пространство.

Стили дизайна интерьера – хронология

Рассматривая стили в дизайне интерьера в хронологическом порядке можно понять, как они развивались и дополняли друг друга. Направления условно разбиты на группы:

Античность (II–XI вв.). Сюда относят Египетский, Греческий, Римский и Византийский стили. Они стали основой для развития искусства многих народов.
Средневековье (IX–XV вв.). Романтика и Готика перекликаются между собой, в них сплелось величие архитектуры и монументальность.
Эпоха Возрождения (XIII–XVI вв.). В период Ренессанса возникало и реформировалось множество направлений, подаривших миру массу новаторств в искусстве и науке.
Дворцовые стили (II–XIX вв.). Вычурность Барокко, изящество и ажурность Рококо, величие Классицизма и воинственность Ампира – элементы этих направлений можно встретить и во многих современных течениях.
Новые стили (XIX–XX вв.). В этот период возникает большое число экспериментальных направлений в искусстве. На место классических течений приходит Модерн, Эклектика и Национальный романтизм.

 <br/>

Элементы декора различных стилей

Каждому из современных стилей присущи черты классических направлений. На развитие течений влияли не только новаторства в искусстве, но и технический прогресс

#uslugi_callsize#

Популярные стили для дизайна интерьеров: описание, особенности, фото

Предлагаем вашему вниманию основные группы стилей и их ярких представителей:

Исторические стили интерьера

К данной категории относятся традиционные направления, которые не теряют своей актуальности и сегодня:

1. Классика

Сочетание торжественности и сдержанности.
Симметрию линий.
Отделку из дорогих материалов.

Дизайн интерьера в Классическом стиле

Классическое направление гармонично соединяет величественность и утонченность. Обязательной является отделка стен в благородных оттенках

2. Неоклассика

Изящность.
Легкость.
Утонченность.

Отсутствие контрастов и сдержанность цветовой гаммы придадут помещению элегантность и изысканность.

Дизайн интерьера в стиле Неоклассика

3. Арт-деко

Интернациональность.
Универсальность.

Дизайн интерьера в стиле Арт-деко

Стиль Арт-деко позволяет гармонично совмещать роскошь и простоту. Здесь сплетаются воедино восточные мотивы, современное искусство и предметы старины

4. Модерн

Функциональность мебели.
Природность линий.
Эстетичность декора.

Дизайн интерьера в стиле Модерн

Интерьер в стиле Модерн наполнен легкостью и изяществом благодаря обилию матового стекла и утонченной фурнитуры

Этнические стили интерьера

1. Средиземноморский

Характерные черты Средиземноморского стиля:

Натуральность материалов.
Обилие естественного света.
Морская тематика.

Дизайн интерьера в Средиземноморском стиле

Выдержанность эклектичности в Средиземноморском стиле можно подчеркнуть большим числом декоративных подушек, керамической посуды и обилием вышивки или кружев

2. Прованс

Светлая цветовая гамма.
Состаренная мебель.
Обилие текстиля.

Дизайн интерьера в стиле Прованс

3. Кантри

Отсутствие вычурных элементов декора.
Высокую функциональность.
Максимальный комфорт.

Дизайн интерьера в стиле Кантри

#our_features#

Современные интерьерные стили

1. Хай-тек

Функциональное применение пространства и предметов.
Сдержанность декора.
Множество стеклянных, пластиковых и металлических поверхностей.

Дизайн интерьера в стиле Хай-тек

Стиль Хай-тек требует максимум свободного пространства, которое можно делить на функциональные зоны с помощью световых акцентов и перегородок

2. Лофт

Нарочитую грубость индустриальных элементов.
Проложенные на виду коммуникации.
Обилие бетона, кирпичной кладки, стекла и металла.

Дизайн интерьера в стиле Лофт

3. Минимализм

Зонирование пространства.
Минимальное количество мебели и декора.
Многоуровневое освещение.

Дизайн интерьера в стиле Минимализм

Дизайн интерьеров

Разнообразные стили дизайна интерьера позволяют создать особую атмосферу в помещении.

Стили дизайна интерьера – хронология

Античность (II–XI вв.). Сюда относят Египетский, Греческий, Римский и Византийский стили. Они стали основой для развития искусства многих народов.
Средневековье (IX–XV вв.). Романтика и Готика перекликаются между собой, в них сплелось величие архитектуры и монументальность.
Эпоха Возрождения (XIII–XVI вв.). В период Ренессанса возникало и реформировалось множество направлений, подаривших миру массу новаторств в искусстве и науке.
Дворцовые стили (II–XIX вв.). Вычурность Барокко, изящество и ажурность Рококо, величие Классицизма и воинственность Ампира – элементы этих направлений можно встретить и во многих современных течениях.
Новые стили (XIX–XX вв.). В этот период возникает большое число экспериментальных направлений в искусстве. На место классических течений приходит Модерн, Эклектика и Национальный романтизм.

 <br/>

Элементы декора различных стилей

Каждому из современных стилей присущи черты классических направлений. На развитие течений влияли не только новаторства в искусстве, но и технический прогресс

#uslugi_callsize#

Популярные стили для дизайна интерьеров: описание, особенности, фото

Предлагаем вашему вниманию основные группы стилей и их ярких представителей:

Исторические стили интерьера

К данной категории относятся традиционные направления, которые не теряют своей актуальности и сегодня:

1. Классика

Сочетание торжественности и сдержанности.
Симметрию линий.
Отделку из дорогих материалов.

Дизайн интерьера в Классическом стиле

Классическое направление гармонично соединяет величественность и утонченность. Обязательной является отделка стен в благородных оттенках

2. Неоклассика

Изящность.
Легкость.
Утонченность.

Отсутствие контрастов и сдержанность цветовой гаммы придадут помещению элегантность и изысканность.

Дизайн интерьера в стиле Неоклассика

3. Арт-деко

Интернациональность.
Универсальность.

Дизайн интерьера в стиле Арт-деко

Стиль Арт-деко позволяет гармонично совмещать роскошь и простоту. Здесь сплетаются воедино восточные мотивы, современное искусство и предметы старины

4. Модерн

Функциональность мебели.
Природность линий.
Эстетичность декора.

Дизайн интерьера в стиле Модерн

Интерьер в стиле Модерн наполнен легкостью и изяществом благодаря обилию матового стекла и утонченной фурнитуры

Этнические стили интерьера

1. Средиземноморский

Характерные черты Средиземноморского стиля:

Натуральность материалов.
Обилие естественного света.
Морская тематика.

Дизайн интерьера в Средиземноморском стиле

Выдержанность эклектичности в Средиземноморском стиле можно подчеркнуть большим числом декоративных подушек, керамической посуды и обилием вышивки или кружев

2. Прованс

Светлая цветовая гамма.
Состаренная мебель.
Обилие текстиля.

Дизайн интерьера в стиле Прованс

3. Кантри

Отсутствие вычурных элементов декора.
Высокую функциональность.
Максимальный комфорт.

Дизайн интерьера в стиле Кантри

#our_features#

Современные интерьерные стили

1. Хай-тек

Функциональное применение пространства и предметов.
Сдержанность декора.
Множество стеклянных, пластиковых и металлических поверхностей.

Дизайн интерьера в стиле Хай-тек

Стиль Хай-тек требует максимум свободного пространства, которое можно делить на функциональные зоны с помощью световых акцентов и перегородок

2. Лофт

Нарочитую грубость индустриальных элементов.
Проложенные на виду коммуникации.
Обилие бетона, кирпичной кладки, стекла и металла.

Дизайн интерьера в стиле Лофт

3. Минимализм

Зонирование пространства.
Минимальное количество мебели и декора.
Многоуровневое освещение.

Дизайн интерьера в стиле Минимализм

Комментарии к записи ()

Лео Франковски — Рыцарь в стиле хай-тек читать онлайн

Лео ФРАНКОВСКИ

РЫЦАРЬ В СТИЛЕ ХАЙ-ТЕК

ОТ АВТОРА

Средние века

Монахи собирались для молитвы восемь раз в день, через примерно одинаковые промежутки времени. Каждый раз они звонили в колокола, и все остальные привыкли использовать те же обозначения часов, даже если поблизости не было монастыря.

Prime. Первый час, рассвет.

Tierce. Третий час, между рассветом и двенадцатью часами. Около девяти часов.

Sext. Шестой час. Полдень.

None. Девятый час. От полудня до заката. Около пятнадцати часов. Существовал когда-то монастырь, в котором послушники в знак строгости своей веры поклялись, что не станут прикасаться к пище, пока не прозвучит четвертый удар колокола. Но так как они сами же и звонили в колокола, а молитвы обычно вызывают жуткий голод, none каждый день наступал чуть раньше, чем надо. Горожане, заметив это, посмеялись над монахами и начали называть полдень «none».

Вечерня. Закат.

Повечерие. Середина между закатом и полуночью. Около девяти часов вечера.

Полунощница. Полночь.

Хвалитны. Середина между полуночью и рассветом. Около трех часов утра.

Заметьте, что часы не одинаковы по продолжительности и изменяются в соответствии с временами года. В странах, располагающихся, как и Польша, в высоких широтах, это означает, что некоторые часы иногда оказываются длиннее остальных в три раза.

Он разгрузил темпоральную канистру, мельком глянул на новую подопечную, заменил ее своим (впрочем, уже бывшим) шефом и нажал кнопку. Все надо делать очень быстро. Задерживать канистру в 2548950 году до нашей эры означало выбросить на ветер кучу денег.

Он изучающе посмотрел на нагое замороженное тело. Рост около четырех футов, худощавая… Кожа темно-коричневая, черные волосы в мелкие кудряшки, грудь маленькая, но достаточно высокая и крепкая. Совершенная имитация доисторической женщины двадцати семи лет от роду. Биоскульпторы постарались на славу.

Он отключил стасисное поле.

Глаза медленно открылись. Девушка оторопело уставилась на сталактиты, свисавшие с потолка пещеры. Заметила темнокожего нагого мужчину, склонившегося над ней, осознала собственную наготу и, коротко вскрикнув, закрыла грудь и низ живота руками.

— Да, униформа тут у нас незамысловатая, — усмехнулся он. — Питекантропы, к сожалению, еще не изобрели одежду, так что ничего не поделаешь. Эй! Не смотрите на меня с таким ужасом. Я не собираюсь вас насиловать. Вы так же похожи на воплощение моих подростковых сексуальных фантазий, как я — на балерину.

— Черт возьми! У меня пять докторских дипломов!..

— Уверен, ваша мама гордится своей дочкой. Среди этих ваших дипломов случайно нет чего-нибудь про отыскивание падали или откапывание червей? Все остальные знания здесь бесполезны.

Девушка украдкой окинула взглядом каменные стены пещеры, посмотрела на единственный факел, который освещал помещение.

— Что это за место? Какое время? И кто вы такой?

— Вас что, не проинструктировали? Это антропологическая исследовательская станция номер пятьдесят семь. Время перевалило за два миллиона лет до нашей эры, а я — ваш гостеприимный хозяин, Роберт Макдугал. Я бы снял шляпу, как полагается при знакомстве, но вы видите мои затруднения. Здешнее племя называет меня Гэк, вы можете последовать их примеру. Нет смысла придерживаться формальностей, когда на тебе нету ни нитки… Я буду вашим боссом следующие пятьдесят лет.

— Пятьдесят лет…

— Ага. Потом я отправлюсь домой, пришлют нового парня, и вы станете его боссом еще на пятьдесят лет.

В пещере было холодно и влажно. Она содрогнулась:

— Это какая-то ужасная ошибка!

— Какая может быть ошибка? Вы заменили собой задницу, на которую я до этого работал. На самом деле я ничего не имею против… ничего такого личного, но вы понимаете… после пятидесяти лет общения с единственным индивидуумом, с которым можно поговорить по-человечески, вполне естественно начинаешь ненавидеть его лютой ненавистью. В любом случае компьютер не может ошибаться, вы находитесь здесь, потому что прибыли сюда в назначенное время, в специально скроенном для наших исследований теле.

— Это тело!.. — воскликнула она. — Я привыкла быть красивой!

— Такова цена за будущие великие научные открытия, — отозвался он.

Женщина вся сжалась и начала громко всхлипывать.

— Эй! Вы что, серьезно? Вы на самом деле не вызывались на этот пост добровольно?

— Нет… то есть да. Я не вызывалась. Я была в Польше в двадцатом веке, а потом пришли контролеры… и потом я проснулась здесь! Я из «исторического корпуса». И вообще ничего не смыслю в антропологии.

— Как?! Эти грязные ублюдки…

— Да, — сказала она, благодарная за сочувствие.

— …послали мне абсолютно нетренированного рекрута! О Боже! Это значит…

Он остановился, нашел на каменном полу осколок кости. Схватил девушку за руку.

— Больно не будет. Вы совершенно ничего не почувствуете.

Он сунул кончик кости под ноготь ее правого указательного пальца, поводил из стороны в сторону, потом повторил операцию с левой рукой, пока девушка смотрела на него, открыв рот.

— Что…

— Оба выключены, слава Богу. Смотрите. У вас есть кое-какое встроенное, причем довольно мощное, оборудование. Правый указательный палец содержит темпоральный меч. С его помощью вы сможете разрубать дерево напополам с шести шагов. В левом — огневой стартер. Эти устройства могут спасти вам жизнь, но если не знать, как ими пользоваться, легко покалечить саму себя. Или меня!

— Есть еще что-то?

— Несколько записывающих устройств, передатчики, маяки и тому подобное. Но это все подождет. Надо бы узнать, как вы тут оказались.

Он уселся на корточки перед большим плоским камнем у входа в пещеру. Нажал четыре неприметных пятна на скале. Прямо в воздухе перед ним появились светящиеся белые буквы.

«Готов».

Мужчина принялся печатать на голом камне так, будто вместо него видел компьютерную клавиатуру.

«Запрос информации, личные списки, исторический корпус, рабочий номер…»

— Эй, какой у тебя номер?

Она ответила, он загрузил данные и начал читать.

— Хм… родилась в Северной Америке, 62218-й до нашей эры… одобрена для деторождения, одиннадцать детей… в сорок четыре года поступила в Музейный университет… с 62219-го до 62192-й до нашей эры… докторская по медицине, славянским языкам, психологии и греческой литературе… принята в Исторический корпус… назначена в Афины времен Перикла, сорок один год на задании. Неудовлетворительно.

Она воскликнула:

стиль хай-тек в интерьере и архитектуре

Хай-тек уже с 1980-х годов выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря).

Начиная с 1990-х годов развивается био-тек и эко-тек и — стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог.

Отличительной чертой данной архитектуры является идеализация и романтизация передовой технологии. Однако на пороге нового тысячелетия архитектура хай-тека решает достаточно прагматичные задачи, связанные с проблемами объединения энергии и ресурсов, экологической ситуации и современными функциональными требованиями к архитектуре. Мы являемся свидетелями и действующими лицами глобальной технологической революции. Она охватывает все среды существования и с огромной скоростью меняет нашу жизнь на этой планете. Хай-тек — это «полигон» для эксперимента, испытания и внедрения в массовое строительство новаторских решений.

Под точкой отчета в развитии «технологического» направления в архитектуре можно рассматривать эпоху Первой промышленной революции, когда появились такие металлические сооружения как Хрустальный дворец Джозефа Пекстопа (1851 г.), Эйфелева башня. Также можно отметить работы Шарля Роу де Флеры, Ехана Вильгельма Шведера.

В конце XIX века российская архитектура была истинна. По существу русская инженерная архитектура находилась в авангарде новых технологий, в строительстве. Изобретатели испытывали и внедряли в массовое строительство новые материалы, конструктивные решения, полученные на основе самых современных научных знаний.

Воздействие на формообразование современного хай-тека оказала архитектура советского авангарда. В мировой архитектуре наблюдается возврат к русской архитектуре 20-х годов (конструктивизм, рационализм).

Вторая половина XX века была периодом наиболее интенсивного развития техники. Прорыв, который был сделан в 40-е годы в силу военной необходимости, по инерции давал свои результаты. Новый этап технического прогресса, связанный с высокой наукоёмкостью техники и синтезом различных областей естественно научных знаний, способствовал широкому вхождению техники в повседневную жизнь человека и, как следствие, ее «эстетическому приятию», а также к заметным изменениям в социальной, и культурной, атмосфере. Отражение этого уже проявилось в архитектуре 1950-60-х годов в постройках Ээро Саариена, Людвига Мис Ван дер Роэ, Брюса Гофа, Пьера Луиджи Нерви, Кензо Танга и многих других мастеров архитектуры.

Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Национальный центр искусств им. Жоржа Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр Помпиду стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня). Здание, построенное в основном из стекла, металла и бетона, называемое часто «городской машиной», занимает площадь 100 000 кв. м. Все трубопроводы вынесены наружу здания и окрашены в разные цвета в соответствии со своим назначением, что придает сооружению нарядный и красочный вид. Лестницу заменяет эскалатор, заключенный в прозрачную трубу, находящуюся также снаружи здания.

Основными характерными чертами хай-тека являются: использование высоких технологий в проектировании, строительстве, инженерии, использование прямых линий и форм, применение стекла, пластика и металла, использование функциональных элементов и вынесение их наружу здания, частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма, широкое использование серебристо-металлического цвета, почти не используются декоративные элементы.

Стиль хай-тек в интерьере. Описание и особенности стиля хай-тек. В чем основные черты стиля хай-тек

Ответ: Стиль хай-тек.

Хай-тек (от англ. Hi-tech, hich technology — высокие технологии) — так называемый стиль в дизайне, а также в архитектуре, возникший в среде постмодернистской архитектуры в 70-х годах 20 века. Стиль хай-тек стал популярен в 1980-х годах.

Что характеризует стиль хай-тек.
Высокотехнологичное образное понимание высоких технологий. Этот стиль создает интерьер с использованием высоких технологий и популяризирует философию материала.
Стиль хай-тек появился в конце 20 века. Его главными особенностями можно считать высокую функциональность помещения и умеренный декор. Для этого стиля характерны прямые стремительные линии, множество элементов из стекла и металла.
Хай-тек считается одним из самых современных стилей, в котором используются конструкции, связанные с промышленными зданиями.Часто можно встретить перегородки, которые благодаря своей подвижности могут открываться, закрываться. Это свойство помогает при необходимости изменить макет. Дизайн в стиле хай-тек носит индустриальный характер, и это касается всех элементов интерьера — стен, полов, потолка, лестниц, дверей, окон.
Основные используемые материалы — металл, стекло, натуральное дерево. Примечательно, что все формы и пропорции мебели продуманы до мелочей. Декора нет вообще, но это с лихвой компенсируется материалами, способными придать интерьеру особого шика.Это блеск поверхностей (металл, хром) лаком дерева, а также отражение света на стекле.
Именно стекло наряду с металлом и трубами считается самым популярным сырьем для стиля хай-тек. Есть такие сочетания, как металл со стеклом, стекло и металл, немного пластика. Дизайн в стиле хай-тек прост и понятен. Линии прямые. Здесь нет дерева, изысканной отделки, а также обоев с цветочным принтом. Это настоящий интерьер в стиле хай-тек.
Безусловно, стиль хай-тек идеально подходит для просторных помещений, функциональные зоны которых разделены стеклянными дверями и перегородками. Стекло для дверей небьющееся.
В современном интерьере популярны двери купе, заключенные в алюминиевый каркас. Это не только последняя модная тенденция в дизайне, но и очень удобная, практичная, функциональная вещь, экономящая место.

Основные черты стиля хай-тек.
В интерьере, оформленном в стиле хай-тек, широко используются стекло, металл и пластик.Линии прямые, формы простые и строгие. Характерны трубчатые механизмы из металла, лестницы и лестницы, которые намеренно выведены за пределы помещения.
Высокотехнологичное децентрализованное освещение в интерьере, создающее ощущение широты пространства и качественно освещенного здания.
Особую популярность в стиле приобрел серебристый цвет металлик. Полезность в планировке пространства. В стиле хай-тек можно заметить частое упоминание составляющих кубизма, конструктивизма.
Иногда в таком интерьере, как исключение, функциональность отходит на второй план, «ублажая» дизайн интерьера и стиль хай-тек.

Как зародился стиль хай-тек?
Хай-тек — один из современных стилей. Возник в 60-е годы 20 века, в революционный период. Мастеров в то время вдохновляли различные архитектурные течения 20-30-х годов, в частности, конструктивисты.
Стиль хай-тек возник из дизайна промышленных помещений, в которых все компоненты были функциональными.Сначала стиль представлял собой своеобразный подход к архитектуре, без ярко выраженных черт.
Элементы индустриальной эстетики стали появляться в жилых интерьерах и со временем вышли на новый путь развития. Результатом стал концентрат конструктивизма и высоких технологий.

Значительный вклад в концепцию стиля хай-тек внесла группа Arkigram, сумевшая воплотить идеи поп-арта с научной фантастикой 1960-х годов в архитектуру в реальности.Особо следует отдать должное работам Б. Фуллера, О. Фрея, разработавших кинетические структуры.
К. Дженкс относил стиль хай-тек к позднему модернизму. Его можно определить по прагматизму, простоте комплекса, технологичности, преувеличению. В стиле хай-тек структура, как и дизайн, образуют орнамент; нет связи с историческими событиями.
Большинство архитектурных критиков, таких как Дженкс, назвали архитекторов высоких технологий новым поколением модернистов. Ведь даже без учета сарказма 1970-х годов все же не забывают о традициях европейской архитектуры и не вступают в спор с Витрувием.Их творения обладают функциональностью, комфортом и индивидуальной красотой. Однако если стиль хай-тек можно назвать пиком модернизма или высшей точкой идей современной архитектуры, то его можно считать художественным завершением целой эпохи.
Одно из самых известных высокотехнологичных зданий — Центр Помпиду в Париже (построен в 1977 году), построенный Ричардом Роджерсом, а также Ренцо Пьяно. Несмотря на то, что этот проект был воспринят критически, в 1990-е годы дискуссии вокруг него вскоре сошли на нет, и сегодня Центр является одной из самых ярких достопримечательностей французской столицы.
В Британии высокотехнологичные сооружения начали возводить позже. В Лондоне такие постройки появились только в 1980–1990-х годах. Например, здание Lloyds, 1986 год. Принц Чарльз, который в то время организовал архитектурный конкурс на реконструкцию площади Патерностер в 1988 году, препятствовал появлению высокотехнологичных зданий. Князь открыто поддерживал новых классицистов и выступал против заболевших хай-тек архитекторов. Он считал, что их рисунки обезображивают Лондон. В свою очередь К.Дженкс просил «королей предоставить архитектуру архитекторам». Интересно, что существовало мнение, что новый виток монархизма зарождается с диктатурой Карла в области архитектуры.
Примечательно, что уже в 80-х годах 20 века стиль хай-тек считался престижным, ведь большая часть построек была дорогой. Дженкс называл их «банковскими соборами». Интересно, что нынешний стиль хай-тек, похоже, развивает имидж известных коммерческих структур.
Итак, в Лондоне дебаты о стиле хай-тек сошли на нет. Самые известные ее представители считаются признанными, уважаемыми мастерами. Например, Норман Фостер был удостоен рыцарского звания.
С 1990-х стали сочетать стиль хай-тек с природой, то есть пытались найти диалог. Так со временем хай-тек стали приобретать черты биотехнологии, экотехнологии. Это проявилось в архитектурных произведениях британца и итальянского мастера Р. Пьяно.
Хай-тек чрезвычайно популярен в современном интерьере.Поэтому покупка разных элементов интерьера для стилизации — не проблема. Сегодня большинство дизайнеров рекламируют хай-тек, и вносят его составляющие не только в декор, но и в декор.

Основные черты стиля хай-тек.
Высокие технологии особенно популярны среди молодежи. В интерьере использованы самые разные современные материалы, предметы мебели функциональны и имеют необычную форму. Идеально в комнату под стиль хай-тек уместилась бытовая электроника, которая оформлена по авторским проектам известных мировых дизайнеров.В стиле хай-тек главное — использовать последние технологические новинки. Это основа теории дизайна.
Важной особенностью стиля является наличие выступающих конструктивных элементов, а также инженерных коммуникаций. Это могут быть хромированные трубы, болты, перемычки, глянцевые металлические поверхности. Такие элементы говорят о изображениях космических кораблей. Эти компоненты отлично вписываются в интерьер, главный из которых — высокие технологии.

В интерьер, выполненный в стиле хай-тек, хорошо вписывается мягкая мебель, для которой характерны простые формы.Никаких красочных красок. В этом случае уместной будет гладкая обивка мебели. Если вы хотите сделать яркий акцент, отдайте предпочтение дивану насыщенного синего, красного цвета. Он разнообразит интерьер. Только не переусердствуйте. Помните, что в интерьере в стиле хай-тек может быть только один яркий акцент. Так что тем, кто хочет поэкспериментировать, лучше обратить внимание на мебель-трансформер, которая состоит из модулей, которые помогают менять форму.
Авторские изделия в стиле хай-тек прослужат вам намного дольше, чем изделия из массового рынка.Например, такое же кожаное кресло, меняющее цвет при прикосновении, или сделанное из разноцветного прозрачного пластика; нестандартный прозрачный шкаф, внутренности которого видны каждому. Такие вещи эксклюзивны, но их единственный недостаток — быстрое устаревание.
Оконные проемы в стиле хай-тек лучше всего оформлять жалюзи, как горизонтальными, так и вертикальными. Однако если вы не хотите, чтобы квартира выглядела как офисный интерьер, тогда повесьте шторы. Они обязательно должны быть однотонными, приглушенных тонов, не слишком тонкими, и в то же время не плотными.
В принципе, можно останавливаться только на них, но только при соблюдении всех требований, присущих стилю хай-тек. Например, недопустимо использование штор из тюля с непрозрачными портьерами.
Для интерьера «высоких технологий» лучше всего характерны однотонные стены светлых оттенков. Цветовая гамма может быть разной — это белый, оттенки серого, бежевый, песочный. Дизайнеры не рекомендуют клеить обои, но перестают выбирать краску для стен.
Интерьер в стиле хай-тек диктует минимализм.Поэтому отделка стен здесь неуместна. Но если гладкие ровные стены вам не кажутся привлекательными, то подчеркните их как висячие фотографии в металлических рамах (отлично смотрятся черно-белые изображения) или картины с абстракцией.
В любом интерьере большую роль играет освещение. В стиле хай-тек это еще актуальнее. Никаких классических люстр, хрустальных подвесок, цветочных мотивов, фонарей или «дворцовых» подсвечников. Идеально будут смотреться навесные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп.Их можно развесить не только на одном уровне. Одно из требований — их лаконичность, легкость.

Ковер с орнаментом смотрится забавно и некрасиво в интерьере высоких технологий. Отдавайте предпочтение гладким коврам. Стильно смотрятся ковры и ковры с большим ворсом.
Если вы хотите внести в интерьер долю эпатажа, то купите одеяло, покрывало кричащих цветов, стилизованное под кожу дикого животного. Оригинальная кожа отлично разбавляет интерьер в стиле хай-тек, приручает его.Более дорогой вариант — приобрести напольное покрытие из шкур животных. Ну а те, кто не любит натуральный мех, предпочитают искусственные аналоги.
Идеально подойдет для интерьера в стиле хай-тек, поставить огромный аквариум с экзотическими рыбками.
Безусловно, стиль хай-тек нельзя считать завершенным без главного атрибута — компьютера. Теперь можно не только ставить черные, серые мониторы, блоки, но и цветные. Конечно, для наших стран техника ярких красок пока еще не так популярна, но тенденция к ее развитию все же есть.Пару лет назад об этом мало кто задумывался.
Женщины предпочтут яркие мониторы, скажем красные, хищные цвета, а сильная половина человечества делает акцент на стильном черном или синем.
Вот и предзнаменование, которое называется точкой — «Давайте покрасим холодильник в синий цвет», которая со временем стала реальностью.

Резюме:

Стиль хай-тек остается самым востребованным стилем. Его выбирают для оформления жилых домов и промышленных построек.
Хай-тек зародился в 20 веке.Его истоки — это проектирование промышленных зданий, в которых все компоненты окружающей среды имеют собственное функциональное назначение.
hi-tech считается стилем хай-тек. Отличаются его высоким КПД, долговечностью, стильным внешним видом и практичностью.
В мировой архитектуре, дизайне интерьеров стиль хай-тек проявляется в механизмах стекло-металл, черно-белых тонах, использовании новейших технологий и имитации конструктивизма. Главный упор сделан на функциональность и полный отказ от декора.
Конечно, интерьер в стиле хай-тек в первозданном виде сложно найти в домах, квартирах. Используется в сочетании с другими стилями, в сочетании с этническими стилями, неоклассицизмом.
Интерьер в стиле хай-тек становится особенно актуальным, когда в доме живет много людей, причем разного возраста.

Хай-тек — одно из самых популярных современных направлений в дизайне интерьеров и архитектуре. Он образовался в результате союза минимализма, конструктивизма и поп-арта.Идею поддержали и развили английские дизайнеры, после чего она покорила весь мир. Хай-тек сочетает в себе самые яркие признаки совмещенных стилей — практичность, высокие технологии, функциональность и эффектный внешний вид. Четкая геометрия, современные материалы, немного футуризма — все это хай-тек.

Тем не менее, этот стиль работает в первую очередь на внешний эффект. Передовые высокие технологии — это стремление к элитарности. Современная эстетика подчеркнута актуальными разработками в области оборудования и материалов для отделки, повышающих статус собственника помещения.

Форма

Функции и аксессуары

Интерьеры в стиле хай-тек не могут похвастаться домашним теплом и уютом, они преследуют другие цели. Возможно, поэтому этот стиль изначально завоевал популярность именно в офисных помещениях, а уже потом — в жилых домах. Тем не менее, несмотря на некоторую холодность и отстраненность, многие выбирают для своего дома хай-тек.

В отличие от других стилей, которые стремятся скрыть или гармонично вписать технику в интерьер, хай-тек не только выставляет напоказ, но и заставляет вписаться все остальные детали интерьера.Именно поэтому при выборе техники нужно руководствоваться не только функциональностью, но и дизайном.

Освещение

Для интерьера в стиле хай-тек в первую очередь важен искусственный свет — а значит, нужно продумывать всевозможные способы накладного и дополнительного освещения. При этом элегантные светильники должны иметь правильную геометрическую форму.

Цветовое решение

Самый популярный способ распределения цвета — яркие акценты на однородном фоне.Для фона отлично подойдет сочетание белого и светло-серого, бежевого, металлик. В особо крайних случаях встречаются даже красные или светло-зеленые стены.

Материалы (пол, стены, потолок)

Основными материалами, используемыми в интерьерах в стиле хай-тек, являются пластик, стекло, металл, в целом все, что подчеркивает элегантность и изысканность. Новые легкие сплавы и самые современные материалы найдут свое применение на высокотехнологичных просторах. Однако в этом стиле будет достаточно места для вполне традиционных материалов — дерева, камня, но им нужно уступить доминирующую роль современным технологиям.

Идеи

Хай-тек — это аксессуарный стиль, поэтому его легко реализовать в помещении с белыми стенами и потолком и светлым ламинатом или кафельным полом. Главное дополнить интерьер современной техникой, необычным освещением, зеркалами, стеклом, пластиком — и стиль хай-тек заиграет всеми красками.

Названия других стилей (разговорные): high-tech, high-tech.

Описание стиля Хай-тек в интерьере:

STYLE HI-TECH — стиль хай-тек.Созданный на пике технологического развития, вдохновленный первыми пилотируемыми космическими полетами, этот стиль предстает перед нами в виде отражения будущего, полностью забывая о классических образах интерьера и архитектуры.

Стиль хай-тек в интерьере стал синонимом функциональности, технических новшеств, прямолинейности и простоты фигур. Стиль запоминается богатым использованием металла, стекла и пластика в интерьере и архитектуре.

Стены в стиле хай-тек: Чаще однотонные. Украсить посеребренными металлическими тарелками, вставками из стекла и пластика. Если обои, то однотонные, виниловые. Часто в хай-тек используют плитку, имитирующую металл, иногда грубый камень или просто с холодным блеском.

Высокотехнологичный потолок: Глянцевый натяжной или подвесной, например, из металлических панелей. Возможны как одноуровневые, так и многоуровневые, а многоуровневость подчеркнута подсветкой.

Пол в стиле хай-тек: Керамика или глянцевый паркет.Лучше всего подойдут паркетные полы с перламутровым блеском и полы холодных тонов, в том числе тонированные, седые, выбеленные серые. В качестве декора в стиле хай-тек — однотонные коврики или с геометрическим рисунком. В случае плитки выбирают глянцевую керамику или керамогранит. В любом случае выбирайте плитку без рисунка. В случае использования отдельных плиточных вставок разного типа с рисунком следует избегать выраженного искривления линий.

Мебель в стиле хай-тек: Мебель в интерьере — минимум хай-тек, она функциональна и практична.Следует тщательно продумать пропорции мебели, дизайн легкий, формы четкие и геометрические. В качестве материалов использованы кожзаменитель, пластик, полированный металл. Фурнитура по большей части серебристая и блестящая.

Если вы используете традиционный журнальный столик, то хотя бы он должен быть на колесиках. Встраивается высокотехнологичное оборудование, столы и полки часто бывают стеклянными, а стулья — всегда с металлическими ножками и спинкой.

Предметы декора в стиле хай-тек: Минимум предметов, они в духе общего хай-тек интерьера.Стандартные элементы декора (вазы, лампы, горшки, скульптура) изготавливаются из металла, пластика, стекла или керамики.

Зеркала — без рам и декора, а на стене вместо картин — графика (аэрография) или черно-белое фото. Посуда хромированная и блестящая, простых и лаконичных форм, выразительна по дизайну. В интерьере не допускается использование рюшечок, цветов, глиняных горшков, деревянных аксессуаров. Хай-тек — это вариант, когда новомодная техника становится предметом декора с особым акцентом на ней.

Советы профессионалу:

1. Будучи современным стилем, хай-тек в чистом виде не так уж и распространен в интерьерах квартир и загородных домов. Больше стиля присуще коммерческим зданиям, павильонам, ультрасовременным офисам. В интерьерах часто используется в смешанном виде с другими стилями. Стиль понравится любителям функциональных интерьеров, молодежи, всем тем, кто старается идти в ногу со временем, используя все достижения техники, подчеркивая их в своем доме.

2.Для интерьера в стиле хай-тек выбирайте цвета: металлик, серый, белый, черный, иногда бежевый или кофейный, сочетая их с одним-двумя насыщенными цветами. Сочетание цветов всегда простое, в духе кубизма. Можно использовать сочетание одного яркого цвета с пастелью из той же гаммы.

3. Искусственные материалы, трансформация формы, цвета и оттенков — основа интерьера в стиле хай-тек. В этом стиле смело можно использовать пластик всех видов: жесткий и гибкий, прозрачный и непрозрачный, гладкий или с ярко выраженной текстурой.Постарайтесь противостоять главному мотиву хай-тек — холодному и элегантному блеску стали, хрома и алюминия, «индустриальным» сюжетам и формам.

4. Хай-тек уходит от классики и в свет. Постарайтесь децентрализовать свет, создав эффект просторной, хорошо освещенной комнаты. Свет современных ламп и светильников, везде отражающийся от металлических предметов, подчеркнет стиль. Используя струнные светильники, можно визуально разделить комнату на функциональные зоны. Диваны различной конфигурации тоже очень удобны и практичны.Можно поиграть с цветом и интенсивностью света, выделяя отдельные элементы интерьера.

5. В стиле хай-тек демонстративно показано то, что принято скрывать: трубы, балки, воздуховоды, элементы инженерного оборудования, различные металлоконструкции. Они акцентируют внимание на металле, делают его более насыщенным, остальные инженерные детали окрашиваются в яркие цвета в соответствии с общим интерьером. В качестве декоративных украшений используются конструктивные элементы, застежки, заклепки, стеклянные и металлические детали.Следует отметить, что все эти элементы не несут никакой функциональной нагрузки, а являются лишь обозначением всего стиля в целом.

История стиля хай-тек:

HI-TECH (англ. Hi-tech — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в 1970-х годах в глубине постмодернизма и широко использовавшийся в 1980-х годах. Будучи потомком модернизма, хай-тек сохранил некоторые свои качества: прагматизм, скульптурную форму, сложную простоту, дизайн в орнаменте и технологичность.Часто считается, что высокие технологии — это конец эпохи — время перемен, современности, пика «современности» в архитектуре и дизайне.

Важную роль в развитии высоких технологий сыграла архитектурная группа «Аркиграм», которая перенесла в архитектуру идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х годов. Не менее важны Б. Фуллер и его геодезические купола, а также кинетические структуры Фрея.

Основными чертами стиля хай-тек являются: трубчатые конструкции из металла и лестницы, вынесенные за пределы здания, широкое использование серебристо-металлической окраски, частое использование элементов конструктивизма и кубизма, прагматизм в планировке.

Одним из первых важных высокотехнологичных объектов считается Центр Помпиду в Париже (1977 г.), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Первоначально проект был встречен враждебно, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня).

Не менее, чем главными идеологами высоких технологий, являются: Норман Фостер, Николас Гримшоу и Джеймс Стирлинг.

После первоначального недоверия, а где-то отказа, как в Англии, они начинают менять свою точку зрения на стиль.С 1980-х годов хай-тек стал дорогим и престижным стилем, формирующим имидж крупнейших коммерческих фирм. В моде 70-80-х годов были «зеркальные» постройки с ограждениями из поляризованного отражающего стекла, скрывающими конструкцию. С 1990-х хай-тек все чаще пытаются соединиться с природой, подчеркивая ее образы. Таким образом, хай-тек постепенно перерастает в биотехнологию и экотехнологию (особенно это заметно в творчестве архитекторов родины высоких технологий — Англии и Италии Р.Фортепиано).

Стиль Хай-тек в интерьере появился в XX веке. Изначально это называлось рационализмом. Для него характерны прямолинейность линий, использование множества очков, необычайно красивый свет и удивительное сияние металлических изделий.

Таким образом оформляются помещения с очень разной площадью. Например, разгружается небольшая территория однокомнатной квартиры, в ней полностью исключаются ненужные элементы декора. Ничто не вызывает ощущения тесноты.Напротив, во всем царит легкость.

Полное отсутствие декора — главная черта стиля Hi-Tech. Его основная цель — освободить территорию, позаботиться о свободе и стремлении к реальному миру, полному современных инноваций.

В номерах, оформленных в этом стиле, соблюдается только необходимая важная обстановка. Они обладают отличным качеством, естественной красотой, многофункциональностью.

Броский дизайн здесь неприемлем. Не допускается использование мелких деталей декора.На смену им приходят шикарные фактуры и уникальное, необычное сочетание стекла, бетона, металла, пластика.

Самый предпочтительный цвет в этом стиле — белый. Его разбавление — золотистый с желтым, бежевый, серый с синим, все оттенки коричневого. Иногда используются темные, иногда черные оттенки. Их дополняют второстепенные оттенки синего, кремового, зеленого.

Для стен с потолком допустим один цвет. Для их покрытия используется штукатурка, фактурные обои и большие зеркала, с помощью которых прекрасно отражается комната и визуально увеличивается ее территория.

На первый взгляд все внешние проявления стиля выглядят несколько суховато. Он не скрывает воздуховоды, трубы и арматурные элементы. Его основная задача — продемонстрировать разнообразие и шик современных технологических изобретений. Строгих границ нет.

Стиль хай-тек в интерьере квартиры в чистом его проявлении практикуется нечасто. Это безжизненно и круто. Но используя его как основу, можно создавать комфортные, непревзойденные и оригинальные интерьеры.

Хай-тек на фото — это четкость и простота в геометрии, с мебелью в тон интерьера, комплектующие на полках из металлических труб, лестниц и т. Д., Современные осветительные приборы, мебель, дополненная хромом и стеклом. , оборудована подходящим освещением. От наполнения корпуса светом ощущается просторная легкость.

Современный стиль Hi-Tech в интерьере — идеальный выбор для ультрасовременного и оригинального во всех проявлениях человека.В любом случае Hi-Tech выглядит достойно, в том числе замысловатой простоты с невероятным изяществом.

От используемой в данном случае мебели в первую очередь требуется практичность и удобство. В нем нежелательны ненужные детали. Больше всего выигрывает мебель, обитая кожей, со стеклянными звеньями и металлическими вставками.

Для любителей всего уникального отличным выбором станет диван-трансформер с его сложностью конструкции. Буквально должен быть с гладкими и ровными поверхностями. С помощью освещения подчеркивается все изящество вокруг.

Кухни в стиле хай-тек

Интерьер кухни в стиле хай-тек — находка для тех, кто предпочитает современные технологии. В этом стиле молодые люди и любители всех уникальных и ультрасовременных идей предпочитают обустраивать свои дома.

Дизайн таких кухонь в большинстве случаев подчеркивается металлом и стеклом. Стиль отлично подойдет для огромных кухонь. Но его использование на небольших площадях вполне допустимо, ведь таким способом можно относительно расширить территорию и воспроизвести иллюзию легкости.

К тому же современная бытовая техника и оборудование идеально и органично вписываются в интерьер такой кухни. В этом случае желательно полное отсутствие древесины.

Предпочтение отдается огнестойким, износостойким, практичным и прочным материалам. В оттенках таких кухонь предпочтение отдается тем, которые хорошо сочетаются с отделочными материалами.

Идеально смотрятся оттенки светлого и темного. Важно, чтобы они были насыщенными. В большинстве случаев поверхности глянцевые и зеркальные.Все дополнено хромированными ручками, стульями на металлических ножках, стальными люстрами.

На такой кухне может возникнуть шокирующее настроение, характеризующееся красным с черным, желтым с черным или черным с белыми оттенками. Вполне допустимо сочетание таких оттенков, которые ранее считались несовместимыми.

Должны быть четко видны четкие геометрические линии. Но не всегда углы должны быть исключительно прямыми. В этом стиле важный акцент сделан на динамизм и прогрессивные направления реальной жизни, стремление человечества к космосу и наличие таких же космических технологий в оборудовании для повседневной жизни.

Свет и пространство — две важные особенности этих кухонь, даже если они небольшие. Бытовая техника и все аксессуары расположены с максимальным удобством. Все под рукой.

Здесь исключены лишние детали и бесполезный декор. В этом интерьере нет привычных люстр, стульев, с тканевой обивкой, изображений пейзажей на картинах и фотографиях. Безупречная чистота — важная черта такой кухни. Бесплодие ярко проявляется в белых тонах, но далеко не всем и не всегда это бесплодие и холод нравится.

Для достижения гладкости используются наливные полы. Только благодаря им можно добиться ровной поверхности без швов. Иногда для этого выбирают натуральные или искусственные камни.

Дерево в этом интерьере неприемлемо. Фактурный материал используется для оштукатуривания стен. Другими покрытиями стены не отделываются.

Идеально смотрится отделка некоторых частей стен абстрактными узорами с помощью пластиковых и металлических панелей. Они должны совпадать по цвету с ручками лицевого гарнитура, натяжных потолков и столешницы.Вариантов создания гармонии много. В этом случае допустимо использование дерева, но только в сером цвете металла.

Для потолков подходят натяжные, светлые и темные оттенки. Допускаются многоуровневые поверхности. Потолок должен сочетаться со всеми контурами рабочей зоны и обеденной зоны, глубиной пространства и атмосферой, создаваемой достижениями современной техники в целом.

Освещение приветствуется только качественным и эффективным. Подвесные люстры идеально подходят для этого, они словно парят в пространстве.Отличное освещение получается благодаря прожекторному свету.

При поиске люстр помните, что следует избегать текстиля и хрусталя. Следует отдавать предпочтение стеклянным плафонам. Такие изделия помогут подчеркнуть оригинальность декора, ведь нежелательно присутствие в интерьере других мелких деталей.

Главное условие такой кухни — большое окно с минимумом перепонок. Функциональность мебели — второе важное условие.Случайные предметы на такой кухне недопустимы.

Правило стиля — полное отсутствие всего лишнего. В формах мебели прослеживаются эксклюзивные черты. С рабочей частью кухни обычно не возникает таких сложностей, как с оборудованием обеденной зоны.

Часто реальное место для еды на такой кухне может вовсе отсутствовать. Обеденный стол можно заменить барной стойкой, а для малогабаритного жилья — раскладным решением.

Иногда в углу ставят стол.По стилю не всем желательно использовать привычный кухонный уголок. Чаще всего разрешены модели из кожи, металла и пластика. Это касается и стульев. Деревянные стулья в этом интерьере неуместны. Прозрачный пластик для стульев помогает сохранить эргономичность и комфорт.

Вся кухня в Hi-Tech Kitchen состоит из встроенных панелей с сенсорным управлением, климатических систем, бытовой техники supernova. Доводчики используются во всех дверях рабочей мебели.

Декор на таких кухнях полностью отсутствует. Скученность рассеивается с помощью изумительных люстр, оригинальных стульев, стеклянных столов и барных стоек, стильных передних ручек.

В некоторых случаях минимализм такой кухни можно разбавить абстрактной картиной, вазоном с живой растительностью. В таких кухнях окна не затеняются ламбрекенами или шторами. В этом случае принято использовать жалюзи, ставни, рулонные шторы.

Гостиные в стиле хай-тек

Такой стиль вполне подойдет как для небольших, так и для больших площадей гостиной.В первом случае зеркала используются для зрительного увеличения пространства. От них гостиная кажется намного просторнее. При объединении гостиной с кухней или обеденной зоной их разделяют пластиковые и стеклянные перегородки.

В цветовой гамме в интерьере гостиной в стиле хай-тек предпочтение отдается белому и серому оттенкам. Но наряду с этим допускается использование черного, зеленого, оранжевого, красного и других цветов.

Вы можете оформить стены или пол в ярких тонах.Яркой может быть корпусная мебель и аксессуары. Но в этом случае мы не допустим перебора в ярких тонах, чтобы избежать вычурности. Пол в такой гостиной застелен напольной плиткой, линолеумом, паркетной доской или глянцевым ламинатом.

Стены оклеены флизелиновыми обоями, которые со временем покрываются матовой или глянцевой краской. Отличным облицовочным материалом для стен послужит крупный камень с ровной фактурой, штукатурка или кирпич.

В некоторых местах их можно разбавить зеркальными панелями из полистирола.Потолки в основном могут быть реечными или металлизированными, глянцевыми подвесными или подвесными необычной формы.

В гостиной в стиле Hi-Tech не принято использовать дополнительный декор. Лишний свет, отражения в зеркалах и очках отлично украсят пространство. Но иногда бывает, что в таком интерьере совсем не хватает комфорта.

На помощь приходят напольные, настольные и настенные светильники из пластика, стекла или металла. Еще одним красивым украшением послужит монохромная черно-белая фотография или панорама мегаполиса.

Большой популярностью и оригинальным дополнением интерьера является встраиваемый в стену электрокамин. Различные панно и картины в сюрреалистическом стиле, фигурки и другие изделия из металла, стекла также могут прекрасно дополнить гостиную в стиле хай-тек.

При правильном кашпо размещение нескольких экзотических декоративных растений также поможет создать уют в гостиной. Для окон больше всего подходят римские шторы, легкие жалюзи, белые или серые шторы. Мебель больше всего подходит светлая и ламинированная.

Если есть желание поставить стенку, то она должна быть небольшой. Вдобавок к нему оригинально будет освещена тумба и различные полочки. В деталях мебели приветствуются прочное стекло и хромированные детали.

Из мягкой мебели предпочтение отдается однотонной обивке из ткани или кожи. Стулья и кресла больше всего подходят для пластика. Тем более, что прозрачный пластик в этом случае больше подойдет. Все это можно дополнить с помощью оригинального журнального столика.

Спальня в стиле хай-тек

Иногда кажется, что стиль Hi-Tech — не то, что нужно для спальни. Но на самом деле можно сделать отличную, модную и функциональную спальню в стиле Hi-Tech. Сделать это можно, используя качественные материалы, имеющие оригинальный внешний вид.

Из ковролина с большим ворсом или ковролина получается идеальное напольное покрытие для спальни в стиле Hi-Tech. Причем оттенки не должны быть кричащими.Для стен выбрана краска спокойных тонов. При необходимости их можно дополнить панно или фотографиями.

Окна спальни украшают темные шторы или горизонтальные жалюзи. В освещении много уровней, с помощью которых допускается самостоятельная регулировка тонов и яркости всех ламп. Интерьер подчеркнут с помощью подвешенного на стену плазменного телевизора или поставив ноутбук на стол.

Стекло, пластик и металл — эти материалы предпочтительнее.Не рекомендуется перегружать спальню. Приветствуется простота по форме и внешнему виду. Все должно быть в стиле минимализм и со свободой в пространстве.

Немаловажную роль играет кровать. В стиле Hi-Tech кровать в изголовье спальни украшена кованым орнаментом, над ней — светильник. Обычно сначала выбирается кровать, затем все остальные предметы мебели — шкаф, комоды и тумбочки. А после этого настает очередь светильников, зеркал, напольных ваз и прочих стильных вещиц.

Ванная в стиле хай-тек

При создании ванной в стиле Hi-Tech существуют три важных правила — комфорт, удобство, функциональность. Комфорта в ванной и ее эстетики можно добиться с помощью правильного дизайна и света. В дизайне допускаются пропорциональные формы и сдержанный декор, разнообразие цветовых решений.

Главное в этом стиле — придерживаться законов симметрии, ровности линий, форм и прямых углов.Отделочные материалы должны быть эстетичными, приветствуется использование высоких технологий.

В идеале стены можно отделывать открытой кладкой. Оптимальный вариант для этого — плитка в один тон. Иногда можно сочетать два тона. Предпочтение отдается базовым серебристым, белым, черным, серым тонам.

Их можно дополнить синим, зеленым, желтым или красным. Картины должны сочетаться с пространством, оттенками и светом. Это главное правило в ванной в стиле Hi-Tech.

Можно применять черный и белый цвета.Они подчеркнут стиль и необычный интерьер. В таких тонах принято подбирать аксессуары, что значительно упрощает задачу. Все коммуникационные системы в ванной в стиле Hi-Tech не принято прятать и прятать. Если их внешний вид не совсем хорош, они просто открываются хромом.

Стекло идеально подходит для полок. С помощью зеркал соблюдаются пропорции и стиль ванной комнаты. Стены лучше всего отделывать большой квадратной или прямоугольной керамической плиткой.

Пол выложен керамикой, мрамором или натуральным камнем. Отличный вариант — наливные полы. Что касается потолков, то для ванной в стиле Hi-Tech лучше всего подходят натяжные потолки различных цветов, в том числе и черного.

Но выбирая сантехнику, остановлюсь на новинках. Традиционные шрифты и привычная всем сантехника для этого стиля не подойдут.

Современная душевая кабина может быть дополнена Дизайн интерьера в стиле хай-тек Ванная комната. Кабина должна быть большой, квадратной или прямоугольной.

Ни в коем случае не используйте в ванной деревянную мебель. Только стекло, металл или пластик, все с блеском и по минимуму. В освещении отлично помогут точечные светильники, помогая при необходимости выделить определенные участки.

Не обойтись без основного потолочного светильника, состоящего из хромированной металлической трубки и небольшого потолка со стеклом, а то и без него. От эффективного освещения зависит обстановка в ванной. Главное — добиться его современности и необычности.

Уникальный по своим характеристикам модный тренд хай-тек ХХ века смог совместить практичность, функциональность, высокие технологии и эффектный внешний вид. Четкие геометрические формы, современные материалы и футуризм — отражение основных отличительных черт хай-тек.

Интерьер в стиле хай-тек максимально прост и гармоничен, идеально подходит для помещений с большой квадратурой, где практичнее использовать, например, светлые стеклянные перегородки.Внутренняя отделка офисов в стиле хай-тек всегда смотрится солидно. Важным моментом в этом случае является использование функциональной мебели и многих других технологических материалов.

Этот дизайн необычен тем, что различные коммуникации и коммуникации не скрыты от глаз, а, напротив, украшены хромированными металлическими деталями. В процессе создания новой комнаты металлические детали становятся не изъяном, а украшением.

При оформлении пространства в стиле хай-тек очень важно не переборщить с функциональностью и технологиями, видеть грань между совместимыми и несовместимыми объектами.Вам необходимо хорошо изучить основные особенности этого модного стиля и только после этого приступить к созданию собственного интерьера.

High Tech Features

Наиболее приемлемыми в таком дизайне будут такие оттенки как:

белый, все светлые тона, например, бежевый или песочный;
серый и черный;
светло-серый.

Необработанные стены, штукатурка и даже бетон прекрасно смотрятся на стенах.

На полу — керамическая плитка, камень, иногда может быть просто однотонный ковер.Оконные проемы обычно оставляют открытыми. В том случае, если без него не обойтись, можно использовать жалюзи или плотные рулонные шторы без рисунков.

Стиль хай-тек всегда неожиданен, поэтому в любой модной комнате должен присутствовать хотя бы один яркий акцент. Например, светлая мебель какого-нибудь дерзкого оттенка: зеленого, красного, желтого или синего. Не нужно делать комнату светлой, достаточно всего одного броского элемента.

Интерьер в стиле хай-тек требует качественного освещения, и мы не говорим об экстравагантном хрустальном.Свет может исходить от множества различных энергосберегающих и галогенных ламп, встроенных в гипсокартонный каркас потолка или мебели.

К основным отличиям популярного стиля можно отнести:

наличие функционального оборудования, использование высоких современных технологий;
много освещения и максимум свободного места;
качественных и дорогих материалов;
работа со стеклом, металлом, натуральным и искусственным пластиком, камнем.

Основные характеристики

Его характерные черты — практичность и геометрия во всем.Пространство, оформленное в стиле хай-тек, разделено различными перегородками, в нем практически нет деревянных поверхностей, а только стекло, блестящий металл и пластик. Как говорят профессиональные дизайнеры, комната в стиле хай-тек должна напоминать космический корабль. Если это не так, значит, что-то было сделано не по плану и вы не достигли главной цели.

Основные характеристики:

Четкие линии, строгость и простота. Все ровные поверхности и прямые углы должны быть максимально функциональными: наличие просторных и удобных ящиков, полочек, встроенных шкафов и бытовой техники.Так называемая «сложная простота».
Во всем интерьере элементы из стекла, металла и пластика.
Кладка или голые бетонные стены обычно не украшают и не маскируют. В хай-теке нет места также изысканным позолоченным обоям и прочим украшениям.
В комнате есть раздвижные и разные двери прозрачные.
Как уже говорилось выше, этот современный стиль предполагает наличие множества осветительных приборов, с помощью которых можно акцентировать внимание на разных участках комнаты.Светильники должны иметь авангардный вид.
Украшением дома являются различные картины и скульптуры эпохи авангарда. Также это могут быть черно-белые фотографии.
Конечно, без такого интерьера не обойтись без современной техники, которая должна присутствовать везде.

Типовые элементы декора

Несмотря на то, что хай-тек — это не стиль, который можно отличить особым уютом и теплотой, его отдают предпочтение многим любителям всего модного и сложного.

В отличие от других стилей, этот не стремится скрыть выпуклые или неудобные углы или коммуникации. Хай-тек не только подчеркивает такие детали, но и заставляет их работать в интерьере. Выбирая технику для данной конструкции, нужно обращать внимание не только на ее функциональность, но и на дизайн.

Не менее важным элементом высоких технологий является освещение. Огромную роль играет искусственное освещение: различные дополнительные и потолочные осветительные приборы. Стильные светильники должны иметь правильную геометрическую форму.

В цветовом отношении важно соблюдать правильную гамму оттенков, характерную только для хай-тек. Подходящие цвета для стен — белый с серым, бежевый и песочный оттенки, цвет металлик.

Настенные часы в стиле футуризм или фотографии большого размера будут очень кстати в таком интерьере.

Хай-тек не требует дополнительных сложных декораций, он должен быть единым произведением искусства.

Элегантность современного интерьера в стиле хай-тек можно подчеркнуть обилием стекла, металла и пластика.Легкие сплавы должны преобладать, не уступая традиционным дереву или камню.

Преимущества и недостатки стиля

Высокотехнологичные преимущества интерьера:

Прочность и экологичность используемых материалов. Прочность мебели и ее долговечность;
не смотря на то, что мебели в таком помещении не много, она всегда функциональна и элегантна;
глянцевые и хромированные детали зрительно расширяют пространство за счет преломления света.Это достигается за счет использования местного освещения и дополнительных светильников, помогающих создать иллюзию простора;
не вызывает затруднений с выбором мебели или оборудования, так как практически все современные производители работают над созданием ультрасовременных моделей для любого интерьера.

Высокие технологии не заставляют отказываться от тех благ, которыми мы привыкли пользоваться каждый день. В этом стиле предусмотрена вся необходимая мебель и предметы домашнего обихода.

Недостатки:

любители комфортных и мягких форм явно не оценят холодность и строгость интерьера в стиле хай-тек;
требует постоянного поддержания чистоты, так как наличие хромированных поверхностей обязывает следить за их состоянием;
Отсутствие текстиля на окнах.Также не подходит любителям дорогих штор и занавесок;
под такой интерьер нужно подобрать стилизованные аксессуары и элементы: вазы, статуэтки, картины и прочую утварь. У всего должна быть одна общая идея.

Хай-тек — это аксессуарный стиль, который довольно просто реализовать в комнате с покрашенными в белый цвет стенами и полом. МирСоветов рекомендует дополнить этот рисунок современной техникой, модными светильниками, зеркалами, пластиком и стеклом.

Что делает высокотехнологичный продукт отличным? | Элеонора Колоссовски

3 основных атрибута отличного высокотехнологичного продукта

Имея четкое определение, я поделюсь своими мыслями о том, что делает отличный высокотехнологичный продукт. Следующие три атрибута основаны на моих наблюдениях в качестве старшего глобального менеджера по продуктам и подробном анализе инновационных исследований и сравнительных исследований наиболее эффективных продуктов.

1. Предоставление покупателю более выгодного предложения

С 1970-х годов было проведено множество исследований того, почему одни продукты успешны, а другие терпят неудачу.Эти исследования выявили несколько факторов, которые отличают выигрышные продукты от неудачных. Драйвер успеха номер один — это предоставление клиенту более выгодного предложения. Исследования, проведенные Робертом Купером и его коллегами, показывают, что продукты с этим единственным атрибутом имеют в пять раз больше успеха, более чем в четыре раза больше доли рынка и в четыре раза выше прибыльности, чем продукты «я тоже».

Отличные высокотехнологичные продукты не просто удовлетворять клиентов; они стремятся создавать и предлагать более высокую ценность, чем продукты конкурентов. Ценность — это компромисс между воспринимаемыми выгодами от продукта и жертвами для его получения (например, ценой, стрессом, хлопотами, временем). Что на самом деле волнует клиентов, так это материальные и нематериальные выгоды, которые они получат при использовании продукта, то есть что в нем для меня? Когда полученные выгоды превышают стоимость приобретения, владения и использования, клиенты воспринимают превосходную ценность ».

Ценность проистекает из того, как клиенты думают об атрибутах продукта, характеристиках и последствиях, возникающих в результате использования, которые облегчают (или блокируют) достижение их целей. и цели использования.⁹ Поскольку ценность основана на восприятии, может быть невероятно сложно определить, что действительно волнует клиентов. Это сервис, качество, имидж, цена или сочетание нескольких факторов? Почему некоторые клиенты готовы платить почти 1000 долларов за iPhone XS вместо того, чтобы получать аналогичный телефон от LG за 570?

Ответы на эти вопросы требуют более глубокого понимания всего спектра ценностей. Эрик Алмквист и его коллеги из Bain & Companies определили 30 основных ценностных элементов , которые определяют решения клиентов B2C о покупке на основе десятилетий исследований.Эти элементы сгруппированы по четырем категориям — функциональные, эмоциональные, изменяющие жизнь и социальные воздействия — аналогично иерархии потребностей Маслоу. Разница в том, что элементы модели ценности B2C фокусируются на мотивации клиентов к покупке и использованию продуктов.

Удовлетворение основных функциональных и утилитарных потребностей сегодня является минимальным требованием для любого продукта. Клиенты хотят, чтобы продукты удивляли их, выходя за рамки обычного, чтобы удовлетворить их более высокие и более сложные потребности.Успешные высокотехнологичные продукты сочетают в себе несколько элементов с разной степенью акцента, чтобы создать убедительное ценностное предложение, которое представляется целевым клиентам. Именно эта уникальная комбинация строительных блоков ценности отличает отличные продукты. Вместо того, чтобы соревноваться в перенаселенном красном океане, поиск новых способов создания ценности (например, ценностная инновация ) порождает новый спрос и может сделать конкуренцию неактуальной ».

Исследования Bain & Company также показывают, что актуальность элементов варьируется в зависимости от отрасли , культура и демография, а некоторые элементы кажутся более важными, чем другие.В целом, предоставление большего количества элементов стоимости коррелирует с более высоким и устойчивым ростом доходов, увеличением доли рынка, большей готовностью клиентов платить и более высокой лояльностью клиентов.¹²

А как насчет продуктов B2B? Аналогичные наблюдения были сделаны Эриком Алмквистом и его коллегами, хотя элементы ценностей классифицируются иначе, чем B2C, с более объективными типами ценностей внизу и более субъективными и личными типами ценностей вверху. Их исследование показало, что субъективные соображения, например, может ли продукт улучшить репутацию покупателя или уменьшить беспокойство, играют большую роль в некоторых покупках B2B.¹³

«Признание всего спектра как рациональных, так и эмоциональных факторов, лежащих в основе деловых покупок, и соответствующая адаптация ценностного предложения — критически важны для того, чтобы избежать товарной ловушки». (Bain & Company) ¹³

Вне зависимости от того, является ли продукт B2C или B2B, сосредоточиться в первую очередь на создании ценности недостаточно. Для достижения успеха необходимо, чтобы ценностное предложение продукта было четко определено, сформулировано и признано потребителями. Преимущества продукта должны быть хорошо видны и понятны потребителю как полезные и актуальные.Это, пожалуй, одна из важнейших задач товарного маркетинга.

2.

Удовлетворение скрытых потребностей клиентов и предвидение будущих потребностей

В настоящее время почти все компании думают, что их работа заключается в выявлении и удовлетворении потребностей клиентов путем разработки и производства новых продуктов. Потребность — это что-то существенное или очень важное для покупателя. Главное — выяснить, что нужно клиенту, потому что понимание потребностей клиента имеет решающее значение для инноваций и успеха нового продукта.¹⁵

Важно понимать, что существуют разные типы потребностей клиентов, и эти потребности меняются с течением времени.

«Нельзя просто спросить клиентов, чего они хотят, а затем попытаться дать им это. К тому времени, как вы его построите, они захотят чего-нибудь новенького ». (Стив Джобс) ¹⁶

На рисунке 2 представлена концептуальная структура для категоризации потребностей клиентов на основе двух измерений: уровня осведомленности и времени. Я буду использовать его в качестве руководства для последующих обсуждений.

Средний продукт пытается удовлетворить выраженную потребность , о которой заказчик знает (рис. 2а).Хотя продукты, разработанные для удовлетворения выраженных потребностей, могут работать в относительно стабильной, медленно меняющейся среде, этот подход часто приводит к дополнительным функциям и улучшениям функциональности существующих линеек продуктов. Причина в том, что типичные клиенты существующих продуктов ограничены своим реальным опытом и им не хватает дальновидности, чтобы генерировать новые идеи, противоречащие уже знакомым.

Отличные продукты создаются для удовлетворения как выраженных, так и скрытых потребностей клиентов. Скрытые потребности скрыты в подсознании клиента (рис. 2b). Хотя клиент не осознает скрытые потребности, они существуют у каждого клиента и могут быть раскрыты с помощью целенаправленного и дисциплинированного подхода.

Инфраструктура Job-to-Be-Done , разработанная Клейтоном Кристенсеном и Энтони Улвиком²⁰’²¹, обеспечивает новый способ категоризации, определения, сбора и систематизации потребностей клиентов. Эта структура основана на представлении о том, что клиенты покупают продукты, чтобы выполнить «свою работу».Детально понимая, что это за «работа» и желаемые результаты, которых пытается достичь заказчик, компании могут глубже понять потребности клиентов и создавать новые продукты с 5-кратным повышением шансов на успех²²

Несмотря на работу -to-be-Done привносит больше строгости и предсказуемости в процесс инноваций, продукты первой категории требуют большего, чем просто удовлетворение трудно сформулированных скрытых потребностей. Это особенно актуально в высокотехнологичных отраслях, где все движется так быстро.Ко времени разработки продукта идеи, предоставляемые типичными пользователями, часто становятся неактуальными или устаревшими.

Хороший высокотехнологичный продукт должен предвосхищать потребности клиентов , чтобы оставаться впереди конкурентов. Это сложно, потому что обычные пользователи знают только то, что они испытали. Они зациклены на том, как обычно используются продукты, и поэтому не могут представить себе, чего они не знают о новых технологиях и тенденциях для создания новых решений .²³ Поистине революционный высокотехнологичный продукт, особенно продукт, основанный на технологиях, часто требует значительного вклада со стороны ведущие пользователи.

Ведущий пользователь — это термин, введенный Эриком фон Хиппелем, и он определяется как фирмы или частные лица, получающие прямую выгоду от использования разрабатываемого ими продукта .²⁴ Ведущие пользователи представляют собой небольшую подгруппу всех пользователей. Они находятся в авангарде важных рыночных тенденций, часто сталкиваясь с потребностями за месяцы или годы, прежде чем с ними столкнется большая часть целевого рынка, то есть ожидаемые потребности (рисунок 2c).

Большой объем эмпирических исследований показал, что многие принципиально новые продукты на самом деле были разработаны, прототипированы и испытаны в первую очередь ведущими пользователями.Как показано на Рисунке 3, ведущие пользователи были разработчиками 80 процентов наиболее важных научных инструментов. Та же картина наблюдалась и в области оборудования для производства полупроводников и оборудования для обработки печатных плат .²⁵

Одним из следствий этих выводов является то, что обнаружение прототипов, которые уже были изобретены ведущими пользователями, и вовлечение ведущих пользователей в процесс разработки новых продуктов компании будут иметь гораздо больший успех в коммерциализации продуктов, меняющих правила игры, и их выводе на рынок.²⁶

3. Объединение технологий и дизайна для создания нового смысла

Дизайн может играть важную роль в разработке инновационных продуктов. Растущее число исследований показало, что интеграция дизайна в разработку новых продуктов может положительно повлиять на финансовые показатели компании. ²⁷’²⁸ На основе комплексного исследования, проведенного Mckinsey, компании, которые активно внедряют хороший дизайн, могут увеличить свои доходы и акционерная прибыль почти в два раза выше, чем у их отраслевых коллег.²⁹ Это может объяснить, почему акции 16 ведущих дизайнерских компаний превзошли S&P 500 более чем на 200% за период 10 лет .³⁰

Сегодня покупатели ожидают от продуктов, которые предлагают больше, чем просто функциональность. Им нужны продукты, которые полезны, (решают проблему или делают работу), полезны, (просты в использовании и интуитивно понятны) и желательны, (вызывают положительные эмоции и приносят удовольствие). Дизайн, ориентированный на человека ³¹’³² и пользовательский интерфейс ³³ теперь стали секретным оружием, которое дает продуктам конкурентное преимущество.

Однако в высокотехнологичных отраслях озабоченность развитием технологий может привести к близорукому восприятию дизайна. Многие люди, особенно ученые и инженеры, до сих пор связывают дизайн со стилем, эстетикой и эргономикой. Они думают, что задача дизайнера — сделать технологии более доступными и привлекательными.

Исследователь инноваций Роберто Верганти показывает, что дизайн может быть столь же разрушительным, как и технология, меняющая правила игры. Самый большой прорыв, хотя и редкий, связан с объединением технологий и дизайна для создания нового смысла (рис. 4).³⁴

Обширные исследования в области маркетинга и поведения потребителей показали, что клиенты покупают и используют товары по глубоким эмоциональным, психологическим и социокультурным причинам, а также по утилитарным причинам. Эти глубокие причины отражают потребности более высокого уровня в цели, значении и удовлетворении .³⁴

«Люди покупают продукты не только из-за того, что они могут делать, но и из-за того, что они означают». (Сидни Леви) ³⁵

По словам Роберто Верганти, менее знакомый, но чрезвычайно мощный тип инноваций использует дизайн, чтобы переопределить то, что актуально и значимо для клиентов. Инновации, основанные на дизайне не полагаются на пользователей для получения информации. Фактически, он работает в противоположном направлении, предлагая новый опыт и новые интерпретации того, для чего предназначен продукт .³⁶

Когда возникает радикальное нововведение, технология часто имеет множество значений. Некоторые из них очевидны и очевидны, в то время как другие известны только ведущим пользователям. А как насчет значений, которые не известны даже ведущему пользователю? Полный потенциал технологии реализуется только тогда, когда покоящиеся значения становятся известны миру через дизайн.Роберто Верганти называет это «радикальной инновацией смысла» .³⁷

Вот два примера успешных высокотехнологичных продуктов, в которых используются технологии и дизайн для создания нового смысла. В каждом случае предложения настолько убедительны, что клиенты не могли их попросить.

a) KUKA Robocoaster

KUKA — крупный игрок в индустрии робототехники. В 2002 году компания представила Robocaster, первого промышленного робота для перевозки пассажиров.Вместо того, чтобы рассматривать роботов как нечто холодное и далекое, полезное только в производстве, Robocaster бросил вызов социально-культурной парадигме того, что такое промышленный робот. Робокастер используется не для повышения скорости и эффективности, а для развлечения и развлечений .³⁷

Робокастер адаптировал стандартный сверхмощный робот-манипулятор KUKA, KR 500, и объединил его с модулем визуализации и вытяжкой с компьютерным дисплеем, чтобы позволить пассажирам испытать захватывающие дух движения и ощущения.Хотя базовая технология была доступна любому производителю робототехники в то время, никто не осознавал эту возможность даже до сегодняшнего дня. Робот как развлекательная платформа считался слишком безумным для действующих игроков .³⁷

Сегодня более 200 роботов-подставок можно найти в LegoLand, Universal Studios, Futuroscope, Grand Pier и многих других парках развлечений по всему миру. Робокастер представляет собой радикальное изменение смысла. Кто бы устоял перед веселой и захватывающей поездкой, если бы им ее подарили?

Вот видео с ранней версией RoboCoaster.

b) Philips Ambient Experience

В 2011 году я стал свидетелем запуска цифрового МРТ-сканера Ingenia 1,5T в Австралии, работая в Philips Healthcare. Первая система была установлена в Королевской женской и детской больнице в Аделаиде. Больница инвестировала 3,36 миллиона долларов отчасти из-за новейшей технологии цифровой катушки, которая дает более четкие изображения и большую диагностическую уверенность для врачей по сравнению с предыдущей аналоговой технологией. Больнице также понравилась гибкость, позволяющая получать изображения как детей, так и взрослых пациентов с широким проходом.

Реальным драйвером покупки была не технология, а фактически комбинация Ingenia 1.5T с пакетом Ambient Experience. Когда им впервые представили Ambient Experience, различные заинтересованные стороны, вовлеченные в процесс покупки, просто испытали трепет. Ambient Experience превращает типичный устрашающий комплекс МРТ в гостеприимное и удобное для пациентов место благодаря использованию мультимедиа, архитектуры и дизайна.

Ambient Experience возвращает пациенту контроль над окружающей средой во время сканирования.Используя планшет с сенсорным экраном, пациент может выбрать предпочтительную тему, которая включает цвета, изображения, анимацию и звуки. Затем тема проецируется на стену и потолок комнаты, в то время как звук воспроизводится на заднем плане (рис. 5) .³⁸ Это создает мультисенсорное восприятие и позволяет пациенту чувствовать себя более непринужденно.

Этот пример иллюстрирует, как технология может быть интегрирована с дизайном, чтобы переопределить то, что является актуальным и значимым для пациентов и врачей в процедурах диагностической визуализации.Ambient Experience — это кульминация десятилетних исследований в области дизайна, основанных на мнениях пациентов, клиницистов, технологов, поведенческих психологов, антропологов, архитекторов и других отраслевых экспертов. ³⁹ Для создания Ambient Experience компании Philips пришлось изменить способ разработки продуктов. , построил, сообщил и продал. Но влияние огромно.

«Нелегко описать словами, какое влияние Ambient Experience оказывает на детей. Они просто «загораются», и это также дает нам лучшее чувство удовлетворения от работы.Это разрушает все их опасения относительно того, что может повлечь за собой клиническое обследование, это значительно облегчает нашу работу, когда ребенок расслаблен и готов к сотрудничеству ». (Доктор Ребекка Линке, руководитель отделения педиатрической визуализации) ³⁹

Создание независимого стиля на фестивале независимых игр

Юул, Джеспер. «Высокотехнологичная низкотехнологичная аутентичность: создание независимого стиля на фестивале независимых игр».Материалы 9-й Международной конференции по основам цифровых игр, 2014.
Версия в формате PDF.

В игровой культуре, в академических и популярных комментариях, независимых игры были объявлены главным новым достижением в видеоиграх за последние несколько лет. В то же время в большинстве академических и отраслевых дискуссий утверждается, что невозможно содержательно описать независимые игры.Вопреки этому, в данной статье исследуется история победителей на фестивале независимых игр с 2000 по 2014 год и определяется рост определенного визуального стиля Independent Стиль , характерный для многих независимых игр, стиль, который является представлением игры. Представление, , используя современные технологии для имитации визуальных стилей прежних времен, включая графику в пиксельном стиле, цветные карандаши и другие аналоговые материалы. Этот визуальный стиль призван вызвать тип аутентичности и «честности в материалах», который отличает его от предполагаемого реализма высокобюджетных игр.Этот тип стратегии связан с движением современных производителей, а также с идеями XIX века об искусстве, ремеслах и архитектуре. Это стиль, который является не просто естественным выражением определенного метода разработки игр, но примером «работы над аутентичностью»: тщательной конструкцией, которая противопоставляется высокобюджетным игровым продуктам и создает видимость прямая связь между игроками и разработчиками игр.

Это не означает, что независимый стиль — нечестная конструкция.Скорее, он позволяет видеоиграм, разработанным с ограниченными ресурсами, представить себя и быть признанными результатом сознательных решений, а не недостатка ресурсов, а также в некоторых случаях дает разработчикам возможность продемонстрировать контртехническую экспертизу, используя оборудование и инструменты для видеоигр, противоречащие намерениям производителей (например, использование 3D-оборудования для разработки 2D-игр).

Ключевые слова
Независимые игры, визуальный стиль, история видеоигр, честность, аутентичность, сделай сам, независимый стиль, ремесло.

Под названием независимая игра относится к финансовой независимости разработчика игры, а не к дизайну игры. Тем не менее, мы так же склонны связывать «независимые игры» с конкретным дизайном, людьми, каналами распространения и платформами. Конечно, в независимых играх предполагаемая гладкая коммерциализация как крупнобюджетных, так и казуальных игр встречает противоположный образ маленьких, дешево разработанных, более личных и экспериментальных игр [25].Хотя название относится к финансовому положению разработчика, оно также используется в более широком смысле для описания игр, сделанных с небольшим бюджетом. Фактически, большинство обсуждений независимых игр начинается с утверждения, что они не могут быть определены:

«Пытаться дать определение инди-игр — это скользкая дорожка, поскольку в сообществе разработчиков игр много разногласий». -Майк Гнейд [24]
«Если независимые игры существуют, значит, они независимы, потому что их экономический, технологический или культурный статус делает их таковыми.»- Эрик Циммерман [63]
«Вместо того, чтобы приводить доводы в пользу единственного определения инди, в данной статье исследуются идеологии, лежащие в основе множества определений этого термина». –Надав Липкин [37]
«Нет смысла искать формальное определение или классификацию« инди-игр »» — Барт Саймон [55]

Это правда, что простое описание экономических условий производства не исчерпывающе описывает независимые игры [63], и комментаторы обычно сосредотачиваются на общей расплывчатости названия [24] или тщетности попыток дать ему определение [55].Независимые игры сравнивают с независимой музыкой и кино [37] [63], а также с панк-музыкой [54] с ее отказом от блеска и больших бюджетов, и некоторые сторонники утверждают, что независимые игры воплощают подлинность, которой нет в более крупных проектах. [17]. В этой статье предлагается не определение независимых игр, а описание влиятельного визуального независимого стиля, стиля, заимствованного как из истории видеоигр, так и из истории искусства и дизайна.

Как утверждал теоретик кино Дэвид Бордвелл, изучение стиля — богатый источник для понимания развития вида искусства — во всей его сложности, со всеми его актерами [10], но вопрос стиля также иногда отвергается как неважная сноска по более важным вопросам. Однако стиль — это очень конкретный фактор: игры разрабатываются, оцениваются и группируются по их стилю, и игнорировать это значило бы сделать себя слепыми к процессам, посредством которых игры выбираются, отмечаются или игнорируются.Следовательно, нам необходимо понять историю стиля в независимых играх.

Важно отметить, что любая конкретная независимая игра фактически предполагает идею независимых игр. Разработать независимые игры — значит столкнуться с особой проблемой: как игра, сделанная с небольшим бюджетом, может восприниматься игроками как нечто уникальное и новое, а не просто игра со слишком маленьким бюджетом, буквально дешевая версия крупнобюджетной? игра? Независимый стиль, описанный здесь, является частным ответом на эту проблему, потому что он сигнализирует о том, что в игре преднамеренно были разработаны с малобюджетным визуальным стилем, стиль, который нельзя улучшить за счет большего бюджета.Делая акцент на небольшом, индивидуальном и упрощенном, Independent Style утверждает, что ограниченный бюджет — это не ограничение, а, скорее, лучший и более аутентичный способ создания игр [50], а независимый стиль используется игроками для распознавания игры. как независимый в положительном смысле.

Этот акцент на небольших производствах, простом производстве и распространении и ценности личного творчества показывает, как независимые игры связаны как с современными идеалами движения производителей [20] [28], так и «сделай сам» (DIY) [56] и движение еды locavore, а также к более старым идеям, таким как движение искусств и ремесел в конце 19-го века.Движение декоративно-прикладного искусства обычно понимается как реакция на промышленное производство («машинное производство») и как аргумент в пользу возврата к ремеслу и мелкосерийному производству. В эссе 1888 года «Возрождение ремесла» [41] Уильям Моррис описал исчезновение ремесла перед лицом машинного производства как «деградацию жизни» и надеялся, как следует из названия, на общественное и политическое возрождение подлинного мастерство, в котором снова просвечивает индивидуальность создателя.Сравните это с тем, как многие независимые разработчики игр заявляют, что их игры — в отличие от игр, создаваемых большими командами — отражают личный опыт, эффективно стремясь вернуться к более простым временам разработки видеоигр, когда игры создавались небольшими командами или одним человек:

«Инди-игры позволяют мне быть фанатом, который болеет за кого-то настоящего и достойного».
–Дэн Кук [17]
«Говори от всего сердца.Честность чрезвычайно важна при создании артов [инди-игр] ».
–Эдмунд МакМиллен [38]
«Гораздо более широкие отношения с искусством… более глубокие и нишевые личные отношения с произведением». [3]
–Робин Арнотт
«Почему быть бедным и не иметь бюджета — это хорошо для создания игр».
-Петри Пурхо [50]
«Возможность (или обучение) определять индивидуальный стиль и рост отдельных авторов приводит к… большему количеству личных игр, более актуальных игр, большему количеству игр, в которых есть что сказать.”
-Анна Антропи [4]

Эти цитаты показывают, как подобные заявления о личности, подлинности и честности распространены среди независимых разработчиков. Super Meat Boy Дизайнер Эдмунд Макмиллен называет честность наиболее важной чертой независимого дизайнера [38], а разработчик Дэн Кук подчеркивает подлинность независимых игр [17]. Таким образом, можно сказать, что, как и движение искусств и ремесел, это понятие независимых игр олицетворяет определенную ностальгическую или антииндустриальную позицию.Там, где Arts and Crafts были против индустриализации, независимые игры реагируют на крупнобюджетную продукцию AAA. Искусство и ремесла и независимые игры также разделяют ряд морально-политико-эстетических требований. В независимых играх, как и в движении искусств и ремесел, утверждается не просто то, что независимые игры на лучшие продукты , но и то, что они политически, морально и эстетически здоровы: независимые игры лучше, но разработчики также будут жить лучше. и общество в целом будет улучшено за счет более тесного общения между людьми.Распространенной критикой декоративно-прикладного искусства тогда было то, что политические цели не были достигнуты, но что «ремесленное мастерство становится не путем к удовлетворению коллективной работы, а лечением усталых бизнесменов» [36: xv]. Я вернусь к тому, относится ли эта критика к независимым играм.

Мой главный аргумент здесь заключается в том, что сочетание антииндустриальных взглядов с современными технологиями ясно просматривается в визуальном стиле многих независимых игр. Образ s tyle здесь означает особый способ представления игрового мира и его логики [31].Беглый взгляд на хорошо известные независимые игры, показанные на рисунках 1–3, дает впечатление сходства, хотя сначала не в их визуальном стиле. Каждая игра имеет вид сбоку и основана на более ранних играх ( Super Mario Bros [44] в случае первых двух и Kirby: Canvas Curse [27]), при этом добавляя изюминки как в графическом представлении, так и в игровом процессе. .

Рисунок 1: VVVVVV

Рисунок 2: И все же движется

Рисунок 3: Crayon Physics Deluxe

С другой стороны, их визуальные стили – сначала кажутся совершенно разными: VVVVVV (Рисунок 1) использует стиль пикселей с низким разрешением, который восходит к более раннему моменту в истории видеоигр Commodore 64 games ¹ 1980-х годов [51].Этот пиксельный стиль, возможно, является изначальным независимым визуальным стилем, также присутствующим в более ранних играх, таких как Cave Story [58] (который ссылается на другие аппаратные платформы) . Под стилем пикселей я имею в виду графику, где каждый пиксель был отредактирован вручную, и , где эти пиксели увеличены, создавая видимость более низкого разрешения, чем то, которое предоставляется платформой, на которой работает игра. Но не все независимые игры разделяют этот 8-битный ретро-стиль. И все же он движется. [13], показанный на рис. 2, не мог быть произведен в 1980-х годах из-за технологических ограничений, при этом графика, казалось, была сделана из вырезанной бумаги, что создавало впечатление аналогового, а не цифрового .Хотя Crayon Physics Deluxe [49], показанный на рисунке 3, также требует современных графических возможностей для представления своего визуального стиля, основанного на мелках, этот стиль снова отличается от бумажного стиля And Yet It Moves . Есть ли вообще что-то общее в их визуальных стилях?

Ответ заключается в том, что в каждой из этих игр используются современные технологии для представления низкотехнологичного визуального стиля. Для VVVVVV стиль — видеоигры 1980-х годов; для And Yet It Moves и Crayon Physics Deluxe стили — это рваная бумага и детские рисунки карандашом.В своей книге « Remediation » 2000 года Болтер и Грузин широко заявляют, что новые медиа имеют тенденцию исправлять, то есть моделировать, более ранние медиа формы [9]. Как можно видеть, этот визуальный независимый стиль основан на исправлении прежних стилей с целью создания чего-то нового и современного. Или иначе говоря: независимый стиль — это представление представления; высокотехнологичное представление низкотехнологичных и, как правило, дешевых материалов.

Болтер и Грузин также говорят, что каждая новая среда обещает нам более непосредственный — прозрачный — опыт, но также указывает на себя как на посредника в процессе [9].Эту линию риторики легко проследить в рекламных кампаниях новых консолей, которые регулярно обещают больший реализм. и делают упор на технологии, которые позволяют конкретной консоли обеспечивать такой предполагаемый реализм [32]. Это показывает, что независимый стиль представляет собой разрыв с идеей о том, что видеоигры благодаря техническому прогрессу движутся по линейному пути к реализму. Независимый стиль — это скорее преднамеренная попытка вернуться в прошлое, к более ранним стилям представления — стилям, сделанным из дешевых материалов ² — которые теперь кажутся менее реалистичными, чем то, что обещают производители консолей и разработка высокобюджетных игр.Я назову этот стиль Независимый стиль (с большой буквы), и его можно описать так:

Независимый стиль — это представление представления. Он использует современные технологии для имитации низкотехнологичных и обычно «дешевых» графических материалов и визуальных стилей, сигнализируя о том, что игра с таким стилем более непосредственная, аутентичная и честная, чем высокобюджетные игры с высококачественной трехмерной графикой.

«Независимая игра», следовательно, имеет три различных значения:

Независимые как небольшие и финансово независимые команды.
Независимость как морально-политико-эстетическая претензия.
Независимость как особый стиль.

Независимый стиль — это стиль, который свидетельствует о небольших командах, а также об аутентичности и честности. Прежде чем я буду приводить аргументы в пользу этой интерпретации, позвольте мне сначала спросить: каковы исторические корни этого стиля? Понятно, что многие независимые разработчики создают игры в других стилях, но этот визуальный стиль преобладает среди известных и получивших высокие награды независимых игр.Есть ли логика или необходимость в этом конкретном стиле, или это произвольная конструкция, стиль, который был выбран просто для обозначения принадлежности к определенной субкультуре разработчиков игр? Чтобы ответить на этот вопрос, позвольте мне рассмотреть обладателей главных призов ежегодного фестиваля независимых игр (IGF) ³ не только потому, что это самый продолжительный крупный фестиваль независимых игр, но и потому, что в названы игры, которые он судьи как образцы самостоятельных игр. Дело не в том, что IGF может сказать нам окончательную правду о независимых играх, а скорее в том, что IGF был важным форумом для выработки конкретной идеи о том, что составляет (и не составляет) независимую игру.Поэтому важно проследить выбор жюри IGF как историческую эволюцию конкретной концепции независимых игр. (Полное раскрытие информации: автор также является членом жюри.)

Год	Имя	Скриншот	Визуальный стиль	Тема / геймплей
2000	Следы протектора		3д	Танковый бой
2001	Разрушенная галактика		Изометрический	Стратегия
2002	Плохое молоко		Фотографии, вращающиеся в 3D	Ассоциированные мультимедиа
2003	Дикая Земля		3д	Сафари с животными
2004	Дикарь: Битва за Ньюэрт		3д	MOBA война
2005	Гиш		Монохромный 2d / физика	Платформенная игра
2006	Дарвиния		Платонический низкополигональный 3d	Стратегическая военная игра
2007	Аквариум		Акварель 2д	2д плавание
2008	Crayon Physics Deluxe		Рисованный 2d	Физическая головоломка с рисунком
2009	Черничный сад		Рисованный 2d	Сказочный платформер
2010	Монако		Pixel style 2d со световыми эффектами	Многопользовательская игра сверху вниз
2011	Майнкрафт		Пиксельный стиль 3d	Причудливое здание мира
2012	Фес		Пиксельный стиль 3d / 2d	Платформенная игра с головоломками и поворотом 2d / 3d
2013	Срок службы тележки		Пиксельный стиль оттенков серого	Экзистенциальное моделирование низкооплачиваемого занятия
2014	Документы Пожалуйста,		(в основном) оттенки серого в пиксельном стиле	Экзистенциальное моделирование черной работы

Таблица 1 : Победители Гран-при Фестиваля независимых игр 2000-2014 гг.

Как видно из таблицы, идея независимой игры IGF претерпела значительные изменения за время существования фестиваля.Эту историю можно разделить на четыре разных этапа.

Before Independent Style : 2000-2004 Победители не узнаваемы как обладатели независимого стиля, который я обрисовал в общих чертах, а скорее выглядят как уменьшенные версии игр с большим бюджетом, с трехмерной графикой и предположительно намерением в конечном итоге заручиться поддержкой издателя и распространение на физических носителях. Три из этих игр имеют обычную тему вооруженного конфликта, но Wild Earth несет более «экологический» посыл (заимствован из элемента фотографии из Pokémon Snap ).Победитель конкурса Bad Milk 2002 года — это возвращение к экспериментам с CD-ROM 1990-х годов.
Рост популярности стиля пикселей : победители конкурса 2005-2009 годов демонстрируют появление четко определенного стиля Independent Style в виде игр с двухмерной боковой прокруткой и уникальным графическим представлением. Этот стиль совпадает с увеличением доступности нефизического распространения игр, когда разработчики постепенно стали распространять малобюджетные игры по всему миру. В визуальном стиле Darwinia является исключением, с типом «платонической» трехмерной графики, возможно, отсылающей к фильму Tron и, таким образом, отсылающей к трехмерному визуальному стилю более раннего времени.
Пиксельный стиль в 3-м измерении: победители 2010-2012 гг. Демонстрируют выход за рамки 2-мерной платформенной игры, при этом Monaco представляет собой двумерную игру с видом сверху вниз, а Minecraft и Fez представляют преобразование пикселя. стиль в третьем измерении.
Серьезные темы: Победитель 2013 года Cart Life и победитель 2014 года Документы, пожалуйста, сохраняют пиксельный стиль, но представляют собой игры для более документальных и политических целей.

Эта история также указывает на различия в высокотехнологичном представлении низкотехнологичных материалов. Игры в пиксельном стиле напрямую и, вероятно, с ностальгией относятся к более раннему периоду истории видеоигр. С другой стороны, Crayon Physics Deluxe не может указывать на более ранний момент времени, когда видеоигры создавались с помощью цветных карандашей. Здесь упоминается, скорее, общая идея игры с карандашами и бумагой. 3D-игры в пиксельном стиле Minecraft и Fez также не могут относиться к более раннему времени, когда 3D-игры обычно делались из больших объемных пикселей (вокселей), поэтому, как и Crayon Physics Deluxe , историческая ссылка несколько не соответствует действительности, но по-прежнему предлагает более простую, если не существует, более раннюю технологию.

Independent Style наиболее последовательна на визуальном уровне, но имеет параллели в художественной литературе (подчеркивая непочтительные или нетипичные темы) и игровом процессе (удивительные вариации существующих жанров). Конечно, платформенный жанр был чрезмерно представлен среди независимых игр: в таких играх, как VVVVVV и Braid [46], многие соглашения из платформеров 1980-х годов остались неизменными, но наши ожидания относительно того, как время и физика должны работать в таких играх. также оспариваются.Кампер исследовал такие стратегии в преднамеренных ретро-играх [15] и описывает, как разработчики стремятся запечатлеть центральный опыт старой игры, добавляя современные разработки в игровой процесс. В визуальном стиле разработчики часто добавляют некоторые современные элементы, такие как эффекты частиц или детализированную анимацию, которые раньше были невозможны.

Что еще более важно, использование физических движков в таких играх, как Crayon Physics Deluxe , является параллелью с визуальным независимым стилем: этот тип дизайна на основе физического движка выглядит незамедлительно, упрощенно и игриво, поскольку имитирует свободный стиль. сформировать игровую деятельность с подпрыгивающими объектами.Тем не менее, для работы требуются современные вычислительные мощности, а высококачественные библиотеки физики стали широко доступны только недавно. Таким образом, он разделяет двойственность визуального стиля между высокими технологиями и низкими технологиями, будучи полностью современным представлением доцифрового игрового процесса.

Вначале я обсуждал, как идея честности и аутентичности связывает независимые игры с более ранними движениями. Историк искусства Линда Ночлин исследовала идею честности в архитектуре и декоративном искусстве XIX века и пишет:

Еще в 1840-х годах Пугин ругал нечестное сокрытие архитектурных элементов, заявляя, что «архитектурное мастерство состоит в воплощении и выражении требуемой структуры, а не в маскировке ее заимствованными чертами».[45]

Это распространенный тип аргумента, в котором подчеркивается, что искусство или дизайн должны казаться прямыми и без уловок выражать свою собственную существенную структуру и материалы. Это тип аргумента, который широко использовался в истории культуры, в том числе при обсуждении игрового дизайна [18].

Короче говоря, Independent Style следует этому принципу честности при выборе низкотехнологичных материалов, которые представлены, но противоречит ему , представляя этих низкотехнологичных материалов с помощью высокотехнологичных инструментов.Независимый стиль фактически вызывает, а также противоречит этим идеалам аутентичности или честности, отстаиваемым более ранними историческими движениями, но, как следствие, вызывает идею мастерства или опыта: независимый стиль частично состоит из «заимствованных черт», против которых выступал Пугин в предыдущая цитата; но особенно графика в пиксельном стиле, с другой стороны, может потребовать от разработчиков работы по умолчанию для программного и аппаратного обеспечения.

Если низкотехнологичные и аналоговые материалы , представленные в независимом стиле, предполагают аутентичность и честность, представление этих низкотехнологичных материалов может, таким образом, потребовать технических знаний, которые дают разработчикам возможность продемонстрировать свою способность работать вопреки намерениям и по умолчанию. настройки производителей оборудования и программного обеспечения.Это указывает на три взаимосвязанных противоречия в независимом стиле: 1) между старыми и новыми технологиями, 2) между DIY и опытом мастера, 3) между местным и глобальным распределением.

1) Старое и новое : Что мы можем сделать из того факта, что Independent Style использует современные технологии для имитации старых стилей представления? Обсуждая феномен инди-ремесла (сегодня больше всего ассоциируемого с такими сайтами, как etsy.com), Эмили Хоуз исследует идею о том, что ремесло — это способ избежать цифрового и нематериального, и что это можно рассматривать как отголосок движения искусств и ремесел. , только в ответ на цифровые технологии там, где движение искусств и ремесел отреагировало на промышленную революцию [30].В конце концов, Хоус утверждает, что современное инди-ремесло является скорее примером того, как «цифровое искусство и ручная работа не находятся в таком противостоянии, как можно было бы предположить». В этом случае независимый стиль — это тип творческого анахронизма, когда можно ссылаться на прошлые стили, пиксели и рисунки, не желая полного возврата к некоторому воображаемому пасторальному прошлому.

Рисунок 4: Cave Story персонаж со сглаженной и сглаженной графикой

2) Сделай сам и мастерство .Если мы сосредоточимся на низкотехнологичных материалах, представленных в независимом стиле, то мы можем связать независимый стиль с типом скромной «lo-fi» культуры DIY, которая подчеркивает участие и индивидуальность, а не навыки [56]. С другой стороны, если мы сосредоточимся либо на представлении высоких технологий, либо на идее представления низких технологий как чего-то, что позволяет разработчикам совершенствовать минималистский игровой дизайн [43], тогда Independent Style становится местом, где разработчики могут продемонстрировать свои технические навыки и их совершенное мастерство.Как описывает эту ценность Сеннетт: «Мастерство означает устойчивый, основной человеческий импульс, желание делать работу хорошо ради нее самой» [53: 9]. Например, популярный движок Unity3D по умолчанию обеспечивает сглаживание при рендеринге, в результате чего пиксельная графика выглядит размытой. На рисунке 4 показана размытость, которую настройки Unity3D по умолчанию применили бы к главному герою Cave Story (слева), по сравнению с тем, как персонаж будет выглядеть с необходимыми настройками для рендеринга пиксельной графики с резкими краями (справа).Последнее создает впечатление, что игра работает на другой платформе, чем она есть, и один материал имитирует другой.

Рисунок 5: Unity3D Angry Bots обучающая игра

Кроме того, до версии 4.3 Unity3D явно не поддерживал 2d-игры. Тем не менее, Unity3D — популярная платформа для независимых разработчиков. Это также неожиданно, учитывая, насколько демо-версия игры по умолчанию отличается от независимых значений. На рисунке 5 показана грубая демонстрация трехмерного военного шутера Angry Bots , который из версии 3.4 Unity3D установлен по умолчанию. Предположительно, Unity Technologies считает, что это хорошо демонстрирует инструмент, но это полностью противоречит независимому стилю, который я описал здесь. Поэтому разработчики должны были найти способы использования Unity3D для создания игр в стилях, для которых платформа не была разработана или предназначена [59].

Такие технические проблемы также связаны с идеей совместного использования, которую Гевара-Виллалобос описал в инди-сообществах: «В инди-сообществах и сетях совместное использование кода является определяющей чертой работы над играми.Он служит разным целям, поскольку является одновременно продуктом культурного этоса Интернета и учебной практикой ». [26]. Например, библиотека Flixel с открытым исходным кодом [52] была создана автором Canabalt Адамом Салтсманом и предоставляет набор процедур, которые упрощают создание игр в пиксельном стиле в Adobe Flash, хотя эта платформа по умолчанию поддерживает графика. Таким образом, разработчики улучшают свое мастерство и делятся приемами и инструментами с сообществом, чтобы преодолеть стандартные предположения программного обеспечения Flash.⁴

Идея ремесла возродилась с появлением таких книг, как « Ремесленник » [53] Сеннета и недавняя антология «Ремесленник » [1]. Эти книги восходят к Уильяму Моррису, процитированному ранее, и обсуждают идею ремесла как личного умения и созерцания. Сравните это с книгой дизайнера игр Анны Антропи Rise of the Vide of the Zinesters: как фрики, нормальные люди, любители, художники, мечтатели, бросившие школу, гомосексуалисты, домохозяйки и люди, подобные вам, возвращают арт-форму , в которой она продвигает идею игру «Сделай сам», которую может сделать каждый, и сравнивает их с фотокопией подпольного журнала [4].В этом случае стиль пикселей, который часто используется в играх Anthropy, становится способом сделать разработку видеоигр более доступной, как и другие инструменты, которые она продвигает, например, текстовая платформа Twine [21].

Интересно, что сама Anthropy представляет собой гибридную позицию в том смысле, что ее игры демонстрируют значительные технические навыки в отношении ссылок и комбинирования элементов из истории видеоигр, в то время как она также выступает за такой тип разработки, который в меньшей степени зависит от таких навыков.В качестве компромисса Вестекотт сравнивает независимую разработку игр с ремеслом как таковым [62] и отмечает, что ремесло часто ассоциируется с «женским трудом» и как массовое производство постепенно обесценивает ремесло, связывая его с домашней сферой женщин. . Вестекотт также отмечает, что у независимых игр есть возможность преодолеть это разделение, но теперь они сталкиваются с потенциальным разделением между любителями и профессиональными независимыми разработчиками.

Вопрос об экспертизе также показывает, почему независимые игры не являются прямыми наследниками «панк-роковой» позиции [54].Когда независимые игры рассматриваются как образец хорошего мастерства, это прямо противоречит распространенному мнению о том, что панк-рок олицетворяет идею о том, что любой может создать группу. В некоторых случаях тот факт, что независимые игры представляют собой небольшую продукцию, часто создаваемую одним или двумя разработчиками, означает, что их называют яркими примерами идеально созданных небольших систем, «урезанных до самого необходимого» [2].

3) Местное и глобальное распространение : Гленн Адамсон определяет craft как «применение навыков и знаний, основанных на материалах, в относительно мелкомасштабном производстве» [1].Учитывая, что независимые игры и независимый стиль в значительной степени зависят от доступности цифрового (например, нематериального) глобального распространения игр, это создает разрыв между локальным, «мелкомасштабным» аспектом независимой разработки игр и глобальными крупномасштабными проектами. масштабное распределение, которое может последовать. Краткий ответ на эту загадку состоит в том, что — невозможно для успешных независимых разработчиков игр обеспечить тот тип личного соединения и общения, которого аудитория может ожидать от них, как независимых разработчиков игр.Более длинный ответ заключается в том, что в независимых играх «мелкомасштабный» акцент делается на производстве, а не на распределении, так что это не воспринимается как конфликт, который можно было бы предсказать. Основным альтернативным решением дилеммы «локально-глобальный» является «новая аркада» [34], где разработчики делают упор на локальное и конкретное, избегая цифрового распространения и делая доступной только конкретную игру на отдельных мероприятиях, используя нестандартное нераспространяемое оборудование.

Как мы видим, сигналы честности и подлинности исходят от материалов , представленных визуальным стилем (большие пиксели, бумага, мелки), в то время как представление того же стиля иногда может быть технически сложным и, таким образом, давать разработчики имеют возможность продемонстрировать свои навыки, используя визуальный стиль, предполагающий, что для этого не требуется особых навыков.

Критический ответ по умолчанию может заключаться в том, чтобы объявить это своего рода парадоксом подлинности [57] в том смысле, что пиксельный стиль с низким уровнем технологий и рисованная графика, которые призваны сигнализировать об аутентичности, неукрашенности и честности разработки игры — не в последнюю очередь аутентичны. , но полностью и сознательно сконструированные украшения, созданные благодаря высокотехнологичному представлению. И было бы легко сделать такое критическое прочтение Независимого стиля, аргументируя это тем, что для того, чтобы что-то воспринималось как подлинное, оно должно иметь признаки подлинности, и эти знаки часто будут намеренно отобраны , тем самым подрывая подлинность. претензии в первую очередь.Штрауб [57] цитирует Джонатана Каллера за такой общий аргумент:

Парадокс, дилемма подлинности состоит в том, что для того, чтобы восприниматься как подлинное, оно должно быть отмечено как подлинное, но когда оно отмечено как подлинное, оно опосредовано, является признаком самого себя и, следовательно, лишено подлинности того, что действительно нетронутым, нетронутые посредническими культурными кодами. [57]

Петерсон делает еще один шаг вперед и утверждает, что подлинность, следовательно, следует понимать не как свойство чего-либо, а как «заявление, которое сделано кем-то или для кого-то, вещи или исполнения и принято или отклонено соответствующими другими лицами» [47 ].Основываясь на примерах заявлений о подлинности в музыке кантри, Петерсон называет это «произведение подлинности», чтобы описать усилия, предпринятые для того, чтобы что-то было принято как подлинное.
Это наводит на мысль, что независимый стиль — это циничная уловка, искусственная конструкция, созданная для создания ложного впечатления, набор нечестных знаков. Конечно, вполне возможно интерпретировать независимый стиль как циничную уловку, но мой аргумент состоит в том, что независимые игры появляются в культурной среде, которая поддерживает заявления о подлинности — и, как указано, некоторые разработчики определенно заявляют о подлинности в публичных заявлениях.Кроме того, при критической интерпретации все равно не будет учитываться тот факт, что одни знаки требуют больше ресурсов, чем другие. Крупная рекламная кампания, восхваляющая подлинные достоинства вина из определенного региона [6], явно обходится дорого, но пиксельный стиль, сигнализирующий о другом виде подлинности, может быть дешевым. Но если независимая игра претендует именно на то, что она обладает достоинствами, потому что она была разработана с ограниченными ресурсами, тогда стиль, который я описал здесь как знак, используемый для , означает независимую аутентичность — этот стиль — это и вариант разработки на ограниченный бюджет.Это дешево в изготовлении и дешевле в изготовлении, чем обширные трехмерные миры с высококачественной графикой ⁵. Липкин утверждает, что термин «инди» перешел от обозначения производства к обозначению стиля [37], но я утверждаю, что это одновременно и что сам стиль относится к методам производства. И хотя независимый стиль является конструктивным обозначением, выбранным для обозначения низкобюджетного производства, конкретный стиль также позволяет производить низкобюджетного производства.

Например, разработчик VVVVVV Терри Кавана открыто признает, что визуальный стиль для игры возник из-за его личных ограничений как дизайнера, где добровольные ограничения визуального стиля ретро помогли развитию игры.

У меня нет технических возможностей, чтобы мои игры выглядели хорошо, поэтому я делаю все, что в моих силах, чтобы хотя бы они выглядели интересными. Мне легче сделать это, когда я работаю в узких рамках — например, в VVVVVV я ограничил фоновые плитки для каждой комнаты 5 оттенками одного цвета, а затем менял цвета и узоры по мере продвижения.[51]

Правда здесь двоякая: независимая разработка в некоторой степени шла за деньгами и тяготела к стилю, который можно сделать с минимальным бюджетом. Но также требуется дополнительная работа для создания независимого стиля, который наиболее прямо сигнализирует о подлинности и непосредственности.

Когда я утверждаю, что этот стиль сигнализирует о честности , я имею в виду, что это правдоподобно, учитывая его сходство как с историческими, так и с современными движениями, а также потому, что эта интерпретация поддерживается публичными заявлениями нескольких разработчиков.Маловероятно, что все разработчики выберут этот стиль, потому что они хотят показать подлинность — этот стиль также стал стилем по умолчанию, который разработчики теперь могут выбирать просто потому, что он уже распространен и хорошо понят как разработчикам, так и игрокам.

Рисунок 6: Hover Bovver

Тем не менее, нет ли ощущения, что все это происходило раньше? Сравните VVVVVV с британской домашней компьютерной игрой « Hover Bovver » 1983 года [40], показанной на рисунке 6. Hover Bovver в основном создается одним человеком (британский разработчик Джефф Минтер), отличается графикой в пиксельном стиле и своеобразной и негероической темой, в данном случае — стрижкой лужайки игрового персонажа. С точки зрения визуального стиля, темы, игрового процесса и условий разработки эта игра очень похожа на многие современные независимые игры.

Но Hover Bovver демонстрирует то, что мы можем назвать эффектом Pierre Menard . В рассказе Хорхе Луиса Борхеса Пьер Менар, автор «Дон Кихота » [11], главный герой решает написать — с нуля — текст, дословно идентичный Дон Кихот , не прочитав оригинальный роман.Затем рассказчик Борхеса сравнивает стиль двух идентичных текстов 20-го и 17-го веков — и приходит к выводу, что они радикально отличаются на , поскольку оригинальный Дон Кихот был написан на языке времени автора, но более новый Дон Кихот является архаичный и манерный. Это означает, что простой пиксельный стиль многих современных независимых игр намеренно устарел, что является архаичным возвратом к более раннему периоду истории видеоигр, тогда как визуальный стиль Hover Bovver 1983 года был современным.Фактически, Hover Bovver не использует стиль пикселей, как я определил его ранее, учитывая, что его пиксели отображаются в собственном разрешении оборудования, а не увеличиваются, как в VVVVVV . Конкретный визуальный стиль не означает, что означает одно и то же, если выполнить его дважды, с разницей в 25 лет.

Хотя многие современные независимые игры могут быть связаны с ранней культурой Nintendo из-за повсеместного использования платформеров в качестве вдохновляющего жанра, я считаю, что независимые игры больше обязаны компьютерным играм в целом и европейским видеоиграм 1980-х гг. специфический.Частично это связано с тем, что в то время разработка видеоигр в США и Японии была направлена в основном на консоли, тогда как европейские видеоигры в основном разрабатывались для домашних компьютеров. Это означало, что после успеха Nintendo Entertainment System и далее многие игры в США и Японии подлежали утверждению владельцами платформ, в то время как больше европейских видеоигр можно было свободно создавать и распространять. Более того, и, возможно, в результате, многие европейские видеоигры 1980-х годов разделяют тематическую непочтительность, которая редко встречается в консольных играх [35] [19].

Как утверждал Беннетт Фодди, независимая разработка игр была константой в истории видеоигр, но идея назвать ее «инди-играми» появилась совсем недавно [23]. Что является новым , так это появление стиля, который ссылается на более ранние (фактические или контрфактические) времена в истории игр. Интересно, что пиксельный стиль, производный от игры, был популярен в веб-дизайне уже примерно в 1998 году [22], прежде чем он стал популярным игровым стилем, предполагая, что современный пиксельный стиль зависит от расстояния (временного или в медиа) до материалов и стилей, на которые он ссылается. .Расстояние необходимо для пользователей, чтобы увидеть стиль как сознательный выбор.

Можно сказать, что рост независимых игр является логическим следствием того факта, что в видеоигры сейчас играют более 50% населения многих богатых стран [48]. Раньше игра в видеоигры была отличительным признаком, но теперь нужен новый отличительный признак, и (идея) независимых игр удовлетворяет эту потребность. В своей книге Реализм Линда Ночлин утверждает, что в искусстве «создание авангарда было зеркальным отражением, точным ответом на появление массовой филистерской аудитории» [45].Некоторые независимые и художественные игры можно рассматривать как аналогичный ответ на расширение аудитории видеоигр, способ для самоидентифицированных ценителей игр развить чувство особого и утонченного вкуса. Это четвертое противоречие в независимом стиле: этот визуальный стиль может работать как на демократизацию разработки игр, позволяя делать самодельные разработки, так и на сокращение потребления игр, удовлетворяя вкусы избранных. Это противоречие также связано с разделением между любителями и профессионалами, где Minecraft было продано миллионами копий, в то время как в более экспериментальные игры играет лишь небольшая аудитория.

Я не определял независимые игры, а скорее описал центральный независимый стиль, курируемый фестивалем независимых игр, стиль, который разделяют все обладатели Гран-при IGF с 2005 года, а также многие другие известные независимые игры. Этот стиль не определяет инди, но разработчики используют его, чтобы сигнализировать о инди (финансово и как морально-эстетическое-политическое заявление). Я не думаю, что все разработчики используют независимый стиль с этим намерением или с верой в то, что они делают это заявление, но независимый стиль, скорее всего, является обычным , потому что он сигнализирует и связан с современными идеями о местных, частных, небольших — масштабное и личное производство.

Рисунок 7: Osmos

Рисунок 8: Journey

Чтобы назвать некоторые игры, которые часто упоминаются и награждаются как независимые, но не разделяющие этот стиль, на рисунке 7 показан Osmos [29], который в то время как двумерная, ориентирована на возможности современного оборудования, а не на имитацию более раннего визуального стиля ⁶, а на рисунке 8 показана Journey [60], трехмерная игра, которая не исправляет ранее существовавшие визуальные эффекты. стиль тоже.Конечно, если у вас будет достаточно времени, даже современные высококлассные графические эффекты (такие как bloom ) современных высокобюджетных игр могут в конечном итоге использоваться будущими независимыми разработчиками игр как способ обозначить более простое и честное время в видео. Игры ⁷.

Рисунок 9: Braid

Еще одна известная игра, обычно называемая независимой, но в которой используется конкретная разновидность независимого стиля, Braid [46], показанная на рисунке 9, использует современные графические инструменты для создания (возможно, упрощенного ) появление дорогих материалов, связанных с изобразительным искусством ⁸.Стиль и материалы, представленные здесь, не являются импровизационными и дешевыми, а скорее вызывают нечто дорогое или высокомерное, соответствующее высоким устремлениям разработчика игры [8].

Ролан Барт однажды утверждал, что имитационные материалы являются «буржуазными» и традиционно «нацелены на дешевое воспроизведение самых редких материалов, алмазов, шелка, перьев, меха, серебра, всего роскошного блеска мира» [5:98]. И действительно, дешевая имитация дорогих материалов ассоциируется с плохим качеством и плохим вкусом, например, искусственное дерево, виниловый сайдинг или украшения из пластика.В этом случае в Independent Style все наоборот: использование дорогих (или, по крайней мере, высокотехнологичных) материалов для имитации дешевых материалов. Если использование дешевых материалов для имитации дорогих материалов ассоциируется с неброским вкусом, то использование дорогих материалов для имитации дешевых материалов, возможно, ассоциируется с современным и «утонченным» вкусом. Художественные работы Джеффа Кунса являются хорошими примерами, в которых используются дорогие материалы, такие как нержавеющая сталь, для воспроизведения дешевых животных из воздушных шаров.

Independent Style является положительной силой, поскольку он поддерживает создание малобюджетных игр, которые игроки признали принадлежащими к определенной хорошо понимаемой (и продвигаемой) категории ⁹.Однако независимый стиль также был частью «тирании пиксельных платформеров» [33], когда многие игры, провозглашаемые независимыми, также казались очень похожими. Это демонстрирует внутреннее напряжение, если движение за динамические инновации в играх застывает вокруг четко определенного стиля, независимо от того, является ли этот стиль явным или подразумеваемым, согласованным или нет. Из этого также следует, что было бы целесообразно сравнить победителей IGF с играми, выбранными и продвигаемыми в других местах и странах. Кроме того, будущие вариации независимого стиля, вероятно, изменятся по мере того, как более современные визуальные стили станут достаточно далекими, чтобы их можно было использовать, больше не сигнализируя об ограниченном бюджете, а как сознательный выбор, ссылающийся на более раннее и более простое время в истории видеоигр.

Рисунок 10: Chivalry: Medieval Warfare

Понятно, что небольшие независимые разработчики не должны строить свои игры вокруг этого особого независимого стиля. Ряд независимых разработчиков предпочитают создавать «обычные» 3D-игры в жанрах, которые крупные издатели не считают коммерчески жизнеспособными. Chivalry: Medieval Warfare [61], показанный на рисунке 10, является примером этой стратегии. Такие игры редко рекламируются или награждаются независимыми игровыми фестивалями. Они напоминают победителей Фестиваля независимых игр в начале 2000–2004 годов, до появления независимого стиля, когда такой фестиваль, как IGF, рассматривался как ступенька к получению поддержки издателей и распространению на физических носителях.Что, конечно, изменилось, так это то, что такие игры теперь распространяются с веб-сайтов и онлайн-каналов, таких как Steam.

И наоборот, хотя независимый стиль обеспечивает малобюджетную разработку, ничто не мешает более крупнобюджетному производству использовать тот же стиль, даже если для этого меньше финансовых причин. Например, высококлассная (если и среднебюджетная) игра для PlayStation 3 LittleBigPlanet [39] основана на высококачественных трехмерных изображениях материалов ручной работы, таких как ткань, нитки, пуговицы и наклейки.Компания Lego также издает игры Lego, основанные на существующих франшизах, таких как Star Wars , и использует трехмерную графику для представления низкотехнологичного кирпичного представления вселенной Star Wars . Помимо игр, директора Lego Movie «хотели сохранить грубый вид фигурок Lego и ограничения игрушек» [42].

Хотя идея независимых игр по названию связана с экономическими и юридическими реалиями производства игр, я здесь говорил о компонентах центрального независимого стиля, особого стиля, который не является необходимым отражением разработки малобюджетных игр. , но это скорее стиль, намеренно разработанный для того, чтобы сигнализировал об особом духе небольшой команды.Это стиль, который может способствовать созданию малобюджетных проектов, но разработчики игр иногда прилагают дополнительные усилия, чтобы использовать этот стиль. Это двойственная природа независимого стиля, высокотехнологичного представления низкотехнологичных и низкобюджетных материалов.

Independent Style — это конструкция, но она также действительно представляет собой дешевый способ разработки игр, а его популярность позволяет разработчикам разрабатывать малобюджетные игры, которые понимаются игроками не как дешевые игры, которые были бы лучше, если бы у них были с большим бюджетом, но как игры, воплощающие определенный стиль и принадлежащие к новому типу видеоигр.

Спасибо Кларе Фернандес-Вара, Энди Неален, Беннетту Фодди, Софи Холден, Джону Шарпу, Фрэнку Ланцу, Нику Монфору, Чарльзу Пратту, Эрику Циммерману, Дж. П. Дайсону и анонимным рецензентам FDG за обсуждение и ценные комментарии.

1. Адамсон, Г., изд. Читатель Ремесла . Издательство Berg Publishers, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010.
2. Александр, Л. Великолепная математика 868-HACK Майкла Бро. Гамасутра , 2013.http://www.gamasutra.com/view/news/199760/The_gorgeous_math_of_Michael_Broughs_868HACK.php.
3. Александр, Л. Как современные разработчики игр начинают заниматься саморекламой. Gamasutra , 2014. http://www.gamasutra.com/view/feature/208489/how_todays_game_developers_come_.php.
4. Anthropy, A. Возвышение зинестеров видеоигр: как уроды, нормальные, любители, художники, мечтатели, бросившие школу, педики, домохозяйки и люди, подобные вам, возвращают себе форму искусства .Seven Stories Press, Нью-Йорк, 2012.
. 5. Барт Р. Мифологии . Фаррар, Страус и Жиру, Нью-Йорк, 1972 г.
6. Беверленд, М. Подлинность ремесленного бренда: пример роскошных вин. Журнал исследований в области управления 42 , 5 (2005), 1003–1029.
7. Blendo Games. Тридцать полетов любви . (Windows), 2012.
8. Блоу, Дж. Истина в игровом дизайне. (2011).
9.Болтер, Дж. Д. и Грузин, Р. Исправление: понимание новых медиа . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2000.
10. Бордвелл Д. К истории стиля кино . Издательство Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс, 1998.
11. Borges, J.L. Лабиринты . Новые направления, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2007.
12. Бройда, Р. Получите шестиядерный настольный компьютер HP за 469,99 долларов. CNET: Cheapskate , 2014. http://www.cnet.com/news/get-a-six-core-hp-desktop-for-469-99/.
13. Нарушенные правила. И все же двигается . (Windows), 2009.
14. Кактус. Тюнинг . (Windows), 2009.
15. Кампер Б. Поддельный бит: подражание и ограничение. (2009).
16. Катто, Э. Box2D . 2007.
17. Кук, Д. Стембёрдс: Чем инди-игры нравятся фанатам? Затерянный сад , 2010 г. http://www.lostgarden.com/2010/02/steambirds-why-indie-games-are-good-for.html.
18. Кроуфорд, К. Интенсивность процесса. Журнал дизайна компьютерных игр 1 , 5 (1987).
19. Донован Т. Повтор: история видеоигр . Желтый муравей, Льюис, Восточный Сассекс, 2010 г.
20. Догерти, Д. Движение создателя. инноваций 7 , 3 (2012), 11–14.
21. Эллисон, К. Анна Антропия и революция шпагата. The Guardian , 2013. http://www.guardian.co.великобритания / технологии / gamesblog / 2013 / апрель / 10 / анна-антропия-шпагат-революция.
22. Энгхольм, И. История цифрового стиля: развитие графического дизайна в Интернете. Цифровое творчество 13 , 4 (2002), 193–211.
23. Фодди Б. Состояние Союза. Indiecade East , (2014).
24. Гнайд, М. Что такое инди-игра? The Indie Game Magazine , 2010. http://www.indiegamemag.com/what-is-an-indie-game/.
25. Грил, Дж. Состояние инди-игр. Gamasutra , 2008. http://www.gamasutra.com/view/feature/3640/the_state_of_indie_gaming.php.
26. Гевара-Вильялобос, О. Культуры независимого игрового производства. Материалы конференции DiGRA 2011: Think Design Play , (2011).
27. Лаборатория Хэла. Кирби: Проклятие холста . Nintendo (DS), 2005.
28. Хэтч, М. Манифест движения создателей.Правила инноваций в новом мире мастеров, хакеров и мастеров-мастеров . McGraw-Hill Education, Нью-Йорк, 2014.
29. Игры полушария. Осмос . Hemisphere Games (Windows), 2009.
30. Хоус, Э. Кейбл Ститч: проблемы взаимоотношений Indie Craft с технологиями. (2008).
31. Ярвинен, А. Гран Стилиссимо: аудиовизуальные элементы и стили в компьютерных и видеоиграх. Материалы конференции по компьютерным играм и цифровым культурам , (2002).
32. Джуул, Дж. Казуальная революция: новое изобретение видеоигр и их игроков . MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 2009.
33. Джуул Дж. Тирания пиксельных платформеров. Конференция разработчиков игр 2012 г., Образовательный саммит , (2012 г.).
34. Копштейн, Дж. «No Quarter»: создание современных аркад в Нью-Йоркском университете. The Verge , 2012. http://www.theverge.com/2012/5/23/3034228/nyu-no-quarter-indie-arcade.
35.Latorre, Ó.P. Европейская видеоигра: знакомство с ее историей и творческими особенностями. Европейский журнал коммуникации 28 , 2 (2013), 136–151.
36. Лирс, Т.Дж.Дж. Нет места благодати: антимодернизм и трансформация американской культуры, 1880-1920 годы . University of Chicago Press, Чикаго, Иллинойс, 1981.
37. Липкин, Н. Исследование независимости инди: значение «инди» игр, политика производства и мейнстримная кооптация. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
38. Макмиллен, Э. Мнение: Что можно и чего нельзя делать в дизайне инди-игр: Манифест. Gamasutra , 2009. http://www.gamasutra.com/view/news/26577/Opinion_Indie_Game_Design_Dos_and_Donts_A_Manifesto.php.
39. Медиа-молекула. ЛитлБигПланет . Sony Computer Entertainment Europe (PlayStation 3), 2008 г.
40. Минтер Дж. Ховер Боввер .Llamasoft (C64), 1983.
41. Моррис, В. Возрождение ремесла. В издании Г. Адамсона, The Craft Reader . Издательство Berg Publishers, Оксфорд; Нью-Йорк, 2010, 146–155.
42. Мерфи М. Создатели «Lego Movie» стремятся смешать знакомое и странное. The New York Times , 2014. http://www.nytimes.com/2014/02/09/movies/lego-movie-creators-strive-to-blend-familiar-and-strange.html.
43. Неален А., Зальцман А. и Боксерман Э.К минималистичному игровому дизайну. Труды 6-й Международной конференции по основам цифровых игр , ACM (2011), 38–45.
44. Nintendo EAD. Супер Марио . Nintendo (NES), 1985.
45. Ночлин Л. Реализм . Пингвин, Хармондсворт, Великобритания, 1990.
46. Number None, Inc. Тесьма . Microsoft Game Studios (XBox 360), 2008 г.
47. Петерсон, Р.А. В поисках подлинности. Журнал исследований в области управления 42 , 5 (2005), 1083–1098.
48. Пратчетт Р. Геймеры в Великобритании . BBC Audience Research, 2005.
49. Purho, P. Crayon Physics Deluxe . (Windows), 2009.
50. Пурхо, П. Почему быть бедным и не иметь бюджета — это хорошо для создания игр. 2011. http://www.youtube.com/watch?v=iwXFOgNVMww&feature=youtube_gdata_player.
51. Роуз, М. Интервью: Терри Кавана. IndieGames.com , 2010. http://www.indiegames.com/2010/01/intervvvvvview_terry_cavanagh.html.
52. Зальцман, А. Фликсель . 2009.
53. Сеннет, Р. Мастер . Издательство Йельского университета, 2009.
54. Шарп, J. Spacewar !, панк-рок и сцена инди-разработчиков: полусекретная квазиистория наших корней DIY. 2013. http://www.indiecade.com/2013/east_sessions/.
55. Саймон, Б. Инди А? Что-то вроде игровых исследований. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
56. Спенсер А. Сделай сам: рост лоу-культуры . Марион Боярская, 2005.
57. Straub, J., ed. Парадоксы подлинности: исследования критической концепции . Стенограмма; Издательство Transaction Publishers, Билефельд, Германия; Пискатауэй, Нью-Джерси, 2012.
58. Студия Пиксель. Пещерная история . (Windows), 2004.
59.Сатпин, Дж. Создание 2D-игр с помощью Unity. Gamasutra , 2013. http://www.gamasutra.com/blogs/JoshSutphin/20130519/1

/Making_2D_Games_With_Unity.php.
60. Thatgamecompany. Путешествие . Sony Computer Entertainment (PS3), 2012 г.
61. Torn Banner Studios. Рыцарство: Средневековая война . (Windows), 2012.
62. Вестекотт, Э. Независимая разработка игр как ремесло. Loading — Журнал Канадской ассоциации исследований игр 7 , 11 (2013).
63. Циммерман, Э. Существуют ли независимые игры? 2002. http://www.ericzimmerman.com/texts/indiegames.html.

1. В то время как Кавана объясняет [51], что VVVVVV относится к играм Commodore 64, использование в игре одноцветных спрайтов предполагает, что он думает о таких играх, как Manic Miner и Jet Set Willy , которые были преобразованы из ZX Spectrum и, следовательно, использовать визуальный стиль, общий для этой платформы.

2.Использование или упоминание дешевых материалов можно сравнить с итальянским механизмом Arte Povera в искусстве.

3. http://www.igf.com/

4. Библиотека физики Box2d с открытым исходным кодом [16], используемая для Crayon Physics , аналогичным образом используется во многих независимых играх.

5. Экономика «минималистичных» визуальных эффектов также обсуждается разработчиками Osmos [29].

6. Визуальный стиль Osmos можно также интерпретировать как преднамеренно устаревший стиль плоского двухмерного смешивания, реализованный в ранних 3D видеокартах, даже если временное расстояние довольно короткое.

7. Игра «Тридцать полетов любви» (2013) [7] основана на трехмерном движке 1997 года из Quake II , и его несколько старомодная трехмерная графика, таким образом, уже, возможно, сигнализирует о том, что игра принадлежит более раннему, более простому времени. Точно так же игра Tuning [14] ссылается на 3D-графику с низким разрешением.

8. Победитель IGF Aquaria также ссылается на живопись, но в Aquaria упоминается стиль, скорее, детские книги, чем изобразительное искусство.

9. Принятие независимого стиля не универсально, но популярность независимых игр, таких как Minecraft , демонстрирует, что есть аудитория, которая понимает этот стиль. Когда «Независимый стиль» равен , а не принят , ответы звучат как технический комментатор, который заявил: «Привет, Minecraft: звонок 1993 года, и они хотят вернуть свою ужасную графику!» [12]

Модернизм в архитектуре: определение и история — видео и стенограмма урока

Что такое модернизм в архитектуре?

Модернизм — это глобальное движение в области архитектуры и дизайна, возникшее в 1920-х годах в ответ на ускоренную индустриализацию и социальные изменения.Стремясь к порядку и универсальности в архитектуре, модернизм использовал новые материалы и передовые технологии и отвергал старые, традиционные, исторические идеи и стили, а также украшения. Модернизм подчеркивал функциональность, простоту и рациональность и создавал новые формы выражения с новой эстетикой.

Эта новая эстетика привела к появлению современных зданий , характеризующихся чистыми линиями, простыми геометрическими формами, чистыми кубическими формами, ленточными окнами, плоскими крышами и функциональными, гибкими внутренними пространствами с простыми открытыми конструкциями, которые считались подходящими для всех народов и культур. .

История модернизма

Возникновение модернизма в архитектуре приходится на период между 1920-ми и 1950-ми годами. Однако его истоки восходят к эпохе Просвещения и развития высоких технологий. Таким образом, его историю можно разделить на три периода: ранний, современный и поздний, когда были придуманы самые известные девизы архитектуры. Давайте сначала посмотрим на то, что мы можем назвать ранним модернизмом (1650-1914), и посмотрим на него через века.

Восемнадцатый век

На модернизм оказало влияние Просвещение (Эпоха разума), которое привело к промышленной революции.Это влияние было основано на рационализме, основополагающем термине Просвещения, восходящем к Декарту, который видел мир как машину, функционирующую по законам механики. Модернизм воспринял рационализм как точность в проектировании и приспособление архитектурных условий к промышленности.

Модернистский девиз «Дом — это машина для жизни», сформулированный Ле Корбюзье в 1921 году, относится к зданию, имеющему чистоту формы хорошо спроектированной машины и архитектуру, которая функциональна как части машины. .Эта «машинная эстетика», восходящая к Декарту, определяет одну из центральных концепций модернизма.

Конец девятнадцатого века

Ранний модернист Адольф Лоос также оказал влияние на модернизм. Его эссе, опубликованное в 1908 году, создало лозунг: «Украшение — это преступление». Под преступлением Лоос имел в виду трату денег, труда и материалов, а значит, и экономику строительства. Для него, поскольку современный человек ценит простоту, орнамент не имеет значения, места и ценности в современном обществе.

Этот эстетический пуризм с прагматическими рассуждениями отразился в модернизме как простота и устранение орнамента.Вторя Лоосу в своих работах, архитекторы-модернисты рассматривали орнамент как символ прошлого, традиционных, исторических стилей и отвергали его в пользу чистых структур с простыми, незамеченными поверхностями.

Начало двадцатого века

Отец модернизма, Луи Салливан в 1918 году придумал еще один знаменитый девиз: «Форма следует за функцией». функциональность и дизайн изнутри.В модернизме приоритет отдавался функции, и функция была основой формы.

Теперь давайте посмотрим на настоящий период модернизма, который длился с 1917 по 1950 год, и на различные стили, которые определяли определенные периоды времени.

Модернизм Баухауса (1917-1933)

Модернизм в архитектуре вырос из Баухауза, немецкой школы архитектуры и дизайна, основанной в 1919 году Вальтером Гропиусом вместе с Мисом, Марселем Брейером, Василием Кандинским и Полем Клее. Баухаус объединил искусство с технологиями, ремесла с промышленным производством, чтобы оживить дизайн для повседневной жизни.

Потому что для архитекторов Баухауса новый машинный век потребовал нового образа жизни и новой архитектуры с новыми материалами, такими как железобетон, сталь и стекло. Они считали, что их принципы дизайна (простота, рациональность, функциональность и универсальность) изменят мир. Современная архитектура была лучшей архитектурой, а значит, и решением для лучшей жизни.

Мис определил эту новую архитектуру своим знаменитым кредо «меньше значит больше», что означает простоту, ясность, визуальную изысканность и «сокращение до самого необходимого», что ведет к хорошему дизайну и лучшей архитектуре.Обозначая дистилляцию форм, материалов, деталей, цветов, мебели и структуры без орнамента, «меньше» стало словом модернизм.

Международный стиль (1933-1950)

Когда школа Баухаус была закрыта нацистской партией в 1933 году, ее преподаватели переехали в Соединенные Штаты и установили международный стиль как расширение модернизма. В Америке интернационалисты проектировали офисные здания, небоскребы и элитные дома.

Среди принципов Баухауза международный стиль сосредоточен на формализме, технологии и логическом, экономном использовании материалов.Таким образом, в архитектуре было подчеркнуто четкое выражение структурной системы, гибкости, модульности, оконных проемов и технического совершенства. Поскольку говорили на языке технологий, этот стиль считался универсальным и подходящим для всех стран.

Теперь давайте, наконец, посмотрим на период, известный как поздний модернизм, который длился примерно с 1970 по 1980-е годы.

Поздний модернизм (1970-1980-е годы)

Поздний модернизм также известен как высокие технологии (или структурный экспрессионизм).Он продолжил модернизм в упрощении формы, устранении орнамента, функциональности, гибкости, истинном использовании материалов и технологий. Однако темы модернизма были доведены до крайности, особенно в отображении технической и функциональной составляющих здания.

Хай-тек был практико-технической архитектурой, которая требовала новой индустриальной эстетики. Структура и технология были преувеличены такими архитекторами, как Ренцо Пиано и Ричард Роджерс, твердо убежденными в технологическом прогрессе, промышленном производстве, сборных конструкциях и структурном выражении.

Резюме урока

Хорошо, давайте рассмотрим важную информацию, которую мы узнали, поскольку это было довольно много, что мы рассмотрели!

Модернизм был глобальным движением в архитектуре, возникшим в 1920-х годах как ответ на социальные потребности и изменения, вызванные индустриализацией. Модернизм стремился поднять уровень жизни с помощью дизайна и технологий и, таким образом, создал новую эстетику с четырьмя ключевыми принципами модернизма, такими как простота, функциональность, рациональность и универсальность, а также отсутствие украшений.

Действительно, именно поэтому современных зданий характеризовались чистыми линиями, простыми геометрическими формами, чистыми кубическими формами, ленточными окнами, плоскими крышами и функциональными, гибкими внутренними пространствами с простыми открытыми конструкциями, которые считались подходящими для всех стран и народов. культур.

С несколькими известными девизами история модернизма демонстрирует мысли и идеи фигур, в том числе Декарта, Адольфа Лооса и Луи Салливана, а также движения и стили, такие как школа Баухаус, и ее расширение международного стиля, за которым, наконец, следует высокие технологии.

Высокотехнологичная архитектура — CHARISMA DESIGN STUDIO

Архитектура в стиле хай-тек
Этот стиль, созданный двумя молодыми архитекторами Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано в 1971 году, представили план матча Центра Жоржа-Помпиду в Париже. Этот план был выбран и реализован среди 681 другого плана. Поскольку на фасадах этого здания были дымоходы, водяные циркуляторы, монтажные трубы, ветровки, лестницы и лифты, это был аспект стиля с использованием высоких технологий, получивший название High-tech.
Высокотехнологичные архитекторы считали, что технология является важнейшим достижением современности и фактором развития и прогресса, а с другой стороны, архитектура должна быть частью времени, то есть должна отражать ее возраст и эпоху; Итак, теперь, когда мы живем в технологическое время, технологии должны быть видны в наших зданиях. От наиболее важных характеристик стиля хай-тек в архитектуре мы можем упомянуть позитивизм, интуицию и оптимизм, науку и научно-технический прогресс, отображать технологии как извлечение и достижение новой эпохи, отображать проект сборки, прозрачность, наслоение и демонстрацию движения. в зданиях отображать структуру и компоненты внутри здания и на фасаде здания, используя светлые и простые цвета и структуру в качестве декора, используя легкие растягивающиеся компоненты, отделяя серверную часть от службы поддержки клиентов, и спроектируйте крышу как пятый фасад. здания.
Сантьяго Калатрава с такими произведениями, как художественный музей Милуоки, Город искусств и наук Валенсии и Turning Torso в Мальмё, а также Норман Фостер со зданием HSBC в Гонконге, офисное здание парка Стэнли в Лондоне, Токийская башня Миллениум и аэропорт Чек Лап Кок в Гонконг считается двумя из самых важных архитекторов в этом стиле.
Резюме :
Начало : Франция, Париж, Центр Жоржа, Дизайн Помпиду;
Характеристики : технология отображения, процесс построения отображения, прозрачность, наслоение и движения отображения в здании, структура отображения и ингредиенты внутри здания;
Важнейшие символы : Центр Жоржа, Помпиду;
Самые важные люди : Ренцо Пиано, Ричард Роджерс, Сантьяго Калатрава, Норман Фостер.

Стиль хай-тек в архитектуре. История High-Tech Style

Стиль хай-тек получил развитие в архитектуре и дизайне в 1970-е годы. Широкое распространение получил в 1980-х годах, хотя основы его, как считают некоторые искусствоведы, были заложены еще в XIX веке. Джозеф Пакстон (Хрустальный дворец) и Гюстав Эйфель (Эйфелева башня).
Высокие технологии были своеобразным отражением всех достижений науки и техники XX века. Основателями его были в основном британцы — Норман Фостер, Николас Гримшоу, Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пьяно.Большой вклад в формирование и развитие концепций High-Teja внесла компания Arkigrem Group, которая использовала идеи поп-арта и научной фантастики в 1960-х годах в архитектурных сооружениях. Также важны работы Б. Фуллера (геодезические купола), О. Фрейи (развитие кинетических структур) и Я. Черхнова (здания с стержневыми тележками со стальными конструкциями и элементами инженерных систем и оборудования).
Особенности стиля хай-тек
Чарльз Дженкс отнес высокие технологии к Позднему со всеми его чертами: прагматизмом, сложной простотой, технологичностью, гиперболой, монументальностью.Для этого стиля были характерны использование простых линий и фигур, частое обращение к элементам и кубизму, прагматизм в планировании пространства, широкое использование стекла, трубчатых металлических конструкций, лестницы, выведенные из здания, приличное освещение. Цветовая гамма представлена преимущественно белым, серебристым и металлическим цветами.
Штаб-квартира «Fuji TV» в Токио. Архитектор — до смеха. Строительство 25-этажного здания странного футуристического вида продолжалось три года. Самая примечательная деталь конструкции — металлический шар диаметром 52 метра и весом около 1200 тонн.Мяч был собран на земле и поднят на высоту 125 м. Сфера служит смотровой площадкой, с которой открывается живописный вид на Токийский залив.
Хай тек архитекторы часто включали в состав конструкции элементы инженерного оборудования, такие как воздуховоды, вентиляционные шахты и трубопроводы. Использовались комбинированные системы из жестких и тросовых элементов.
Примером сооружения в стиле Хай-тек стало здание Зала Конгресса в Берлине архитекторов Р.Шуллер и В. Шуллер-Витте. Благодаря алюминиевым наружным стенам, устройству в них светильников, это здание напоминало корабль. Продольные фермы — диафрагмы были увеличены по высоте и сечению элементов. Перед зданием была установлена скульптура в виде соединения алюминиевых «колбасок», подчеркивающая геометрию сооружения.
Еще одним произведением в стиле Хай-тек можно назвать здание Банка в Мюнхене, построенное в 1982 году архитекторами В.и Б. Бец. При его строительстве использовались злые секции, чтобы подчеркнуть «техническую сторону» проекта. На всеобщее обозрение были изготовлены вертикальные крейсерские трубы большого сечения.
Пожалуй, самое яркое и значимое творение в стиле Hi Tech было построено в 1972 — 1979 годах. По проекту архитекторов Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса Национальный центр искусства и культуры имени Джорджа Пельвики на площади Бобур в Париже.
Изначально проект подвергался жесткой критике, но к 1990-м годам возмущение было легким, и центр Жоржа Помпиду вместе с Эйфилевой башней стал одним из символов города.
При проектировании центра архитекторы использовали принцип создания свободного пространства. Здание было 50 метров в ширину. Каждый из ее наземных этажей был заблокирован стальной фермой, опирающейся на наружные решетчатые опоры. Для демонстрации картин и книг был устроен пролет в пятьдесят один метр, из-за чего здание занимало половину объема здания. Наружные витражные стены не соответствовали требованиям организации выставки, поэтому пришлось установить дополнительные глухие стены.В конструкции хоть и был строгий прямоугольный объем, но силуэт его был нечетким. Фуруиты добавили еще и избыточное количество продольных крестовых походов, а к фасаду добавили разноцветные трубопроводы внутренних инженерных систем. Изображение прозрачной пластиковой трубы размещено вдоль главного фасада, который представлял собой эскалатор. Изначально эскалатор предполагалось использовать для передвижения по этажам, но сегодня он служит для осмотра бесчисленных достопримечательностей Парижа.
Благодаря наличию на фасаде всех конструктивных, инженерных и транспортных систем создавалось ощущение, что здание находится наизнанку.
Первые постройки в стиле Хай-тек появились в Англии только в 1980–1990 годах. (Здание Ллойда, 1986 г.). Это было связано с тем, что принц Чарльз поддерживал новых классиков, а не архитекторов хай-тек. Он считал, что такие сооружения не вписываются в облик города.
Постепенно в развитии стиля Хай-тек выделились две тенденции: усложнение внешнего вида здания техническими и технологическими элементами и стремление к тектонической четкости конструкции.
Образцом первой тенденции было построено в 1986 году архитектором Р. Роджерсом здание в Лондонском Сити. Трехэтажный с металлическим каркасом. В сооружении было 12 этажей с четко выделенной объемно-планировочной структурой. Центральный атриум перекрывался стальными полукруглыми сводами. Каркасные колонны были изготовлены из круглых стальных труб, а промежутки — в металлических балках.
Постепенно к зданию пристроили многочисленные помещения для коммуникаций, лифтов, лестниц и лестниц.Технологические балконы Все это придавало зданию задуманный техникой силуэт.
Английский архитектор Фостер был приверженцем второго направления застройки High-Teja, в 1986 году в Гонконге по его проекту было построено многоэтажное здание. Он имел конструктивную систему ствол-мост. Каждая из опор состояла из четырех колонн круглого трубчатого сечения, которые жесткими перемычками объединялись в полый стержень — ствол. Стволы совмещены с однопролетными двухконтурными из труб, выполненными с переменной высотой в два этажа.Фермы имели пролет 38,4 м, в середине которого располагались стальные подвески и перекрывались несущие конструкции. Такая система обеспечила свободу планировки рабочих этажей банка в пролете более 38 м.
Между четырьмя парами стволов составляли три пространственных яруса без опор. Шанхай Гонконг представлял собой три равноправных строения толщиной 28, 35 и 41 этаж с четкой структурной манерой, которая радикально отличала его от центра Джорджа Помпиду и страховой компании Lloyd Insurance.Здание даже сравнивали с готовящейся к запуску космической ракетой. Такое сравнение было неслучайным. Фостер сказал: «Мы использовали опыт группы, которая проектировала самолет Concord, практику военных учреждений, занимающихся созданием мостов, способных выдерживать нагрузки от танков, достижения авиационных предприятий, особенно американских».
К концу 1990-х гг. Второе направление развития высоких технологий полностью вытеснило первое. В 1997 году по проекту Роджерса было построено здание Европейского суда по правам человека в Страсбурге.Главным желанием архитектора было создание величественного, но не помпезного сооружения, которое отражало бы демократическую направленность организации. Симметрия в композиции здания отсутствовала. Административная часть двора располагалась на берегу водоема и повторяла очертания береговой линии. Конструкция была рассечена горизонтальными напольными ленточными ленточными трактами высотой по высоте до вертикального объема для соединения административного здания с судами судебных заседаний.
Центром композиции были два зала судебных заседаний. Это были два глухих алюминиевых цилиндра со скошенной опорой, обращенные друг к другу с приподнятыми бортами и поднятые над землей. Несмотря на сложность композиции, в здании Европейского суда четко прослеживаются лишенные ненужных усложнений архитектурные формы. Холодный блеск алюминия. Облицовка сочетается с теплым красным цветом Н-образных перемычек на фасадах залов заседаний и технологических надстроек.
С 1980-х годов хай-тек здание было элитной постройкой. Гл. Дженкс даже называл их «банковскими соборами». Престижные фирмы стремились иметь офисы в таких помещениях.
Направления стиля хай-тек
В стиле выделялось несколько разных направлений. Например, Industrial High Tech. Он был основан на использовании промышленных элементов: стыков, ряби, металлических и стеклянных деталей, а также арматуры, труб и перемычек, то есть всего того, что было использовано при проектировании заводов, заводов и ТЭЦ.Коммуникации и дублирование были внесены в универсальный обзор.
Еще одним направлением стал геометрический хай-тек. Ему было присуще чередование простых и сложных геометрических форм. Архитекторы часто использовали базовые стержни, тросы и растяжки. Образец этого стиля был построен в 1981 году архитектором Дональдом Кроном и инженером Варгоном Чепменом Трехсотая Сиднейская башня.
Bio Tech
Самым современным направлением считались биотехнологии. Подражая дикой природе, он старался с ней не спорить, а найти взаимопонимание.Такая архитектура гармонично сочетается с окружающим ландшафтом, используя природные элементы как продолжение здания. Например, одна часть дома могла быть натуральной скалой, а из пола могло вырасти дерево, которое было одновременно и элементом декора, и несущей конструкцией.
Однако заимствование природных форм было не всегда целесообразным, так как при проектировании конструкций возникали нефункциональные зоны. На сегодняшний день это архитектурное направление еще не сформировано.Пока исследовательская составляющая преобладает над практической.
Николас Гримшоу
Британский архитектор Николас Гримшу родился 9 октября 1939 года. Учился в Эдинбургском колледже искусств, а затем в Лондонской архитектурной академии. 14 лет он работал вместе с Терри Фаррелом. Самым ярким произведением архитектора стал ботанический сад «Эдем» в графстве Корнуолл, расположенный на подзаряжаемой территории Карьеры, где ранее добывал Каолин. Идея проекта принадлежала Тиму Смиту, а его практическая реализация лежала на плечах инжиниринговой компании Anthony Hunt and Partners.
Купол состоит из сотен шестиугольников и нескольких пятиугольников, каждый из которых сделан из прочного прозрачного пластика. В Оранжереях воссозданы определенные природные комплексы: в первом — тропический климат, во втором — средиземноморский. После двух с половиной лет строительства в 2001 году сад распахнул свои двери для посетителей.
Среди основных работ Н. Гримшоу необходимо отметить Международный вокзал Ватерлоо в Лондоне (1993 г.), Национальный космический центр Великобритании в Лестере (2001 г.) и мост Херма.В Амстердаме (2001). Архитектор также проектировал для Мельбурна, Парижа, Ливерпуля, Берлина и др.
Мэри-Ex
Башня Mary-EXC была построена в 2004 году в Лондоне по проекту архитектора Нормана Фостера на месте Балтийской биржи, пострадавшей в результате теракта Ирландской республиканской армии в 1992 году. В нем находится штаб-квартира SWISS REINSURCE. Фостер стремился максимально использовать природные ресурсы, поэтому для содержания своего 40-этажного здания потребовалось наполовину меньше электроэнергии.Это был первый экологический небоскреб. Его конструкция представляла собой сетчатую оболочку с центральной опорной базой. Нижние этажи были доступны всем посетителям, а верхние — отданы под рестораны.
За зеленоватый оттенок стекла и характерный небоскреб небоскреб получил название «огурец». Строительство здания обошлось в 400 миллионов долларов. В 2003 году проект был удостоен ежегодной премии Emporis Skyscraper Award, а в 2004 году — премии Джеймса Стирлинга. В 2007 году Swiss Reinsurance продала небоскреб за 1 доллар.18-миллиардная немецкая инвестиционная фирма IVG Immobilien и Evans Randall, оставшаяся его основным арендатором. ().
Благодаря желанию человечества заглянуть в будущее и хотя бы частично перенести из него мечту в реальность в искусстве появилось новое направление — Хай-тек. Он возник в Британии в 70-х годах XX века. В переводе с английского «Hightech» — «Высокие технологии», что очень точно выражает суть этого направления в дизайне.
Основная идея стиля High-tech — Художественное осмысление высоких технологий.Теория стиля и дизайна основана на использовании последних достижений науки и техники.
Основные черты стиля хай-тек — Максимальное функциональное использование пространства, сдержанный декор.
Стиль хай-тек характерен. Стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Технологичный дизайн везде: потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери.
Хай тек можно отнести к ультрасовременным стилям К. В нем используются конструкции, присущие промышленным зданиям.Например, в архитектуре основным принципом была социальная направленность жилища, его функциональное соответствие необходимым потребностям жителей.
Появились новые конструкции и материалы: Металлический каркас, монолитный бетон, отечественные бетонные конструкции; Простые и понятные формы, полы от пола до потолка — дома похожи на космические корабли будущего.
Любимые материалы High-tec — хромированные трубы, металлические поверхности, полированные перемычки соединений, болты, стекло и пластик.
В мебели и посуде в стиле хай-тек используются нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые трубы, вращающиеся сиденья, модификация уровней.
Тщательно продуманы формы и пропорции мебели в стиле хай-тек — это может быть пластик, кожзам, полированный металл.
Главный принцип High-tec — все должно быть практичным. Например, «саморегулирующиеся» зажимы-тиски, срабатывающие под весом большой стеклянной панели, которой может быть ширма, палка или стол.Широко применяется мобильная перегородка с возможностью закрывания и раскрытия, что позволяет изменять планировку.
Отличительной чертой стиля High-Tech является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования.
Полное отсутствие декора компенсируется «работой» материала: свет на стекле, хром, дерево полиуретан и др.
Важная в этом стиле «Функциональная» красота: держатели, крепления, подсветка и т. Д.
Цвет: Металл, серебро, белый, черный.
С появлением новых дизайнерских и отделочных материалов или появлением спроса на определенные технологии этот стиль возобновляется.
Что следует учитывать при создании интерьера в стиле хай-тек
Основные принципы стиля High Tech:
Минимализм во всем.
Эстетический материал.
. «Техногенность».
Восторг, ясность.
Строгость и простота конструкций.
Прямолинейность, подчеркнутая графичность и лаконичность линий.
Наличие четких и четких геометрических форм.
Минимум деталей.
Никаких елок, сложных обоев и обоев в горошек, узоров или цветов.
Обилие стекла, металла и пластика.
Искусственные материалы с их способностью мягко трансформировать форму, цвета и оттенки — основа интерьера High Tech.
Пластик всех видов твердый и гибкий, прозрачный и непрозрачный, текстура гладкая или ярко выраженная — все используется в интерьерах в стиле хай-тек.
Холодный элегантный блеск стали, хрома и алюминия, нарочито «индустриальный» вид присутствуют во всех элементах интерьера — на полу и на подвесном потолке, в конструкции оконных рам, лестницах, создающих техногенные джунгли из балок, ферм и трубопроводов, хром гальваника, никель или разноцветная.
Яркие цветные пятна.
Идея диктует четкость цвета, без полутонов: черный, белый и серый в основе; Красный, синий, зеленый и желтый — как дополнение.
Стиль хай-тек подходит для больших помещений, разделенных функциональными зонами с перегородками и небьющимися стеклянными дверьми.
Легкость и невесомость интерьера придает широкое использование стекла и прозрачного пластика. Перегородки, мебель, пронизанная воздухом и светом, изящные детали смягчают изначальную жесткость стилевого направления.
Прозрачные двери купе в алюминиевой раме не только дань последней моде, но в то же время это удобная и функциональная вещь, одновременно экономящая место.
Еще одна новинка — прозрачные двери со светодиодами. Или дверь с эффектом битого стекла, состоящая из трех слоев. Сломанный слой нащупывает между двумя небьющимися панелями.
Еще одно решение — дверь с запахом. Между стеклянными дверцами помещен флакон с эфирным маслом. При открытии дверь начинает издавать приятный аромат. Кстати, наслаждаясь одним благовонием, вы легко можете заменить его другими. Для этого нужно наполнить бутылку новой жидкостью.
Мебель в стиле хай-тек.
Вместо мебели из ценных пород дерева появляются необычные конструкции из стекла и алюминия. Столы со строго прямоугольной или круглой стеклянной столешницей, стулья С. металлические ножки Обе спинки, журнальные столики на колесиках, несложные стеллажи со стеклянными полками.
Для интерьера в стиле хай-тек отлично подойдет мягкая мебель, отличающаяся простотой геометрических форм. Забудьте о пестрых тонах: здесь уместна только однофотонная обивка. Кстати, эффект «яркого пятна» проще всего создать с помощью дивана, например, радикально красного или синего цвета.Он значительно оживляет картину.
Главное — запомнить правило: в стиле в стиле Хай-тек светлое пятно может быть только одно.
Вы можете приобрести диван-трансформер, состоящий из модулей, позволяющих изменять его форму. А наличие съемных чехлов поможет воплотить в жизнь самые смелые фантазии.
В стиле Хай-тек много авторских вещей. Это кожаное кресло от Reflex, меняющее цвет в момент прикосновения к нему.Или его «собрат» из цветного прозрачного пластика. Или тот же прозрачный шкаф, который выставляет на всеобщее обозрение свое содержимое.
При покупке и установке мебели руководствуйтесь принципом сочетания простых геометрических фигур. Полукруглый диван, квадратный ковер, сферический диван, подвешенный с ощущением конусовидных светильников, создадут своеобразный шарм в стиле Хай-тек.
Соблюдайте традиции минимализма — не переусердствуйте.
Любите экстравагантность? Добро пожаловать! Фантазируйте, экспериментируйте, создавайте цвета и текстуры.Но при этом не забывайте о совместимости и гармонии.
Освещение в стиле хай-тек.
В хай-теке очень важно правильно подобранное освещение. Забудьте о классических люстрах, хрустальных подвесках, цветочных мотивах, разнообразных фонариках и бронзе «из дворца».
Многочисленные встраиваемые светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп — это то, что вам нужно. Причем развешивать их можно как на одном уровне, так и на разных уровнях.Важное условие — их простота и легкость.
Струнные светильники и различные натяжные системы — хорошая идея для тех, кому свет играет значительную роль в интерьере. Системы стрейч позволяют имитировать пространство, привлекая внимание к одним предметам и скрываясь в тени других. С помощью струнных светильников можно визуально разделить комнату на функциональные зоны, создав границу между кухней и столовой или гостиной и спальней, добившись невероятной легкости и пластичности.
Софиты всевозможных конфигураций также удобны и практичны. Они одинаково уместны как в гостиной над диваном, так и на кухне над столом. Главное не переставлять, чтобы гостиная не нравилась офису.
Наблюдение за лампами при посеве галогенных пластин. Правда, их предназначение, скорее, не практическое (читайте, когда они не очень удобны), а эстетическое (создают комфорт, помогают расслабиться).
Окна и стены в стиле хай-тек.
Лучшая одежда для окон в стиле Хай-тек — это вертикальные или горизонтальные жалюзи. Но если вы не хотите, чтобы ваше жилье напоминало офис, добавьте к ним шторы — обязательно однотонные, неуместные, не очень тонкие и не слишком плотные. Конечно, можно ограничиться только ими, но с условиями, при соблюдении всех вышеперечисленных требований.
Комбинация «портьеры плюс непрозрачные шторы» неуместна. Это классика.
Стены в стиле хай-тек.
Гладкие светлые однотонные стены — обязательный признак интерьера хай-тек. Наиболее подходящие цвета: белый, светло-серый, бежевый и песочный.
Профессионалы советуют отказаться от обоев и отдать предпочтение краске. Идея минимализма диктует свое правило-ля: украшать стены чем угодно. Если все-таки голые стены не по вкусу, поставьте под угрозу авторские фото в светлых металлических линиях (предпочтительнее черно-белый вариант) или картины с абстрактным изображением.
Пол и напольные покрытия в стиле хай-тек.
Скажите «нет» натуральному камню и паркету. Здесь уместен синтетический линолеум или кафель.
Ковер с традиционным классическим рисунком также не подходит. Лучше остановить выбор на однотонных коврах или ковровых покрытиях. Особенно популярны модели с большим ворсом.
Приобрести скин (можно поставить на кресла и диван). Не обязательно натуральный, можно искусственный, имитирующий шкуру леопарда, тигра, зебры.
В качестве ковра или покрывала можно использовать плед ярких цветов.
Высокотехнологичное оборудование.
Это новая бытовая техника, аудио, видео техника, до хорошего кинотеатра, компьютер. А также монитор и системный блок из цветного пластика! Только представьте: ярко-красный монитор, леопардовые расцветки или в горошек. Мужчинам нравятся роскошные черные или синие варианты.
Что касается внутренней отделки, то она незаменима для большого аквариума с экзотическими обитателями хай-тек.
И помните: хай-тек — стиль для людей активных, ведущих мобильный образ жизни, привыкших к общению и переменам. Ведь этот стиль и сам динамичный. Он приветствует все новое, современное. Продвигает новые технологии и материалы. Для него характерно использование максимально функциональной мебели экстравагантных форм, разнообразия вариантов оформления интерьера, ярких цветовых пятен, необычных сочетаний различных деталей и предметов. И в то же время — обязательное наличие вкуса и чувства меры.
Слово «хай-тек» в переводе с английского означает «высокие технологии». Нельзя сказать, что наши соотечественники являются поклонниками этого нано-стиля. Но, тем не менее, толик динамизма, оригинальности и свежих идей часто именно в него облачается. Из этого можно сделать вывод, что интерьер квартиры в стиле High-Tech выглядит одновременно актуально и авангардно. Он станет идеальным вариантом для творческих людей, идущих в ногу со временем.
Но, принимая квартиру, руководствуясь этим стилевым решением, очень важно не переставлять, совмещая несовместимое.В противном случае вся обстановка вашего жилища будет выглядеть просто нелепо. Поэтому дизайнеры настоятельно рекомендуют внимательно изучить направление High-Tech в интерьере, его отличие от других стилей, а также учитывать целесообразность его использования в каждой конкретной комнате.
История стиля
Впервые археологи упомянули направление Хай-тек. В начале восьмидесятых годов ХХ века. Считается, что этот стиль — продукт эпохи модернизма позднего периода.Спустя несколько лет после своего открытия он стремительно начал входить в моду, постепенно распространившись по миру. Пересчитывая направление поп-арта и иллюстрации к произведениям жанра научной фантастики, дизайн в стиле Хай-тек стал, как говорится, настоящим вызовом давно укоренившимся традициям. Что интересно, новое решение при этом выглядело не только очень ярко, но и действительно оригинально.
Центр Помпиду
Классикой жанра High-Tech считается Центр Помпиду (возведен в 1977 году в Париже).Французы раскритиковали его, заявив, что уродливое здание только исторического центра города. Но со временем сооружение стало национальной гордостью, и теперь французы считают Центр Помпидура одной из самых красивых достопримечательностей своей столицы.
В отличие от французских, английские архитекторы сразу полюбили стиль High-Tech. Это понятно по тому, как активно начали его продвигать. Построенные в таком стиле здания можно было предварительно пересчитать по пальцам одной руки.Но в конце 80-х годов прошлого века архитекторы начали массово разрабатывать дома из жилых домов. Высокие технологии все чаще стали применяться для внутренних отделочных работ. Популярность стиля с каждой росла, и ее пик пришелся на середину девяностых. Но, как мы видим, в современном мире этот яркий стиль не утратил актуальности.
Основные принципы стиля High Tech
Архитектура и дизайн в рассматриваемом стиле имеют следующие общие черты.
Линии отличаются простотой, строгостью и четкостью. Но даже плоскости и прямые углы не так просты, как кажутся на первый взгляд: они скрывают скрытые в себе полочки и ящики, бытовую технику и встроенные шкафы. Такое решение в мире дизайна принято называть «сложной простотой». Другой пример — тщательно замаскированные шкафчики.
Используются элементы из пластика, стекла, бетона и металла. Такие материалы в народе называют индустриальными, в отличие от камня и дерева, которые считаются натуральными.Новейший дизайн в стиле Хай-тек либо полностью исключает, либо тщательно маскирует.
Элементы из кирпича и бетона Принято оставлять в естественном виде, лишь изредка можно наносить тонким слоем штукатурки. По-своему интересны проекты домов, выполненных в этом стиле. Хай-тек в интерьере помещения полностью исключает не только позолоту, изысканные обои, но и другие виды декора. И все равно выглядит дорого и презентабельно.
В комнатах часто можно встретить перегородки и раздвижные двери. Их делают, как правило, из металла со вставками из пластика, а иногда и из дерева, при этом не декорируя.
От других стилей хай-тек отличается множеством встроенных светильников. Их крепят не только к потолку и стенам, но и монтируют, а также ставят на встроенную металлическую мебель.
В стиле High-Tech основными цветами считаются металлик, черный, белый и серый. Залы украшены скульптурами и картинами в духе авангарда, а также черно-белыми гравюрами и фотографиями на различные темы.
Обязательным атрибутом стиля считается самая современная техника, которая размещается повсеместно. Одним из основных элементов дизайна являются различные устройства последних моделей, которые используются не только по назначению, но и для украшения помещения.
В стиле High-Tech не принято скрывать трубчатые конструкции и различные коммуникации, поэтому они выставлены на всеобщее обозрение.
Помещения, в которых преобладает дизайн хай-тек, выглядят не только максимально просторными, но и по-настоящему комфортабельными.Стоит отметить, что использование этого стиля в чистом виде придает слишком «холодный» интерьер. Из этого следует, что оформляя квартиру в таком стиле, лучше не загонять себя в рамки, а добавлять и другие стилевые решения, смягчающие сухость чистого хай-тек. Далее считаем, что такой декор будет уместен для любого помещения.
Холл-тек прихожая — это расширение небольшого пространства
Прихожая всегда отличается от других помещений своей небольшой площадью.А поскольку архитектура и дизайн в рассматриваемом стиле отличаются динамичностью, функциональностью и простотой, то именно здесь Хай-тек — то, что вам нужно. Например, если оформить маленькую комнату с различными элементами декора, она будет казаться даже меньше, чем есть на самом деле. Поэтому именно простые и четкие линии стиля — это именно то, что вам нужно в прихожей.
Ванная и стиль Хай-тек — Лаконичность и удобство
Точно так же, как и в прихожей, есть относительно небольшое место, но хочется в нем огромное количество вещей.Так что стиль Хай-тек станет идеальным вариантом и в этом случае. В ванной комнате выигрышно смотрятся блестящие хромированные или стеклянные поверхности. Помимо всего этого, без элементов декора интерьера из металла и стекла в ванной не обойтись.
Чтобы ванная комната выглядела не только стильно и современно, но и было удобно, приобретите квадратную или квадратную форму из металла или стекла. Кафе в ассортименте, яркие смесители, большие размеры Зеркало — именно то, чем может быть интерьер.
При этом обратите внимание, что доминирующими цветами должны быть классический серый или серый металлик.Оживите обстановку с помощью красных, синих и желтых деталей. В такой цветовой палитре можно выбрать тару для жидкого мыла или полочку.
Гостиная — царство современных технологий
Как и в предыдущем примере, если гостиная небольших размеров, то используйте стиль High Tech в ее оформлении. Квартира в целом в этом случае будет казаться визуально просторнее. Но в гостиной больших размеров такое стилистическое решение будет смотреться выигрышно. В последнее время очень часто гостиную совмещают с зоной кухни — здесь удобные перегородки из пластика и стекла.
Для гостиной в стиле хай-тек нужна только современная техника, ведь выбирая новинку, нужно сохранять марку. Поэтому о полюбившихся старом телевизоре и колонках из прошлого века придется забыть — такие предметы, как вы понимаете, точно не впишутся в новый интерьер. Пусть оставят их для оформления в стиле ретро.
Что еще предлагает выбранный дизайн? Хай-тек в интерьере плохо сочетается с ковровым покрытием светлых тонов и длинным ворсом.Жилье будет отлично смотреться, если остановиться на глянцевом или гладком напольном покрытии, обоях в однотонной цветовой гамме или крашенных стенах и потолке.
Спальня и хай-тек
Зона для отдыха должна быть комфортной и максимально комфортной. Из этого следует, что спальню в стиле высоких технологий делать не рекомендуется — результат покажется слишком строгим. Но некоторые яркие фишки можно успешно использовать.
Вот, например, отлично будет смотреться кровать, у которой нет изголовья, но есть встроенная подсветка.Дополнением послужат обои серого цвета или без рисунка. Если в спальне установить пару светильников в авангардном стиле, то зона отдыха станет оригинальной и современной.
Детская
Детские комнаты родителей очень редко оформляются в таком авангардном стиле. Малышам больше всего подходят герои мультфильмов и плюшевые мишки на обоях из мягких тканей нежного голубого и розового цветов. Из всего вышесказанного напрашивается вывод, что при оформлении интерьера детской комнаты в стилистическом решении хай-тек уложиться очень сложно.
Дети же быстро растут, превращаясь с каждым новым днем в беспокойных подростков, любящих все не только новое, но и оригинальное. В школьной комнате с помощью отдельных элементов стиля Хай-тек можно удачно дополнить не только рабочую зону, но и красивое место для отдыха. И если подростку понравился такой подход, то можно переходить к оформлению интерьера комнаты в соответствии со вкусами ребенка.
Кухня в стиле High-Tech — что может быть лучше?
Именно в кухонной зоне присутствует много современной техники, стиль Хай-тек можно использовать в полной мере.На кухне у дизайнера есть где пожарить. В ней можно разместить всю технику в скрытых и счетных шкафчиках. Здесь постоянно кипит работа, и «высокие технологии» здесь впишутся просто идеально.
Плитка для фартука должна быть однотонной. Но дизайнеры все же рекомендуют делать его металлическим или матовым, из стекла. Подсветка, расположенная над рабочим пространством, простая мебель, строгие фасады — так должна выглядеть динамичная и сияющая кухня в стиле Хай-тек.
Офис в стиле хай-тек — удачное сочетание практичности и изысканного вкуса
Лаконичность, функциональность и яркость стиля хай-тек полностью раскрывается в шкафах для работы.На смену скучной комнате приходит блестящий образец современной функциональности. В такой офис можно без стыда пригласить любого VIP-клиента, и он будет восхищен увиденным. Использовать стиль «высокие технологии» можно как в кабинете генерального директора, так и в общем рабочем кабинете. Например, металлические и стеклянные перегородки плюс самая современная оргтехника — что может быть лучше?
Учитывая все вышеперечисленные моменты и пожелания дизайнеров, мы приходим к выводу, что дизайн интерьера в стиле Хай-тек вполне уместен не только в офисных зданиях, но и в обычных жилых помещениях.Конечно, такое решение понравится не всем. Многие придерживаются мнения, что реализованные проекты Дома (для которых High-Tech стал основным) слишком похожи на офисы. Что ж, не надо их уговаривать. Каждый должен выбрать то, что ему нравится. Но для тех, кто не мыслит без свободы и независимости, без яркой и динамичной жизни, для тех, кто одновременно ценит функциональность и лаконичность, стиль Хай-тек — самое идеальное и правильное решение в дизайне жилья.
Хай-тек — одно из самых популярных современных направлений в дизайне интерьеров и архитектуре. Он образовался в результате сочетания минимализма, конструктивизма и поп-арта. Идею поддержали и развили английские дизайнеры, после чего она покорила весь мир. Хай-тек соединил в себе самые яркие признаки совмещенных стилей — практичность, высокую технологичность, функциональность и эффектный внешний вид. Четкая геометрия современных материалов, Некоторая футуристичность — это все High Tech.
Тем не менее, этот стиль работает в первую очередь на внешний эффект.Advanced High Tech — это стремление к элитарности. Современная эстетика подчеркнута актуальными разработками в области оборудования и материалов для отделки, повышающих статус собственника помещения.
Форма
Характерные элементы и аксессуары
Интерьеры в стиле хай-тек не могут похвастаться домашним теплом и уютом, они преследуют другие цели. Наверное, поэтому этот стиль сначала приобрел популярность в офисных помещениях, а затем — в жилых домах. Тем не менее, несмотря на некоторую холодность и отстраненность, многие выбирают для своего дома хай-тек.
В отличие от других стилей, которые стремятся скрыть либо гармонично вписывающуюся технику в интерьер, хай-тек не просто обнажает умиротворение, но и все остальные детали интерьера делают его подходящим. Именно поэтому при выборе оборудования нужно руководствоваться не только функциональностью, но и дизайном.
Освещение
Для интерьера в стиле хай-тек в первую очередь важен искусственный свет — значит, нужно продумать всевозможные способы топового и дополнительного освещения.При этом элегантные светильники должны иметь правильную геометрическую форму.
Цветовое решение
Самый популярный метод распределения цвета — яркие акценты на однородном фоне. Для фона отлично подойдет сочетание белого и светло-серого, бежевого, металлик. Даже красные или салатно-зеленые стены встречаются в особо экстремальных вариантах.
Материалы (пол, стены, потолок)
Основные материалы, используемые в интерьерах в стиле хай-тек — пластик, стекло, металл, в целом все это подчеркнет элегантность и изысканность.Новые легкие сплавы и самые современные материалы найдут себе применение в окнах High-Tek. Однако в этом стиле достаточно места и достаточно традиционных материалов — дерева, камня, однако им нужно отказаться от доминирующей роли современных технологий.
Идеи
High Tech — это стиль аксессуаров, поэтому его легко реализовать в помещении с белыми стенами и потолком и покрытым светлым ламинатом или плиточным полом. Главное — выполнить интерьер современной техникой, необычным освещением, зеркалами, стеклом, пластиком — и стиль высоких технологий заиграет всеми красками.
Основной девиз стиля — «форма следует за функцией», то есть детали дизайна становятся элементами дизайна. Для него характерны гипертрофированная функциональность конструкций с минимальной отделкой, а также использование инновационных промышленных материалов в новом контексте.
Название происходит от англ. Hi-Tech, сокращение от высоких технологий — «высокие технологии».
Хай-тек еще называют «индустриальным стилем». Он зародился на волне постмодернизма в Великобритании в начале 1970-х годов и к началу 1980-х получил распространение в других европейских странах и США.Основоположниками и очень яркими представителями этого стиля являются Ричард Роджерс (Richard Rogers), Ренцо Пиано, Норман Фостер (Norman Foster).

На фото:
Высокотехнологичные здания обычно имеют каркасное металлическое основание с ограждением из поляризованного отражающего стекла, скрытую конструкцию или, наоборот, с несущими конструкциями и переходами на фасаде. Кроме того, внутренние опорные системы часто делают на фасаде в качестве архитектурного решения. Это могут быть ярко окрашенные трубы, воздуховоды, элементы инженерного оборудования и т. Д.В крайних проявлениях высоких технологий даже возможность технических устройств применяется в жертву формальной выразительности.

На фото:
Стиль идеален для бизнес-зон (офисов), но часто используется при оформлении интерьеров жилых помещений. При этом в оформлении широко используются промышленные материалы и устройства: ковролин или резиновое покрытие, пол, промышленное освещение. Спокойный рассеянный свет создает ощущение простора. Внутреннее жилое пространство также расширяется за счет дверей и перегородок из небьющегося стекла, фасада-купе из алюминия Ramama, стеклянных дверей на фотодиодах.Цветовая гамма обычно сдержанная, монохромная. Любимые материалы — металл, стекло, пластик.

На фото:
На фото: Модель FC03 / Blow Up фабрики Alessi, дизайн Campana Fratelli.
Мебель в этом стиле тоже высокотехнологичная, часто сделана из инновационных материалов или из традиционных, но обработана нетипичным способом (например, «запекание» дерева для получения необычного тона). Мебель может быть интегрирована по технике.
Основные мотивы:
Комментарий в ФБ Комментарий в ВК
Также в этом разделе
Чем может заинтересовать дизайнер и потребитель, компания, производящая колонки для воспроизведения музыки, рассказывает Олег Лугин, директор по развитию дистрибьюторской компании MMS Cinema.
Промышленное помещение в архитектурном стиле лофт, дает огромные возможности для фантазии. Именно здесь, в оживленных старинных заводских корпусах, «рождаются» самые креативные идеи.
Сегодня во многих русских домах появилась отдельная комната для приема пищи. Но так было не всегда. Где борется столовая? Кто ее придумал и почему она исчезла почти через столетие?
Массовому выпуску наиболее значимых предметов быта предшествовали годы, а иногда и десятилетия инженерных поисков.Представляем вам самые полезные изобретения для дома в истории.
В старом веке Украшения новогодней елки символизировали евангельскую традицию, затем — богатство и богатство. А в XX веке в оформлении стрельб в России можно было узнать о ключевых событиях жизни страны.
В наши дни практически все родители стараются выделить для ребенка отдельную комнату. Но относительно недавно у детей не было своих «квартир» или они сильно отличались от сегодняшних.
Постмодернистское направление в дизайне, зародившееся в Великобритании в 1970-1980-х годах. Для него характерен отказ от проектирования объектов массового производства в пользу выпуска ограниченным тиражом
Название стиля происходит от сокращенного Popular Art (англ.) — популярное искусство. Второе значение слова связано со звуковыми англ. ROP — наклонный удар, хлопок, пощечина, т.е. что-то
Название происходит от фр. Постмодернизм — после модернизма. Главная особенность этого направления — хаотичное использование элементов, заимствованных из исторических стилей прошлого.
Постмодернистская группа «Мемфис» (Memphis Group) была организована 11 декабря 1980 года в Милане Эттустом Соттсассом, Андреа Бранци и Мишель Де Лукка.
Термин восходит к Францу. Рококо, от Rocaille — обломки камней, раковины. Рококо зародилось во Франции в первой половине XVIII века. Его расцвет (примерно 1725-1750) пришелся на период правления
Стиля в европейском искусстве и литературе XVII — начала XIX века. Название происходит от лат. Classicus — образцовый и выражающий суть стиля: он ориентирован на формы античного искусства, как на
. Основная концепция этого стиля — имитация естественных форм и преимущественное использование натуральных материалов.Он зародился как часть стиля модерн в начале 20 века.
Сюрреализм (фр. Surréalisme — супердеализм) — художественное направление, утвердившееся в рамках модернизма к началу 1920-х годов во Франции. Его основоположником и идеологом считается писатель и поэт
Стиль, существовавший в 1920-е гг., Преобладает в России (в архитектуре, исследовательском, плакатном, театрально-декорационном, издательском, дизайне, дизайне).
Небольшие дома в стиле хай-тек.Дом в стиле хай-тек
34438 1
Большинство жилых домов, несмотря на разительные различия в отделке, имеют классические архитектурные формы. Такие постройки кажутся нам наиболее удобными, привлекательными, а главное — правильными. Ультрасовременные проекты с использованием высоких технологий бросают вызов этим консервативным основам и позволяют по-новому взглянуть на возможности архитектуры. Необычные пропорции, отсутствие традиционных элементов, обилие пространства и света — все это объединяет удивительный стиль хай-тек.
Дома в стиле хай-тек невозможно спутать ни с какими другими, они такие разные по внешнему виду. При этом они довольно разнообразны как по форме, так и по размеру. Это могут быть совсем небольшие дома в форме куба или просторные двух- и трехэтажные особняки, представляющие собой сложную конструкцию из нескольких блоков геометрической формы.
Некоторые дома вообще невозможно описать, их нужно только увидеть. К характерным чертам этого стиля также можно отнести:
отсутствие симметрии;
широкое применение из металла, бетона, пластика и стекла;
отсутствие декора и мелких архитектурных деталей;
сдержанная цветовая гамма в холодных тонах.
Все постройки отличаются продуманным дизайном, основной упор сделан на функциональность, удобство и практичность. Из-за этого интерьеры многих домов даже кажутся на первый взгляд слишком простыми. При этом высокотехнологичное жилье можно назвать наиболее экономичным в эксплуатации, что с лихвой компенсирует высокие затраты на строительство и установку высокотехнологичных коммуникаций.
Отличительные черты линейки проектов Hi-tech — плоская крыша и большая площадь остекления.
Рассмотрим каждый параметр подробнее.
Архитектурные отличия
Архитектура построек в стиле хай-тек имеет преимущественно правильные геометрические формы. Прямоугольные и кубические конструкции комбинируются в различных вариациях, в зависимости от дизайна. Множество выступающих элементов, широкие навесы, ниши. Крыши, как правило, бывают плоскими или скатными с небольшим уклоном, а также функциональными: в большинстве случаев на крыше устраивают спортивную площадку или зону отдыха, там можно проводить вечеринки. Есть и другой вариант: крыша частично (или полностью) остеклена, что позволяет сэкономить на освещении и придает интерьеру оригинальный вид.
Строительные материалы
Наиболее востребованными материалами здесь являются монолитные железобетонные плиты, керамоблоки и пеноблоки, гораздо реже используется кирпич. Многие дома возводятся по каркасной технологии, а металлоконструкции заполняются клееными сип-панелями. Для перегородок широко используется закаленное стекло, поликарбонат, пластик. Но при строительстве домов в стиле хай-тек натуральное дерево практически не используется, за исключением исключительных случаев.
Наружная отделка
В наружной отделке приоритетными являются искусственные материалы — металл, стекло, пластик. Самыми популярными вариантами облицовки являются композитные панели различных цветов, в том числе с зеркальным покрытием. Отделка премиум-класса — армированное стекло (матовое, прозрачное, тонированное), а к более бюджетным вариантам можно отнести вагонку профнастилом. При этом в одном проекте используется сразу 2-3 вида отделки, чтобы зрительно подчеркнуть разделение на парадную и хозяйственную зоны, зону отдыха и так далее.Также для совмещения допускается отделка из натурального камня, дерева, керамогранита, фиброцементных панелей, штукатурки.
Окно
Окна должны быть большими, с минимальным количеством перемычек или вообще без них. Приветствуется наличие панорамного окна на всю стену. В проектах премиум-класса фасад полностью остеклен, что не только придает конструкции эффектный вид, но и позволяет максимально использовать естественное освещение. К очкам предъявляются повышенные требования: они должны быть противоударными и отражать ультрафиолет, то есть иметь специальное покрытие.Нередко окна в таких домах закрываются металлическими ставнями.
Инженерные системы
Наиболее активно высокие технологии задействованы в устройстве инженерных систем. Воздушное отопление, солнечные батареи, ветрогенератор и другие коммуникации обеспечивают высокую энергоэффективность дома и комфортные условия проживания домочадцев. Как правило, на участке имеется своя скважина, поэтому система водоснабжения автономна и не зависит от внешних факторов.Часть коммуникаций находится на виду, в том числе за пределами здания. При этом они имеют особую конструкцию и, выполняя прямые функции, одновременно являются своеобразным декором для дома.
Цветовая гамма
В отделке преобладают нейтральные и холодные тона: белый, черный, все оттенки серого и синего, холодные зеленые тона. Фасад может быть монохромным, но чаще используется сочетание двух-трех цветов, в том числе и контрастных. Теплые древесные оттенки тоже иногда присутствуют, но только как акцент, а не как основной фон.
Высокотехнологичные проекты требуют сложных расчетов, поэтому их должен разрабатывать только специалист. Процесс строительства тоже непростой: для возведения сложных и тяжелых конструкций требуется специальная техника и соответствующий опыт работы. Все это в разы удорожает строительство, а ведь такое жилище — удовольствие отнюдь не из дешевых. При этом технология позволяет добиться максимальной энергетической независимости, то есть дом полностью обеспечивает жителей теплом и электричеством.За время эксплуатации, несколько лет потраченные деньги полностью окупаются.
Стилистические направления
Как и любой другой стиль, хай-тек имеет несколько направлений. И хотя в их основе все те же высокие технологии, в архитектурном плане они выражены совершенно по-разному.
Это направление имеет общие черты со стилем лофт, но более технологично в исполнении. Основные атрибуты: обилие металлических и стеклянных элементов на фоне бетонных стен, стальных перемычек, трубопроводов, как на промышленных объектах.Основная часть коммуникаций проведена по фасаду здания. Отделка выполнена исключительно из искусственных материалов, цветовая палитра ограничена несколькими прохладными оттенками.
Самое популярное направление. Дома отличаются необычным внешним видом и необычными пропорциями. Самые простые постройки имеют форму куба, но большинство построек представляют собой сложные конструкции разного уровня из модулей в виде геометрических фигур.В отделке используются самые современные материалы, важная роль отводится внешнему освещению фасада. Коммуникации скрыты внутри здания, внешние стены ровные и ровные.
Бионические высокие технологии
Основной упор сделан на гармоничное сочетание новейших технологий с натуральными материалами. Архитектурные линии имитируют естественные формы, поэтому здесь нет строгой геометрии и сложных конструкций. Такие дома отлично вписываются в окружающий ландшафт, а при разработке проектов приоритетом является экологическая безопасность материалов и конструкций в целом.По этой причине используются только возобновляемые источники энергии. Цветовая гамма включает преимущественно светлые теплые оттенки. Это направление в нашей стране пока мало востребовано, но на Западе такие дома не редкость.
Фасад в стиле хай-тек
Дом в стиле хай-тек построить своими руками сложно, но стилизовать под хай-тек готовое здание может позволить себе любой желающий. И даже если крыша не плоская, а двускатная, придать конструкции оригинальный и ультрасовременный вид не так уж и сложно, главное правильно подобрать материалы.Вариантов здесь очень много, но один из самых удачных — сочетание композитных панелей с оштукатуренными стенами.
Чтобы фасад выглядел эффектно, можно взять разные панели — светлые и темные, либо с зеркальной и матовой поверхностью. Для начала нужно нарисовать эскиз дома и обозначить на нем каждый вид отделки разным цветом: лицевую часть можно выделить светлой облицовкой, жилую зону — темной вагонкой, а остальное — оштукатурить.Эскиз поможет определить оптимальное расположение кожи и размер каждой области.
Наконечник. Для удобства монтажа и экономии материалов под обшивку выбирайте ровные участки стены без проемов, ниш и выступов, тогда вам не придется резать и подгонять панели. Углы и криволинейные поверхности лучше оставить под штукатуркой, ведь нанести раствор намного проще, чем смонтировать каркас с обшивкой.
Далее необходимо разметить границы этих участков на стене и тщательно измерить, чтобы рассчитать необходимое количество материала.Конечно, площадь под каждый вид отделки следует рассчитывать отдельно. Обязательно приобретайте количество панелей с небольшим запасом, так как при установке может потребоваться дополнительный материал.
Подготовка поверхности
Несмотря на то, что облицовка и штукатурка выполняются по-разному, требования к качеству фундамента остаются прежними — прочность, надежность, отсутствие дефектов. В первую очередь с фасада убираются водостоки, наличники, карнизы, фонари и все остальное, что мешает работе.Затем берут стальную щетку и обрабатывают стены по всей площади, счищая грязь, старую краску, осыпающуюся штукатурку. Для большей эффективности можно использовать болгарку с щеточной насадкой.
Следующий этап — заделка трещин, сквозных отверстий и глубоких бороздок. Для этого используют цементно-песчаную смесь (в соотношении 1: 3). Трещины предварительно расширены, все углубления очищены от пыли. Раствор наносится кельмой, плотно забивается внутри отверстий, поверхность выравнивается.
После высыхания ремонтного раствора основание грунтуется.
Штукатурка
Сначала следует выполнить «мокрые» процессы, так как во время нанесения раствор может распыляться и размазываться по другим поверхностям. Оштукатуривание можно проводить непосредственно на основание или путем утепления, если есть необходимость в теплоизоляции дома. Рассмотрим пример с утеплением.
Раствор можно сделать обычным цементно-песчаным, но лучше купить заводскую штукатурную смесь с гидрофобными добавками.Такая штукатурка не склонна к усадке и лучше ложится на основу, главное при замешивании соблюдать пропорции. Дополнительно вам понадобится:
листов пенополистирола;
клей полистирольный;
шпатель или кельма;
уровень;
сетка армирующая для штукатурки;
полиуретановый утюг;
наземный этаж.
Шаг 1. На стене обозначьте границы участков облицовки и по отвесу определите вертикаль.Затем по уровню планируется нижняя граница отделки, которая должна быть строго горизонтальной.
Шаг 2 По нижней разметке в стене просверливаются отверстия под крепеж с шагом 20-30 см, вставляются дюбели, приклеивается фундаментная планка и накладывается уровень. Если планка расположена ровно горизонтально, можно закрепить саморезами.
Шаг 3 Клей разводят в воде, перемешивают миксером до однородности и оставляют на 5 минут для созревания раствора.Повторно перемешав состав наносится шпателем на первый лист утеплителя. Раствор наносится широкой полосой по периметру листа, а затем отдельными штрихами посередине.
Шаг 4 Нижний край утеплителя кладут на цокольный уровень, выравнивают вертикально и плотно прижимают к стене. Следующий лист прикрепляется вплотную к первому, излишки раствора аккуратно убираются, и так до конца ряда.Второй ряд проклеивается аналогично, но со смещенными швами на половину ширины листа. Каждый ряд контролируется уровнем, чтобы избежать вертикального отклонения.
Шаг 5 По окончании установки утеплителя хорошенько схватите раствор и выполните дополнительную фиксацию дюбелями. Для этого в каждом листе просверливаются отверстия по углам и в центре, углубляясь в толщину стены не менее чем на 50 мм и забиваются дюбеля.
Step 6 Поверхность утеплителя перед штукатуркой загрунтовывается. Грунт необходимо использовать с кварцевым наполнителем, чтобы обеспечить высокую адгезию материалов.
Step 7 Готовят гипсовый раствор в пропорциях, указанных производителем. Затем раствор набирают на шпатель и равномерными движениями наносят на стену. Сверху наносят сетку, разравнивают и аккуратно разглаживают шпателем от центра к краям, постепенно углубляя ее в толщу раствора.На прилегающих участках сетка перекрывается примерно на 10 см.
Шаг 8 После высыхания штукатурки поверхность протирают пластиковой теркой с наждачной бумагой. Затирку производят круговыми движениями, плотно прижимая терку к основанию. После завершения работы пыль необходимо смахнуть щеткой.
Шаг 9 Стены снова обрабатывают грунтом, после высыхания начинают завершать выравнивание.На этот раз раствор наносится очень тонким слоем — примерно 2-3 мм толщиной и тщательно втирается шпателем в основу. Старайтесь не оставлять от инструмента разводов, провисаний и царапин, слой штукатурки должен быть максимально ровным и ровным.
Завершающий этап — затирка полиуретановой или металлической теркой. Перед затиркой убедитесь, что на инструменте нет остатков раствора или приставших песчинок, иначе на штукатурке останутся царапины.Готовую штукатурку можно только красить, но делать это лучше всего после монтажа облицовки.
Композитная вагонка
Композитные панели крепятся к обрешетке, поэтому начинают с разметки и установки направляющих. Для устройства обрешетки лучше использовать оцинкованные П-образные профили.
Шаг 1. Выполните разметку. Отступите на 5 см от края штукатурки, обозначьте вертикаль и через каждые 40-50 см отметьте точки на этой линии. Отступают еще на полметра и повторяют шаги, и так до края намеченного участка.
Шаг 2 В каждой точке просверливается отверстие, выдувается пыль, вставляется дюбель. Далее накладывается кронштейн, между кронштейном и стеной вставляется прокладка (из паронита или пластика), крепеж фиксируется болтом. Все остальные скобы крепятся таким же образом.
Step 3 Теперь нужно закрепить изоляцию. В пластинах острым ножом сделайте аккуратные надрезы и нанизывайте материал на кронштейны, продевая ушки в проделанные отверстия.Плиты должны плотно прилегать друг к другу и к основанию, образуя сплошное покрытие без зазоров. Поверх утеплителя крепится ветрозащитная пленка, укладывая соседние полосы внахлест 10 см.
Step 4 На кронштейны устанавливаются направляющие, контролирующие вертикальный уровень. Профили крепятся заклепками — по 2 на каждую скобу. В полость направляющих профилей вставляются распорные пластины (салазки), с помощью которых фиксируются панели.
Шаг 5 Первая панель прикрепляется к низу каркаса, выравнивается, прикручивается саморезами к профилям обоих верхних углов.Выставьте распорные планки на боковых кронштейнах пластин и закрепите их направляющими винтами или заклепками.
Шаг 6 Вторая панель зацепляется скобами для ползуна, шов выравнивается под линейку так, чтобы его ширина не превышала 12 мм, а уголки фиксируются заклепками. Все остальные панели крепятся таким же образом, контролируя при этом ширину вертикальных и горизонтальных швов облицовки.
Монтаж второго и последующих рядов производится без смещения швов, то есть каждая панель в вертикальном ряду располагается строго над предыдущей.После завершения облицовки не спешите снимать защитную пленку с панелей, так как еще предстоит покраска оштукатуренных участков.
Отделочные работы по фасаду
Итак, фасад уже существенно изменился, осталось совсем немного доделать. В первую очередь нужно выбрать краску для оштукатуренных участков. Можно, конечно, использовать декоративную штукатурку, но рельефная фактура не подходит для стиля хай-тек, поверхность должна быть идеально гладкой и однотонной.Оптимальный вариант — водорастворимые краски на акриловой или силиконовой основе. Они самые прочные, устойчивые к истиранию и неблагоприятным условиям, обладают отличной укрывистостью.
По цвету: лучше всего белый, светло-серый, серо-синий. Здесь нужно учитывать цвет облицовки, например, если панели жемчужно-серые, то для контраста штукатурка должна быть окрашена в белый цвет. С серыми или черными панелями серая лепнина отлично гармонирует с цветом бетона.
Перед покраской стену необходимо очистить от пыли и загрунтовать. Красить удобнее всего валиком или пульверизатором, особенно если площадь отделки большая. Как правило, краска наносится в 2 слоя, чтобы получить ровный насыщенный цвет. Приступайте к работе только после полного высыхания штукатурки и всегда в теплую, сухую и безветренную погоду.
После покраски стены панелями можно снять защитную пленку. Теперь фасад имеет совершенно другой вид: дом кажется более эффектным и современным.Можно добавить штрихов, например, повесить на окна металлические ставни.
Видео — Проекты домов в стиле хай-тек
Дома в стиле хай-тек появились сравнительно недавно — в 70-х годах прошлого века. И сразу же завоевал репутацию престижного жилья для ценителей всего нового и авангарда. Высокие технологии (а именно так переводится с английского high tech) используются в таких домах на всех этапах строительства.
Внешний вид
Ключевой особенностью домов в стиле хай-тек является использование четких прямых линий и форм.Например, крыши делают плоскими и могут использоваться как террасы.
Также для стиля хай-тек характерно использование стекла, бетона и металла в конструкции здания и вентилируемых фасадов во внешней отделке. Хотя в последнее время все чаще можно встретить дома из натуральных материалов: дерева и камня.
Окна часто заменяют одну или несколько стен в высокотехнологичных домах. Они пропускают максимальное количество дневного света и позволяют наслаждаться видом на природу.
Интерьеры
Внутренняя отделка домов в стиле хай-тек выполнена в стиле минимализма, предполагающем рациональное использование пространства. Каждая деталь интерьера тщательно продумана. Нет «нагромождения» мебели и за счет этого создается ощущение простора.
Изюминкой домов в стиле хай-тек является система управления умным домом, в которой используются все самые передовые технологии. Климат-контроль, управление освещением, системы безопасности, мультимедиа — объединены в единую систему, которой можно управлять со специального пульта или с телефона.
Дома в стиле хай-тек также характеризуются использованием зеленых технологий. Например, на крышах установлены солнечные батареи.
Строительная техника
При строительстве современных домов в стиле хай-тек обычно используется одна из двух технологий: монолитно-блочная или каркасная. В первом случае стены могут быть как из блоков, так и из бетона. Эта конструкция отличается повышенной прочностью. Каркасная технология позволяет возводить легкие стены, состоящие из деревянного (или железного) каркаса, в который монтируются СИП-панели.В этом случае стоимость дома намного ниже, но он оказывается менее прочным и долговечным.
Преимущества и недостатки
Главное преимущество домов в стиле хай-тек — их практичность в сочетании с индивидуальностью. Такие конструкции дают своему обладателю простор и функциональность в повседневной жизни.
К недостаткам домов в стиле хай-тек можно отнести их дороговизну, если они выполнены в соответствии с концепцией умного дома, а также необычный дизайн, который через несколько десятилетий может выглядеть неоднозначно.Сложная технология строительства таких домов не позволяет возводить их непрофессиональными строителями; возникнет необходимость в привлечении домостроительной компании.
Стоимость строительства
Средняя стоимость строительства дома в стиле хай-тек — 20 000 рублей за м² площади дома.
Компания «Brickhouse» может строить дома как по типовому проекту, так и по индивидуальному эскизу. Чтобы рассчитать точную стоимость строительства дома в стиле хай-тек под ключ, достаточно позвонить нам по телефону или оставить заявку на сайте.
На все наши работы «Кирпичный дом» дает гарантию 10 лет!
Название «Хай-тек» происходит от аббревиатуры «high technology» — высокие технологии. Сам стиль отличается минимализмом, эргономичностью, современностью и необычными пропорциями. Фото домов в стиле Hi-Tech никого не оставят равнодушным благодаря их необычному, дерзкому, ультрасовременному дизайну.
Зарождение стиля
Дома в стиле хай-тек впервые появились в 30-х годах 20 века.Дальнейшее распространение он получил уже в 60-х годах прошлого века благодаря дизайнерам, вдохновленным функциональностью, рационализмом и конструктивизмом промышленных зданий.
Большой толчок развитию стиля дали новые технологии строительства каркасных домов из sip панелей. В начале своего зарождения хай-тек многими воспринимался как кнут, но сейчас в современном мире особенно ценятся высокотехнологичные, слегка «инопланетные» дома.
Формы
Проекты домов Hi-Tech отличаются прямыми линиями и строгими геометрическими формами.Здесь в разных вариациях сочетаются кубические и прямоугольные конструкции, отличительными чертами являются большие окна и плоская крыша, часто используются прозрачные или зеркальные стеклянные стены.
При строительстве этих домов используются передовые инновационные технологии, что делает проекты очень дорогими.
Однако благодаря полной продуманности мельчайших деталей инженерных систем и коммуникаций такие дома очень экономичны в эксплуатации.
Потолки и стены
Обычно для строительства используются монолитные особо прочные железобетонные панели. Часто используются каркасные конструкции, заполненные сип-панелями. Основа панелей — деревянная стружка.
Также пеноблоки используются в строительстве, в редких случаях кирпичных. Для разделения внутреннего пространства корпуса используется пластик, поликарбонат и даже закаленное стекло. Дерево в этом стиле используется только как исключение.
Фасад
Чтобы максимально использовать дневной свет, фасады в этом стиле максимально остеклены. Преобладают большие окна, часто остекляется весь фасад здания. Такой прием позволяет создать иллюзию увеличения размеров дома.
Стекло необходимо покрыть специальным составом, не пропускающим ультрафиолет. Для защиты окон часто используются металлические ставни.
Для облицовки фасада здания используются композитные панели или профнастил.Допускаются керамогранит, фасадная плитка, натуральный камень и лепнина.
Часто применяется эффектное фасадное освещение по периметру.

Инженерные системы
Особенностью стиля является то, что все инженерные коммуникации не только не скрываются, но и становятся оригинальными элементами внешней отделки.
Высокие технологии позволяют создать современный частный дом. Использование ветряных генераторов, солнечных батарей и других альтернативных источников энергии обеспечивает высокую энергоэффективность жилья.
Участок обычно имеет собственную систему водоснабжения за счет собственных колодцев. Это делает жилье полностью автономным и независимым от общей сети.
Материалы и отделка
«Три кита», на которых основан стиль хай-тек, — это стекло, металл и пластик. Элементы из этих материалов гармонично сочетаются между собой и создают образ современного жилья.
Для отделки стен отлично подойдут однотонные обои, штукатурка или краска.Так как отделка в стиле хай-тек подразумевает светлые тона стен и потолка, то лучше всего подойдет моющаяся износостойкая краска, которая надолго сохранит свежесть вашего ремонта.
Для полов используется паркет, ламинат или наливные полы. Пол в стиле хай-тек не должен иметь орнамента или повторять фактуру дерева. Здесь предпочтительны чистые цвета, например перламутровый блеск. Хорошим решением будет использование в доме системы «теплый пол».
Потолки должны быть однотонными, идеальным решением будет создание многоуровневого потолка с точечным освещением.Для этого хорошо подходят идеально гладкие глянцевые натяжные потолки.
При создании дизайна в стиле хай-тек используется натуральный текстиль. Помните, использование штор в этом стиле не приветствуется. Окна должны быть полностью открытыми, иногда используются качественные жалюзи, повторяющие основной цвет интерьера или металлические рольставни.
Основные цвета
Основа стиля — классическое сочетание белого, черного и коричневого цветов.Иногда их разбавляют чистым синим, красным или зеленым. Широко используются натуральные цвета камня, металла и дерева.

Мебель
Главным критерием выбора мебели должна быть ее функциональность. Ее цвета могут быть яркими, но форма должна оставаться предельно лаконичной. Гармонично здесь смотрится металлическая фурнитура.
Особо ценится трансформируемая необычная мебель с множеством функций, позволяющая сэкономить как можно больше свободного места.
Предпочтение отдается мягкой мебели с обивкой из плотной однотонной ткани или мягкой кожи.
Складские помещения (шкафы и полки) должны быть встроенными. Гармонично вписываются в этот стиль шкафы-купе.
Помните, что в этом стиле ценятся простота и эргономичность.
Декор
Несмотря на строгость и стремление к минимализму, стиль хай-тек не отвергает использование элементов декора.Напольные хромированные светильники могут быть не только источниками освещения, но и стильным украшением комнаты.
Этот стиль хорошо сочетается с авангардом. Используйте в этом стиле часы, картины и другие элементы декора.
Гостиная
Мебели должен быть минимум — журнальный столик (желательно из закаленного стекла на металлических ножках), диван, несколько кресел и тумба под телевизор. Мебель должна быть лаконичной и универсальной.
Здесь приветствуется наличие открытых полок с подсветкой.Разбавить строгость помогут элементы из текстиля — диванные подушки и покрывала. Текстиль должен быть натуральным, однотонным или с крупным рисунком.
На пол можно положить легкий ковер, который придаст уют гостиной.
Спальня
Грамотно организованное пространство спальни должно не только радовать глаз, но и быть функциональным. Здесь вам понадобится большой встроенный шкаф, пара прикроватных тумб и, самое главное, кровать. Он должен быть удобным, красивым и современным.
Кровать с регулируемым изголовьем, скрытыми ящиками для хранения белья или подъемным механизмом отлично впишется в этот современный стиль.
Дизайн спальни не должен ограничиваться основными цветами; здесь можно поиграть с оттенками розового, синего, желтого или любого другого.
Кухня
Кухня — сердце ультрасовременного дома. Благодаря большому количеству доступных технологий, хай-тек дизайн станет идеальной идеей для оформления помещения.
Выбирайте для отделки стен качественные моющиеся материалы, здесь хорош акрил. Белоснежная кухня со встроенной кухонной мебелью — эталон стиля. Здесь можно использовать много металла, современные технологии и источники искусственного света.
Ванная
Для отделки ванной используйте глянцевый керамический слиток белого цвета. К стилю подойдет джакузи или современная душевая кабина. Мойку лучше выбрать из закаленного стекла, потому что металлическая мойка будет ассоциироваться с кухонной мойкой и выглядеть просто нелепо.
Для полного комфорта в ванной установите стеллажи и используйте светодиодное освещение, которое сделает ванную комнату местом для релаксации и отдыха.
Дом в стиле хай-тек — лучшее решение для активных, современных людей, ценящих красоту и уют дома.
Фото домов в стиле Hi-Tech
Для вас мы создали самую большую подборку домашних высокотехнологичных проектов. Вы без труда найдете компактные и большие проекты домов в стиле хай-тек, дома в стиле хай-тек с уютными террасами для барбекю и зонами отдыха.Планы домов в стиле хай-тек современны и удобны. Если вы не нашли среди них проект дома своей мечты, мы сможем разработать индивидуальный проект дома в стиле хай-тек!
Об архитектурном стиле
Хай-тек (сокращенно hi.tech — высокие технологии) — это стиль дизайна и архитектуры, восходящий к Великобритании в 70-х годах 20-го века и получивший популярность в 80-х, но также популярны в 2018 году.
Планы проектов домов в стиле хай-тек: стилистические особенности
В целом для архитектурного направления характерны такие особенности:
Высокие технологии используются на всех этапах создания и реализации готовых проектов,
Основной акцент делается на том, что Архитектурный дизайн дома в стиле хай-тек отличает функциональность,
Дизайн дома в стиле хай-тек содержит минимальное количество элементов отделки.
Среди материалов для высокотехнологичных коттеджей преобладают такие варианты: стекло, пластик, металл, бетон и другие искусственно созданные покрытия. Этому стилю противопоставляются направления, ориентированные на натуральные материалы.
Приверженность цветам серебристый металлик.
Возможность стилистически обыграть не подходящие для декора элементы конструкций в виде лестниц, вентиляционных шахт, лифтов, выносимых за наружные стены дома. С помощью разноцветной окраски декорируются трубопроводы и вентиляционные каналы, которые не только перестают быть дефектами здания, но и превращаются в эффектные детали, хотя смета увеличивается.Именно поэтому планировка проектов домов в стиле хай-тек воспринимается как вывернутая наизнанку из-за расположения снаружи металлических каркасов, переходов и несущих конструкций.
Проект дома в стиле хай-тек выполнен с использованием конструкций прямых форм и линий.
Идеологические эксперименты архитекторов в части освещения, игра света с зеркальными поверхностями, как мерцание. Воплощены идеи децентрализации освещения, дающие иллюзию увеличения пространства комнаты за счет хорошего освещения.
Оригинальная планировка домов в стиле хай-тек продумана с особым прагматизмом.
Типовые и авторские дома в стиле хай-тек (фото, чертежи, схемы, эскизы и видео которых можно посмотреть в этом разделе каталога), предлагаемые нашей компанией, не подходят этому стилю как нельзя лучше. В новостройках можно найти лишь некоторые из следующих индивидуальных особенностей направления.
Планы домов в стиле хай-тек: строительство под ключ и особенности частных коттеджей
Нельзя сказать, что основная идея стиля хай-тек — любой ценой добиться декоративного богатства конструкций, но, несомненно, они обладают этим.
Современность применяет этот стиль в строительстве офисов за счет его непосредственности, оперативности и ясности.
Перечисленные черты стиля хай-тек присутствуют и в архитектуре жилых частных домов. Исключением можно назвать внешнюю коммуникацию.

Стильные интерьеры

Краткое описание хай тек стиля: Хай-тек (hi-tech) в архитектуре / Блог архитектора Дмитрия Новикова

Хай-тек (hi-tech) в архитектуре / Блог архитектора Дмитрия Новикова

оригинальные идеи и варианты, описание стиля, отличительные специфические особенности, фото

Основное понятие о направлении

Характерные черты

Цветовая палитра

Мебель хай-тек

Материалы

Отделочные материалы

Освещение

Декор

Оформление окон

Стили дизайна интерьера для квартиры и дома – краткое описание. Стили дизайна интерьеров: примеры фото

Лео Франковски — Рыцарь в стиле хай-тек читать онлайн

стиль хай-тек в интерьере и архитектуре

Стиль хай-тек в интерьере. Описание и особенности стиля хай-тек. В чем основные черты стиля хай-тек

Форма

Функции и аксессуары

Освещение

Цветовое решение

Материалы (пол, стены, потолок)

Идеи

High Tech Features

Основные характеристики

Типовые элементы декора

Преимущества и недостатки стиля

Что делает высокотехнологичный продукт отличным? | Элеонора Колоссовски

2.

Создание независимого стиля на фестивале независимых игр

Модернизм в архитектуре: определение и история — видео и стенограмма урока

Что такое модернизм в архитектуре?

История модернизма

Восемнадцатый век

Конец девятнадцатого века

Начало двадцатого века

Модернизм Баухауса (1917-1933)

Международный стиль (1933-1950)

Поздний модернизм (1970-1980-е годы)

Резюме урока

Высокотехнологичная архитектура — CHARISMA DESIGN STUDIO

Стиль хай-тек в архитектуре. История High-Tech Style

Особенности стиля хай-тек

Направления стиля хай-тек

Bio Tech

Николас Гримшоу

Мэри-Ex

Что следует учитывать при создании интерьера в стиле хай-тек

История стиля

Центр Помпиду

Основные принципы стиля High Tech

Холл-тек прихожая — это расширение небольшого пространства

Ванная и стиль Хай-тек — Лаконичность и удобство

Гостиная — царство современных технологий

Спальня и хай-тек

Детская

Кухня в стиле High-Tech — что может быть лучше?

Офис в стиле хай-тек — удачное сочетание практичности и изысканного вкуса

Форма

Характерные элементы и аксессуары

Освещение

Цветовое решение

Материалы (пол, стены, потолок)

Идеи

На фото:

На фото:

На фото:

На фото: Модель FC03 / Blow Up фабрики Alessi, дизайн Campana Fratelli.

Также в этом разделе

Небольшие дома в стиле хай-тек.Дом в стиле хай-тек

Архитектурные отличия

Строительные материалы

Наружная отделка

Окно

Инженерные системы

Цветовая гамма

Стилистические направления

Бионические высокие технологии

Фасад в стиле хай-тек

Подготовка поверхности