Картины для зала в классическом стиле: как повесить на стену, интерьер зала с модульными изображениями в современном и классическом стиле

Содержание

Картины для гостиной в классическом стиле

Украшение дома произведениями живописи – давняя традиция, дошедшая до нас из глубины веков. Картина в гостиной в классическом стиле  гармонично вписывается в общую дизайнерскую концепцию в интерьере. Она может как дополнять ее, так и выступать в качестве основного акцента.

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону: +7 (812) 309-28-38

Классике везде место

Классический портрет, живописный пейзаж или натюрморт руки талантливого мастера затрагивает чувства, создает особое настроение. Картины для гостиной в классическом стиле – не просто элемент декора, это сердце дома.

Как состояние души влияет на наше настроение, так и грамотное размещение картины преображает внутреннее пространство. Так, несколько небольших осенних пейзажей расположенных вертикально друг над другом, не только визуально поднимают потолок, но и наполняют комнату светом  лучей осеннего солнца и теплом ярко-желтой и красной листвы. Развешенные горизонтально морские акварели расширят пространство и насытят атмосферу дома свежестью ветра и волн.

Если планировка комнаты удлиненная и узкая, то картины в гостиную в классическом стиле или фото ночной городской панорамы во всю длину торцовой стены сделают ее более пропорциональной.

Внимание — оформление!

Классические полотна всегда оформляются в стиле, точно соответствующем понятию традиционности. Этот вариант предусмотрен и для интерьерных картин. Строгие рамы различной ширины, багет из натурального дерева, патина, лакировка кракле, античная бронза, позолота… Все это как нельзя лучше отражает специфику любой картины для гостиной в классическом стиле. Фото картин с подробным описанием и стоимостью вы можете найти в нашем интернет-магазине «Мансарда художника». Мы поможем вам подобрать наиболее подходящий сюжет и размер, цветовую гамму и оформление.

Стоит напомнить, что картины в гостинную (классика) — это идеальное соблюдение задуманных автором пропорций. Лаконичные прямые углы и рельефные рамы. Фривольные круглые рамки или экзотичное оформление искусственным жемчугом, ракушками и галькой — это удел более современных и менее постоянных стилей.

Хотите увидеть, как будут смотреться картины в классическом стиле в интерьере? Фото возможных вариантов обстановки также можно найти на сайте нашего магазина. Все наши авторы готовы к сотрудничеству и рады предложить вам самые яркие и оригинальные работы для того, чтобы подарить гармонию и изысканность вам и вашему дому.

Для оформления заказа достаточно просто добавить понравившуюся картину в корзину покупок, выбрать способ оплаты и доставки и дождаться курьера.

7 ПРИЧИН купить у нас:

1. Акции до 35%

2. Более 7000 произведений

3. Регулярное пополнение картин

4. Удобное местоположение

5. Своя Багетная мастеская

6. Реставрация картин

7. Возможность взять картину на примерку

Картины и постеры в интерьере гостиной в стиле лёгкая классика, 30+ фото

Картины и постеры являются обязательным атрибутом гостиной в классическом стиле. Этот элемент декора стен способен прекрасно подчеркнуть индивидуальность стиля интерьера, его роскошность и привлекательность. Выбор картин в интерьер гостиной в стиле лёгкая классика является завершающим штрихом в дизайне комнаты, к которому нужно подходить с должной ответственностью.

Картина с парусником в море над камином в просторной классической гостиной с фортепиано

Роскошный интерьер гостиной с множеством окон и в классическом стиле украшен картиной с кораблём в бурном море. Картина в деревянной раме идеально смотрится на кирпичной стене над камином.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Классический стиль в интерьере гостиной никогда не потеряет своей актуальности. Несмотря на то, что существует множество современных направлений в дизайне комнат дома или квартиры, многие предпочитают именно классику. Как правило, это состоятельные, успешные люди, которые таким образом хотят отчасти подчеркнуть свой высокий статус.

Морской порт Клода Лоррена в раме над камином в классической гостиной

Уютная гостиная с выходом на террасу украшена репродукцией картины Клода Лоррена с морским пейзажем. Картина отлично оформлена подходящей по стилю тёмной рамой и гармонично смотрится над камином.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

В действительности гостиная в стиле лёгкая классика – это комната, в которой всё выглядит роскошно и богато. Позволить оформить интерьер в таком стиле, с точки зрения финансовых затрат, может далеко не каждый современный человек.

Картина с абстрактными цветами в алюминиевой раме над камином классической гостиной

Классический интерьер гостиной украшает стилизованная под живопись картина с великолепным натюрмортом с цветами. Картина отлично оформлена тонкой алюминиевой рамой.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Но ничего не может пересилить возможность создать аристократический уголок у себя дома, уютный, комфортный, роскошный, где будет приятно проводить время не только в компании гостей и родных, но и наедине со своими мыслями. Любая гостиная будет смотреться великолепно, оформленная в классическом стиле.

Современная картина с цветами на галерейном подрамнике в легком классическом интерьере

Интерьер с нотками классического стиля украшает современная картина с букетом абстрактных белых цветов на деревянном подрамнике. Картина добавляет уюта помещению.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Классический стиль интерьера является сам по себе собирательным образом. В интерьере гостиной могут присутствовать элементы разных направлений дизайна – классицизма, викторианской классики, барокко, ренессанса, ампира, готики, романского стиля. Все их смело можно называть классическим стилем.

Два летних солнечных пейзажа в классической гостиной

Интерьер уютной гостиной с букетом живых цветов украшают два летних пейзажа в ярких красках. Картины обрамлены подходящими по стилю рамами и дополнены паспарту в светлых оттенках.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Как и любой стиль интерьера, классика имеет свои характерные черты. В классическом интерьере прослеживается симметрия во всём – в отделке помещения, используемой мебели, декоративных украшениях и т.д. Например, в гостиной могут стоять друг против друга два одинаковых диванчика, либо два одинаково стоящих кресла у журнального столика, картины и постеры вешаются на стене симметрично относительно предметов мебели или габаритов самой стены.

Современный пейзаж в гостиной с камином в стиле легкая классика

Прекрасным дополнением интерьера небольшой гостиной выступает репродукция картины современного художника Брэйн Энн. Для оформления холста использована тонкая рама и паспарту кремового цвета.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Отдельного внимания заслуживает используемая в интерьере мебель. Это роскошная мебель, с резными элементами и только из самых дорогостоящих натуральных, а порой даже редких, материалов. Как правило, большинство предметов мебели изготавливаются из благородных пород дерева. Для обивки диванов используется только самых лучший текстиль. Нередко в классическом интерьере используют антикварную мебель.

Две картины с яхтами в темных рамах в классической гостиной с камином

Гостиная в классическом стиле украшена репродукциями картин Питера Грехама с яхтами. Картины в тёмных рамах безупречно подходят к интерьеру, добавляя ярких красок.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Натуральные материалы используются и для отделки гостиной – стен, потолка, пола. Это может быть дерево, натуральные камни, керамогранит и т.п  Безусловно, всё это выйдет «в копеечку», но мы уже утверждали, что классический интерьер гостиной требует больших финансовых вложений.

Ретро-открытки Монако в рамах с паспарту в классической гостиной загородного дома

В интерьере уютной гостиной отлично смотрятся на стене постеры с ретро-открытками. Они оформлены подходящим образом – тёмная рама, светлое паспарту и защитное стекло.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Цветовая палитра интерьера гостиной в стиле классике, как правило, не приемлет резких контрастов. Основные используемые цвета – белый, песочный, бежевый, шоколадный, оливковый, кремовый, тёмно-коричневый. В интерьере можно использовать и любые пастельные тона.

Морской пейзаж Айвазовского в раме над камином гостиной в стиле легкая классика

Классический интерьер небольшой гостиной дополняет репродукция картины Ивана Айвазовского «Закат над Искьей», расположившаяся над камином. Картину обрамляет подходящая по стилю деревянная рама.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Гостиная в стиле легкая классика с гравюрами птиц на стене

Серия из трёх постеров-гравюр с колибри на основе иллюстраций известного британского орнитолога Джона Гульда прекрасно смотрится в интерьере уютной гостиной. Постеры отлично оформлены золотистыми рамами и дополнены бежевым паспарту.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Чтобы оживить интерьер гостиной в классическом стиле, дизайнеры используют декоративные элементы. При этом не стоит забывать, что классический интерьер не терпит излишеств. Не стоит чрезмерно загружать пространство декором, достаточно выбрать несколько украшений – вазы, вазочки, статуэтки, светильники, подсвечники и, конечно же, картины и постеры.

Интерьер гостиной в классическом стиле чаще всего украшают именно картинами, тем не менее, при должном проявлении вкуса, можно выбрать в комнату и подходящий по стилю и тематике постер.

Безусловно, самым лучшим украшением гостиной в стиле лёгкой классики являются художественные работы классиков живописи. Отлично на стене будут смотреться оригинальные картины, но удовольствие это довольно дорогое, поэтому стоит отдать дань качественным репродукциям. Репродукции картин Клода Моне, Боттичелли, Клода Лоррена, Густава Климта, Ивана Айвазовского, Винсента Ван Гога и других именитых художников великолепно дополнят интерьер гостиной в классическом стиле.

Тематика картин может быть разнообразной – пейзажи, натюрморты, портреты, цветовая или геометрическая абстракция, полотна на библейскую тематику или в бытовом жанре. Самое главное, чтобы произведение гармонично смотрелось в интерьере.

Если хочется добавить в классическую гостиную смелых ноток, можно повесить на стену постеры-гравюры или плакаты. Прекрасно будут смотреться и постеры с фотографиями, чёрно-белыми или цветными, на которых могут быть запечатлены как члены семьи, так и люди, внёсшие свой вклад в культуру или искусство.

Не стоит забывать и о том, что любую картину или постер нужно оформить должным образом и подобрать идеальное место на стене в интерьере гостиной. В качестве элементов оформления отлично подходят классические рамы из дерева, для постеров и фотографий можно дополнительно использовать паспарту. А разместить картины или постеры можно на стене над диваном, который определённо присутствует в любой гостиной, над камином, в нишах и т.д. Место размещения картины и постеров зависит в первую очередь от особенностей помещения, но стоит не забывать, что классический интерьер не любит хаоса, поэтому стоит придерживаться строгой симметрии.

модульные изделия на стену в интерьере зала в современном и классическом стиле

Если вы не знаете, чем украсить гостиную, то выбирайте картины. К счастью, сейчас можно найти вариант для любого стиля, который будет смотреться органично в интерьере комнаты.

Особенности

Картины хороши тем, что не занимают свободных метров. Все пространство можно использовать на свое усмотрение. Стена же все равно никак по-другому не используется, а значит, ее можно занимать картинами разных размеров. Они даже помогут вам скрыть какие-то дефектны, неровности или пятна, например. Просто повесьте картину подходящих размеров, и вам не придется переклеивать обои.

Еще один важный плюс состоит в том, что картины представлены в разной ценовой категории, а значит, найти что-то себе по душе и не превышающее бюджет, сможет каждый.

Вы можете купить как творение юного автора, которое, возможно, спустя пару лет станет в десятки раз дороже, или же обойтись репродукцией Ван Гога или Моне.

Виды

Для зала можно выбрать разные картины, а то и вовсе использовать собственные фотографии или рисунки.

Материал

Во-первых, картины в гостиную могут быть выполнены из разных материалов. Это касается и холста, и красок. Художники рисуют и на простой бумаге, и на гобеленовой ткани, и на деревянных досках. Но традиционным вариантом все равно остаются простые картины маслом на холсте.

Что касается красок, самыми яркими получаются как раз полотна, нарисованные акрилом или маслом. Более нежные изображения получаются при работе акварелью. В монохромном интерьере хорошо смотрятся картины, нарисованные тушью или карандашом.

Сейчас также популярностью пользуются и разные постеры или отпечатанные на 3D принтере изображения. Они выглядят необычно и отлично украсят детскую или комнату в современном стиле.

Размеры

Большая или маленькая квартира – это тоже важно.

Принцип выбора, как правило, очень прост: чем просторнее комната, тем большим может быть размер картины, которая выбрана для ее украшения.

Также можно использовать интересные модульные картины. Они представляют собой одно изображение, разделенное на несколько частей. Впрочем, вместо модульных картин в просторной комнате всегда можно повесить несколько маленьких, создавая интересную композицию.

А вот для комнаты небольших размеров лучше найти небольшую картину в аккуратной рамке.

При помощи правильно подобранного изображения можно даже поменять внешний вид комнаты. Для этого стоит подбирать полотно в гостиную с вертикальным узором. А вот изображения с горизонтальными узорами сделают комнату визуально шире.

Цвета для гостиной

Также важно выбрать и правильную цветовую гамму. Чаще всего картина – это просто предмет декора, поэтому все остальные детали должны подстраиваться под нее, а не наоборот. Картина должна сочетаться с мебелью, обоями и шторами. Особенно важно учитывать цвет стены, на которой висит картина. Вы можете подобрать изображение, которое словно станет частью этого фона, а можете использовать полотно как яркий акцент на фоне бежевой стены.

Чего делать точно не стоит, так это вешать светлую картину на слишком ярком или наоборот темном фоне. Она будет незаметна и непримечательна в этом случае.

Если вы не можете определиться, какую цветовую гамму выбрать для украшения комнаты, остановитесь на черно-белой или пастельной. Почти во всех случаях такое украшение впишется в интерьер комнаты как нельзя лучше.

Стиль и декор

Портреты и пейзажи подходят для оформления интерьера почти в любом стиле. Для каждого из направлений принято выбирать свои детали.

Минимализм

Если вы выбираете минимализм, то вам понравятся яркие абстракции или стильные модульные варианты. Также можно выбрать изображение, где на однотонном фоне находится какой-то узнаваемый предмет. Например, веточка орхидеи или тюльпан в вазе. Изображение может быть как детально прорисованным, так и простой абстракцией.

Также в этот стиль отлично вписываются монохромные изображения или такие же сдержанные фото. Они хорошо смотрятся и в аскетичной светлой комнате, и на фоне яркой стены.

Классика

Несмотря на популярность картин в современном стиле, классика остается актуальной. Если вы цените старую школу и академическое искусство, то можно украсить свою гостиную одной из репродукций классических картин. Или просто подобрать простое и понятное изображение леса или спящего города.

А чтобы изображение вписалось в интерьер в классическом стиле или стиле модерн, то стоит подобрать еще и подходящую раму. Например, деревянную или украшенную позолотой или узором.

Лофт

В помещении в стиле лофт интересно смотрятся яркие изображения в стиле поп-арт. Они цветные, заметные и узнаваемы с первого взгляда. А вместо того, чтобы покупать дорогую картину с изображением Мэрилин Монро, достаточно просто приобрести стильный постер или плакат.

Хорошо в просторной студии смотрятся и различные пейзажи, нарисованные маслом или акварелью. На фоне кирпичной стены такое яркое цветное пятно выглядит органично.

Если вы живете в студии с гостиной в стиле лофт, свое помещение можно украсить яркими картинами, нарисованными вручную. Выпустите на волю своего внутреннего художника и создайте что-то яркое, невзирая на правила и ограничения.

Такая цветная картинка будет привлекать к себе внимание и станет ярким и оригинальным украшением интерьера.

Скандинавский стиль

Многим приходится по душе и скандинавский стиль. Украсят гостиную со светлым интерьером и деревянной мебелью стильные цветочные пейзажи, картины с изображением моря или цветов. А чтобы погрузиться в атмосферу холодной Скандинавии, стены можно оформить образами фьордов, ледников или северных лесов.

Какую выбрать?

При выборе стиль играет важную роль. Так, в помещении, оформленном в английском стиле, лучше всего будет смотреться картина в стиле «Классика», а в полупустой гостиной лучше вешать простые картины без обилия прорисованных деталей.

Обязательно учитывайте и размер помещения, а также сочетание холстов с мебелью. Так, например, чтобы диван казался больше, над ним можно повесит несколько небольших картин.

Советы дизайнеров

Выбрать картину для гостиной не так сложно. Намного сложнее сочетать в одной гостиной несколько изображений сразу.

Самый простой ход – составить композицию из разных картин. Они могут быть выполнены в разной технике, но в то же время должны сочетаться между собой.

Если вы вешаете несколько авторских картин, то лучше разместить их рядом друг с другом. Также можно купить для них одинаковые рамы.

Выбирая репродукции известных картин, обращайте внимание на качество и проработку деталей. Даже недорогая репродукция не должна выглядеть как откровенная дешевка.

Ошибкой является и бездумное развешивание картин по гостиной. Перед тем как составлять из них какую-то композицию, продумайте ее и учтите, как размещение картин изменит восприятие интерьера.

Большие картины, например, рекомендуется вешать на приличном расстоянии друг от друга.

Это делается для того, чтобы можно было рассмотреть каждую картину отдельно, и изображения на них не сливались. Модульные картины – это исключение.

Если вы хотите повесить только одну картину, то подойдет какое-то яркое изображение, размещенное по центру. А для того, чтобы заполнить пустое пространство, стоит, наоборот, расположить на стене несколько картин.

Можно также выбирать изображения, ориентируясь на их тематику. Так, например, над обеденной зоной найдется место натюрмортам со свежими фруктами, а место для отдыха украсит пейзаж, который стоит подобрать по цветовой гамме.

Перед тем как повесить картину в своей гостиной, учтите все эти мелочи, проверьте, подойдет ли изображение по тематике, и будет ли она хорошо дополнять интерьер, а не смотреться в комнате инородным объектом.

Красивые примеры и варианты

Красивая картина может служить не только украшением в квартире, но и полезным инструментом для зонирования пространства или сокрытия определенных проблем.

Так, например, если в квартире одна из стен затемненная, или же вся комната кажется слишком мрачной, вы можете слегка оживить интерьер при помощи светлой детали. Такой пример понравится всем тем, кто не хочет жить в маленьком темном помещении.

Также можно разбавить однотонный интерьер ярким акцентом, например, импрессионистским полотном.

Необычным дизайнерским решением можно назвать и «художественную стену». Такой ход используют многие любители искусства. В этом случае вся стена украшается изображениями от потолка и до пола. Лучше всего выбирать изделия в одной тематике, либо же в одинаковой цветовой гамме.

Если вы планируете повесить холст в интерьере, стилизованном под классику, то лучше выбрать стандартный вариант расположения полотен. В классическом интерьере картины вешаются симметрично и аккуратно. Лучшее местоположение – над диваном. А что касается самих картин, то подойдут портреты или пейзажи, которые написаны маслом.

Если после размещения одной картины стена кажется вам пустой, то можно дополнить ее еще несколькими картинами меньшего размера.

Многие не хотят украшать свою комнату картиной, потому что для этого придется проделывать отверстие в стене. Этого можно избежать, если вы просто поставите картину на полку или столик. В этом случае принципы выбора все те же.

Тем, кто умеет создавать красоту своими руками, можно повесить у всех на виду красивый рисунок ручной работы.

Даже если вы не умеете рисовать как профессионал, всегда можно создать простую абстракцию на бумаге. Ну, или доверить это дело своему ребенку.

Сейчас существует много талантливых творцов, которые постоянно создают яркие произведения искусства, достойные того, чтобы украсить вашу гостиную. Выбирайте все, что вам нравится, и используйте для украшения интерьера. Помещение сразу же заиграет новыми красками.

О том, как правильно подобрать картину для вашего дома, смотрите в следующем видео.

над диваном, в классическом стиле, по фен шуй

В квартире еще витает запах от свежего ремонта, сделанного аккуратно и качественно. Любовно подобранные обои радуют глаз, мебель расставлена со вкусом, а пол сияет добротной отделкой. Но после взгляда на пустые стены гостиной возникает ощущение, что чего-то не хватает. Так и есть – осталось дело за декором: например, картиной (возможно, модульной) или постером. Это придаст завершенность обстановке – впрочем, и не только.

Роль таких изделий в интерьере зала

Традиция украшать дом произведениями живописи длится уже много веков. Они гармонично вписываются в дизайн, дополняя его. Или напротив – создают акцент, привлекая к себе внимание. Они не только служат одним из элементов оформления, но и наполняют комнату своим настроением, передавая эмоции и чувства, которые вложили в них авторы.

А еще правильно размещенные картины позволяют преобразить пространство.

  • Например, несколько полотен, повешенных в один ряд по вертикали, заставят визуально подняться слишком низкий потолок.
  • А горизонтально развешенные способны зрительно раздвинуть стены.
  • Ну, а в случае наличия длинной и узкой гостиной можно украсить большой картиной ее торцовую часть, и тогда комната покажется более пропорциональной.

Удачно выбранное полотно для гостиной способно поднять настроение, развеять грусть или настроить на задумчивый лад. В зависимости от цветовой гаммы, сюжета, стиля исполнения оно может вызывать разнообразные чувства: радость, возбуждение, умиротворение. Поэтому при выборе картины лучше всего прислушаться к себе, чтобы понять, какие струнки в душе она задевает. Но в любом случае ощущения должны быть только со знаком «плюс». Об этом – далее.

Яркая и стильная гостиная с картиной на стене

Как разместить аксессуары по требованиям фен-шуй

Самое главное – художественное произведение, украшающее дом, должно нести позитив. Так утверждают все специалисты по этому вопросу. Нельзя, чтобы с картиной ассоциировалось что-либо неприятное. Мало ли – например, ее подарил тот, с кем вы не ладите. Или во время покупки произошло то, о чем не хочется вспоминать. Вот и не вспоминайте – не вешайте полотно на стену, а лучше спрячьте подальше.

Сюжет и цветовая гамма тоже важны.

  • Кричащие краски, агрессивные животные, оружие, войны, нищета, кораблекрушения, руины – всё это не подходит для оформления гостиной. Как и разбитые вазы с чашками, поломанные деревья, обилие острых углов и асимметрия.
  • Нежелательно размещать на стенах в интерьере гостиной картины-портреты пожилых людей или тех, кого уже нет в живых. И неважно, родственники это ваши или знаменитости – их изображения несут отрицательную энергию.
  • А вот изображения дороги или уходящего вдаль горизонта, поля либо другого пейзажа с перспективой достаточно удачно выглядят. Особенно если комната «неправильной» формы – подобная композиция, украшающая торец, поможет исправить положение.
  • Хороши для гостиной спокойные пейзажи, бытовые сцены, натюрморты. А еще сюжеты, наполненные движением: например, гарцующие кони, бегущие олени, парящие в небе птицы, резвящиеся дельфины.

Теперь по сторонам света:

  • На восточных, южных и юго-восточных стенах будут хороши картины с водой и различными растениями и деревьями. Например, с бамбуком. Рамки подойдут либо деревянные, либо одного из зеленых оттенков.
  • Юго-запад приветствует жизнерадостные цвета (оранжевый, красный), горные пейзажи, цветы, а также парные изображения (тема одиночества не должна присутствовать). Или морской берег, освещенный солнцем – тоже удачный выбор.
  • Северо-западные и западные стены можно украсить изображениями планет, космическими и городскими пейзажами. К ним хорошо подходят рамки из металла либо оттенков золота и серебра.
  • Север не любит ярких красных и оранжевых цветов, а также рисунков восходов и закатов. Зато пейзажи, где присутствуют горы или вода (можно то и другое одновременно) будут вполне уместны.

И еще: по фэншуй история живописного полотна тоже важна. Например, если оно подарено, то это должно быть сделано от чистого сердца или тем человеком, который любит одаряемых. Тогда энергия от презента будет идти радостная и чистая, а дом наполнится положительными эмоциями.

Перед развешиванием картин в общей гостиной необходимо прислушаться к себе, а также спросить мнение у всех членов семьи. Потому что это именно то, на что нужно обращать внимание. Чтобы никто не ощущал дискомфорта – тогда в доме будет уютно и хорошо.

Следующее видео содержит полезную информацию о том, какие выбрать и как повесить в гостиной картины по фен-шуй:

Выбираем такое изделие для зала

В зависимости от того, какой стиль у вашей гостиной, и картину стоит подбирать соответствующую. Согласитесь в вычурном и придирчивом классическом яркая розово-желто-синяя абстракция будет весьма странно смотреться.

Поэтому далее мы расскажем о наиболее популярных стилях гостиных и картинах в таких интерьерах.

Но прежде посмотрите следующее видео, которое поможет вам правильно подобрать и разместить картины в гостиной над диваном:

В современном стиле

  • Гостиная, обставленная в духе минимализма, с удовольствием примет работу, написанную в авангардном стиле. При этом и на краски обращаем внимание – хорошо, когда они находят отклик в цветах стен, мебели, текстиля.

А иногда неплохо, напротив, картину-акцент приобрести. Которая будет весьма органично смотреться там, где всё оформлено в нейтральной цветовой гамме. Это бежевый, серый, или черный с белым.

  • Владельцам гостиных с урбанистическим или индустриальным интерьером можно посоветовать постеры или картины с современными видами города. Хорошо подойдут к подобному стилю и смелые элементы граффити.
  • Если ваш зал обставлен в стиле модерн, то можно приобрести акварельные полотна либо картины, сделанные пастелью. Это оживляет интерьер и вносит в него свежие нотки.

Выбирая современную картину (одну или несколько) нужно в первую очередь прислушиваться к своим эмоциям – ведь с сюжетом бывает сложно разобраться, а то и невозможно. Если есть в душе позитивный отклик при взгляде на полотно, то можно на нем и остановиться.

Фото картины для гостиной в современном стиле

В классическом стиле

В этом случае неплохо присмотреться к произведениям классиков. Если вы с ними не очень знакомы – не беда. Ведь можно полистать художественные альбомы или найти в Сети соответствующие сайты. Да и музеи в каждом городе имеются – как раз будет повод туда отправиться. Так вы сможете определиться, к какому жанру и стилю больше лежит душа.

  • Кому-то, например, милее всего Шишкин с его веселыми солнечными полянками, забавными мишками в сосновом бору и бегущими вдаль лесными тропинками. Кто-то очарован Левитаном с его мягкими пейзажами, а у кого-то чаще бьется сердце от созерцания волшебных полотен Куинджи, наполненных светом.
  • Прекрасно подойдут для гостиной в классическом стиле и картины рук импрессионистов – как виды природы, так и портреты с натюрмортами. Нежно-изысканный Ренуар, прозрачный Дега с его чудесными балеринами, Моне с милыми деревенскими пейзажами и видами Парижа, Мане с тонко подмеченными характерами, выраженными в бытовых сценах.
  • А если интерьер комнаты изыскан и роскошен, то стоит обратить внимание на полотна старых мастеров. С мифологическими сюжетами, пейзажами, бытовыми сценами или аппетитными натюрмортами. Обрамленные в соответствующие рамы, они придадут гостиной царственность и особую утонченность. Тициан, Караваджо, Лиотар, Вермеер – выбор имен бесконечно велик.

Сделать копию понравившейся картины можно в специальном салоне. Благодаря появлению метода фотопечати получаются изделия, максимально похожие на оригиналы. Ведь печать производится на холсте.

Как это выглядит – узнаете взглянув на фото ниже.

Репродукции известных картин в интерьере классической гостиной

В этническом стиле

В тенденциях современного интерьера всё более заметно тяготение к природе, естественным материалам и натуральным цветам. Этнический стиль – одно из модных направлений оформления гостиных. Он может быть африканским, европейским, азиатским – всё зависит от вкуса хозяев. Соответственно, и такие аксессуары, как живописные полотна, должны соответствовать выбранному стилю.

  • Так, к японскому интерьеру гостиной подходят картины, содержащие восточные мотивы. Цветущая сакура, бамбук, изящные японки с веерами или журавлики.
  • Африканский интерьер с его буйством красок приветствует изображения зверей, живущих в Африке.
  • Для славянского стиля подойдут работы в жанре лубка, а также вышитые картины (вот и простор для творчества хозяйке дома).
  • А для модного ныне стиля «прованс» уместны полотна, где изображены сцены верховой езды или охоты.

Примеры картин в гостиные указанных этнических стилей

Японский стиль
Прованс
Славянский стиль
Африканские мотивы

Места продажи и фото картин в интерьере гостиной

В художественных салонах и галереях, а также на вернисажах можно купить картины, выполненные в различном стиле. Это могут быть как копии известных мастеров, так и произведения современных авторов. К примеру, после закрытия выставок часть экспозицию иногда распродают (если художники это разрешают сделать).

Кроме того, во многих городах местные художники торгуют своими работами: на аллее, набережной или в центре города. Однако в этом случае идти покупать картину лучше вместе с человеком, который хорошо разбирается в живописи. А то могут всучить плохую копию известного полотна.

Ну и, конечно же, купить картину для гостиной можно в многочисленных интернет-магазинах. Легкость поиска будет основным преимуществом. Недостаток же состоит в том, что одно дело посмотреть на изделие через экран монитора, и совсем другое – в живую. 

Фото уникальных картин в интерьере гостиной

Картины в гостиную на холсте – заказать картину на стену

Гостиная – «лицо» дома. Именно в гостиной мы встречаем гостей, проводим свободное время с родными и любимыми, отмечаем значимые для семьи события. Многие из нас выбирают картины как универсальный декор зала, однако сразу же встает вопрос: как разместить картины на стене так, чтобы декор не выглядел нелепо? Существует несколько способов размещения картины для гостиной, давайте кратко рассмотрим каждый из них.

Удачные способы размещения картин

Конечно, всегда необходимо учитывать как размер вашего зала, так и самих произведений. Если картины небольшие, их можно разместить вокруг более крупного шедевра, при этом создав группы полотен близких по цветовой гамме и тематике.

Для тех, кому не хочется портить стены дырками, предлагаем разместить картины в гостиной на полке, которая по форме хорошо впишется в общий декор комнаты. Для гостиных, в которых низкие потолки, идеальным будет расположить картины друг над другом по вертикали, тем самым визуально увеличивая высоту комнаты. Если стиль вашей гостиной сдержанный, лаконичный, — более привлекательным будет размещение большой картины, дополненной маленькими репродукциями.

Очень часто бывает так, что некоторые фото, занимающие много места на тумбочке, кажутся лишними. А почему бы не повесить их в один ряд, по бокам подкрепив фотографиями размером побольше? Если картин в вашей комнате 4 и больше, предлагаем разместить их по групповой симметрии, с учетом размера самой стены, при этом соблюдая расстояние между ними и формируя квадрат. Интересным считается способ, когда используют две картины разного размера. Полотном, что поменьше с одной стороны слегка прикрывают крупное произведение, чем создают привлекательный вид интерьеру гостиной.

Картина в гостиную большого размера в массивной раме лучше всего разместить на полностью свободной от декора стене, так как таким полотнам необходимо пространство и они не терпят ограничений.

Не забывайте, что для размещения картин идеальным фоном будет однотонный цвет стен, в противном случае стена будет привлекать на себя внимание больше, чем само произведение.

Теперь выбор за вами. Главное, чтобы произведения, которые вам дороги, гармонично вписывались в интерьер вашей любимой гостиной.

Секреты выбора формы

Сейчас картины в гостиную купить можно не только в магазине или галерее, но и на интернет ресурсах, где опытные специалисты подберут вам и тематику, и стиль, и даже репродукцию полотна известного автора. Но существует очень важный момент, о котором не стоит забывать: одни картины, как и люди, могут принести вам счастье и везенье, а другие — печаль и плохое самочувствие. Картина, изготовленная на заказ, всегда будет нести положительную энергетику не только вам, но и всей вашей семье.

Картины в интерьере гостиной — это возможность насладиться и окунуться в неповторимый мир живописи. В последнее время большую популярность приобрели модульные картины, которые складываются из нескольких частей и в зависимости от количества этих частей называются «диптих» (два сегмента), «триптих» (три сегмента) и «полиптих» (больше трех сегментов). Эти частицы являются продолжением друг друга и представляют собой единую завершенную композицию.

Очень верим, что наша статья поможет вам не только в подборе картины для зала, но и в оформлении интерьера в целом, и ваша гостиная станет местом, куда захочется возвращаться снова и снова!!!

фото и советы по выбору картин

Гостиная – это парадная часть дома или квартиры. Здесь мы встречаем гостей, проводим свободное время с родными и остаемся наедине с собой. В большом доме часто гостиная — это большое открытое для взора пространство, которое занимает большую часть первого этажа. Именно поэтому к дизайну гостиной всегда повышенные требования.

То же самое касается и искусства. Картины выбирают очень тщательно. В этой статье мы расскажем вам как выбирать картины в гостиную. Мы предложим алгоритм, по которому вы самостоятельно сможете сделать правильный выбор.

1. Стили интерьера гостиной

Отталкиваемся от стиля, в котором выполнен интерьер. Каждый стиль имеет свои характерные черты и особенности. И именно их нужно держать в голове, выбирая картины. Мы предлагаем вам следующие подсказки:

1.1. Гостиная в стиле минимализм 

Основные черты стиля — простые формы, геометрия, отсутствие мелких деталей.

Посмотрите на картины в гостиной именно с этой позиции. Отлично впишутся картины, которые соответствуют этим параметрам – монохром, сдержанная палитра, большие плашки одного цвета, крупные мазки. Это может быть и абстракция, и фигуратив. Хорошо подходят геометрические абстракции. Пример ниже – совмещенная со столовой гостиная – светлое пространство с 2мя акцентными цветами. В качестве живописи – линейная абстракция Ильина С.

1.2. Гостиная в стиле кантри

Для кантри-стилей характерными чертами являются: точно продуманная «не парадность» интерьера, состаренные поверхности, присутствие антиквариата, невероятный уют. В таком интерьере будут уместны пейзажи, натюрморты, изображения людей. В некоторых случаях уместна и абстракция.

Пример ниже – рабочие кабинеты супругов в загородном доме. Слева – в кабинете мужа — абстракция «Феллини» Сперанского А., поверхность нарочито фактурная, краски местами будто соскоблена, линии – тонкие, неровные. В этом задумка художника, и в данном случае это «роднит» абстракцию с уютным кабинетом в кантри-стиле. Справа – кабинет жены, в котором разместился женский портрет.

1.3. Гостиная в стиле лофт

Для этого стиля характерными чертами являются индустриальность и брутальность. Ищем в картинах эти же черты – работы в смешанной технике, с грубой фактурой, с широкими уверенными мазками, которые будто были проведены «всем телом». Это большие работы от метра.

Мы выбираем концептуальные картины. Например, работы Опары Владимира с условно апокалиптической тематикой. Или фигуративные работы с крупными объектами. Также подойдут черно-белые абстракции и с визуальной шероховатостью.

К примеру, в квартиру в стиле лофт на первой фотографии для съемки подобрали черно-белую абстракцию “Pattern” и работу «Хлебъ».

1.4. Гостиная в стиле ар-деко

Для этого стиля характерна нарочитая декоративность, строгая геометрия, контрастность и изысканность. В нашей подборке — строгие геометрические и яркие абстракции, экстравагантный женский образ, одиночные и парные объекты с доведенной до максимума декоративностью.

В качестве примера фото с интерьерной съемки в которой участвовали сразу три полотна. Интерьер светлый c яркими акцентами, в нем много зеркальных поверхностей и переплетающихся геометрических узоров.

 

1.5. Гостиная в стиле современная классика (неоклассика, американская классика)

Для таких интерьеров характерны классические облегченные формы и светлые цвета. Возможны яркие цветовые акценты. Элегантность и спокойная роскошь. Стиль интересен тем, что может выдержать практически любое стилевое направление живописи! И выбор полотен в таком случае очень обширен, загляните в нашу подборку картин для неоклассического интерьера.

Что можно предложить: изображения людей, авангардные пейзажи и натюрморты, абстрактную живопись.

Итог: самое главное — правильно оттолкнуться от стиля интерьера и смотреть те работы, которые будут ему созвучны.

Кроме того, важнейшим индикатором правильно подобранного произведения искусства является ваше собственное ощущение «мое / не моё». Понимание стиля интерьера необходимо как точка отсчета или то, на что можно опереться в разнообразии выбора.

По мере просмотра работ (особенно вживую) вы почувствуете, какую именно хотите купить. Статья не должна вас ограничивать строгим следованием стилю интерьера.

2. Определяемся с локациями (где повесить картину в гостиной)

Конечно, гостиные в каждом доме имеют свои особенности — как архитектурно-пространственные, так и интерьерно-стилистические. Но все же, есть примерный перечень мест, где чаще всего размещают картины: над диваном, в столовой зоне гостиной, между окон и в простенках.

Но не всегда картины располагают на стенах. В зарубежных интерьерах часто встречается размещение больших картин на полу. Также живопись удобно размещать на комоде, консоли (или над ними). В этом случае легко менять локации работ — полгода в спальне, полгода в гостиной и так далее.
Листайте слайды.

3. Какого размера картину выбрать?

Большие картины в гостиной производят «вау»-эффект и смотрятся просто великолепно! Именно большой формат позволяет картине играть главную роль в комнате. И это необычно. Это цепляет. Восторгает. Удивляет. И однозначно — не оставляет равнодушным никого! Если площадь гостиной позволяет — выбирайте крупный формат. От метра и больше!

Средние форматы логично использовать, когда размер локаций не позволяет разместить большую картину (между окнами, к примеру, или на комоде).

Малый формат картин не «держит» интерьер и по сути в таком случае картина становится элементом декора. Такую небольшую картину можно поставить на комод, на полку. Или собрать сет из нескольких маленьких картин и разместить на стене. Но эти варианты существенно проигрывают гостиным с большими картинами. Но, конечно, подойдут для небольших пространств.

Пожалуй, всё! Посмотреть картины для гостиной можно на нашем сайте.

возможность изменить интерьер до неузнаваемости

2107 Просмотров ,

Картины – это всегда красиво. На полотнах изображены разные события, люди, знаменитости и мгновения, которые ограничили рамки.

Люди всегда старались сделать свой дом красивым. Покупались разные элементы декора, но картины в этом списке занимали особое место. Сегодня приобрести гобелены и картины намного проще, чем, к примеру, сто лет назад. Наши предки особенно подходили к созданию интерьера. Если позволяли возможности, то они приобретали дорогостоящие аксессуары, которые потом передавались по наследству.

Современные технологии печати на разных материалах позволили запустить массовое производство картин. Они различаются по качеству и манере написания. Подобрать интересные варианты можно в каталогах.

Но не так просто выбрать картину и вписать ее в готовый интерьер. Чтобы не испортить внешний вид комнаты, нужно обладать элементарными знаниями в области дизайна. Картина – это не просто украшение, это способ вызвать эмоции и создать определенную атмосферу. К тому же, она может многое рассказать о характере хозяина.

Картина – это инструмент, который нужен для того, чтобы обустроить жилое пространство. В нем должно быть комфортно, красиво, уютно, свободно и интересно.


Вопрос сочетаемости

Подбирая картину, которая должна украсить интерьер, стоит помнить о сочетаемости по стилю и цвету. Конечно, можно пойти против правил и повесить на стену то, что хочется, но каким тогда будет результат?

Если по цвету картина может не сочетаться с интерьером, то стиль должен быть один. К примеру, если интерьер оформлен в классическом стиле, то картины должны быть в больших рамах и передавать реалистичные сюжеты. Современное оформление интерьера не знает границ. Дизайнеры могут совмещать разные стили и в качестве украшений выбирать полотна новых художников или фотографии.

Классика не терпит самовольства. Картины считаются обязательным элементом декора. Висеть они должны симметрично. Это позволит добиться гармонии.

Современное оформление – это простор фантазии. Картины могут висеть в разных местах, можно миксовать стили, сочетать большие с маленькими и даже делать коллажи.

Если интерьер не имеет стилистической направленности, то подбирать картины стоит по цвету.

Как разместить картины в гостиной?

Гостиная – основная комната в доме. В ней собираются не только домочадцы, но и гости. Важно сделать такой интерьер, чтобы в комнате было комфортно и спокойно.

Только представьте, красивый парусник, который несется по бескрайним просторам. Белые облака ему указывают путь, а голубое небо спокойно и не предвещает бури. Увидев такую картину на стене, сразу хочется расслабиться и погрузиться в мечты о будущем путешествии.

Такая картина отлично вольется в любой интерьер. От нее будет веять прохладой, умиротворенностью и свежестью. Наверное, это лучший вариант для гостиной и комнаты отдыха.

Подойдут картины, которые ассоциируются с отдыхом. Природа – еще один хороший вариант. При взгляде на изображение сразу же хочется все бросить и отправиться в путешествие, чтобы отдохнуть не только телом, но и душой. Пение птиц, легкий ветерок, тишина, шелест ручья, запах хвои и листвы заставляют забыть о проблемах и думать о хорошем.

Оформить гостиную можно по-разному. Пейзажи не испортят интерьер, а, наоборот, сделают его лучше. Для этой комнаты подходят леса, цветущие поля, натюрморты, уютные улочки и картины, показывающие жизнь отдельных людей. Яркие тона поднимут настроение и заставят забыть о скуке.

Нужны ли картины в спальне?

Спальня – комната, куда разрешен вход только избранным. Тут не устраиваются застолья, не принимаются гости, и хозяева приходят сюда только для того, чтобы отдохнуть.

Но это не значит, что не нужно в этой комнате работать с интерьером. Картины не испортят внешнего вида. Однако не каждое изображение подойдет для спальни.

Важно подобрать такую картину, которая будет располагать к приятным думам и заставит расслабиться. Агрессивные изображения станут причиной плохого настроения и повлияют на качество сна.

Для спальни подходят цветы, живописные луга, леса и красивые виды на водоемы. Это может быть морское побережье, оживленная набережная, заброшенное озеро, спокойная речушка и пристань.

Психологи рекомендуют обратить внимание на картины, на которых изображены романтические отношения. Изображение поможет восстановить мир в семье и научиться понимать своего партнера.

Неплохо будут смотреться картины спящего города, утреннее пробуждение, закаты и рассветы.

Кухня и картины на стенах

Даже на кухне должны быть картины. В этом помещении уместны изображения на кулинарную тематику.

К примеру, если кухня оформлена в стиле прованс, то можно подобрать ретро-картины, на которых изображена реклама французской продукции или старинных пекарен.

Для классического интерьера подходят натюрморты, которые были сделаны в прошлые века.

Современный стиль позволяет использовать фотографии различных продуктов. Это могут быть фрукты, выпечка, композиции из тыквы и других овощей. Хорошо смотрится кофейная тематика. Около барной стойки можно разместить картины винной тематики.

Какие картины пользуются популярностью сегодня?

Современные предпочтения людей отличаются от тех, которые были несколько лет назад. Подбирая картины, стоит помнить об этом.

Пейзажи и натюрморты уже не пользуются большим спросом. Наверное, только коллекционеры будут покупать их и размещать у себя дома. Но не потому что они украшают интерьер, а потому что представляют художественную ценность.

Массовый интерес к классической живописи постепенно остывает. Если кто-то и обращает внимание на подобные картины, то только в том случае, если интерьер оформляется в стиле классицизма или барокко. Подобное интерьерное оформление по карману не каждому. Только состоятельные люди, имеющие большие загородные дома, могут продемонстрировать свое состояние.

Но это вовсе не значит, что эти произведения искусства не заслуживают внимания. Однако мода диктует свои правила, и сейчас в тренде совершенно другое.  

Картины в интерьере – это авторские работы малоизвестных художников, а также копии картин, которые были написаны несколько столетий назад. Украсить помещение также можно модульными картинами и постерами.


Картина будет к месту только в том случае, если она подобрана под стиль оформления комнаты. Она гармонично впишется в общую концепцию, и интерьер приобретет завершенный вид.

Если предпочтение было отдано живописи, то стоит приобрести картины, например, написанные в стиле экспрессионизма.

Постеры могут заменить дорогостоящие картины. Обычные прямоугольные изображения смотрятся довольно интересно.

Особой популярностью пользуются модульные картины. Они смогли заменить стандартные изображения. В интерьере подобное решение смотрится эффектно и необычно. Тематика может быть самая разная.

Современные модульные картины – это изображения, которые вешают на стены, для того чтобы было, о чем поразмышлять на досуге и пофантазировать. Смелые и креативные изображения не испортят внешнего вида.

Но подходят они только для современных интерьеров. Классика не терпит нововведений.

Расположение модульных картин может быть разным. Их можно повесить как вертикально, так и горизонтально. Если изображения будут висеть горизонтально, то они расширят стену. Вертикальное расположение визуально поднимает потолки и делает комнату выше.

Краткая история исторического литого зала ICAA

Добро пожаловать в Литой зал Института классической архитектуры и искусства!

За элегантным фасадом в стиле ренессанс по адресу 20 West 44th Street, где находится штаб-квартира Института классической архитектуры и искусства (ICAA), находится одна из самых уникальных и легендарных коллекций скульптурных объектов в Нью-Йорке. Немногие прохожие на улице внизу могут знать, что в светлой комнате на верхнем этаже находятся работы, которые предлагают понимание истории классического искусства, эволюции западных кураторских усилий и редкой ныне практики гипсового литья, в которой сохранились прекрасные копии скульптура от античности до архитектуры 21 века.

Наша коллекция на 20 West 44th Street была неотъемлемым учебным пособием для Института классической архитектуры и искусства с 2004 года, где сотни студентов, художников, архитекторов и энтузиастов узнали и черпали вдохновение из наших реплик 19 века классицизма и эпохи Возрождения. , а также скульптура и архитектура в стиле барокко.


Краткая история нашей коллекции

Хотя посетителям музеев 21 века может показаться странным, что галереи заполнены гипсовыми копиями древних скульптур, в 19 веке гипсовые слепки считались неотъемлемой частью музейных и образовательных коллекций.В эпоху, когда путешествие, чтобы увидеть шедевры классического мира, было трудным, слепки давали публике по всей Европе и США доступ к скульптуре, архитектурным фрагментам и декоративному искусству. Поскольку слепки позволяли художникам и посетителям изучать трехмерные объекты с идеальной детализацией и масштабом, репродукции не подвергались никакому клейму.

Universelle Exposition, Набор римских изящных искусств, 1867, Париж, стереограф, Национальная галерея Виктории, Мельбурн. На выставку, где были выставлены эти римские скульптуры, пришло 15 миллионов посетителей.

Публика XIX века также была очарована классическим миром, и касты сыграли важную роль в привлечении классического искусства к этой нетерпеливой публике. Этот интерес был двояким. Во-первых, раскопки на протяжении 18 и 19 веков продолжали раскапывать все новые и новые сокровища древнего мира, привлекая внимание общественности. Открытия из этих раскопок часто были видны на таких мероприятиях, как Парижская выставка Universelle Exposition 1867 года, куда стекались более пятнадцати миллионов посетителей, чтобы увидеть чудеса, включая недавно обнаруженные римские и греческие скульптуры.Во-вторых, в области истории искусства классическое искусство считалось вершиной художественного творчества, поэтому стипендии и художественная подготовка были сосредоточены на изучении и использовании классических художественных принципов. В результате музеи сделали приоритетным приобретение древних произведений для своих коллекций, чтобы удовлетворить желания публики, ученых и художников.

Фасад МЕТ, 1910, NYPL. Оригинальное здание Calvert Vaux из красного кирпича 1880 года находится в задней части музея, а фасад изящного искусства Ричарда Морриса Ханта 1902 года выходит на 5-ю авеню.

Таким образом, крупные музеи, такие как Музей Метрополитен, начали пополнять свои коллекции слепков, чтобы гарантировать, что их коллекции включают классические предметы «высочайшей красоты и неоценимой ценности для формирования здорового вкуса в искусстве» и отражают то, о чем кричали их посетители. чтобы увидеть. В 1883 году MET начал двенадцатилетний процесс сборки своей коллекции и, получив подарок в размере 100000 долларов от нью-йоркского бизнесмена Леви Хейла Уилларда, они начали покупать слепки в гипсовых ателье по всей Европе, включая мастерскую, расположенную в Лувре.

Архитектурный зал в Метрополитен-музее, 1895, NYPL.

С 1883 по 1895 год под руководством Генри Маркванда Комитет по слепкам приобрел 2 067 произведений, которые варьировались от греческих и римских предметов до скульптур эпохи Возрождения и средневековых архитектурных элементов. Отливки заполняли галереи MET, вдохновляя художников и восхищая школьные группы до 1940-х годов, когда недавно приобретенные музеем оригинальные произведения древнего искусства вытеснили гипсовые реплики.

Дети изучают коллекцию актеров в The MET, 1931, NYPL.

Коллекция хранилась на складах в Верхнем Манхэттене и Бронксе до начала 2000-х годов, когда МЕТ определило потенциальных распорядителей коллекции, включая ICAA. Зал для литья в ICAA был основан в 2004 году для размещения более 200 слепков 19-го века, которые были переданы в дар The MET, где они были восстановлены в соответствии с их первоначальной целью — обучать и увлекать как студентов, так и художников. После пятидесяти лет неиспользования слепки в Cast Hall ICAA ежегодно посещаются школьными группами в трех штатах, и наша коллекция служит источником вдохновения как для студентов, так и для художников.Хотите узнать еще больше? Щелкните здесь, чтобы читать дальше.


художников, работающих в литом зале

8 известных художников, которые спрятали автопортреты на своих картинах

Эта статья была опубликована в партнерстве с Artsy, глобальной платформой для открытия и сбора произведений искусства. Оригинал статьи можно увидеть здесь.

С 15 века до наших дней остается верным изречение эпохи Возрождения: «Каждый художник рисует сам». Помимо простых автопортретов, художники на протяжении веков оставляли особые подписи на своих полотнах, скрытно вставляя свои собственные лица в свои работы необычными и изобретательными способами.

Это чувство собственной важности для художника возникло в эпоху Возрождения, когда гуманистические ценности ценили индивидуализм и творчество. В то время в Европе возникли две тенденции скрытых автопортретов. В Италии художники, как правило, помещали свои портреты на правой стороне картин или запрестольных образов, их глаза сознательно смотрели на зрителя. Художники Северного Возрождения, однако, любили играть с плотным и точным символизмом, демонстрирующим их технические навыки. Автопортреты, которые они использовали в своих картинах маслом, обычно искажаются на отражающих поверхностях, таких как зеркала.

Традиции, начатые в этот художественный золотой век, остались неизменными до наших дней и сохраняются по сей день. Здесь мы видим восемь автопортретов художников, скрытых в некоторых из их самых известных работ.

Портрет Арнольфини Яна ван Эйка (1434)

Ян ван Эйк через Wikimedia Commons

Одна из самых загадочных картин в истории западного искусства, на которую также интересно смотреть. Роскошный свадебный портрет Яна ван Эйка насыщен тщательно обработанными символами богатства и другими символическими деталями.

Ян ван Эйк через Wikimedia Commons

Многое было сделано из маленького выпуклого зеркала на стене позади молодоженов, которое показывает еще две фигуры, входящие в комнату. Жених поднимает руку в явном приветствии, жест, на который отвечает один из мужчин в зеркале. Сразу над ним — цветочная подпись Ван Эйка: «Ян ван Эйк был здесь». Предполагает ли письмо, что зеркальные люди — это художник и его помощник, посещающие своих подданных? Это одна из величайших неразгаданных загадок истории искусства.

«Афинская школа» Рафаэля (1509-11)

Рафаэль через Wikimedia Commons

Знаменитая фреска Рафаэля, написанная на стене Апостольского дворца Ватикана, считается шедевром классицизма. Сцена — это упорядоченная песнь философии. Десятки уважаемых древних мыслителей — от Пифагора до Птолемея — населяют сводчатый мраморный зал с колоннами и кессонными потолками.

Рафаэль через Wikimedia Commons

Фреска — истинное лицо интеллектуализма эпохи Возрождения, и Рафаэль соединил свою эпоху с хваленым прошлым.По словам коллеги-итальянского художника Джорджо Вазари, Рафаэль изобразил своих современников на сцене как философов. Браманте, склонившийся над классной доской, — это Евклид или Архимед; Леонардо да Винчи считается образцом для Платона; а Микеланджело может быть лицом Гераклита. Художник не удержался и включил в смесь собственное лицо: любопытное лицо Рафаэля выглядывает из-за арки в дальнем правом углу фрески, рядом с Птолемеем и Зороастром.

«Страшный суд» Микеланджело (ок.1536-41)

Фреска Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле Ватикана. Предоставлено: AFP / Getty Images

Общеизвестно, что Микеланджело ненавидел заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. В стихотворении, написанном для друга в 1509 году, бурный художник рассказывал о долгих часах, проведенных на спине: «Моя кисть, все время надо мной, капает краской, так что мое лицо — прекрасный пол для помета!»

Микеланджело через Wikimedia Commons

В конце концов, мастер эпохи Возрождения смог умно выразить свое разочарование — и немного повеселиться за счет папы — когда он взял фреску «Страшный суд» для алтарной стены часовни. .В центре обширной картины ужасно безглазое лицо Микеланджело провисает, как пустой костюм из бичеванной кожи, от руки святого Варфоломея. Мастер эпохи Возрождения навязал себя мученическому святому, который ждет, чтобы узнать, отправится ли он в рай или в ад после изнурительного испытания веры.

«Давид с головой Голиафа» Караваджо (1609-10)

Wikimedia Commons

Перед своей безвременной смертью в возрасте 38 лет Караваджо изображал себя во многих обличьях, чаще всего в образе греческого бога вина Вакха. .В последний год своей жизни он решил включить автопортрет в изображение победоносного Давида, протягивающего отрубленную голову Голиафа — одну из нескольких версий библейской истории, созданных Караваджо. Эта итерация предлагает неожиданный уровень эмоциональных нюансов для обычно кровавой черно-белой сказки о «силе против правды».

Здесь Караваджо — не молодой, красивый Давид, а побежденный Голиаф, чей рот отвисшей челюсти подтверждает его резню. Вместо выражения удовлетворенной победы на лице Дэвида, смотрящего на свой приз, он выглядит задумчивым и немного печальным, возможно, даже опечаленным.Ученые предположили, что образцом для молодого героя был Чекко, помощник Караваджо в студии и предполагаемый любовник. Таким образом, картина имеет неожиданную психосексуальную близость, которую повторяет меч Давида, стоящий с многозначительной вертикалью между его ног.

«Натюрморт с сыром, миндалем и кренделями» Клары Петерс (около 1615 г.)

Клара Петерс через Wikimedia Commons

Голландские натюрморты кажутся простыми, но часто предполагают сложные размышления о смертности.В то время как техническая сложность жанра и его интеллектуальное тщеславие могли стать препятствием для доступа женщин-художников, женщины в 17 веке процветали в этом жанре. Клара Петерс была одной из самых талантливых художников-натюрмортов своего времени.

Клара Петерс через Wikimedia Commons

Многие голландские художники той эпохи рисовали роскошные композиции с устрицами, пирогами с фаршем, импортными фруктами и перцем на серебряных и золотых тарелках, но Петерс предпочитала скромные демонстрации местных молочных продуктов, таких как сыр и масло с крестьянским хлебом. .И все же она не могла устоять перед тем, как продемонстрировать свои художественные отбивные в одном натюрморте с множеством сыров, миндаля и изящно скрученных кренделей. В отражении оловянной крышки керамического кубка Петерс аккуратно воспроизвела свой автопортрет, точно искаженный изгибом объекта. Вместо подписи художник «вырезал» свое имя на серебряном ноже для масла.

«Коронация императора Наполеона I и коронация императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года» Жака-Луи Давида (1806-07)

Жак-Луи Давид через Wikimedia Commons

Французский художник-неоклассик Жак-Луи Давид — интересная фигура в истории революционной Франции.Несмотря на свою роль в свержении монархии, после войны Давид хитро присягнул Наполеону, став королевским художником и главным пропагандистом императора.

Сам Наполеон поручил Давиду запечатлеть свою пышную коронацию 1804 года на монументальной исторической картине, передающей сильный политический посыл власти. Сегодня произведения искусства доминируют в Большом зале Лувра. Он настолько массивен, что его объекты кажутся в натуральную величину; зрители могут почувствовать себя среди красочно раскрашенной толпы, наблюдая за Наполеоном, короновавшим Жозефину

Жак-Луи Давид через Wikimedia Commons

Сам Давид сидит в возвышении в театральной ложе в центре композиции и рисует сцену среди бархатных полотен. , меховые и атласные члены императорской семьи и другие аристократы.На самом деле художник присутствовал на самой церемонии коронации в Нотр-Даме. Его включение в нарисованную версию событий показывает верность художника короне и указывает на его неоспоримые творческие достижения.

«Маленький мечтает, Этюд», Поль Гоген (1881)

Поль Гоген через Wikimedia Commons

Для современных художников и художников-импрессионистов не было ничего необычного включать себя в свои картины; они часто населяли свои сцены парижских кафе, баров и парков.Анри де Тулуз-Лотрек, например, изобразил себя на заднем плане «Мулен Руж» (1892-95), одного из его любимых мест.

Но Поль Гоген использовал необычный подход к автопортрету в «Маленький мечтает, Этюд». Пока ребенок спит, возле кроватки стоит жуткая кукла-шут, слишком оживленная. Присмотритесь к его лицу и заметьте, что дурак — это Гоген. Возможно, художник задумал игрушку как плод детской мечты. В таком случае он скорее кошмар, чем фантазия.

«Пловцы в переулке» Николь Эйзенман (1995)

Николь Эйзенман / Галерея Антона Керна

В переполненных картинах пивных садов и домашних вечеринок, сочетающих историко-художественные стили, Николь Эйзенман возрождает общительный досуг сцены, излюбленные современными художниками XIX и XX веков для современной эпохи.

Сама Эйзенман редко появляется в своих работах, хотя ее друзья и любовники часто заполняют сцены. Однако ранняя картина художника дает типично юмористический, но уязвимый автопортрет.Неистовая композиция представляет собой смесь обнаженных пловцов, хлестающих по дорожкам для коленей, отчаянно цепляющихся друг за друга в необычайно сексуальном взгляде на сцену в бассейне. В правом нижнем углу рисунка Эйзенман, на середине спины, в одних только защитных очках и шапочке для плавания, задыхается. Это смешно, пугающе и жарко одновременно — характеристики, которые кажутся важными для ее будущей работы.

В этой скромной нью-йоркской квартире собрана одна из лучших коллекций произведений искусства в городе

Но Холл взял пример со своей бабушки Розали, пережившей Великую депрессию.По словам Холла, Розали имела репутацию бережливой женщины, которая всегда шла в банк, чтобы что-то отложить. Она постоянно демонстрировала важность экономии денег на черный день, и Холл впитал ее бережливость с юных лет. Сегодня он живет через дорогу от библиотеки и музея Моргана, но до 16 лет Холл даже не подозревал о существовании музеев. «В округе Вакулла не было музеев, — сказал он. Семья могла посетить музей в соседнем Таллахасси только в помазанный «День негров», «чего мы никогда не делали, так как у нас не было машины», — продолжил Холл.

Посвященный ученику, Холл поступил на летнюю программу Йельской средней школы в 1969 году, где он испытал, насколько далеко Нью-Хейвен, штат Коннектикут, находится от сельской Флориды. Штаб-квартира «Черных пантер» находилась в Нью-Хейвене, и мэр города Ричард Ли выступил против войны во Вьетнаме и призвал президента Ричарда Никсона вернуть войска домой. Этот очаг политической активности дал Холлу возможность познакомиться с современным искусством. Американский художник шведского происхождения Клас Ольденбург в знак поддержки студенческих протестов, выступающих против Вьетнама, установил на площади Бейнеке Йельского университета скульптуру тюбика с губной помадой высотой 24 фута, распадающегося изнутри военного гусеничного танка.Холл часами разглядывал работы Ольденбурга. Это преследовало его разум. Все, что происходило в Йельском университете, было лишь фоном. «Это было так хорошо, — сказал он, — и я даже не знал, что такое было. Я думал, что искусство — это просто классические картины в книгах ».

Окончив Боудин-колледж в штате Мэн в 1974 году по специальности «английская литература», Холл был в долгах, но он проводил время в поисках и размышлениях, «создавая кладезь визуальных образов, которые с тех пор повлияли на то, что я собираю», как он выразился. Это.В 1982 году он переехал в Нью-Йорк и начал работать в сфере финансов, что впервые в жизни дало ему деньги. Он подружился с Марвином Хейферманом, который работал в отделе печати у Лео Кастелли, продавца таких художников, как Уорхол и Раушенберг. Еще одним признаком дальновидности Холла стало то, что он купил две фотографии Нэн Голдин из ее серии 1985 года «Баллада о сексуальной зависимости», запечатлевших ночной и наркотический образ жизни друзей Голдина. Он купил «Скинхед, занимающийся сексом, Лондон, 1978» и «C.З. и Макс на пляже, Труро, Массачусетс, 1976 »(названия говорят сами за себя) по 350 долларов каждая. С тех пор отдельные работы из той же серии были проданы более чем за 65 000 долларов.

5 основных фактов о трэйн-холле Majestic Moynihan в Нью-Йорке

Elmgreen & Dragset, The Hive, 2020 Фото: Николас Найт, любезно предоставлено Empire State Development and Public Art Fund, Нью-Йорк

Вдохновленный римскими банями Каракаллы, оригинальный Penn Station в Нью-Йорке отличался высоким интерьером со сводчатыми потолками и фасадом в стиле Beaux-Arts, облицованным 48 массивными колоннами из розового гранита.Но в 1963 году, спустя чуть более полувека после его завершения, архитектурное чудо было снесено, чтобы освободить место для Мэдисон-Сквер-Гарден и шумного подземного лабиринта, который теперь встречает больше усталых от поездов путешественников, чем любая другая станция в стране. Как однажды высказал историк Винсент Скалли: «Через вокзал Пенсильвании человек вошел в город, как бог… Теперь он вбегает, как крыса».

Чтобы предотвратить повторение таких масштабных потерь, город создал Комиссию по сохранению достопримечательностей, которая наделяет архитектурно, исторически или культурно значимыми сооружениями особый статус и регулирует их после назначения.Одно из первых мест спасения было рядом с Пенсильванской станцией, прямо напротив Восьмой авеню: огромного здания Джеймса А. Фарли, главного центра почтовой службы США в центре Манхэттена. Теперь, после трех десятилетий планирования, здание площадью 1,3 миллиона квадратных футов было преобразовано в расширение Penn Station, получившее название Moynihan Train Hall в честь сенатора Дэниела Патрика Мойнихана, давнего поборника инфраструктурного проекта.

Ниже Galerie собрала пять ключевых фактов о новом зале, включая его увлекательное партнерство с Public Art Fund.

Уровень вестибюля Зала поездов Мойнихан. Фото: НИКОЛАЙ РЫЦАРЬ, ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ИМПЕРИИ ГОСУДАРСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ

1.Те же архитекторы разработали оригинальный Penn Station

.

Известная архитектурная фирма McKim, Mead & White спроектировала старую Пенсильванский вокзал в своем фирменном стиле изящных искусств, популярном во время движения за красоту города в конце 19 века. (В рамках этой практики были созданы такие учреждения, как Бруклинский музей, Библиотека и музей Моргана и кампус Колумбийского университета в Морнингсайд-Хайтс.) В качестве «близнеца» крупного транзитного узла McKim, Mead & White также построили обширное почтовое отделение по соседству. Джеймс А.Здание Фарли. Построенное в 1914 году, внушительное здание было спроектировано так, чтобы соответствовать фасаду с колоннадой своего соседа, и имеет внешнюю лестницу, которая тянется во всю ширину здания от Западной 31-й до Западной 33-й улицы. Компания Skidmore, Owings & Merrill (SOM) осуществила реконструкцию и переоборудование здания в новый железнодорожный цех, строительные работы начались в 2017 году.

Kehinde Wiley, Go, 2020.© Кехинде Вили. Оригинальное произведение искусства, заказанное Empire State Development в партнерстве с Public Art Fund для Moynihan Train Hall. Фото: Николай Найт. Изображение любезно предоставлено художником Шоном Келли, Нью-Йорк, Фонд развития и паблик-арта Эмпайр-стейт, Нью-Йорк.

, 22 апреля 1924 г. и 7 августа 1934 г., из метро Penn Station’s Half Century, 2020.Керамические туши на стекле. Одна из девяти фотопанелей из коллекции «Полувек» на Пенсильванском вокзале. © Стэн Дуглас. Предоставлено художниками Викторией Миро и Дэвидом Цвирнером. Фото: Николас Найт, любезно предоставлено Empire State Development and Public Art Fund, Нью-Йорк.

2.В зале представлены произведения искусства, характерные для сайта, благодаря Public Art Fund

.

Как и большинство общественных учреждений в Нью-Йорке, Moynihan Train Hall не был бы полным без некоторых монументальных произведений искусства. В качестве свидетельства устойчивости и разнообразия города Empire State Development (агентство экономического развития штата Нью-Йорк) в 2018 году привлекло Public Art Fund к партнерству по заказу некоторых из ведущих художников современности для создания работ для конкретных мест, в конечном итоге отобрав предложения Стэна Дугласа. , Kehinde Wiley и Elmgreen & Dragset.

Дуглас, родом из Канады, просмотрел исторические фотографии старого Пенсильванского вокзала и перевел их на девять панелей керамических чернил на стекле, которые украшают залы ожидания, спроектированные Rockwell Group. Уайли, наиболее известный своими портретами президента Обамы, создал потолочный триптих из цветного стекла с изображением чернокожей молодежи в стиле, напоминающем европейские фрески. Тем временем арт-дуэт Elmgreen & Dragset создал перевернутый миниатюрный мегаполис под названием The Hive , в котором есть небоскребы из нержавеющей стали, алюминия, поликарбоната, светодиодные фонари и лак.

«Ощущение огромных достижений, которое дает открытие Зала поездов и раскрытие этих комиссий, связанных с конкретным участком, является необычайным», — говорит Николас Бом, директор и главный куратор Public Art Fund, Galerie. «Они являются не только индивидуально исключительными и захватывающими произведениями искусства, но и мощными символами творчества и устойчивости нашего города в момент кризиса».

Часы, разработанные Питером Пенуайером, на уровне вестибюля.Фото: НИКОЛАЙ РЫЦАРЬ, ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ ИМПЕРИИ ГОСУДАРСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ

3. Архитектор Питер Пеннойер разработал специальные часы для пространства

.

Отмеченный наградами архитектор Питер Пеннойер, который недавно спроектировал великолепный дуплекс в здании Росарио Кандела, создал особые часы в центре главного зала поезда.«Вдохновленные обработанными углами, которые присутствуют в дизайне золотого века железнодорожных путешествий, наши часы были созданы, чтобы воссоздать лучшее из ар-деко, современного классического стиля, символизирующего джазовый век Нью-Йорка», — говорит Пеннойер. «Рифленые, эшелонированные формы часов представлены в светящейся оловянной отделке, которая будет отражать постоянно меняющийся свет неба над железнодорожным залом Мойнихана».

Новый железнодорожный зал Мойнихан в сумерках.Фото: Николас Найт, любезно предоставлено Empire State Development.

4. Для потолка использован акр стекла

Одной из самых любимых черт старого Пенсильванского вокзала были его арочные окна, пропускавшие потоки света — черта, которой, к сожалению, не было на нынешней Пенсильванской станции.Для зала Moynihan Train Hall компания SOM стремилась помочь естественным образом осветить пространство с помощью параболических окон, которые образуют волнообразный потолок и используют акр специального стекла. Структурные фермы и колонны, являвшиеся частью первоначального дизайна почтового отделения, в котором использовались подиумы, остались нетронутыми и придают просторному интерьеру ощущение воздушности.

5.Facebook будет якорным арендатором

Помимо использования в качестве транзитного узла, Moynihan Train Hall также включает в себя 120 000 квадратных футов торговых площадей (Starbucks — единственный арендатор, открытый в настоящее время) и более 700 000 квадратных футов офисных площадей. Несмотря на влияние пандемии на культуру работы на дому, в августе Facebook объявил, что будет сдавать в аренду офисные этажи всего здания, в том числе почти 70 000 квадратных футов ландшафтной парковой зоны на открытом воздухе и стеклянный павильон площадью 6 000 квадратных футов.

Обложка: Новый поездный зал Мойнихан в сумерках.

Фото: Николас Найт, любезно предоставлено Empire State Development.

WWHP: Портреты из зала механиков

Портреты в зале механиков

Информация о портретах и ​​портретах публикуется с разрешения Зала механики

Клара Бартон — Доротея Линд Дикс — Эбби Келли Фостер — Люси Стоун

Концепт

Весной 1996 года Комитету по указателям и памятникам Вустерского женского исторического проекта под руководством Анджелы Доренкамп, почетного профессора английского языка и женских исследований в Успенском колледже, было поручено обеспечить «общественное и постоянное признание этим женщинам». которые внесли свой вклад в историю и культуру Вустера.»Среди предложенных идей возникла концепция показа в Механическом зале портретов выдающихся женщин середины девятнадцатого века, связанных с Вустером. Существующие портреты в Большом зале были подарены или приобретены на протяжении многих десятилетий; последний был приобретен в 1927 году, семьдесят Спустя годы после открытия здания в 1857 году. В результате исследования, проведенного членами Комитета, четыре ведущие женщины девятнадцатого века были отобраны, предложены и одобрены Руководящим комитетом Вустерского женского исторического проекта.Попечители Ассоциации механиков округа Вустер впервые дали свое принципиальное одобрение в сентябре 1996 года, а затем, в мае 1997 года, единогласно поддержали идею о том, чтобы в зале механиков висели портреты выдающихся женщин.

По просьбе представителя штата Харриетт Л. Чендлер Мэри Мелвилл и Ширли С. Сифф согласились стать сопредседателями целевой группы, в задачу которой входило выполнение задачи по представлению женщин, выбранных Вустерским проектом женской истории, в Большом зале. .Они обязались уважать эстетическую и историческую целостность Механического зала. В июне 1997 года было созвано собрание, чтобы представить инициативу общественности, заручиться поддержкой и предложениями. Ответ был замечательным. Присутствовало пятьдесят человек, десятки людей предложили свою помощь, были проконсультированы с экспертами, было сформировано несколько комитетов и была начата работа по сбору средств. В течение года более 125 000 долларов было пожертвовано примерно 210 частными лицами и фондами.

Начало работы

Был назначен комитет признанных экспертов по искусству под председательством Шейлы Тетлер, преподавателя искусства, уважаемого лидера художественного сообщества, бывшего координатора и члена руководящего комитета ежегодного Общегосударственного фестиваля искусств в Художественном музее Вустера.В состав комитета вошли Джорджия Барнхилл, куратор графических искусств Эндрю У. Меллон, Американское антикварное общество, Дэвид Бригам, куратор американского искусства Художественного музея Вустера, и Сандра Гриндли, куратор коллекции портретов Гарвардского университета. Был предпринят национальный поиск художников, специализирующихся на портретной живописи в традиционном классическом стиле. Четыре художника были отобраны и рекомендованы попечителям Ассоциации механиков округа Вустер, которые единогласно проголосовали за одобрение заказа картин.Были обнаружены и приобретены рамы девятнадцатого века, аналогичные тем, что в Механическом зале. Обязанность комитета заключалась в том, чтобы портреты соответствовали стилю картин Большого зала, были исторически точными и вывешивались в соответствующих местах.

Информационно-просветительский комитет инициировал конкурс портретов, открытый для всех детей школьного возраста в Вустере. Было получено около 300 работ, изображающих либо женщину, которой восхищались студенты, либо одну из четырех женщин, выбранных для портретов в Механическом зале.Работы двадцати финалистов были выставлены на первом праздничном мероприятии в Mechanics Hall в марте 1998 года, были показаны в торговом центре Worcester Common Outlet Mall и в Публичной библиотеке и снова выставлены на этом праздновании в октябре 1999 года.

Зал подарков механикам

В марте 1999 года попечителям Ассоциации механиков округа Вустер представили инициативу «Чествование женщин в механическом зале». Попечители задавали множество вопросов, долго обсуждали и единогласно проголосовали за то, чтобы принять четыре портрета в подарок от Вустерского женского исторического проекта, которые будут повешены в Большом зале.Портрет Клары Бартон, основательницы Американского Красного Креста, был написан Дэниелом Грином из Северного Салема, штат Нью-Йорк; Доротея Линд Дикс, которая отвечала за изменение подхода к лечению психически больных сначала в Массачусетсе, а затем по всей стране, была нарисована Сьюзен Мюррей Стоукс из Ньюбери, Массачусетс; Эбби Келли Фостер, известная борца за отмену рабства и избирательное право женщин, была нарисована Шарлоттой Уортон из Вустера, Массачусетс; Люси Стоун, убежденный реформатор и ведущий защитник прав женщин, была нарисована Нумаэлем Пулидо из Хэнкока, штат Нью-Хэмпшир.

На основании исследования Комитета по истории под председательством соучредителя Джанет МакКорисон (ныне покойная) и бывшего исполнительного директора Preservation Worcester, четыре портрета, недавно висящие в зале, были перемещены в места в зале Механик, соответствующие их исторической и художественной значимости. . Они похожи на Джона А. Эндрю, бывшего губернатора Массачусетса; Джеймс Б. Блейк, бывший мэр Вустера, чей портрет также висит в мэрии; Август Б.Р. Спрэг, ветеран гражданской войны, а затем мэр Вустера; и Джозайя Пикетт, герой гражданской войны, позже начальник почты Вустера и попечитель Ассоциации механиков округа Вустер.

Наследие

Mechanics Hall был признан историками архитектуры лучшим концертным залом страны до Гражданской войны. Он внесен в Национальный реестр исторических мест. Зал был построен в 1857 году Ассоциацией механиков графства Вустер и принадлежал промышленникам, их сотрудникам и студентам-механикам.Сегодня это некоммерческая ассоциация, которая владеет и управляет зданием, и членство в нем открыто для всех. В первые годы своего существования Механический зал использовался для проведения культурных и образовательных мероприятий, включая концерты и лекции, а также промышленные выставки. В нем размещались классы и техническая библиотека. Современная миссия Ассоциации — сохранить и поддерживать Зал как художественно вдохновляющее место для культурных и общественных мероприятий.

Сегодня, 25 октября 1999 года, отмечается годовщина встречи сто сорок девять лет назад женщин и мужчин со всей страны здесь, в Вустере, прямо через дорогу от Механикс Холл.Они были здесь, чтобы поддерживать и продвигать дело прав женщин и всеобщего избирательного права. Сегодня мы празднуем включение образов четырех женщин, которые заслуживают уважения и памяти, вместе со своими коллегами-мужчинами в одном из лучших мест для собраний в стране.

Очень большое количество людей сделали возможным это историческое предприятие. Портреты в зале Механики, изображающие выдающихся и преданных своему делу мужчин и женщин девятнадцатого века, служат образцом для нынешнего и будущих поколений.Вустеру есть чем гордиться как своей историей ответственного руководства, так и нынешней жизнеспособностью и преданностью делу благополучия всех своих граждан.

Клара Бартон — Доротея Линд Дикс — Эбби Келли Фостер

Шарль Лебрен | Версальский дворец

Вундеркинд Ле Брен поступил на службу к королю Людовику XIV в 1647 году как «Художник и Валет де Шамбр». В 1660 году он написал «Семейство Дария до Александра », которое несколько лет спустя было повешено в Марсовом зале и где оно находится сегодня.Это принесло Ле Брену репутацию гениального французского художника и его продвижение в 1664 году до должности первого художника короля. После этого он получал все больше и больше комиссий и еще больших почестей.

В Версале он смог дать волю своим навыкам и быстро создал прекрасные украшения, в том числе Посольскую лестницу (1674-78), Зеркальный зал (1678-86), Комнату мира и Военная комната (1685-86). В каждом случае он воздавал должное действиям короля.Он также отвечал за убранство парадных покоев, возложенных на величайших художников того времени, которые работали по его рисункам.

Ле Брун также спроектировал большинство статуй в Версальском парке (Великое поручение 1674 года).

Ле Брен был одним из основателей Королевской академии живописи и скульптуры в 1648 году, а в 1663 году он стал менеджером мануфактуры гобеленов. Таким образом, он курировал создание королевской мебели и обивки. Он написал знаменитые работы по нескольким сериям тем, из которых самыми известными являются «История Александра » (Лувр) и «История короля » (Версаль).Как директор и теоретик Академии, он считал, что живопись должна пробуждать интеллект, а не привлекать взгляд. Его картины строго следовали колориту барокко, а также классической технике рисования.

В возрасте 11 лет он уже тренировался в студии Симона Вуэ, где привлек внимание канцлера Сегье, своего первого покровителя. Его конный портрет (Лувр) был шедевром этого жанра. Вместе с Николя Пуссеном, который дал ему классическое образование в дополнение к стилю барокко, которому он научился у Вуэ, Ле Брен отправился в Италию.Позже он пользовался покровительством Фуке, для которого он создал украшение для Во-ле-Виконта, которое принесло ему репутацию в Версале, как и Галерея Аполлона в Лувре, его первый проект королевского декора, который был завершен в 19 веке. пользователя Делакруа. К художнику привлек политический деятель Кольбер. Смерть Кольбера в 1683 году, однако, ознаменовала постепенный упадок карьеры Ле Брена, поскольку Лувуа, сменивший Кольбера на посту суперинтенданта, впоследствии стал отдавать предпочтение своему сопернику Пьеру Миньяру.После этого Ле Брен работал только над станковыми картинами.

Создатель большого количества рисунков и гравюр, Ле Брен также подготовил ряд талантливых художников, которые поддержали репутацию французской живописи в 18 веке (Ла Фосс, Жувене, Уасс, Буллонь и т. Д.)

Зал Быков, Ласко — Smarthistory

Мы так же склонны общаться, используя легко интерпретируемые картинки, как и текст. Портативные портативные устройства позволяют нам через социальные сети сообщать другим, что мы делаем и думаем.Примерно 15 000 лет назад мы также общались с помощью картинок, но без письменности.

Расположение, расположение, расположение!

Примерно 15 000 лет спустя в долине Везер на юго-западе Франции современные люди жили и были свидетелями миграционных схем огромного количества диких животных. Они обнаружили пещеру на высоком холме с видом на долину. Внутри неизвестное количество этих людей рисовали и раскрашивали изображения, которые, когда-то обнаруженные в 1940 году, будоражили воображение как исследователей, так и широкой публики.


Пройдя через маленькие отверстия и узкие проходы, чтобы получить доступ к большим комнатам за их пределами, доисторические люди обнаружили, что поверхности стен пещеры функционируют как идеальный чистый «холст», на котором можно рисовать и рисовать. Белый кальцит под крышей из непористого камня — это уникальное сухое место для выставок произведений искусства. Для рисования эти ранние художники использовали древесный уголь и охру (разновидность пигментированного земляного материала, который мягкий и может смешиваться с жидкостями и бывает разных цветов, таких как коричневый, красный, желтый и белый).Мы находим изображения лошадей, оленей, бизонов, лосей, нескольких львов, носорога и медведя — почти как энциклопедию большой доисторической дикой природы этой местности. Среди этих изображений есть абстрактные знаки — точки и линии в различных конфигурациях. На одном изображении фигура гуманоида играет загадочную роль.

Как они это сделали?

Животные визуализированы в так называемой «искривленной перспективе», когда их тела изображены в профиль, в то время как мы видим рога с более фронтальной точки зрения.Изображения иногда бывают полностью линейными — линия, определяющая контур животного. Во многих других случаях животные описываются сплошными и смешанными цветами, которые ртом наносят на стену. В других частях пещеры Ласко художники вырезали линии на мягкой кальцитовой поверхности. Некоторые из них окрашены в цвет, другие — нет.

Ласко II (копия оригинальной пещеры, которая закрыта для публики), оригинальная пещера: ок. 16000-14000 гг. До н. Э., Длина 11 футов 6 дюймов (фото: Франческо Бандарин, CC BY-SA 3.0)

Пещеры различаются по размеру и легкости доступа. Знаменитый Зал Быков (внизу) достаточно большой, чтобы вместить около пятидесяти человек. Остальные «комнаты» и «залы» необычайно узкие и высокие.

Археологи нашли сотни каменных орудий труда. Они также обнаружили дыры в некоторых стенах, которые могли поддерживать леса из ветвей деревьев, которые могли бы поднять художника достаточно высоко, чтобы добраться до верхних поверхностей. Обнаружена окаменевшая пыльца; эти зерна были случайно принесены в пещеру первыми посетителями и помогают ученым понять окружающий мир.

Левая стена Зала Быков, Ласко II (копия оригинальной пещеры, которая закрыта для публики), оригинальная пещера: ок. 16 000–14 000 до н. Э., 11 футов 6 дюймов в длину

Зал Быков

Учитывая большой масштаб многих изображений животных, мы можем предположить, что художники работали сознательно — тщательно вычерчивая определенную форму, прежде чем закончить контуры и добавить цвет. Некоторые исследователи считают, что «мастера-художники» прибегали к помощи помощников, которые смешивали пигменты и держали в руках лампы из животного жира, чтобы осветить пространство.С другой стороны, в случае «комнат», содержащих в основном гравированные и перекрывающиеся формы, кажется, что чистый процесс рисования и повторного повторного рисования имел серьезное (возможно, ритуальное) значение для создателей.

Почему они это сделали?

Многие ученые размышляли о том, почему доисторические люди рисовали и гравировали стены в Ласко и других подобных пещерах. Возможно, самая известная теория была выдвинута священником по имени Анри Брей. Брейль проводил много времени во многих пещерах, тщательно записывая изображения на рисунках, когда их было слишком сложно сфотографировать.Основываясь в первую очередь на области исследований, известной как этнография, Брей считал, что изображения играют роль в «охотничьей магии». Теория предполагает, что доисторические люди, которые использовали пещеру, могли полагать, что способ одолеть свою жертву заключался в создании ее изображений во время ритуалов, предназначенных для обеспечения успешной охоты. Это кажется правдоподобным, если мы вспомним, что выживание полностью зависело от успешного поиска пищи и охоты, хотя также важно помнить, как мало мы на самом деле знаем об этих людях.

Бизон с раздвоенной грудью и человеческая фигура с птичьей головой? Пещера в Ласко, c. 16 000–14 000 до н. Э.

Другая теория предполагает, что изображения передают повествования (истории). Хотя для этого можно увидеть несколько изображений, одно конкретное изображение в Ласко более прямо подтверждает эту теорию. Бизон, нарисованный сильными черными линиями, ощетинивается энергией, мех на его шее встает дыбом, а голова резко повернута лицом к нам. Форма, нарисованная под брюшком зубра, интерпретируется как внутренние органы, выходящие из раны.Более грубо нарисованная фигура, расположенная ниже и слева от бизона, может представлять собой гуманоидную фигуру с головой птицы. Рядом тонкая линия увенчана еще одной птицей и еще есть стрела с зазубринами. Ниже и в крайнем левом углу можно различить частичный контур носорога.

Сохранение для будущего изучения

Пещеры Ласко — самые известные из всех известных пещер в регионе. Фактически, их популярность постоянно подвергает их опасности.С 1940 по 1963 год из-за количества посетителей и их воздействия на тонко сбалансированную среду пещеры, которая так долго сохраняла изображения пещер, потребовалось закрыть пещеру для публики. Реплика под названием Lascaux II была создана примерно в 200 ярдах от этого места. Первоначальная пещера Ласко теперь внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Ласко потребует постоянной бдительности и ухода, чтобы сохранить его для будущих поколений.

Ласко по-прежнему окружает множество загадок, но одно несомненно.Сама человеческая потребность общаться в форме изображений — для любых целей — существует с самого начала.

Грегори Кертис, Пещерные художники: исследование тайн первых художников мира (Нью-Йорк: Альфред А.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.