Интерьер барокко, дизайн в современой интерпретации, фото

Времена дворцовых интерьеров в современных особняках и квартирах уже утратили актуальность, однако, как говаривала назабвенная Коко Шанель, мода уходит, а стиль остается. Потому самый роскошный из исторических стилей интерьера, барокко, и по сей день смотрится величественно и респектабельно, правда, уже в ином звучании.

Современное жилище, даже в рамках старинной замковой постройки, требует от дизайнера интерьера создания ощущения легкости пространства и бытия, а так же активного внедрения всех прогрессивных новшеств, несущих в дом комфорт.

Если виртуально заглянуть в дома вельмож того периода истории, когда Барокко сформировался как стиль, можно увидеть пышную роскошь, которая каждой деталью интерьера буквально кричала о богатстве своего владельца. Собственно, и название стиля в переводе с итальянского переводится как «вычурный, склонный к излишествам».

Новшествами того периода времени стали три архитектурных приема.

Первый — анфиладное расположение комнат. Они были проходными, располагались друг за другом и при открытых дверях просматривались одновременно, образуя коридор. Этот прием придает общему интерьеру дома ощущение таинственности и некоторой недосказанности. Посетитель дворца постепенно переходил из одной залы в другую, восхищаясь их неповторяющимся убранством, но увидеть и предугадать, что будет дальше, можно было только фрагментарно.

Лестница, которая в период Возрождения наконец-то стала полноценным архитектурным элементом, в расцвет Барокко являлась главным украшением дома. Она располагалась напротив парадного входа и уже с первых шагов давала понять степень богатства и величия обитателей дворца.

В этот же период появился новый тип гостиной — будуар. В отличие от огромных торжественных зал для приемов, эта гостиная была чуть скромнее по размерам и располагалась в опочивальне.

ЧЕРТЫ ИСТОРИЧЕСКОГО СТИЛЯ БАРОККО

Главный прием построения пространства в интерьере барокко — симметричность, что, впрочем, характерно для любого исторического стиля.

Стилю так же присуще обилие узоров в виде завитков с растительной символикой, это касалось как рисунка обивочных тканей, так и оформления мебели, колонн, стен, потолков.

Резьбу из ценных пород дерева и богатый лепной декор несмотря на роскошное исполнение, часто сверху покрывали еще и позолотой.

Фресковая роспись — незаменимый атрибут стиля, ею украшали как стены, так и потолок.

Если в интерьере предполагалась тканевая обивка, то одним набором тканей обивались стены и мебель, те же ткани присутствовали в оформлении балдахинов и окон. Излюбленные ткани того периода: генуэзский длинноворсовый бархат, глазет (парча), атласный шелк с жаккардовыми узорами.

Цвет в период Барокко приобрел насыщенность и глубину, чтобы подчеркнуть это качество темные оттенки играют на контрасте со светлыми: бордо или синий плюс беж, шоколадно-коричневый плюс бирюза или пепельно-розовый, черный плюс цвет экрю, и, конечно же, любой из вышеперечисленных плюс золотой.

Азийская культура на тот момент была великой экзотикой и ее элементы так же приравнивались к роскоши. Примером тому может служить традиция в некоторых дворцах создавать китайские комнаты, с декором из «заморских» тканей и мебели.

Все изложенное выше сложно внести в современный уклад жизни и интерьер с его лаконичностью, потому стиль барокко сегодня используется дозировано, отчего жилище приобретает элегантность и лоск.

СОВРЕМЕННЫЕ ЧЕРТЫ СТИЛЯ БАРОККО

Сегодня актуальны просторные интерьеры с открытой планировкой, в которых стиль барокко не будет казаться чужеродным. А большие окна дома только добавят такому интерьеру шарма.

Главное требование к ремонту: качество работы и материалов. Никакой экономии, однако, можно добавить парочку крафтовых изделий.

Несмотря на то, что современные дома не столь огромны, внести гармонию в дизайн интерьера в стиле барокко поможет обилие всех благородных оттенков белого цвета (экрю, айвори, слоновой кости).  

Что касается чистоты стиля — не заморачивайте себе голову. Старинные особняки давно пересекли границы стилей и эпох, поверьте, даже обитатели палаццо не желают жить в «музее», отдавая предпочтение эклектичным интерьерам и, одновременно, бережно храня память предков. Стены, дышащие стариной, освобождают от всего лишнего, лепнину покрывают в тон стен,  архитектурные элементы (камины, лестницы) реставрируют, приводя в гармонию с новым обликом интерьера.

Старинные мебель, вазы, люстры, фрески достойно украшают осовремененные дворцы и на фоне новых стен и материалов выглядят еще более ценными реликвиями, которые с достоинством выполняют все возложенные на них функции. 

Чтобы увязать яркие барочные детали с современной и даже суперсовременной меблировкой, дизайнеры часто прибегают к помощи нейтральных связующих элементов (светлых стен, темного дерева).

Не бойтесь экспериментировать с новыми материалами — как говорится, «красоту ничем не испортишь», но помните о чувстве меры.

Современный интерьер барокко стал более уютным, благодаря отсутствию многослойных деталей и при этом сохранив «дух будуара». 

Витые элементы барокко особенно отчетливо смотрятся на фоне прямых линий, потому для достижения должного эффекта стоит сохранить прямолинейность стен, углов, отказаться от ниш.

Пустые проемы без дверей рекомендую увеличить, подняв до потолка. Благодаря этому приему пространство будет перетекать из одного помещения в другое, увеличиваясь визуально.

Контрастность цветов — яркое наследие барокко, этот прием актуален и сегодня, но в чуть более умеренной дозировке. Здесь уже стоит выбирать: либо контраст тонов, либо фактур (глянец — матовый, благородный металл — шершавая текстура).

В современном интерьере барокко часто, но дозировано применяют характерные для стиля рисунки-завитки, располагая их либо на стенах, либо в обивке, либо на шторах — чрезмерность нынче не в фаворе.

Если золотой (серебристый) декор, то очень утонченный и ненавязчивый, буквально штрихами.

Дворцовые фрески в современных постройках с видом на многоэтажки выглядят чужеродно, однако, есть такой эффектный стиль отделки, как венецианская штукатурка, который с достоинством заменит старинную настенную роспись.

Ну а если у вас особняк, то можно и поэкспериментировать с искусственно состаренными стенами.

Что до текстильного оформления интерьера в стиле барокко, то, как я уже упоминала, пышная многослойность, разнофактурность и глубокие драпировки вышли из моды, уступив место простым формам, глубоким цветам и благородной текстуре. Сегодня текстиль барокко это тафта, натуральные вуали, в умеренном количестве характерные барочные мотивы, дорогая ручная вышивка по краю.
Тенденция умеренности в текстильном оформлении может продиктовать решения интерьеров в пышными постельными принадлежностями и полным отсутствием штор.

И напоследок, раз уж стиль барокко изначально был вычурным, то, может в некоторых местах все-таки стоит позволить себе немного почудить 🙂

Что еще почитать на сайте:

Не каждый будущий домовладелец готов отойти от стереотипов восприятия и взглянуть на дизайн внутри дома по-иному.  Но на самом деле все новое в оформлении интерьера – это хорошо забытое старое в оболочке из более современных отделочных материалов.

В моем стареньком домике настоящий камин уже есть,  а в новом я планирую все-таки выложить печь и сделать уже декоративный вариант. Причина проста: печь необходима как функционал, а делать в довесок к ней камин с закрытой топкой (открытый к  белому интерьеру не подходит) для задуманной…

В любом жилом помещении должно быть окно для проникновения солнечного света.  И оно, согласно строительным нормам имеет размер не меньший, чем 1/8 площади пола. А это значит, что, если вы решили «одеть» это окно в наряд из текстиля, то в конечном итоге на стене …

Шале — интерьер с альпийским шармом

Тем, кому посчастливилось стать владельцем участка на территории соснового бора или горном склоне, просто судьбой предрасположено построить дом в стиле альпийского шале. Его размеры не имеют никакого значения, а вот внешний облик уникален.

Стиль Барокко в интерьере (Barocco). Фото, описание, детали.

«Склонность к излишествам» – переводится с итальянского слово барокко (испанское «baruecco» – «жемчужина неправильной формы» – так же имеет право на жизнь, ведь криволинейность в интерьере доминирует). На практике стиль барокко в интерьере означает богатство мелкого декора – инкрустаций, золотого шитья, миниатюрнейшей ковки, а также множественные отделки на самых функциональных вещах. Барокко – многослойная пышность, призванная подчеркнуть атмосферу праздности и неги. Стиль, пришедший из дворцов монархов, не может быть иным. Загородный дом – наиболее подходящая для его воссоздания площадь. «Королевская» мебель должна быть симметрична высоким потолкам и окнам.

Речь вовсе не идет о загоромождении пространства бесполезными красивыми мелочами. В спальне достаточно ограничиться богатой кроватью без балдахина, стилизованными под старину комодом и банкетками и светильниками и «старинным» зеркалом – атмосферу воссоздадут фрески на стенах, потолочная роспись, декорированный мрамором дверной проем.

Барокко – стиль динамики и причудливых линий

Ценителям барокко незачем приобретать исключительно старинные вещи. Современные технологии позволяют воссоздавать дворцовые отделки, придающие торжественность и объемность повседневным вещам.

1. Декор мебельных панелей – россыпь причудливых флористических орнаментов, обильная пластика – тумбы письменного стола превращаются в нарядные ларцы.
2. Альтернатива настенным фрескам – сюжетные тканые ковры от потолка до пола.
3. Желая оставить стены однотонными, окрашенными в пастельные тона, не забудьте украсить их лепниной.
4. Стиль барокко в интерьере придает огромное значение тканям – как портьеры, так и стенные драпировки обязаны изобиловать бахромой и позолоченными кистями.
5. Живопись и скульптура отдает предпочтение полуобнаженным телам и сценам из сельской жизни.

Мебель в стиле барокко

Наполнение интерьера осуществляется в угоду функциональности, однако с максимальной декоративностью. Аксессуары отходят на второй план, подчеркивая роскошь элементарного.

1. Обязательный акцент – большие зеркала в лепных либо позолоченных рамах.
2. Мебель, даже подчеркнуто современная, украшается инкрустациями из меди, серебра, кости.
3. Кресла и стулья с изогнутыми ножками собираются в группы, являя собой волнистый островок.
4. Столешница центрального стола – объемна и богато декорирована.
5. Атмосферу стиля барокко в интерьере воссоздают большие напольные часы, комоды с большими выдвижными ящиками.

Барокко изобилует мелочами, но не любит бесполезности. Стилизованная под старину расческа, «забытая» у зеркала – тоже акцент интерьера.

Прицениться к стоимости разработки дизайн-проекта любого помещения и узнать цены на ремонт можно в следующих разделах нашего сайта:

 

Оставьте заявку на сайте и наши дизайнеры разработают индивидуальное стилевое решение для Вашего жилья. Загляните в наше портфолио  →

Дизайн спальни в стиле барокко: 20 красивых фото интерьеров

Стиль барокко – это утонченный пафос и вычурность. Такое дизайнерское направление стало набирать популярность в конце прошлого века, когда определенные категории граждан резко увеличили свои доходы. Главная черта стиля – подчеркивание богатства и роскоши, но без перехода на безвкусицу. Такая спальня становится очень уютной, несмотря на обилие роскоши. Главное – дать возможность комфортно отдохнуть. Спальня в стиле барокко напоминает о Средневековом дворцовом стиле, аристократическом образе жизни, а также располагает к неторопливой неге. Стиль подходит для больших помещений, не страдающих недостатком свободного пространства.

В чем отличия

Стилистика барокко берет свое начало из Италии 16-го века. Он был призван показать роскошь и богатство, подчеркнуть достаток аристократии. Стиль стал олицетворением приближенности к высшему свету, поэтому его начали использовать разбогатевшие люди простых кровей. Такая тенденция прослеживается до сих пор – барокко выбирают люди с хорошим вкусом и те, кто стремится прикоснуться к роскошному стилю жизни.

В этой стилистике используется все самое дорогое и качественное:

• позолота и серебрение;
• статуи и статуэтки;
• зеркала;
• резные элементы;
• массивная меблировка;
• дорогой текстиль.

Ярким примером стиля барокко являются Петергоф и Екатерининский дворец. Допустимо применение лепнины, молдингов и бордюров с имитацией. Стиль барокко любит нестандартные дизайнерские решения, это настоящее раздолье для воплощения архитектурной мысли. При этом важно не создавать впечатления захламленности спальни, мебели должно быть много, но в меру. То же касается текстиля, аксессуаров и отделочных материалов. Этот стиль считается одним из самых сложных в исполнении, потому что очень легко перейти грань. Барокко не подходит для маленькой спальни, стилю нужно пространство и высокие потолки. Интерьер должен быть ярким и динамичным, чтобы подстраиваться под желания хозяев и ежедневно вызывать восхищение. Это подчеркнет статусность помещения.

Материалы для этого стиля также используются дорогие и необычные. Характерно использование ценных пород дерева, слоновой кости, а также перламутра. Полы выполняют из дорогостоящего паркета, часто встречается мраморное покрытие. Такой вариант кажется не слишком удобным, но сверху обязательно наличие толстого ковра. Даже если стиль подготавливается исключительно для мужчины, в спальне должны присутствовать нотки романтичности. Также стилю присуще оформление ниш для аксессуаров и установки кровати. Роскошное оформление касается даже оконных и дверных проемов, без внимания дизайнера не остается ни одна деталь помещения. Стилю присущи изогнутые формы, плавные линии и необычные переходы, каждый угол скругляется, поэтому такая обстановка считается одной из самых безопасных.

Поговорим о цвете

Цветовая палитра стиля барокко – разнообразная, глубокая и благородная. Никаких кислотных оттенков пластика, только традиционные тона, хорошо себя зарекомендовавшие со временем. Ограничений два: никаких через чур ярких оттенков и радужной палитры быть в спальне не должно. Вместо насыщенного красного и оранжевого используются более приглушенные тона, но основное предпочтение отдается другим оттенкам:

• белому;
• кремовому и бежевому;
• янтарному и песочному;
• шоколадному и коричневому;
• горчичному;
• благородным темно-синим, зеленым и красным тонам.

Это не значит, что придерживаться нужно такой палитры. Спальни в стиле барокко (как на фото интерьеров) бывают с оттенками розового, голубого, желтого, серого, мятного, оранжевого и фиолетового тонов. Все зависит от «температуры», которую хозяин хочет дать помещению. Для холодных спален подбираются оттенки синего, зеленого и серого, теплым помещениям подходят желтые, красные и коричневые тона. Для спален чаще всего используют спокойную цветовую гамму, нейтральную или пастельную, но стиль барокко позволят разбавлять ее яркими пятнами. Даже больше – яркий тон иногда становится базовым оттенком. Обычно количество основных цветов варьируется от двух до четырех, но количество оттенков в стиле строго не ограничивается. Главное – избежать чрезмерной пестроты, это негативно сказывается на нервной системе.

Стиль барокко любит игру на контрастах. На практике показано, что темная мебель на светлом фоне выглядит великолепно, а одним из самых удачных вариантов считается светлый ковер с толстым ворсом на фоне темного пола. Также хорошо смотрится золотисто-бежевый интерьер, наиболее часто применяемых для барочных спален. Подобный интерьер используется в одном из двух вариантов: солнечно-светлом, либо шоколадно-темном. Также в спальне барокко ценятся оттенки натуральной древесины и благородных металлов. Всю палитру оттенков возможно успешно комбинировать между собой, делать монохромной или играть на контрастах. Большое количество оттенков ни к чему, иначе внимание будет отвлекаться от изящных рисунков и роскошных предметов меблировки спальни.

Свет и аксессуары

Освещению также требуется особенное внимание, так как неправильно расставленные лампы способны испортить геометрию помещения, придав при этом налет вульгарности. Предпочтение отдается естественному свету, поэтому окна делают большими с хорошим углом рассвета. В качестве искусственных источников света используются лампы:

• настольные – можно поставить на письменный стол или прикроватные тумбы;
• напольные – займут место около кровати, дивана или кресла;
• настенные – симметрично располагаются над кроватью или около зеркал;
• люстра – устанавливается на потолке посередине комнаты;
• встроенное освещение – монтируется в мебель или потолок.

Сами светильники роскошные – именно в барокко встречаются упитанные милые ангелы на подставке, завитки и спирали. Барочным светильникам присуще обилие мелкого декора, резных элементов и украшений. Основание всегда прочное – дерево или состаренный метал, а абажуры изготавливаются из разных материалов – чаще всего в этой роли встречаются полупрозрачные ткани на прочном металлическом каркасе. В некоторых случаях (при имитации канделябра со свечами) от абажура отказываются совсем в пользу хрустальных подвесок и других похожих элементов.

Стены в барочной спальне украшают роскошные картины в тяжеловесных рамах. Популярностью пользуются винтажные изображения, напоминающие шедевры кисти Рубенса, портреты в средневековом стиле, а также пейзажи. Украшают картины внушительными золочеными рамами, ими также обрамляют зеркала и настенные часы. Для таких крупногабаритных рам характерны вензеля и плавные углы, а цветовая гамма варьируется от нежно-бежевого до шоколадного тона.

Также спальню украшают старинными вазами, статуями и статуэтками живыми цветами и оригинальными фотографиями в нишах. Крупногабаритного декора в такой спальне держат, это лишний пылесборник. Весь декор несет в себе определенные функции, но вполне возможно побаловать себя просто милыми сердцу вещицами. Также актуальны резные шкатулки, барельефы на стенах и потолке, а также источники живого огня – камины, подсвечники (допустимы качественные электрические имитации).

Подбор меблировки

Мебель в этом стиле роскошная, королевская – приоритет отдается удобству и комфорту. Вся меблировка располагает к полноценному отдыху, даже на вид она мягкая, но обладающая определенным изяществом. В спальне барокко принято ставить большое количество мебели, поэтому для небольших спален такой стиль не подходит. Центральным объектом любой спальни является кровать – мягкое, но украшенное сложными рисунками ложе привлекает к себе внимание внушительными габаритами. Украшают кровать качественной и дорогой фурнитурой, а также позолотой, серебрением и большим количеством декоративных элементов.

Помимо королевского ложа в комнате располагают:

• большой шкаф;
• мягкие кресла и стулья;
• письменный и туалетный столы;
• диван;
• трюмо, бюро или секретер;
• мягкие пуфы и подставки для ног.

Вся мебель изготавливается из драгоценных пород древесины, даже качественные имитации недопустимы – тогда элегантная вычурность станет просто броской безвкусицей. Мебель имеет плавные формы, изогнутые в причудливых формах. Стиль немного потерял свою актуальность, современным людям больше присущи классика и минимализм, но вот мебельные барочные гарнитуры все еще пользуются популярностью. Действительно, другой столь же искусно выполненной и качественной мебели не найти. Традиционный барокко предполагает наличие подиума для кровати, витые ножки и подлокотники, а также изогнутые мягкие изголовья. Броский внешний вид – вот главное правило мебели в стиле барокко.

Подтверждением этого правила служит количество декоративной отделки фасада мебели. Деревянные элементы покрывают прихотливой резьбой, а сверху наносят позолоту или серебрение – это зависит от цветовой гаммы комнаты. Также мебель украшают фресками, рисунками и ручной росписью. Актуально инкрустирование меблировки древесиной и элементами из камней, в том числе – драгоценных. Мягкая мебель требует качественной обивки, чаще всего для этого используют бархат, атлас или шелк. Подобную мебель иногда изготавливают на заказ, чтобы хозяин мог самостоятельно подобрать понравившуюся ткань и использовать ее для штор, подушек и чехлов.

Ткани

Для стиля барокко в спальне характерно использование дорогого текстиля. Такие материалы обладают насыщенными и красивыми оттенками, а также высоким качеством и хорошими эксплуатационными характеристиками. Предпочтение отдается благородным материалам:

• бархату;
• атласу;
• шелку;
• тафте;
• гобелен;
• парча.

Также предпочтение отдается натуральным тканям, но здесь нужно полагаться на собственную логику – тот же лен или ситец будет выглядеть неуместно и слишком просто в роскошном барочном стиле. Даже полупрозрачные занавески на окнах смотрятся достаточно тяжеловесными за счет длины – она всегда больше ширины шторы. Также обязательно наличие красивых волн и складок способствует поддержанию эффекта дворцовой роскоши. Легкие и невесомые ткани в стиле барокко практически не используются.

Один из главных текстильных предметов интерьера в барочной спальне – балдахин над кроватью. Для него используются плотные ткани, совпадающие по цветовой гамме с предметом мебели. Чаще всего используется бордовый, синий, зеленый, золотистый и бежевый оттенки. Украшают балдахин изящными подхватами и золотой нитью. Другой важный элемент – шторы. Вкупе с полупрозрачными занавесками обязательно идут тяжелые портьеры из бархата или парчи. В некоторых случаях допустимо применение блэкаута. Шторы обязательно вешают на богато украшенные гардины, а ткань должна лежать на полу красивыми складками.

Стилю барокко присуще использование и других предметов текстиля. Чаще всего встречаются наволочки для декоративных подушек, накидки и покрывала на мебель. Желательно, чтобы весь текстиль был выполнен из одного материала, так интерьер получит ощущение законченности и целостности. А вот длинные скатерти и накидки на стулья не используются – в стиле барокко мебель является произведением искусства, ее принято выставлять на всеобщее обозрение. Вместо чехлов рекомендуется использование тканевой обивки, а столы при желании украшают кружевными салфетками ручной работы. Не стоит забывать и о напольном покрытии – около кровати стоит расположить качественный дорогой ковер с толстым ворсом.

В заключение

Стиль барокко – это интерьер дворцовой направленности, который не каждый сможет оценить по достоинству. Обилие мелких деталей, замысловатые узоры и позолота многим не кажутся уместными в спальне. С другой стороны – барокко нацелен на комфортное времяпрепровождение, как было в спальнях аристократии. За броским блеском позолоты и зеркал можно разглядеть удобство и комфорт мягких кресел и большой кровати. Этот стиль наглядно демонстрирует статус хозяина квартиры, подчеркивая его богатство и умение балансировать на грани фола.

Стиль барокко в интерьере: фото| WESTWING

Мебель, покрытая золотом, лепнина на потолке и много зеркал — все это ассоциируется со стилем барокко и является основной частью так любимого многими гламура. Поклонники этой эпохи могут с легкостью возродить ее у себя дома, используя подходящую мебель и аксессуары.

Отличительная черта Барокко – это величие и роскошь, как это было во время правления Людовика XIV. Расцвет абсолютизма во Франции является временем расцвета Барокко, воплощенного в Версале. Тот, кто хочет принести немного атмосферы Версаля в своем собственном доме, должен обратить внимание на мебель и элементы декора в стиле барокко, что поможет собственными силами создать свое собственное маленькое королевство.

Эпоха Barocco

Барокко зародилось в Италии, и в итальянском языке слово «Barocco» означает «странный, причудливый и склонный к излишествам». В ходе Контрреформации Церковь поручила художникам, скульпторам и другим художникам особенно подчеркивать великолепие и славу католической веры. Чистые линии предыдущей эпохи Ренессанса были чрезмерно украшены и преувеличены. Хотя симметрия все еще сохранялась, но художники стремились порадовать глаз и душу, и избыток чувств и движений тела и линий стал плескать через край. Таким образом, пышное, живое и роскошное искусство барокко, которое расцвело во время правления Короля-Солнца во Франции, как никакой другой стиль передавал божественность и славил власть.

Поскольку на раннее барокко наложили отпечаток страдания Тридцатилетней войны, быстротечность жизни и гибель играли важную роль. Поэт Андреас Грифиус передал в своем творчестве всю бессмысленность гибели человека и чувство тщетности всех человеческих стремлений, которые всегда отображаются в искусстве этой эпохи.

Что характерно для этого стиля?

Чтобы то ни было: живопись, скульптура, архитектура, мода, макияж и прическа в стиле барокко – оно всё должно быть заметным, преувеличенным, будоражащим эмоции, позволяющим получить эстетическое наслаждение, но и напоминать о том, что жизнь полна страданий и смерти. Погоня за земными удовольствиями и стремление к власти находит свое отражение в великолепном исполнении и во внимании к деталям.

Каждый, кто был в Версале, знает что  характерными чертами стиля барокко является лепнина на потолках, золото, много света, яркие цвета, резное дерево, диванная обивка из парчи, изогнутые и округлые формы и одновременно симметрия и порядок, богато украшенные и позолоченные бюсты и фигуры, дорогие ковры и гобелены, и, конечно, зеркала. Зеркала являются не только символом эфемерной красоты, они были в то время очень дорогими, и поэтому считались роскошью. Кроме того, они делают комнату больше и светлее. Для живописи этой эпохи типично точное изображение фигур, поз и эмоций и любовь. Богато украшенная золотая рама завершает это впечатление.

Дизайн интерьера

Тот, кто хочет принести немного великолепия и величия в свой собственный дом, но, к сожалению, не живет в Версале, не должен отчаиваться. Даже современный дом можно превратить в небольшой Версаль с помощью подходящей мебели и деталей декора.

Вещи, которые превратят Ваш дом во дворец:

1. Обои с эффектом парчи. Эти обои имеют глубокие цвета фона, например, кроваво-красный или фиолетовый, с использованием золотых или серебряных нитей с другими металлами.
2. Мягкий мебельный гарнитур, сделанные из красного дерева с изогнутыми формами и деталями, и подушками, покрытыми дорогими тканями, такими как бархат, парча или жаккард.
3. Цвета в стиле барокко – кремовый и ванильный. Обивка, шторы и ковры, выполненные в этом цвете, очень близком к золотому, делают помещение светлым и благородным.
4. Люстра или канделябр: такой светильник должен состоять из большего количества стекла или хрусталя, отражающего свет, и быть сделанным из блестящего металла. Люстры являются неотъемлемой частью интерьера в стиле барокко. В современном стилизованном интерьере можно использовать LED люстру.
5. Ковры и картины. Используйте бордюры и богато украшенные рамы на стенах и не забудьте о дорогих коврах на полу.
6. Декоративные аксессуары: золотые статуэтки, бюсты, бархат и шелк, и все, что имеет ценность и блестит, создаёт ощущение пребывания во дворце. Идеально подходят также часы с маятником, драгоценные камни или богатые, украшенные вазы.

С помощью этих основных предметов Вы создадите свой личный Версаль и почувствуете себя если не королем, то уж королевой Франции точно!

Барокко в интерьере — история, фото, особенности. Блог об интерьерах и красивом поле «Идеи Монблан Декор»

Два главных заблуждения относительно Барокко: что это царство во имя роскоши, и то, что Барокко может быть интерьерным стилем.

Что такое Барокко?

В первую очередь, Барокко это архитектурный стиль, а на интерьере он отражался, поскольку это было такое время (XVII век) и такие дома (замки и дворцы), когда внутреннее убранство было неотделимо от архитектуры здания и как бы продолжало его.

Чаще всего, когда говорят о Барокко, путают его с более поздним стилем Рококо, в котором действительно роскошь и вычурность дома, мебели или отделки интерьера выходили на первый план.

В Барокко роскошь тоже присутствует, но выполняет совершенно другую функцию: она не показывает шик, а подчеркивает тектонику и величество сооружения. И присутствует поскольку-постольку — просто потому, что это были дома богатых людей и для торжественных мероприятий.

Интерьеры в стиле Барокко

Можно ли воспроизвести Барокко в современном интерьере?

Прежде всего, никакой исторический стиль в современном интерьере скопировать нельзя — поскольку любое направление безотрывно от времени. Максимум, можно говорить о стилизации или эклектике. А Барокко это, пожалуй, пример стиля, который в современном интерьере не воспроизводим вообще.

Подчеркивать интерьером тектонику здания? Но в условиях загородного дома или квартиры это невозможно.

Воспроизводить характерные внешние элементы стиля (массивная мебель с «архитектурными» элементами, лепнина, золото)? Тогда это будет уже Рококо, где шик и роскошь именно, что становились сами по себе — украшением дома.

Построить просто здание XVIII века, соблюдая все законы Барокко? Но это настолько дорого и самобытно, что по сути, такой подход к зданиям сохранился только в религиозной архитектуре, да и то…

Пожалуй, единственная возможность перенести Барокко в XXI это передать настроение человека, который создает такой интерьер. А время Барокко это противоречивое время в европейской культуре. Когда после тридцатилетней войны, дискредитации Католической Церковью самой себя, европейский человек высшего класса оказался в чем-то без внутренней опоры. И стал (возможно неосознанно) переносить основание своей жизни на обстановку вокруг себя — находя, покой в вещах вокруг. Для начала — просто подчеркивая архитектуру своих замков яркими декорациями…

Как то же самое можно сделать в XXI веке?

Это должен решить ваш дизайнер или вы сами.

А пока смотрим фотографии: Барокко своего времени и попытки сделать нечто подобное сейчас!

Стиль в интерьере Хаус Барокко (63 фото)

Французский классицизм (стиль Людовика XVI)

Роскошные интерьеры особняков в классическом стиле

Стиль Барокко в интерьере

Роберт адам неоклассицизм

Французское Барокко в интерьере

Роскошный старинный интерьер

Гостиная в стиле рококо Барокко

Гостиная в стиле Барокко

Георгианский стиль Англия 18

Роскошный интерьер

Ванная в стиле Барокко

Лепнина в интерьере

Неоклассицизм и Барокко

Квартира в стиле Барокко

Барокко в интерьере Италия 17 век

Barokko стиль в интерьере

Зеркало в стиле Ампир

Ринальдиевское рококо: интерьеры Гатчинского замка.

Хаус Барокко стиль

Хаус Барокко стиль

Роскошные интерьеры особняков в стиле Ампир

Особняк арт деко

Antonovich Design Luxury Гостиный

Хаус Барокко стиль

Стены в стиле Барокко

Французский классицизм в интерьере

Интерьер зал в стиле Барокко классицизм

Роскошный интерьер кабинета

Английского Барокко интерьер Касл Ховард

Хаус Барокко стиль

Хаус Барокко стиль

Стиль Барокко в интерьере спальни

House Barokko стиль

Рококо стиль Королевский

Marble House Ричард Моррис Хант

Георгианский стиль в интерьере Англии

Стиль Барокко в интерьере

Барокко в Англии интерьер

Рококо Франция

Интерьеры в стиле Барокко и рококо

Поместье 19 века в Англии интерьер

Хаус Барокко стиль

Хаус Барокко стиль

Барокко Ренессанс в интерьере

Викторианский стиль в интерьере

Гостиная во французском стиле

Дворец Тюильри интерьеры

Залы в стиле Барокко

Гостиная в стиле Барокко

Английский особняк Викторианский стиль интерьер

Рокко Барокко стиль интерьера

Квартира в стиле Барокко

Осборн-Хаус интерьеры дворца

Стиль классицизм в интерьере

Хаус Барокко стиль

Кабинет золотой в стиле Ампир

Восточная комната в белом доме Вашингтон

Дворцовый интерьер

Ампир архитектура интерьер

Поместье Коллинвуд внутреннее убранство

Classic Interior Barocco

Дизайн ниши на стене в стиле Барокко

Интерьер в стиле Барокко высокие потолки

Как создать стиль барокко в интерьере? Более 50 фото примеров

Если перевести «барокко» с итальянского, то получится слово, которое характеризует этот стиль лучше всего. «Вычурный» — так оно переводится, и именно так выглядит этот стиль интерьера.

Естественно, что наибольшую популярность этот стиль имел в период монархий и королей, когда почти каждый правитель и другие знатные особы стремились к явной демонстрации своего богатства, величия, престижа.

Сейчас по многим причинам стиль барокко в интерьере не так востребован, но нельзя сказать, что совсем не имеет спроса. Все же находится немало желающих обставить свое жилище так, чтобы мог позавидовать любой монарх. Но оформление квартиры или дома в стиле барокко потребует очень тонкого, хорошо развитого вкуса и довольно много финансовых затрат. Но результат будет того стоить.

Итак, как же создать стильный и роскошный интерьер в стиле барокко? Журнал Королевнам.ру подскажет!

 

Требования к пространству

Комната, которую вы планируете сделать в стиле барокко, должна быть просторной. Во-первых, потому что больше пространства смотрится более величественно, а во-вторых, в просторном помещении нагромождение декоративных элементов и всего того, что требует барокко, будет выглядеть не так аляписто и захламленно.

Обилие света не является одним из главных пунктов, но когда комната оформлена в светлых тонах и отделана золотом, солнечный или искусственный свет будет выгодно оттенять интерьер и сделает его более красивым, искрящимся. Поэтому окна лучше сделать пошире, а на источники искусственного света не поскупиться.

В качестве потолочного выберите массивную, замысловатую хрустальную люстру, также можно сделать крупный канделябр с импровизированными свечками. Это отличные элементы в стиле барокко, которые идеально впишутся в интерьер.

Подобные канделябры, только небольшие, можно разместить и на стенах. Около места для чтения, например, около кресла, уместно поставить торшер, который будет из одной серии с другими светильниками.

 

Выбираем материалы

Так как выглядит этот стиль дорого, то и отделочные материалы должны быть дорогими и высококачественными: лучшие породы дерева, мрамор, хрусталь, бронза, золото. Потолок традиционно красят в белый цвет, а по периметру украшают лепниной, которую в барокко можно разрисовать золотой краской.

Также в потолке делают углубления вверх, которые тоже расписывают различными узорами в тонах, присутствующих в самом интерьере. Дизайн в стиле барокко позволяет оклеить стены обоями, только дорогими и с соответствующим орнаментом, можно обшить деревянными или гипсовыми панелями.

Дополнительную красоту стенам могут придать разнообразные лепнины, фрески, ниши, украшенные золотой росписью, зеркала и картины в широких позолоченных рамах.

Пол делают мраморным, но это и очень дорого и холодно. Поэтому оптимальным вариантом будет паркет, а его цвет зависит от цвета мебели и тонов, в которых вы планируете оформлять все помещение.

В цветовой гамме бесспорными лидерами здесь являются светлые цвета: белый, бежевый, кремовый и их оттенки. Они непременно должны сочетаться с золотистой отделкой. Более темный вариант подразумевает красный, бордовый, коричневый цвета.

 

Оформление гостиной в стиле барокко

Гостиная в стиле барокко поражает своей торжественностью и роскошью. Мебель должна быть довольно массивной, но при этом изящной и изысканной – иными словами, просто королевской.

Поражает изысканностью и отделка мебели (такие детали, как позолоченные ручки шкафов и подлокотники и ножки диванов и кресел), и ее текстильное оформление (шелковые подушки, обивка из дорогих тканей и т.д.). центральное место в гостиной занимают диваны в стиле барокко – широкие, крупные, вычурные, дорогие.

В нем не должно быть много углов и четких линий, очертания плавные и даже витиеватые. Расцветка обивки может быть однотонной, либо с каким-нибудь нейтральным и в то же время богатым принтом. Часто используют широкую полоску.

Другие предметы мебели могут быть представлены шкафами с резными створками, журнальным столиком, комодом, часто можно встретить и камин, вокруг которого сосредотачиваются диван и кресла.

 

Стиль барокко в вашей спальне

Спальня в стиле барокко выглядит не менее роскошно, и главный элемент здесь – кровать, которая, как и диван, должна быть центром комнаты и олицетворять собой весь шик королевского убранства. Резные изголовье, изножье и ножки, отделка золотом, большая ширина, дорогое покрывало и множество декоративных подушек.

По обеим сторонам кровати, как обычно, ставят тумбочки, на них – бра. Над кроватью в стиле барокко хорошо будет смотреться картина в широкой раме.

Для женщины уголок может быть представлен изысканным трюмо с большим зеркалом, комодом, банкетка с обивкой, как покрывало, и пара настенных канделябров. Этот уголок можно отделить от остальной спальни ширмой.

Как видите, стиль барокко – не для каждого. Он подходит для уверенных в себе натур, которым привычные нам стили интерьера кажутся скучными. И конечно, этот стиль идеально подойдет тем людям, которые хотели бы родиться не в 21 веке, а в более роскошную эпоху – такая квартира будет переносить их на несколько веков назад и дарить незабываемое ощущение истории!

Вот еще примеры оформления интерьера в стиле барокко:

_

Автор: Татьяна Обухова — сайт www.Korolevnam. ru – Женский онлайн-журнал.
Копирование этой статьи запрещено!

Виктория и Альберта · Стиль барокко

Барокко — это очень богато украшенный и тщательно продуманный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века. Возникнув в Италии, его влияние быстро распространилось по Европе, и он стал первым визуальным стилем, оказавшим значительное влияние на весь мир.

Определяющей характеристикой стиля барокко было то, как изобразительное искусство живописи, скульптуры и архитектуры было объединено в единое целое, чтобы передать единое сообщение или смысл.

Искусство и дизайн в стиле барокко напрямую обращались к чувствам зрителя, обращаясь к эмоциям и интеллекту. Он отражал иерархическое и патриархальное общество того времени, развивался и использовался власть имущими — церковью, абсолютными правителями и аристократией — как убеждать, так и производить впечатление, быть одновременно богатым и значимым. По сравнению с контролируемыми и тщательно сбалансированными пропорциями, связанными с эпохой Возрождения, барокко известно своим движением и драматизмом.

Влияние барокко распространилось из Италии и Франции на остальную Европу, а затем через европейские колониальные инициативы, торговлю и миссионерскую деятельность распространилось в Африку, Азию, Южную и Центральную Америку. Во всем мире китайские резчики работали в Индонезии, французские мастера — в Швеции, а итальянские специалисты по твердому камню — во Франции. Скульптура была отправлена ​​с Филиппин в Мексику и Испанию, в то время как стулья лондонского производства разошлись по всей Европе и через Атлантику, а французские королевские мастерские производили предметы роскоши, которые были желанными и имитируемыми модным обществом по всей Европе.Тем не менее, как стиль, барокко также изменилось по мере того, как оно пересекло мир, адаптируясь к новым потребностям и местным вкусам, материалам и условиям.

Гравюра по И Ланьтай, 1781 — 86 гг. , Китай. Музей № 29452: 9. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Китае европейские павильоны были величайшим проявлением интереса правителей Цин к искусству Европы. Эти дворцы в европейском стиле были частью Юаньминь Юань или Старого летнего дворца в Пекине, летней резиденции императора Цяньлуна.Спроектированные священниками-иезуитами, павильоны, большинство из которых были построены между 1756 и 1766 годами, были основаны на моделях в стиле барокко и включали грандиозные фонтаны и статуи. В 1780-е гг. Был заказан комплект гравюр на медной пластине с изображением европейских павильонов. Этот альбом, копия которого находится в нашей коллекции, представляет собой важную визуальную запись павильонов, разрушенных английскими и французскими войсками в 1860 году.

Важной особенностью искусства и дизайна барокко является использование человеческих фигур.Представленные как аллегорические, священные или мифологические, эти фигуры помогли превратить произведение в драму, чтобы передать определенные сообщения и вызвать эмоции зрителя. У них есть чувство реалистичной непосредственности, как будто они были остановлены на полпути. Выражение лица, поза, жест и драпировка использовались для добавления драматических деталей.

Бюст короля Англии Карла II из нашей коллекции идеально передает драматизм портретной живописи в стиле барокко. Изображенный в оживленной манере, его голова повернута набок, а над кружевным галстуком и вздымающейся драпировкой ниспадает сложный парик.Такие величественные барочные изображения монархов и могущественных аристократов были более распространены во Франции 17-го века, чем в Англии, но Чарльз провел большую часть своей юности в континентальной Европе и отдавал предпочтение европейским художникам. Бюст выполнен в традициях ярких и внушительных портретов монархов и недвусмысленно подтверждает статус короля.

Портретный бюст Карла II, Оноре Пелле, 1684, Италия. Музей № 239-1881. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Производительность архитектуры

Здания в стиле барокко также были динамичными и драматичными, как с использованием, так и с нарушением правил классической архитектуры. Внутри архитектура перекликалась с театральными приемами: расписные потолки заставляли комнаты казаться открытыми небу, а скрытые окна использовались для освещения куполов и алтарей.

Опять же, дизайн использовался для передачи определенных значений и эмоций. Папский Рим стал ключевым местом религиозной архитектуры в стиле барокко. Пример театральности барокко можно найти в дизайне площади Святого Петра Джанлоренцо Бернини (1598–1680). Его величественные, внушительные изогнутые колоннады, в центре которых находится обелиск, используются как для того, чтобы ошеломить посетителя, так и для того, чтобы привлечь его в объятия церкви.

Архитектура барокко также повлияла на формирование общественных пространств города. Публичные торжества играли важную роль в политической жизни нации. Обычно такие мероприятия проходили на открытом воздухе и представляли собой тщательно продуманные зрелища. Городские площади, такие как Пьяцца Навона в Риме и площадь Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) в Париже, были фоном для фейерверков, щедрых театральных представлений и шествий в сложных и дорогих костюмах.

Впечатляющая архитектура также использовалась для усиления власти абсолютных правителей, например, Версальский дворец во Франции — наиболее имитируемое здание 17 века.В 1717 году шведский архитектор Никодемус Тессин Младший составил «трактат об убранстве интерьеров для всех видов королевских резиденций и других выдающихся мест как в городе, так и в деревне», основываясь на своих путевых заметках. Одним из самых дорогих и недавних нововведений, которые он зафиксировал, было наличие зеркал настолько больших, что они покрывали целые стены. Он также отметил использование стекла над камином в Королевской палате в Версале.

Расписное зеркало, вероятно, Антуан Моннуайе, 1710-20, Англия.Музей № W.36: 1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Увлечение физическими материалами было центральным в стиле барокко. Виртуозные предметы искусства, сделанные из редких и драгоценных материалов, издавна ценились и хранились в специальных комнатах или шкафах вместе с образцами естествознания, научными инструментами, книгами, документами и произведениями искусства. Однако в период барокко рождение современной науки и открытие мира за пределами Европы вызвали все более серьезный интерес к природе и значению этих экзотических материалов.Такие раритеты, как фарфор и лак из Восточной Азии, вошли в моду, и им подражали в Европе. Также были разработаны новые методы, такие как маркетри (укладка шпона из древесины разного цвета на поверхность мебели), разработанные французскими и голландскими краснодеревщиками и заимствованные у них в других странах.

Ценность таких материалов можно увидеть в фарфоровой чашке из нашей коллекции. Изготовленный между 1630 и 1650 годами в Китае первоначально как сосуд для кистей для письма, позже в Лондоне были добавлены экстравагантные позолоченные серебряные оправы, которые превратили сосуд для кистей в роскошную декоративную чашку с двумя ручками и крышку.

Фарфоровая чашка, вероятно, Вольфганг Хаузер, 1660-70, Англия. Музей № M.308-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изображения природного мира, а также мотивы, заимствованные из человеческих и животных форм, были популярными элементами декора. Самым распространенным видом цветочного декора в стиле барокко был бегущий свиток, часто сочетающийся с акантом — стилизованным вариантом настоящего одноименного растения. Кружка конца XVII века в нашей коллекции отличается пышным цветочным декором.Листья цветов превратились в извивающуюся листву, а сами цветы имеют полосатые лепестки, которые, вероятно, представляют собой тюльпан, еще один ключевой мотив искусства барокко.

Кружка Peg, производитель неизвестен, около 1690 г., вероятно, Дания. Музей № КРЕДИТ: GILBERT.603-2008. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аурикулярный стиль с мягкими, мясистыми абстрактными формами также возник в начале 17 века, создавая эффект неоднозначный, наводящий на размышления и причудливый.Фактически, термин «барокко» появился позже — «причудливый» был одним из слов, используемых в то время для обозначения стиля, который мы ассоциируем с сегодняшним барокко.

Театр был площадкой для великолепных постановок драмы, балета и оперы — нового вида искусства в то время. Эти представления с их богато украшенными костюмами, сложными декорациями и оригинальным оборудованием вызывали изумление и трепет. Театр пользовался успехом как у публики, так и при дворе. Написанная Жаном-Батистом Люлли для французского двора Людовика XIV (годы правления 1643–1715), опера « Атис » настолько полюбилась королю, что стала известна как «Королевская опера».В нашей коллекции есть рисунок пером и тушь для костюма персонажа Геркулеса в Atys . Он изображен в балетной позе, одет в костюм в римском стиле и идентифицирован по дубинке и львиной шкуре.

Эскиз костюма, Жан Берен Старший, 1676, Франция. Музей № С.1108-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Театр также сыграл роль в борьбе за власть между европейскими дворами. Правители соперничали друг с другом в великолепии своих постановок.Во Франции театр и опера также стали ключевым элементом культурной политики Людовика XIV, которая использовалась для управления дворянством и выражения его силы и величия. В начале 18 века само здание театра приобрело новое значение как доказательство придворной, гражданской или технологической мощи. Возникшие в результате новые здания по всей Европе создали театр в том виде, который мы знаем сегодня.

Однако к середине 18 века стиль барокко, казалось, все больше не соответствовал настроениям времени, в котором все большее внимание уделялось разуму и научным изысканиям.Барокко критиковали как «аморальный» стиль, а искусство и дизайн отказались от использования эмоций, драмы и иллюзий, вернувшись к более простому стилю, вдохновленному классической древностью. Лишь в конце 19 века стиль снова стал подвергаться критической переоценке.

Фоновое изображение: Расписное зеркало, вероятно, Антуан Моннуайе, 1710–2020 годы, Англия. Музей № W.36: 1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

образцов отделки, фото.Барокко Стиль интерьера Стиль Стиль Барокко

Мотивы стиля барокко в последнее время очень часто используются дизайнерами. Современность часто берет его элементы, делая акцент на орнаменте, но отвергая богатство былой эпохи. Репертуар узоров и красок, заимствованных из семнадцатого и восемнадцатого веков, огромен. В XVII веке, когда этот стиль набирал популярность, архитектура создавалась на основе сводчатых зданий с полукруглыми арками и карнизами.Стены были украшены богатыми тяжелыми золотыми украшениями, а на стенах салонов и будур появлялись мифологические сюжеты.

Как добавить глоску в наши современные интерьеры в стиле барокко? Какие материалы отделки Элементы внутреннего декора, мебель и аксессуары помогут нам привнести в наши квартиры атмосферу богатства и шика, характерную для XVII-XVIII веков — об этом ниже. И сначала немного истории и теории.

Что такое стиль барокко?

Стиль барокко преобладал в европейском искусстве в начале семнадцатого века и приобрел популярность до начала восемнадцатого, после чего он начал уходить из моды, теряя насосность и роскошь.

Немного истории

В Восточной Европе стиль был актуален до конца восемнадцатого века. В течение столетия он претерпел некоторые существенные изменения: от эстетического раннего барокко (1620-1650) до относительно сдержанного, во Франции называемого Людовиком XIII, зрелого барокко (1650-1715). В эпоху Людовика XIV он приобрел монументальные формы позднего барокко, несущие в себе признаки следующего поколения — после 1715 года стиль рококо барокко появился в интерьере дворцов Людовика XV.

Интерьеры в стиле барокко всех видов — королевские, благородные, знатные и буржуазные — стремились олицетворять репрезентативность, хотя они по-разному выглядели в резиденциях, домах землевладельцев или горожан. Дворцовые полы выполнялись из мрамора, уложенного в шахматном порядке или в виде более сложной конструкции, или из паркета, на котором размещались позолоченные элементы мебели.

В домах и особняках использовалась более дешевая керамическая плитка и каменные плиты, на которых размещалась мебель из ценных, но местных пород дерева (например, дуба и грецких орехов), обработанных маслом или полированных.

Фото. Версаль, интерьер в стиле Людовика XIV. Холодный камень уравновешивает богатство внутренней отделки. Такую композицию можно повторять и в частных интерьерах.

Стены облицованы лепниной или декоративной плиткой Для удобства отделаны гобеленами. Потолки украшены лепниной, иногда позолоченной. Дворцовые и буржуазные потолки часто имели видимые балки, которые были декоративно окрашены или, особенно в сельской местности, украшены резьбой.

Ни аристократические особняки, ни более скромные буржуазные дома не обходились без камина, зачастую фантазийной формы и насыщенного цвета.

Мебель в стиле барокко — шкафы, столы и комоды

Мебель в стиле позднего барокко приобрела формы и украшения зарождающегося стиля рококо. Предметы приобрели более причудливые формы и легкие украшения, характерные русские мотивы. Мебель из массива стала приобретать мягкие линии.Мебельные ножки интегрированы с мебельными линиями. Появились декоративные декорации из шпона, аппликации из металла. Доминирующим местом в шкафу стал комод.

Как создать стиль барокко в интерьере квартиры, фото

Тем, кто хочет создать роскошный интерьер в дворцовом стиле, стоит окунуться в атмосферу барокко. Оформляя этот стиль, следует ввести в интерьер гламур, роскошь и королевские цвета — золотой, красный и черный. Интерьер в этом стиле подойдет людям, любящим гламур, предметы роскоши, богатый дизайн и убранство дворца.

Интерьер гостиной в стиле барокко, фото

Дизайнеры считают, что оформление интерьера в стиле барокко можно оформить только в помещении с большой площадью, так как мебель и аксессуары той эпохи большие и громоздкие, а потому требуют соответствующего размера. комната. Такую гостиную надо начинать с нуля, ведь каждый предмет имеет значение — начиная от пола и заканчивая потолком. В этом случае недостаточно заменить мебель.

Большим декоративным дополнением в стиле барокко в любом помещении станет камин из кирпича или в более богатой версии — отделанный песчаником, гранитом, мрамором.Над ним можно подвесить большое эффектное зеркало, которое поможет оптически увеличить комнату.

На полу лучше всего будет смотреться глянцевое покрытие из натурального дерева, стильно обработанного, а также полы из дорогой плитки или камня, например, мрамора или имитации.

Обязательный элемент интерьера в стиле барокко — богато декорированная красная ковровая дорожка в классической гостиной или чуть более мягкого и нежного цвета.

Как правило, мебель в стиле барокко — это настоящие произведения искусства из натурального дерева.Она изготовлена ​​из дерева и покрыта тонированным глянцевым шпоном или может быть современной фанерованной мебелью с богатой фурнитурой из золота и латуни и очень декоративными ручками. Несмотря на многочисленные элементы декора, он массивен и в то же время отлично выполнен, поэтому выглядит очень стильно и элегантно.

Мягкая мебель в стиле барокко восхищает нас насыщенными цветами обивки, резными деревянными элементами отделки, которые создают узор и придают шик. Общим элементом декора таких диванов и сидений являются оставленные на видном месте декоративные мебельные гвозди, которые крепят ткань к деревянным элементам и одновременно служат украшением мебели.

Как и все другие элементы барокко, освещение должно быть исключительным, дворцовым, мерцающим миллионами настоящих или искусственных кристаллов в сочетании с позолоченными люстрами, красивыми бра и стильными светильниками с большими лампами из тканей с цветочным орнаментом. оформлен по краю золотыми кистями.

Эффекта «дворцового» интерьера также можно добиться с помощью тщательно подобранных добавок. Украшений в этом стиле очень много, это элементы освещения, картины и рамы, фарфор, вазы, подсвечники и другие детали.

В расположении украшений сложно переборщить, их почти никогда не бывает слишком много. У нас можно приобрести небольшую скульптуру, декоративный салатник или вазу, выполненную в климате той эпохи. Османские и персидские декоративные подушки создают уютную атмосферу, подчеркивая пышность барокко. Ткани барокко здесь отлично справляются со своей задачей.

Красивый аксессуар, несомненно, станут красивыми белоснежные длинные шторы. Гармонизируя цвет с остальной частью комнаты, их можно отделить серебром или золотом.Также не будет преувеличением богато декорированные карнизы, окрашенные в золотой цвет, серебро или скрытые под деревянную красивую гофрированную полосу.

Стилизованные фоторамки и подсвечники добавят очарования интерьеру. Свечи и подушки создадут атмосферу уюта.

Не обойтись здесь без красивой керамики и фарфора. Коллекция керамики подчеркнет особую атмосферу: сервизы для завтрака (чашка и блюдце), керамическая кружка с ложкой, керамические кружки с рисунком, а также подставки для торта и фруктов.Коллекцию можно дополнить статуэткой, керамическими горшками.

Интерьеры в стиле барокко отличаются богатством и пышностью. Выполнив дизайн интерьера квартиры в духе этой эпохи, добиться впечатляющего эффекта несложно. Барокко требует много места. Однако, если правильно подойти к дизайну, можно устроить роскошную дворцовую палату даже в небольшой гостиной, оформленной в современном стиле. Например, с кофейным уголком с богатой резьбой, креслом и стильной лампой.

Мини-барокко можно организовать в гостиной, кухне-столовой и спальнях, придав этим помещениям особый неповторимый аромат и шарм. Этот интерьер наполнен красивыми, но зачастую «тяжелыми» предметами. Дубовые кровати с бархатом и стульями, столы и красиво сделанные деревянные консоли. Барокко любит шик, пышность и удобство. Такое сочетание создает неповторимую атмосферу стиля. Любители такого дизайна могут попробовать воспроизвести оригинальные исторические интерьеры. Однако это требует большого усердия и затрат.Конечно, добиться желаемого эффекта в квартире в многоквартирном доме непросто из-за небольших линий комнат, но при желании это вполне реальная идея.

Если новая вода подтолкнула вас к изменению интерьера вашего дома, вы можете одновременно позавидовать и посочувствовать. Поощрение творчества, погружение в мир искусства и истории станет интересным приключением. Но над выбором стиля предстоит большая работа, и тогда подбор всех его элементов может оказаться затруднительным и потребует терпения.Ваш интерьер не должен быть просто копией красивой картинки из модного журнала, ведь мода меняется, а стиль и идеи вечны.

Представление общей картины вашего дома, работа с цветом, светом и структурой как с частями целого, а не банальный подбор штор под обои — один из принципов дизайна интерьера. Сочетание эстетической привлекательности и функциональности — важный фактор, влияющий на то, насколько комфортной будет жизнь в обновленном доме.

Наиболее подходящим будет интерьер, отражающий внутренний мир проживающих в нем, характеризующий их повадки, индивидуальность, гармонирующий с хозяевами хозяев.

Если вы выбрали для себя дом, информация об особенностях культуры этой эпохи поможет понять, подходит ли он вам.

Стиль барокко: история

Основной средой европейской жизни 17-18 веков было отношение к естественности, как к дикости и пошлости.Сам термин «Барочко» употреблялся в значении «неестественность», «преувеличенная эмоциональность», «раздевание». Дамы с причудливыми прическами и подтянутыми корсетами, мужчины с гладко выбритыми лицами и испуганными париками взяли курс на занятость, веселые прогулки на лошадях и карточные игры, балла-маскарады и фейерверки стали традиционными.

Эпоха барокко еще называют эпохой разума и просвещения. Приметой того времени были ученые и естествоиспытатели, академия наук, телескопы и микроскопы.

Демонстрация роскоши и престижа хозяина считалась хорошим тоном. Искусство помогло создать иллюзию богатства и власти. Живопись того времени отличалась динамизмом композиции, цветочностью, пышностью человеческих тел, ранними сюжетами. Архитектура отличалась пространственным размахом, сложными криволинейными формами.

Яркими образцами искусства стиля барокко поражают Версальский дворец, богато украшенный росписью и декором Люксембургский дворец, и, конечно же, Петергоф с его роскошными парадными залами, мозаичным паркетом и стенами с позолотой.

Стиль барокко в интерьере: Основные черты

Стиль барокко в интерьере Присущий ей контраст, роскошь без окон, сочетание реальности и иллюзии. В отличие от классицизма, которому также свойственны парадность и градация залов, барокко не присущи ровность и сдержанность. Стиль рококо, похожий на изысканность барокко и обилие украшений, отличается меньшими размерами, игривостью и удобством.

Создание интерьера в стиле барокко

Стиль барокко подходит для просторных помещений, холлов, больших спален, кабинетов.это важное правило, ведь массивная мебель, характерная для этого стиля, Запишет пробел.

Те, кто непременно хочет придать своей комнате стиль барокко, могут ограничиться стилизацией, используя лишь некоторые детали, символизирующие эту эпоху. Удачным является сочетание стилей модерн (модерн) и барокко . , высокие технологии и барокко и др. Барокко в современном варианте называется или гламбарно.. При создании интерьеров в этих стилях используются яркие цвета, контрасты и, конечно же, современные материалы и технологии (например, роскошный табурет в стиле барокко может быть выполнен из … пластика), однако для современного барокко характерны мелочи и мелочи. радушие, а также для классического барокко.

Стиль барокко в современной интерпретации

Neurokko

Барокко 21 века

Модель спальни в стиле модерн с мотивами барокко

— Это упаковка и драматизм, ей присущи сложные согласованные переплетения, спирали.Поверхности отличаются вогнутостью и выпуклостью.

Стиль барокко в интерьере Он требует много цвета и декора — лепнина, резьба и роспись — обязательные детали такого интерьера. Лакрификация, золото, серебро, кость, медь, мрамор, мозаика, использование дерева разных пород помогут стилизовать интерьер под стиль 18 века.

Стиль барокко в интерьере: отделка

Стены не должны быть однородными: бордюры, различные вставки, лепнина, архитектурный декор необходимы для воссоздания стиля барокко.Текстильные обои можно использовать в качестве покрытия, лепнины, крашенных деревянных панелей. Гобелены и барчанд усилит впечатление роскоши.

Для воссоздания истинного стиля Барочко необходимо, чтобы потолок стал продолжением стены и не контрастировал с ней. Лепнина, золочение на гладких или сводчатых потолках придадут помещению торжественности. Характерной чертой этой эпохи является потолок, украшенный фресками. В современной интерпретации вместо фрески потолок может украсить принт натяжного потолка.

Фрески на потолке (старинная вилла в Италии в стиле барокко)

Цвет пола Должен сочетаться по тону с остальной отделкой. Он может быть как керамическим, так и деревянным. Возможно использование художественного паркета. Крашеные ковры, занимающие небольшую часть поверхности пола, станут хорошим дополнением интерьера.

Двери-дуплекс, характерные для дворцов, с резьбой, позолотой и, возможно, со вставками из текстиля, подходят для воссоздания эпохи барокко в вашем доме.

Стиль барокко в интерьере: мебель

Считается, что дешевая мебель не очень подходит для стиля барокко, особенно если у вас установлена ​​ гостиная . Однако мебель не должна быть очень дорогой. Уцененные можно купить красивые стулья, столы, комоды — все равно стиль барокко не уходит из моды, как и предметы, выполненные в этом стиле.

Чтобы уложиться в бюджет, необходимо хорошо представить, какая мебель подходит под этот стиль, и даже среди недорогих образцов мебели вы найдете именно то, что вам нужно.Это могут быть обычные деревянные стулья, но обязательно с тканевой обивкой, выглядящие солидно и дорого. Лакированный стол на изогнутых ножках может быть даже дешевле «среднестатистического» стола с хромированными ножками и стеклянной столешницей. Причем, как уже было сказано, современные предметы мебели в стиле барокко могут быть выполнены даже из пластика.

Как должна выглядеть мебель в стиле барокко? Мебели эпохи барокко присуще наличие яркой обивки из богатых тканей, бахромы, изогнутых ножек, сложных резных элементов, золотого покрытия поверхности, лакировки.

Стулья и диваны с отогнутыми спинками, столы с декорированными мозаичными столешницами, стулья с резными спинками, двухмерные шкафы, комоды — основные предметы мебели в стиле барокко. В гостиной — мягкая мебель, стеллажи, гардеробы, роскошные кресла, атаманки и др. В столовой — большой обеденный стул, буфеты и стулья с высокими спинками.

Гостиная в стиле барокко:

Мотивы барокко в интерьере современной гостиной

В центре барочной спальни — массивная, с роскошным изголовьем, украшенная балдахином и драпировкой.

Спальня в стиле барокко:

Каменные узоры в церкви в стиле барокко Санта-Кроче-ди-Санта-Кроче в Иерусалиме). 17-18 вв. Рим.

Развитие орнамента барокко

Для современного барокко, а также для его прообраза — европейского стиля 17-18 веков характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазии, сиротства в декоре зданий и интерьеров. Орнаментом барокко покрыты карнизы, колонны, бордюры, портальные двери, оконные проемы, рамы, мебель.В орнаменте барокко использованы элементы позднего Возрождения — маскировки, раковины, завитки, картуш. Узоры в стиле барокко обогащены реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые перемешаны с купидонами, мифическими существами, цветами и завитками растений. Преобразованы мотивы ракушки, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобретать вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент в стиле барокко связывает рисунок рельефа из греческого и римского искусства: сдержанные и полускоростные фигуры, цветочные гирлянды, фрукты.

Барочный орнамент на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna Alle Terme di Diocleziano). Перестроен в 1605 году архитектором Карло Модерн.

Образцы барокко второй половины XVII века. Симметричные, образы часто имитируют архитектурные элементы: парадные тона, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода — трофеи, классические овсы, цитиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти.По-прежнему популярны тонкие спирали, локоны, соединенные прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышное обрамление — корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента в стиле барокко.

К концу 17 века растительный узор в стиле барокко становится более реалистичным, растения становятся похожими на натуральные. В растительный орнамент вплетены изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, Сивилле. В середине 17 — начале 18 вв.Возродился гротеск, а барокко иногда принимало в рельефных изображениях крайне выразительные, напряженные формы.

Выразительный барочный декор в стиле фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62. Рим.

К 18 В. В элементах орнамента барокко изображены гирлянды из плодов и ягод, связки листьев, стебли, перекрещенные кольцами.

Орнамент в стиле барокко.

В последней четверти 18 века.В моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространились из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко в Европе

Орнамент в стиле барокко широко использовался в разных странах Европы, обогащаясь национальными традициями каждого народа. Образец барокко в московских церквях конца XVIII века. Он назывался «Флеми резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко объединило рваные карикатуры, фрукты, листья, создав образ райского сада.Декор золотой, а основной дизайн остался темным. «Флемская резьба» (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы рельефностью и имитацией лепнины. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство женской нити пришло в Россию в середине XVII века, когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали сопровождать Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После Опал Патриарха они стали работать при царском дворе.Такой вид ниток стал очень популярным, т.к. с его помощью можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Резьба Флеми в Покровской церкви в фильмах — образец для церквей рубежа 17-18 веков.

Элементы барокко использованы в оформлении храмов и дворцов Санкт-Петербурга, Царского села, Петергофа с обилием лепнины, приюта, сложного узора.

Покровская церковь в фильмах (1692–1693) в подмосковной усадьбе Нарышкиных украшена элементами барокко.

В убранстве церкви использованы мотивы ракушек, повозок, купидонов, завитков — характерных элементов барокко.

Барочный орнамент фламандского направления отличает наличие большого количества фруктов, растений, цветов, приусадебных участков. Развитие нынешнего периода барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — Св.Михайловская церковь.

В Нидерландах было несколько школ, в Гарлеме — France Hals, в Амстердаме — Rembrandt, в Делфте — Fabrichus и Vermer.

Барочный декор зданий на площади Гран-Плас в Брюсселе, 17 век.

Во Франции Барочко стал королевским стилем, выражал идеи достатка. Входит в орнамент королевских персонажей. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Виды и материалы декора современного барокко.

Среди орнаментов в стиле барокко: ORMUSHL (Ohrmuschel — раковина для ушей), объединяющая ленту и кассету преобразования карты и гротеску (изобретена во Фландрии в конце 16 века), Knorpelverk (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор в стиле барокко, в фигуры, маски которых, морды чудовищ или гребень морской волны, получили особое распространение в творчестве мастеров Германии 17 в; Strapwork (Страпворк), Rollwerk (Rollwerk от Rolle — Roller, Coil, Cut and Werk — Work) — нерешительный свиток пергамента с выступающими краями.Часто обрамляет карету, тролля (Treillage -Reschtka) — в виде наклонной сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбреном, напоминающим одноименные образцы.

Стараворк.

Roll Mark.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий в стиле модерн барокко, помимо натурального и искусственного камня, гипса, бетона может использоваться легкий, надежный материал — полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле модерн барокко.

Шкивы из полиуретановых колец для зданий в стиле модерн барокко. Пиленк — имитатор лепнины для оформления интерьеров и фасадов в стиле модерн барокко.

Свойства материала позволяют изготавливать любое рельефное изображение, которое украсит любой интерьер или фасад здания, поскольку полиуретан формуется под давлением и способен передать мельчайшие детали формы.Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическим воздействиям, а также может имитировать натуральные материалы: камень, дерево.

Интерьер в стиле барокко — неистово динамичный, парадный и впечатляющий простор, сияющий тяжелой роскошью, восхищающий зрелищностью, градацией и великолепием.

История стиля

Искусство XVII века обозначается загадочным словом «барокко», история возникновения которого до сих пор остается загадкой.Стиль зародился в Италии и пришел на смену эпохе Возрождения, заменив простоту и логику экспрессией и чувством нереальности.

Он атеотоничен и пренебрегает концепцией целесообразности: мощные статуи втиснуты в узкие ниши, роскошные здания плотно смыкаются в узких переулках, фигуры плотно прилегают к картине и оптически разбиты или стремятся.

Создается восхитительный союз скульптуры с водой. Самое яркое воплощение стиля — фонтаны.Вода не взбивается, а капает сильно, поэтому формы заборов и обломков напоминают расплавленные движущиеся горные массы.

Истинные свойства материала подавляются: твердое тело превращается в послушное тесто, чтобы создать мех и даже облака. Для художника барокко нет ничего невозможного! Поверхности пластиковые, линии изогнутые, формы обтекаемые, неустойчивые и динамичные. . Мир — это движущийся поток.

Задумались над тем, как обустроить спальню самостоятельно? Здесь вы можете найти советы, как лучше всего делать

Если вы намерены оригинально и необычно оформить коридор своей квартиры, читайте

Хотите провести время в гостиной с комфортом и комфортом? В этом случае вы можете создать с нашей помощью

Барокко эффектно и эффектно.В живописном полотне проявляется чувственность, а иногда и откровенная эротика. Фасады и интерьеры перегружены деталями и пышным декором. Витые колонны, волиции, переплетающиеся рельефные орнаменты, огромные расписные плафоны, массивные витые рамы, позолота, сияние и блеск создают чувство тревоги и восхищения.

Высушив академические каноны и соединив живопись, скульптуру и архитектуру, барокко покорило Австрию, Германию, Фландрию, Испанию и Францию, однако к XVIII веку стало блекнуть, постепенно уступая светлому рококо и сплошному классицизму.

Флоренция, Рим и Венеция считались центрами сосредоточения стиля. Барокко — торжественное воплощение культуры цивилизации Запада. В связи с ослаблением влияния католической церкви светская власть укрепила свои позиции. Желание показать силу взяло верх. Дух власти и богатства захлестнул город Европы XVII века. Искусство стало приобретать роскошные формы. Это помогло воссоздать иллюзию невиданной пышности и сохранить ее по сей день в виде архитектуры, живописи и скульптур.

Самые известные представители архитектуры барокко были спроектированы и созданы прекрасными образцами величественного искусства: Карло Фонтана, Джузеппе де Сакко, Маурицио Педетти, Висенте Асуро, Франческо Боррорини.

В каждой стране у Барочко были свои особенности. Французская архитектура отличалась наличием черт барокко только во внутреннем убранстве, классические черты преобладали во внешнем. Но, например, итальянские постройки проходят парад как внутри, так и снаружи.

Стиль в интерьере квартиры

Барокко — это величественные ансамбли, величественные соборы и монументальные дворцы с парками. Если речь идет о стилизации небольших помещений, то выбор пышного барокко заранее не прогадал. Суть стиля — простор, который чувствуется во всем, а главное — в пространстве.

Обустройство гостиной совмещенной с кухней непросто, однако это помещение может трансформироваться до неузнаваемости.Как этого добиться — читайте

Идеальным вариантом является расположение анфлода, которое как бы приводится в движение одной осью посредством дверных проемов. Интерьер в стиле барокко не должен создавать ощущение статичности, но в то же время должен быть симметричным.

Планируя помещение, откажитесь от спокойного круга и квадрата: пусть это будет динамический эллипс и прямоугольник.

Оформление стен

Стена должна быть сложной! Обилие выступов и ниш, вертикальная и горизонтальная принадлежность, разделение на обрамленные лепным рельефом каркасы, полуколоненты и пилястры, расположенные отдельно или группами (как бы скрывающиеся друг за другом), изогнутые (можно даже порванные) карнизы сложный профиль — все это поможет превратить стену из несущей конструкции в эффектную парадную ширму.

Для отделки стен используйте лепнину, мрамор и деревянные панели. Можно оклеить стену дорогой тканью или использовать текстильные обои. Но главное — это декор: резьба, тисненый растительный орнамент, фальшивые детали, дороги и монограммы, зеркала и гобелены в тяжелых ободах сложной формы, зеркальные детали стен от пола до потолка, отражающиеся друг в друге и усложняющие пространство.

Цветовая гамма не должна быть безликой! На белый фон нанесите обилие позолоты, сочетание белого с голубым или салатовым.Возможно соседство бордового с темным шоколадом, а также союз коричневого с бирюзой. Допускаются бежевые, горчичные, розовые, сиреневые и пурпурные оттенки. Пусть краски будут яркими, а формы выразительными!

Дверной проем в рельефной коробке лучше иметь центр стены, а сама дверь должна быть двухмерной.

Потолок

Барокко — стиль театральных эффектов и иллюзии невозможного. При решении потолка самым удачным будет ощущение его полного отсутствия! Лучший способ — роспись, имитирующая продолжение и завершение стены с прорывом в бескрайнее небо с облаками, парящими ангелами и аллегорическими фигурами в самых головокружительных ракурсах.Создать такой монументальный шедевр вручную непросто, поэтому смело используйте натяжной потолок с фотопечатью или самоклеющиеся фрески.

Попробуйте картину, чтобы уничтожить самолет. И наоборот: раскрашивая арку, достигают иллюзий плоской горизонтальной поверхности. Барокко — это стиль обнаружения, в котором изначально заложена логика.

Потолок может быть однотонным, но тогда уместно будет выделить участки сложной формы в обрамлении позолоченного рельефа.

Этаж

В интерьере барокко нет главного и второстепенного, поэтому каждый элемент привлекает внимание. Материалом пола может быть типичный художественный паркет, мрамор или имитация, каменная мозаика и керамическая плитка.

Выбирая рисунок, орнамент или окантовку, помните о симметрии. Учтите: особого шарма интерьеру придаст глянцевая поверхность пола, которая будет отражать предметы декора, основания стен, мебель и блики световых проемов.

Мебель

В эпоху барокко происходит переход к формообразованию. При создании мебели в стиле барокко используется принцип: чем меньше прямые и плавные плоскости, тем лучше! Ножки легкие и изогнутые с массивной и объемной мебелью. Обивка уютная, домашняя, но дорогая: гобелен, бархат и даже шерсть. Есть возможность украсить бахрому. Обивка должна закрывать не только сиденья, но и спинки стульев, стульев и диванов.

Спальня

Выбирайте кровать с причудливым изголовьем и балдахином (либо в виде шатра из сложных многослойных портьер, либо в виде балдахина на 4-витых столбах). Ночлег, туалетный столик И столик-консоль тоже будет в спальне. Двустворчатый шкаф возник в период барокко, пусть он будет основан на ножках в виде балаазина или шаров и будет красочно инкрустирован.

Спальня в стиле барокко не обходится без комода с выпуклыми стенками, изысканного секретаря и сложного дивана.Отличным дополнением деревянной лакированной мебели послужат украшения в виде накладок из позолоченной бронзы, жемчуга, кости и фарфора, тонкой резьбы и интарсии.

Не забывайте и о таких объектах, как часы на открытом воздухе, витрины и столбы для скульптур. Пусть частное преобладает над целым!

Освещение

Трудно представить потолок в стиле барокко без хрустальной люстры в центре. В одной комнате можно разместить даже несколько люстр, если, например, форма сильно вытянута.Лучше, если они будут многоярусными, сложными, с большим количеством хрустальных подвесов и позолоты.

Спальные места можно украсить различными бра, а на столах, тумбах и каминах разместить декоративные подсвечники в несколько свечей.

Бронза, хрусталь, стекло, камень или его имитация — материалы для изготовления светильников в стиле барокко. Пусть роскошь умножается, отражаясь в зеркалах. Фары должно быть много!

Лестница

Если этот излюбленный элемент архитектуры барокко присутствует в вашем интерьере, он просто обязан стать одним из главных свидетельств стиля.Средств для этого предостаточно. С помощью лестницы можно создать иллюзию увеличения высоты внутреннего пространства.

Для этого достаточно размазать и создать «искусственную перспективу»: пусть ширина лестничного марша Снизу будет чуть больше, чем наверху, а высота опор под перилами у верхней ступеньки книги постепенно увеличивается. . Такая лестница будет казаться длиннее, а высота комнаты больше.

Гостиная

Гостиная в стиле барокко — олицетворение роскоши, уюта и гостеприимства.Особые стулья в стиле барокко, больше напоминающие маленькие диваны, грандиозно декорированная мягкая мебель — именно в этом и заключается прелесть барокко в гостиной. Здесь буквально все должно быть секретом хозяев, а потому именно в этом месте можно расставлять акценты с помощью текстиля.

Ткань может связать совершенно разные элементы интерьера. Этот же материал вполне допустимо использовать для отделки стен, обивки мебели, создания штор и балдахина.Многослойная драпировка, с бахромой, покрывала и подушки могут быть из шелка, атласа, парчи и бархата. Золотые кисти, вышивка, кружево и декоративные шнуры добавят блеска, блеска и уюта.

Декор в стиле барокко

Нелегко говорить о предметах декора в интерьере в стиле барокко, где любой элемент сам по себе является украшением. Конечно, и статуи в динамичных позах, и картины в богатых рамах, и высокие уличные вазы полностью соответствуют духу барокко, но будет ли вам комфортно от ощущения перегрузки?

Будьте осторожны, переборщите! Постарайтесь сохранить баланс между чувством стиля и чувством меры.

Идеи барокко

Самым крутым блюдом издавна считается стиль знати и знати.

Не всегда используйте элементы барокко в солидном дизайне помещения. Часто делают только об отдельных предметах интерьера:

• Светильники, бра и лампы.
• Тули и Гардин.
• Мебель.
• Плитка и обои.

Барокко любит странные и причудливые детали. Придя в интерьер в таком стиле, стоит обратить внимание на обязательные средства его выражения:

1.Высокая (смещение) выпуклой и вогнутой форм.

2. кинетика цветных масс.

3. Работа с различными геометрическими фигурами. Соединение противоположного и непропорционального.

4. Вариации цвета Ярика.

5. Предлагаемые строительные технологии.

Барокко требует оригинальности и разнообразия: сложные узоры, бордюры, текстильные обои, нитки.

Где применяется стиль

Вы можете применять его в различных вариантах для:

• Спальни.
• Жилые комнаты.
• Санузлов.
• Детский
• Кухни.

Конечно, лучше всего смотреть в просторных помещениях, ведь такой стиль требует размаха.

Применяемые материалы:

3. Волото, медь, серебро.

4. Терминал.

А сложные арки и террасы помогут внести разнообразие в романтику. На веранде лучше всего поставить винтажные срубные столы со стульями или скамейки из белого / золотистого дерева.Их ноги следует обернуть металлическими спиралями для эффекта эпохи. Вокруг террасы — сад. Если нет, то само наличие цветов в помещении.

Растения в стиле барокко:

• Календула.
• Гелиотроп.
• Подсолнечник.
• Роза.

Букеты собраны в сложные и подходящие композиции, что придает им особый шарм. Поставьте в вазу или украсьте ими картины.

Можно применить направление барокко не только в интерьере и экстерьере, но и в самом фасаде здания.

Результат

Интерьер в стиле барокко способен потрясти и ошеломить. Это выражение престижа, торжество роскоши и апофеоза богатства. Создание полноценного дизайна квартиры в стиле барокко — сложный процесс, однако если задуманное произошло, то ваши гости обязательно будут ошеломлены потрясающим эффектом, который создает барокко.

Смотрите фото, по которому стиль барокко может быть в интерьере:

Интересные картины для декупажа в стиле барокко своими руками: 6 стилей |

Картины для декупажа в стиле барокко можно найти в Интернете или купить в магазине для рукоделия. Декупаж — очень интересный вид творчества.Суть этого искусства — использование различных картинок и дополнительных материалов (ткань, салфетки) для украшения. Конечный результат должен выглядеть как полноценная ровная поверхность, без намека на использование готовых картинок. Задача мастера — максимально плавно украсить поверхность, при этом необходимо правильно подобрать стиль оформления под поверхность.

Различные стили декупажа в повседневной жизни

Такой вид творчества, как декупаж, считается относительно простым, и использовать его может любой начинающий мастер.Декупаж, благодаря разнообразию стилей, позволяет максимально раскрыть творческий потенциал человека, проявить полную фантазию. Вещи и мебель при такой обработке ручной работы станут изысканными и эксклюзивными работами. Применить такой вид творчества можно практически к любой поверхности и предмету, сделав декор, как у таких знаменитостей, как Тиффани, Мерлин Монро, Рустик. Существуют разные стили обезглавливания.

Картины для декупажа позволяют из старых предметов домашнего обихода сделать оригинальные элементы декора

Самые популярные стили:

1. Стимпанк и викторианский стиль.Стимпанк — это викторианский стиль, однако он имеет более фэнтезийное мировоззрение. В изображенных на снимках сценах из научной фантастики присутствуют иронические мотивы.
2. Страна. Он более известен как деревенский стиль. Основная суть — создание работ и их подход к интерьеру деревенской комнаты. Вещи и мебель имитируют естественность и максимальную лаконичность.
3. Польский. Стиль мастеров из Польши отличается изображением на изделиях различных ягод, цветов и фруктов.Также они предпочитают украшать бутылки и кухонную утварь и вазы. В цветах предпочитают делать мягкие переходы.
4. Рококо (Италия). Основные принципы — сочетание классической отделки и роскошных элементов. В цветах используются глубокие и насыщенные оттенки. В основном используются золотой, красный, зеленый. Очень популярно использовать клетки и полоски в качестве базовых принтов для творчества. На картинах, как правило, изображены сцены охоты и приметы аристократической жизни.
5. Прованс.Он получил свое название от провинции на юге Франции. Часто изображаются деревенские домики, подсолнухи и виноград. В работе используйте эффект старения, который, как правило, делает поверхность негладкой.
6. Пэчворк. Для этого стиля характерно использование в декупажа мотивов в стиле пэчворк. С тканью очень интересно работать, как с мебелью, так и с другими мелочами.

Это неполный список стилей, которые могут быть использованы в работе, также есть: итальянский, современный, японский, стильный аскетический, китайский, скандинавский, терра, индийский и разные идеи на восточном и испанском языках.

Декупаж позволяет проявить фантазию на максимальном уровне.

При этом вы можете использовать собственное видение готовой работы.

Подбираем изображения для декупажа в стиле стимпанк на шедевры

Стимпанк — очень оригинальный стиль. На картинках в этом стиле можно увидеть самые разные фантастические образы, тематика их разнообразна.

Например, вы можете увидеть:

• Бешеные животные;
• Много разных металлоконструкций;
• Странная техника.

Композиции, оформленные в технике декупаж с помощью картинок в стиле стимпанк, — оригинальный подарок неординарным личностям

На декорированной поверхности можно даже имитировать покрытие ржавчины. Например, деревянный комод в таком стиле будет похож на технику из фильмов о научной фантастике.

Также часто на рисунках изображены люди в необычных очках, похожих на очки летчиков и со странной внешностью, массивные металлические ключи, с интересным расположением зубчиков, велосипеды с огромными колесами.Разнообразные животные и птицы выполнены в металлическом стиле.

В детской комнате оформленный в таком стиле комод невольно заставит ребенка пофантазировать на тему образов, оживить эти диковинные машины и людей.

Используются цвета близкие к меди и ржавчине, серый, коричнево-красный, кирпич. Хорошо сочетается со стилем лофт.

Какие картинки для декупажа в стиле кантри

Стиль английской деревни придется вам по душе.По мере того как мигают английские мотивы, значит, надписи делаются на английском языке.

Основные характеристики:

• Лаконичность и простота;
• Отсутствие множества лишних элементов;
• Отсутствие вычурных элементов декора.

Картины для декупажа в стиле кантри позволяют создать композицию, которая придаст интерьеру уюта и комфорта

Вещи, оформленные в этом стиле, максимально функциональны.

Оформление очень уютное, некоторые вещи создадут романтическую атмосферу и непринужденность, любителям природы этот стиль подойдет как нельзя лучше.

Декупаж не тяжелее и не сложнее. Наиболее подходит для работы эффект искусственного старения. На картинах часто изображены различные домашние животные, множество природных мотивов, овощи и фрукты, а также цветочные и растительные орнаменты. В английской стране изображены ковбои, петухи, коровы и лошади.

В Русской стране изображены главные символы России: березы и русские поля, самовар, точечная роспись. В этом народном стиле можно использовать мотивы сафари, этно, смешение разных национальностей.А также многие элементы декорированы в стиле Хохлома и Гжель. Основной выбор элементов зависит от общего интерьера, чтобы вещи идеально вписывались в комнату.

Знакомимся с польским декупажем и стилем прованс из Франции

Польский декупаж назван в честь польских мастеров.

Польская школа декупажа очень интересна и оригинальна.

Многие мастера используют эту технику в своих работах.

Изделия, созданные с изображениями в стиле прованс, отлично вписываются в интерьер кухни

Основные черты простоты и изящества изображений и многое другое:

1. Работы в этом стиле вызывают явное ощущение самодекорильности.Так как в работе не обязательно использовать отделку до идеального состояния, как будто это делали не дома, а на фабрике.
2. В изображениях использовано много сложных сюжетов и мотивов, но они на грани. Но все равно не выглядеть перегруженным и неуместным.
3. Обещание винтажа в настоящее время становится самым популярным в польских мотивах. В работе использую трафареты и структурные пасты.
4. Как правило, польские мастера предпочитают создавать декор бутылок своими руками.
5. Особенности стиля прованс также заключаются в создании максимально нежных, теплых, уютных и солнечных работ.
6. На картинах в этом стиле изображены поля с луговыми цветами, множеством мотивов лаванды, а также виноградные поля.

Работая в стиле французского прованса, используйте темы лазурного побережья, а также романтическую атмосферу Франции. Цветовая палитра орнаментов и общего убранства очень теплая и приглушенная, преимущественно белый, молочный, светлые оттенки голубого оливкового и розового, теплые оттенки желтого, бежевого и мятного.Типичным для этого стиля является использование только натуральных материалов. В декоре можно использовать камни, имитирующие камни с берега моря, натуральные льняные и шелковые ткани, дерево. Деревенские мотивы присутствуют практически на всех изображениях.

Как выбрать рисунок для декупажа в стиле рококо и ему подобных

Стиль рококо зародился в 18 веке.

Основным направлением было декорирование интерьеров дворцовых помещений, соответственно в декупаже использовались элементы и направления, используемые для украшения дворцов.

Этот стиль чуть мягче барокко. Основные элементы подчеркивают великолепие и великолепие королевских покоев. В современном декупаже этот стиль очень популярен.

Картины для декупажа в стиле рококо хорошо подходят к изделиям, предназначенным для подарка второй половине

Основные характеристики:

1. Использование золотых и пастельных тонов.
2. Имитация элементов лепнины, вышивки, мозаики, шелковых тканей.
3. Активно применяется роспись трафаретов в золотых тонах.
4. На основных изображениях изображены сцены из мифологии, жизни человека. Особой популярностью пользуются изысканные образы романтических и романтических сцен.
5. Рококо легко узнать по изображениям небесной природы, облаков.
6. Часто используются ангелочки и амурки.
7. Основные узоры имитируют лепнину на дворцовых сводах.

Самым популярным приемом является украшение тарелок, шкатулок ракушками, декор шкафа.

Стильный декупаж в деревенском стиле: мастер-класс и обучение

Деревенский стиль придется по душе многим мастерицам.

Так как стиль кантри многим очень близок по духу, вещи, оформленные в этом стиле, отлично впишутся в интерьер.

Картина выполнена в оригинальном стиле, где раскрыта естественная тема.

Декупаж в деревенском стиле стоит делать на старых, ветхих предметах

На фото видно:

• леса;
• Поля;
• Hay;
• Травяные и цветочные поля;
• Различные обитатели природы, такие как пчелы, божьи коровки, птицы;
• Многие животные, предпочтительно домашние — телята, петухи и куры.

Декорированные вещи в деревенском стиле перенесут своего хозяина на деревенскую поляну, в атмосферу тепла, лета и деревенской романтики. Особенно популярно в этом стиле украшение бутылок и ваз, шкатулок с луговыми цветочными изображениями, цветущим горошком.

Самая главная особенность этого стиля — возможность использования материалов в старинном состоянии — украшения тканями, которые раньше использовались для чего-то. Ткани используются с разнообразным орнаментом, цветовой палитрой и в различных сочетаниях.

Декупаж в стиле пэчворк может выполнить даже ребенок, которому исполнилось 5 лет

Очень интересно сочетать этот стиль со стилем кантри. Текстильный декор отлично подходит для декорирования мебели, мебель в этом стиле отлично подчеркнет индивидуальность владелицы.

Лоскуты желательно выбирать из ткани одинаковой структуры, комбинированных по фасону и цвету. Пэчворк можно подогнать под любой стиль, сделать работу в море, украинском, классическом, греческом, античном.

Польский декупаж (видео)

Очень оригинально использовать декупаж в разных техниках, декор абажура, люстры. Все это возможно самостоятельно, без изучения различных медиа и аудио уроков. Главное — целеустремленность.

Деталь: декупаж в морском стиле (фото примеры)

Искусство барокко и искусство рококо: характеристики и определение

Экстравагантность. Роскошь. Величие . Это всего лишь несколько слов, которые могут прийти в голову, когда вы думаете об искусстве барокко и искусстве рококо: два стиля искусства и архитектуры в Европе.

Хотя рококо эволюционировало из барокко (и их определения можно дать в общих чертах), эти два периода действительно являются отдельными и разными, со своими собственными сильными культурными влияниями и значениями. Однако схожие характеристики и перекрывающиеся периоды времени, возможно, являются причиной того, что искусство барокко и искусство рококо часто путают.

Если различие между искусством периода рококо и барокко для вас нечеткое, не бойтесь. Изучите обзор определений искусства рококо и барокко, а также некоторых выдающихся художников и архитекторов каждого периода, которые создали некоторые из мгновенно узнаваемых работ, которые мы знаем сегодня.

Что такое искусство барокко?

Искусство барокко возникло примерно в 1600 году, примерно через 70 лет после окончания Раннего Возрождения во Франции и Высокого Возрождения в Италии. Считается, что этот период длился около 150 лет, в течение которых появились такие известные художники и архитекторы, как Караваджо, Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес, Джованни Баттиста Гаулли, Рембрандт ван Рейн, Йоханнес Вермеер, Джан Лоренцо Бернини и Франсиско де Сурбаран.

Считается, что термин «барокко» произошел от итальянского слова barocco , которое использовалось средневековыми философами для обозначения «препятствия в схематической логике».« Barocco позже стало термином для обозначения любой искаженной идеи или сложного мыслительного процесса.

Церковь в Визе, Германия. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Характеристики искусства барокко

По сравнению с более классическими мотивами и пассивным пространством в произведениях эпохи Возрождения, искусство барокко, возможно, было «искажено» тем, что оно шокирующе отличалось. Картины в стиле барокко были иллюзионистскими (разделяли физическое пространство со зрителем и обеспечивали множество меняющихся взглядов), в то время как скульптуры и архитектура были украшены иллюстрациями.Вместе работы в стиле барокко создавали декоративное единство в церквях и других помещениях, в которых их обычно видели.

Кьяроскуро , использование интенсивного контраста света и темноты в живописи изобразительного искусства, стало широко использоваться в искусстве периода барокко для изображения глубины, трехмерности и чувства драматизма. Характеристики искусства барокко включали сияющие цвета, источники скрытого света и эксперименты с контрастными текстурами поверхностей.

Определение искусства барокко:

• Действует: c.1600-1750
• Произведено от итальянского слова «искаженная идея»
• Возник главным образом как средство продвижения католической церкви во время протестантской Реформации
• Подчеркивает веру в церковь и власть в государстве
• Драматические контрасты света и тьмы
• Эмоциональные, часто религиозные изображения
• Чувства величия, трепета, движения и напряжения
• Скрытые источники света
• Различные контрастные текстуры
• Всеохватывающие работы (иллюзионистические)
• Материалы: бронза, позолота, гипс, мрамор, лепнина
• Фокус в архитектуре: входная ось, павильон

Архитектура барокко

Более типичные формы архитектуры барокко, которые развивались в Италии и можно увидеть в других римско-католических странах, таких как Испания, Португалия, северная Бельгия, Австрия и Польша, обычно включают главную ось или точку обзора, такую ​​как алтарь.Входные оси или центральные павильоны — объекты непосредственного внимания. Эта форма архитектуры барокко включала яркие материалы, такие как бронза и позолота, гипс, мрамор и лепнина, которые использовались для архитектурных элементов, таких как витые колонны и сводные купола.

Здания в стиле барокко часто расширяются за счет общественных площадей, которые обращены к ним, что существенно снижает их окружение. Такие театральные, впечатляющие конструкции и сцены, покрывающие потолки и стены, все чаще становились способами распространения веры в католическую церковь во время протестантской Реформации, а также дальнейшего возвышения государства.Церкви в стиле барокко делали упор на благочестивое поклонение; Барочные дворцы повелевали высшей властью и порядком.

В других протестантских областях, таких как Англия, Нидерланды и другие страны Северной Европы, архитектура в стиле барокко была более спокойной и изысканной. В протестантских странах и во Франции архитектура была геометрической и точной. Стиль французского барокко был отдельным, и это то, что французы специально называют «классицизмом». Подумайте: Версальский дворец.

Galerie des Glaces (Зеркальный зал) Версальского дворца, Версаль, Франция.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Художники и архитекторы барокко

Караваджо (1571-1610)

• Итальянский художник
• Известен: драматическим использованием освещения в картинах в стиле барокко
  

Караваджо, «Написание святого Иеронима», ок. 1605-6. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680)

• Итальянский скульптор и архитектор
• Известен: созданием скульптуры в стиле барокко
  

Балдаччино в г.Базилика Петра, 1623-34, бронза, Ватикан. Фото sailko с Wikimedia Commons.

Джованни Баттиста Гаулли (1639-1709)

• Итальянский художник
• Известен: величественными иллюзионистскими фресками свода в стиле барокко

Барочный фасад церкви Джезу работы Джованни Баттиста Гаулли, Рим, 1580 год. Фотография Алессио Дамато с Wikimedia Commons.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

• Фламандский художник
• Известен: влияние на традиции фламандского барокко

Питер Пауль Рубенс, «Снятие с креста», 1617-18 гг.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Диего Веласкес (1599-1660)

• Испанский художник
• Известен: портретами испанской королевской семьи в стиле барокко и выдающимися деятелями.

Диего Веласкес, «Лас Менинас», 1656–1667 гг. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664)

• Испанский художник
• Известен: умелым использованием света и тени в религиозных картинах в стиле барокко

Франсиско де Сурбаран, «Святой Лука как художник перед крестным Христом», 1630–39.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Возникновение искусства рококо

На рубеже 18 века наступил период Просвещения (1700-1780). Это был праздник разума, в соответствии с которым «целями рационального человечества считались знание, свобода и счастье».

Предпочитая политическую философию религиозной пропаганде, просвещенные европейцы повлияли на появление нового ребенка: рококо. Термин «рококо», вероятно, произошел от французского слова roc aille, , что означает «галька» и относится к камням и ракушкам, которые использовались для украшения интерьеров пещер.Ракушки и подобные формы со временем стали основным мотивом рококо.

Рококо возникло во Франции в начале 1700-х годов, которая уже показала признаки отхода от барокко с его собственным французским стилем барокко. Рококо, конечно, было связано не с церковью, а с французским королем Людовиком XV. Позже движение распространилось на другие европейские страны в течение 18 века.

Salon de la princesse , Hôtel de Soubise, Париж. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Художественные характеристики рококо

Хотя рококо возникло из искусства барокко, художники рококо отвернулись от драматической символики власти церкви в стиле барокко. Вместо этого они оттачивали элегантное возвышение власти и класса французских аристократов. Рококо олицетворяет «светскую высокую моду».

В художественном движении рококо, которое в первую очередь возникло благодаря внутренней отделке, пастель заменила яркий свет и тени в стиле барокко; свет стал присутствующим и рассеянным, а не скрытым.Картины в стиле рококо часто изображают веселые сцены жизни элиты общества, будь то дома или вне дома, на открытых зеленых пастбищах. Символы игры, романтики, красоты, секса и мифологии часто встречаются в произведениях искусства того периода.

Рококо Определение

• Действует: c. 1715-1789
• Произведено от французского слова, обозначающего ракушки и гальку
• Часто характеризуется мотивами ракушек
• Возникло в эпоху Просвещения
• Подчеркивает цели знания, свободы, счастья
• Пастель, светлые, мягкие тона
• Неземные, нежные, изящные элитные сюжеты
• Чувства игривости, счастья, романтики
• Рассеянный свет
• Обычно нерелигиозные
• Символы секса, красоты, ухаживания, мифологии
• Материалы: бронза, позолота, мрамор, резьба по дереву, лепнина
• Асимметричные изогнутые формы и формы

Архитектура рококо

В архитектуре рококо преобладали дворцы и усадьбы монархов и аристократов.Церкви и дворцы, все еще объединяющие скульптуру, живопись и окружающую архитектуру, были освещены внутри, чтобы излучать более неземную сущность. На смену театральным темным интерьерам пришли изящные и утонченные пространства. Декоративное искусство в стиле рококо — канделябры, канапе, комоды и многие другие — часто можно было увидеть в салонах, где высший класс развлекал своих гостей.

Материалы, используемые в декоративном искусстве и архитектуре рококо, включают бронзу, позолоту, резное дерево, лепнину, мрамор и фарфор.

Художники и архитекторы рококо

Жан Антуан Ватто (1684-1721)

• Французский художник
• Основание стиля французского рококо

Жан Антуан Ватто, «Праздник любви», 1718-19 гг. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Жермен Боффранд (1667-1754)

• Французский архитектор
• Известен: интерьеры в стиле рококо

Фасад стены в стиле рококо в спальне принца де Рохана в Hôtel de Soubise работы Жермена Боффрана, 1735–1736.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Франсуа Буше (1703-1770)

• Французский художник, рисовальщик и гравер
• Известна: идиллическими, сладострастными картинами

Франсуа Буше, «Секретное послание», 1767 г. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Франсуа де Кувильес (1695-1768)

• Бельгийский декоративный дизайнер и архитектор
• Известен: привнесение стиля рококо в Мюнхен и центральную Европу

Schloss Augustusburg работы Франсуа де Кувильеса, 1729-40, Брюль, Германия.Фото Wandernder Weltreisender через Wikimedia Commons.

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)

• Французский художник и гравер
• Известны: гедонизмом и изобилием в стиле позднего рококо

Жан-Оноре Фрагонар, «Пейзаж с пастухами и отаром овец», 1763-65. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

• Итальянский художник и гравер
• Известен: плодовитые декоративные картины в стиле рококо
  

Джованни Баттиста Тьеполо, «Аполлон в погоне за Дафной», ок.1755-60. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Хотя искусство рококо возникло примерно через 100 лет после расцвета искусства барокко (в то время, когда искусство барокко было менее популярным, но все еще присутствовало), характеристики этих двух движений часто могут пересекаться; однако есть заметные различия в значениях, методах, стилях и символах, которые могут помочь вам отличить их друг от друга, если вы знаете, что искать.

Ищете больше? Исследуйте живопись и скульптуру на Invaluable прямо сейчас.

Изучение эксцентричных украшений, определяющих архитектуру барокко

Изучение эксцентричных украшений, определяющих архитектуру барокко

Версаль, Франция.Изображение © Фото Витора Пинто на Unsplash Поделиться ссылкой

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• Whatsapp

• 3 3 www .archdaily.com / 965988 / исследуя-эксцентричные-украшения-которые-определяют-архитектуру барокко

  Архитектура, пожалуй, самая выразительная форма культуры, представляющая дух времени определенного места и рассказывающая историю его развития. время.Он позволяет посетителям перенестись в прошлое, чтобы понять влияния, которые сформировали мир, в котором мы когда-то жили. Архитектура барокко, в частности, была одним из самых декоративных архитектурных стилей. В переводе с французского на «любопытный или странный», оно когда-то использовалось как уничижительное слово, означающее «шумный, эксцентричный и чрезмерный», и архитектура в стиле барокко была именно этим.

  © Фото Андреаса ***** на Unsplash

  Возникшая в Италии в конце 16 века, архитектура барокко возникла в результате Контрреформации, периода истории, когда католическая церковь начала кампанию по обращению к своим последователям с помощью очень чувственных и непревзойденная музыка, искусство и архитектура.Здания, появившиеся в этот период, характеризовались овальными планами этажей, отходом от круглых, которые доминировали в схемах планирования в предыдущие века, и жесткими пересечениями пространств, которые создавали сложные и похожие на лабиринты планировки. Эти конструкции часто были большими, высокими пространствами, чтобы подчеркнуть браваду отделки и украшений ручной работы, а также заставлять пользователей чувствовать себя маленькими. Когда вы смотрите на дизайн в стиле барокко, трудно сосредоточиться только на одном аспекте. Его драматические элементы, контрастные цвета и новаторские методы дизайна делают его одним из самых важных архитектурных движений в истории.

  © Фото Йоханнеса Мендле на Unsplash

  Архитектура барокко медленно распространилась по всем уголкам Европы и в каждой стране принимала несколько новые формы. Элементы французского барокко были объединены с более классическими влияниями, что придало ему более сдержанный и зрелый вид, как в случае с Версальским дворцом. В Центральной Европе, особенно в Австрии, он стал предпочтительным стилем дворцов и губернаторских построек. В Англии архитектура барокко сильно повлияла на работы Кристофера Рена, который отправился во Францию ​​в поисках вдохновения после того, как Великий пожар 1666 года уничтожил большую часть Лондона.Увидев грандиозный и драматический характер архитектуры барокко, он переосмыслил стиль, упростив его и объединив с традиционными палладианскими элементами, что дало нам то, что сегодня известно как английский национальный стиль. К тому времени, когда архитектура барокко прибыла в Испанию, она уже вступила в свой поздний период и родилась в более «закрученном» и даже более экстремальном стиле рококо. В то время как архитектура барокко была тяжелой и серьезной, рококо стремилось сделать ее более легкой и вдохновляющей.

  ---

  Связанная статья

  Вот как выглядит алфавит, преобразованный в образы дворца в стиле барокко

  ---

  © Фото Даниэля Роберта на Unsplash

  Образцы барокко, как и многие другие исторические движения, пережили недолгое возрождение, известное как необарокко.В конце 19 века возрождение этого стиля произошло в строительстве правительственных, муниципальных и коммерческих зданий — вплоть до начала Первой мировой войны. После войны стили архитектуры сильно изменились и трансформировали движение изящных искусств. .

  В наши дни некоторые элементы барокко все еще существуют, но не в том традиционном смысле, в котором они существовали. Сейчас барокко в современную эпоху простоты и минимализма, когда большинство зданий облицовано стеклом и имеют пустые белые стены, можно рассматривать как «безвкусное».Этот крайний орнамент теперь рассматривается в некоторых «McMansions» как попытка поднять простоту и отделить себя от традиционного дизайна. Хотя дизайн в стиле барокко иногда называют «уродливым» и безвкусным, но, тем не менее, он всегда уникален и уникален.

  19 лучших примеров архитектуры барокко в Европе

  Барокко — это не только один из самых известных архитектурных стилей в мире, он также охватывает области музыки, живописи, скульптуры, моды и многого другого.Он хорошо известен своим богатством, но всегда отличался особой атмосферой в соответствии с местными традициями. Мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах архитектуры барокко в Европе.

  Что такое архитектура барокко?

  Архитектура барокко возникла в Риме в начале 17 века, сразу после эпохи Возрождения. Его популярность была напрямую связана с католической церковью, которая в то время снова набирала влияние.

  Экстравагантный стиль католического барокко разительно контрастировал со строгим и скромным стилем протестантских церквей.Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, Пиренейский полуостров и Австрию.

  Барокко характеризуется прежде всего своим богатством, будь то богатые украшения или щедрое использование золота. Другими часто используемыми элементами были витые колонны и принудительная перспектива.

  Хотя самые ранние образцы относятся к церковным, архитектура в стиле барокко вскоре захватила и гражданскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей Европы.

  Лучшие образцы архитектуры барокко в Европе

  1.Вена, Австрия

  С преобладающим католическим населением и имперским прошлым неудивительно, что Вена — один из лучших городов Европы для знакомства с архитектурой барокко.

  В 17-18 веках империя Габсбургов была на пике своего политического развития и была одной из самых влиятельных стран во всей Европе. С властью пришло богатство, и за это время было построено несколько зданий в богато украшенном стиле барокко.

  Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Вене являются церковь Св.Карлова церковь, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни и многое, многое другое. В особенности дворцы, построенные в то время, сегодня являются важными туристическими достопримечательностями Вены.

  Однако самым интересным примером, без сомнения, является церковь Св. Карла. Церковь, известная как Карлскирхе на немецком языке, была построена в 1737 году. Ее спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах.

  Хотя церковь очень величественна со всех сторон, она наиболее известна своим эллипсовидным куполом и двумя вращающимися по бокам колоннами.На них изображены сцены из жизни Чарльза Борромео, которому посвящена церковь.

  2. Копенгаген, Дания

  Будучи преимущественно протестантской страной, архитектура барокко в Дании в целом недооценивается. Этому способствует тот факт, что барокко также прибыло в Данию относительно поздно и находилось под сильным влиянием голландского барокко.

  В то время Копенгаген был относительно молодым городом и характеризовался городской застройкой королем Кристианом IV. Фактически, многие известные здания в Копенгагене датируются этим периодом.

  Некоторые из самых важных зданий в стиле барокко в Копенгагене — Круглая башня, дворец Шарлоттенборг и церковь Спасителя. Интересно, что все три здания служили совершенно разным целям.

  Из трех, Церковь Спасителя, вероятно, лучший образец архитектуры барокко в Копенгагене, а также одно из самых узнаваемых зданий в целом.

  Церковь известна своим знаменитым извилистым шпилем, который слегка покачивается на ветру.Его позолоченные края прекрасно представляют эпоху барокко, как и витой элемент. Интерьер церкви соответствует лютеранскому подходу к барокко, с белыми стенами и лишь несколькими монументальными декоративными элементами.

  Другие известные здания в стиле барокко в Копенгагене, например, дворец Шарлоттенлунд или охотничий домик Эремитаж, можно найти недалеко от городской черты.

  3. Ното, Италия

  Рекомендовано Давидом из книги «Путешествие с малышом»

  Южный сицилийский город Ното мог бы остаться навсегда неоткрытым, если бы не землетрясение 1693 года, которое разрушило восточное побережье острова и город Реджо-ди-Калабрия.

  Город Ното пострадал сильнее всего, и было решено как можно быстрее восстановить его на новом месте. Это случилось ближе к концу периода барокко, в результате чего был быстро построен целый новый город в подобном гармоничном стиле из теплого местного камня медового цвета.

  Весь старый город Ното построен в стиле барокко и сосредоточен вокруг Дуомо или собора Сан-Николо. Весь город, а также другие города в регионе, включая Рагузу и Модику, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

  Дуомо Сан-Николо — самое впечатляющее здание в городе. Его красиво пропорциональный фасад возвышается на вершине большого лестничного пролета, ведущего вверх с главной улицы Корсо Витторио Эмануэле. Центральный купол обрушился в 1996 году, но с тех пор был восстановлен в своей былой славе.

  На той же площади, что и Дуомо, есть еще несколько шедевров барокко — церковь Сан-Сальваторе, справа от Дуомо на этом снимке, и церковь Сан-Карло, с башни которой открывается лучший обзор в городе.Слева вне кадра перед Палаццо Николаси ди Валладората есть несколько выдающихся фигур, поддерживающих балконы.

  Ното очень необычен тем, что все построено в таком едином стиле — сравнения включают в себя грузинскую баню в Англии и ар-деко Napier в Новой Зеландии, которая также была восстановлена ​​после землетрясения.

  4. Оломоуц, Чешская Республика

  Рекомендовано Вероникой из Travel Geekery

  Возможно, вы никогда не слышали об Оломоуце, но знаете, что это настоящая жемчужина барокко.Следы барокко будут сопровождать вас, куда бы вы ни направились в Оломоуце, кроме окраин города.

  От колонны Святой Троицы, построенной в 18 веке после двухлетней эпидемии чумы, до различных церквей, а также 6 фонтанов в стиле барокко, разбросанных по центру города Оломоуц.

  Однако одним из лучших образцов барокко является церковь Посещения Девы Марии на Святом холме недалеко от Оломоуца. Уникальное здание было даже освящено Папой Римским и получило титул «Малая базилика».

  Он был построен в 17 веке на месте небольшой часовни, куда местные жители приходили помолиться и поблагодарить Деву Марию за прекращение Тридцатилетней войны.

  Интерьер еще более захватывающий, чем то, что можно увидеть снаружи. Он украшен богато украшенными святыми, и на стене нет ни сантиметра, который нельзя было бы украсить. Если вы войдете, а кроме вас никого нет, вас охватит жуткое ощущение.

  В зависимости от случая, церковь может излучать совсем другую атмосферу, поэтому ее стоит посетить несколько раз.При посещении Оломоуца не стоит упускать из виду базилику. Тем более, что это всего в нескольких минутах езды на автобусе от города.

  5. Сантьяго-де-Компостела, Испания

  Рекомендовано Талеком из Travels with Talek

  Вы видите первые проблески большой площади издалека, когда идете по узкой улочке, ведущей к центру города. Внезапно улица превращается в внушительную, вымощенную булыжником площадь Praza do Obradoiro.

  Ничто не готовит вас к месту, где стоит массивная церковь на западной стороне площади, собор Сантьяго-де-Компостела.Архитектурный стиль здания представляет собой уникальное сочетание барокко, романского стиля и готики.

  Легенда гласит, что Святой Иаков, один из 12 апостолов, похоронен в подземных сводах Собора. Правда это или нет, но легенда побудила паломников путешествовать на тысячи миль в самые дальние уголки Западной Европы, чтобы молиться в этом соборе с 8 века.

  На протяжении веков это паломничество превратилось в то, что сейчас называется Камино де Сантьяго. Паломники могут путешествовать по многим маршрутам, чтобы прибыть в собор и получить сертификат, подтверждающий их путешествие.

  Собор на протяжении веков претерпевал несколько реконструкций и реставраций. Архитектурные стили изменились вместе с их создателями, поскольку художники умирали, а на их место приходили новые архитекторы.

  Самым примечательным и заметным строением в стиле барокко в соборе является фасад, который стал символом города и поэтому отпечатан на обратной стороне нескольких испанских монет евро.

  6. Лондон, Великобритания

  Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия »

  Лондон — прекрасный город для знакомства с архитектурой в стиле барокко.Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в 17 веке, что стало известно как английское барокко.

  В то время как в начале XVII века было построено несколько зданий в стиле английского барокко, Великий лондонский пожар в 1666 году оставил Лондон как раковина и дал многим архитекторам, особенно сэру Кристоферу Рену, относительно свободу действий в использовании эстетики барокко в качестве они изменили дизайн города.

  В результате вы можете найти здания в стиле английского барокко по всему Лондону, особенно в лондонском Сити, но самым известным из них является собор Святого Павла Рена.Собор Святого Павла — одно из мест, которые обязательно нужно посетить в Лондоне, с совершенно потрясающим экстерьером, который меняет внешний вид в зависимости от позиции, с которой вы смотрите на него, и с еще более ярким интерьером.

  Одним из элементов барочного дизайна Рена был огромный собор Святого Павла. Когда он был завершен, собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне — положение, которое он занимал до 1960-х годов. Это по-прежнему вторая по величине церковь в Великобритании.

  7. Мадрид, Испания

  Рекомендовано Or from My Path In The World

  Мадрид отличается множеством архитектурных стилей, но именно барокко выделяется среди некоторых главных достопримечательностей города.Вы не можете поехать в Мадрид и не посетить Королевский дворец, официальную резиденцию испанской королевской семьи и один из крупнейших дворцов Европы.

  Построенный в 18 веке, он считается самым важным дворцом Испании в стиле барокко. Он имеет квадратную планировку с внутренним двором, а его внешние фасады украшены пилястрами и орнаментами, которые создают эффектный и царственный вид.

  В самом дворце более 3400 комнат, украшенных картинами, скульптурами, фресками и другими декоративными элементами.Внутри дворца также широко используются мрамор, лепнина и красное дерево. Если все это не празднование в стиле барокко, я не знаю, что это такое.

  Еще одна главная достопримечательность Мадрида в стиле барокко — это Пласа Майор, одна из самых известных площадей города. Благодаря большой квадратной планировке, красочным фасадам, украшенным красивыми картинами и орнаментами, и впечатляющим аркам, это место, которое обязательно нужно посетить в Мадриде любителям архитектуры.

  Другие места, где можно насладиться архитектурой барокко в Мадриде, — это Пласа-де-ла-Вилла (одна из старейших площадей города), Паласио-де-Санта-Крус и церкви Сан-Хосе, Сан-Антонио-де-лос-Алеманес и Сан-Мигель.

  8. Лечче, Италия

  Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

  Лечче — красивый город в южно-итальянском регионе Апулия, который называют «Флоренцией юга». Но, в то время как Флоренция славится своей архитектурой эпохи Возрождения, Лечче — это все в стиле барокко. У города есть свой особый подход к этому архитектурному стилю, который известен как Baroccoleccese (барокко Лечче).

  Хотя образцы этого стиля можно найти по всему городу, лучше всего начать с Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь).Здесь вы, конечно же, найдете собор вместе с прилегающим епископским дворцом.

  Самая необычная особенность Собора состоит в том, что у него два фасада — северный, обращенный к площади, и второй, обращенный на запад. Оба покрыты декоративными скульптурами. Особенно северный фасад считается шедевром искусства барокко.

  Интерьер не менее богато оформлен и перекрыт деревянным кессонным потолком с четырьмя картинами Джузеппе да Бриндизи в рамах.Еще картины можно найти в 12 боковых часовнях, а главный алтарь сделан из мрамора и позолоченной бронзы. Даже склеп XII века под собором был реконструирован в стиле барокко.

  Вы заметите, что собор и большинство других зданий в Лечче приобретают уникальный желтый оттенок. Это естественный цвет местного известняка, который иногда называют «камнем Лечче».

  9. Прага, Чешская Республика

  Рекомендовано Хеленой из Масала Херб

  Прага — город, полный красоты и элегантности.Эпоха барокко сделала столицу Чехии особенной. Одно из самых популярных мест в Праге — Староместская площадь. Некоторые фасады зданий, внешние стены Староместской площади выполнены в стиле барокко.

  Стиль барокко в культовом здании можно обнаружить в Страговском монастыре, который находится недалеко от Пражского Града. Монастырь знаменит двумя библиотеками в стиле барокко, теологической и философской. К сожалению, сами библиотеки посетители не видят.

  Посмотреть их можно только с порога. Тем не менее, библиотеки считаются одними из самых красивых в мире. Это достаточная причина для того, чтобы посетить Страговский монастырь и открыть для себя библиотеки в стиле барокко во время вашего следующего визита в Прагу.

  Посетители Праги могут также увидеть элементы барокко в других религиозных зданиях, таких как церковь Святого Николая и церковь Святого Иакова Великого. Обе церкви расположены в старом городе и не слишком далеко друг от друга.

  По пути между двумя церквями обратите внимание на Дворец Кинских. Прекрасный музей Кински в розовом цвете был построен в стиле барокко с фасадом в стиле рококо, что свидетельствует о том, что здание было шедевром архитектуры позднего барокко.

  10. Валенсия, Испания

  Рекомендовано Терезой из зарубежья Броган

  Посетители часто упускают из виду Валенсию в пользу более известных городов, таких как Мадрид и Барселона. Но Валенсии есть что предложить, и любому путешественнику определенно стоит остановиться.Это особенно актуально для любителей еды, истории и архитектуры.

  Валенсия — это сокровищница для любителей архитектуры. Здесь представлены все стили, от романского до барокко, от модернизма рубежа веков до футуризма. Но поговорим о барокко.

  В 17 веке многие здания в Валенсии, в основном религиозные, были построены в стиле барокко. Существующие готические здания также были «обновлены» в то время в соответствии со стилем того времени.

  Сегодня большинство образцов в стиле барокко можно найти в Старом городе Валенсии, а это значит, что они находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.

  Лучшим образцом стиля барокко в городе является базилика Вирхен-де-лос-Десампарадос, которая расположена на площади Пласа-де-ла-Вирхен в самом центре города. На той же площади вы также можете найти фонтан реки Турия, который символизирует восемь древних «асекиас» или ручьев, орошающих сельские районы, окружающие город.

  Прямо рядом с базиликой находится Кафедральный собор Валенсии, главный вход и интерьер которого являются прекрасным отражением движения в стиле барокко.

  Но одним из лучших образцов архитектуры барокко в Валенсии является дворец маркиза де дос Агуас, в котором сейчас находится Национальный музей керамики и декоративного искусства Гонсалеса Марти. По общему признанию, он был «обновлен» до стиля рококо, что придает ему неповторимый вид, но вы все еще можете увидеть и оценить его черты барокко.

  11. Лиссабон, Португалия

  Рекомендовано Бруной из Maps ‘N Bags

  Аппетитная еда, невероятная история, прекрасные пляжи и поразительная архитектура — в Лиссабоне есть все.По общему признанию, его церкви наполнены золотыми деталями из металла, найденного в Бразилии, но это также напоминание о том, что стиль барокко имел другую хронологию и даже влияние в Португалии, чем в остальной Европе.

  В Лиссабоне, преимущественно католическом городе, есть церкви в стиле барокко, разбросанные по всему городу, такие как церкви Сан-Роке и Энкарнакао. Однако особого внимания заслуживает церковь Санта-Энграция, которая сегодня также известна как Национальный Пантеон.

  Это замечательное здание — белая жемчужина, сияющая в Лиссабоне, недалеко от реки Тежу.Внушительный фасад украшен четырьмя высокими колоннами, приветствующими посетителей через портал с двумя ангелами, держащими герб Португалии.

  Интерьер украшен цветными плитами из полированного мрамора с геометрическими узорами на полу и стенах, а изогнутые трубы органа в стиле барокко направлены в небо, как если бы они восхваляли Господа.

  Излишне говорить, что большой центральный неф вместе с внушительным куполом впечатляют. Национальный пантеон Лиссабона — здание, не похожее ни на какое другое в городе.

  12. Киев, Украина

  Рекомендовано Меган от Меган Старр

  Один из лучших городов для архитектуры барокко — Киев, Украина. Хотя это не тот город, который приходит в голову, когда думаешь об этом архитектурном стиле, это было бы позором, потому что вы можете увидеть элементы барокко, смешанные с несколькими другими стилями, которые полностью контрастируют друг с другом.

  Архитектура барокко в стране на самом деле известна как украинский стиль барокко, и его обычно можно увидеть в украинских православных монастырях, которыми изобилует город.Стиль возник во время казачества на Украине в 17-18 веках.

  Украинское барокко редко получает заслуженное признание, потому что стиль архитектуры в Западной Европе имеет тенденцию быть более сложным и богато украшенным, в то время как украинские стили обычно характеризуются простотой и конструктивистским чутьем.

  После того, как появление украинского барокко пропитало город Киев, пришли следующие поколения и сделали церкви более сложными как внутри, так и снаружи, а также добавили больше куполов к церквям и монастырям.

  Лучшее место, чтобы увидеть его во всей красе — это Киево-Печерская Лавра, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. В Киеве есть чем заняться, и посещение этого пещерного монастыря и когда-то эпицентра православной религии просто необходимо.

  Киево-Печерская Лавра является ярким примером монастыря, который был построен в упрощенной манере, а затем был украшен позже с большим количеством пиццы. Вы можете посетить его за небольшую плату и прогуляться по территории или заглянуть внутрь.

  13.Версаль, Франция

  Рекомендовано Элизой из мира в Париже

  Версаль — один из лучших городов Франции, где можно увидеть архитектуру барокко! Версаль исторически известен как главная резиденция французской монархии от короля Людовика XIV (XVII век) до начала Французской революции в 1789 году при Людовике XVI.

  Король-солнце и его преемники превратили охотничий домик Людовика XIII в великолепный дворец в стиле барокко, где жили их королевские власти, и, следовательно, Версаль при короле Людовике XIV стал «королевским городом».

  Сегодня Версальский дворец — лучший образец архитектуры барокко во Франции. Он был спроектирован Луи Ле Вау, французским архитектором в стиле классического барокко, который работал на службе у короля при строительстве Версаля и других дворцов.

  Однако Версальское поместье — это гораздо больше, чем Версальский дворец и сады. На площади более 800 гектаров он состоит из дворца, садов, парка, Трианона и нескольких городских зданий.

  Город Версаль вырос во времена Древнего режима по приказу королей.Он распространился за пределы Дворца, сохранив строгую королевскую симметрию, поскольку возникли новые резиденции и частные особняки, в которых проживало население, связанное с Двором.

  Первыми двумя районами «нового города» Версаля стали район Нотр-Дам и район Сен-Луи, предназначенные для размещения растущего числа людей, служащих двору и королю.

  В обоих районах посетители могут полюбоваться прекрасными современными зданиями в стиле барокко, такими как церковь Нотр-Дам или некоторыми гостиницами.

  14. Белград, Сербия

  Рекомендовано Эллисон из Sofia Adventures

  Балканы, вероятно, не первое место, о котором вы думаете, когда думаете об архитектуре барокко, но это игнорирует влияние Австро-Венгрии на Балканы. Большая часть того, что сейчас является Балканами, когда-то была частью Австро-Венгерской империи, включая части Сербии и Боснии и Герцеговины.

  Фактически, Белград находился на границе того места, где закончилась Австро-Венгерская империя, а некоторые пригороды современного Белграда, такие как Земун, на самом деле были частью Австро-Венгрии.В результате на Белград сильно повлияли его соседи, и результат виден в архитектуре вокруг Белграда, особенно в церквях.

  Как правило, большинство церквей в стиле барокко являются католическими из-за их корней в итальянской архитектуре, поэтому довольно необычно видеть стиль барокко, используемый в восточных православных церквях, подобные которым вы найдете в Белграде.

  Интересное сочетание архитектуры позднего барокко и традиционных православных архитектурных элементов, таких как иконостасы в этих церквях.Лучшим примером этого синтеза является Белградский православный собор (Saborna Crkva) в Старом городе Белграда.

  Эта церковь была построена между 1837 и 1840 годами и посвящена Святому Архангелу Михаилу. Он имеет очень типичную колокольню в стиле барокко (довольно необычную для православных церквей, которые редко имеют колокольни) и богатый цветовой интерьер, в том числе множество красивых православных икон с золочением и бронзой.

  Еще больше архитектуры барокко можно найти в пригороде Земуна, в том числе в церкви Св.Николай (Николаевский) расположен недалеко от крепости Гардош, а также монастыря Святого Гавриила Архангела. Если вы поклонник архитектуры, прогулка по Земуну — одно из обязательных дел в Белграде!

  15. Голашовице, Чешская Республика

  Рекомендовано Даниэлой из Ipanema Travels

  У барокко много лиц, и одно из них можно найти в маленьких деревнях в Центральной Европе. Сельское барокко, народное барокко или богемское барокко — это стиль, который развился в 19 веке в сельских районах Богемии (нынешняя Чешская Республика).

  В деревенском барокко используются элементы господствующей архитектуры барокко и сочетаются их с традиционными богемскими традициями, создавая необычный архитектурный стиль, характеризующийся красочными элементами, завитками и стилизованными орнаментами.

  Самым известным примером сельского барокко в Южной Чехии является Голашовице — крошечная деревня, состоящая всего из 23 домов с прекрасно сохранившимися и отреставрированными фасадами того периода.

  Уникальность этого архитектурного наследия была признана в 1998 году, когда Голашовице были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

  Несмотря на то, что эта деревушка внесена в список Всемирного наследия, она не является очередным музеем под открытым небом или туристической ловушкой. Прогуляйтесь и полюбуйтесь красочными фасадами и попробуйте угадать, какой профессией был их владелец, ведь в 9 из 10 случаев она будет изображена на фасаде.

  В местной туристической справочной есть прекрасная этнографическая выставка, а в одной из усадеб находится музей.

  Голашовице — не единственное место, где можно найти эти архитектурные жемчужины.На самом деле, весь регион Подклетов в Южной Чехии усеян деревнями в стиле барокко: Пластовице, Малые Храштяны, Водице, Заборжи, Бржехов и многие другие.

  Было бы неплохо остановиться хотя бы в двух или трех деревнях, если вы едете на юг Праги. Голашовице — также идеальная однодневная поездка из Ческе-Будеевице или Чески-Крумлова.

  16. Краков, Польша

  Рекомендовано Джонатаном из Journeymaxx

  Второй город Польши и историческая культурная столица также представляет собой великолепную выставку архитектуры разных поколений.Краков — один из немногих польских городов, который избежал разрушений во время Второй мировой войны, поэтому большинство зданий в Кракове очень напоминают свои оригинальные постройки.

  Краков, родной город Папы Иоанна Павла II, является домом для ряда величественных храмов. Многие из них, несомненно, имеют влияние готики и романского стиля, но также заметны экстерьеры и интерьеры в стиле барокко.

  Одним из самых ярких зданий, которые вы видите на выходе из железнодорожного вокзала в сторону Старого города, является Театр Юлиуша Словацкого.Это блестящее возрожденное здание в стиле необарокко было построено Яном Завейским в 1893 году, восходит к первоначальному периоду барокко 17 века и вдохновлено знаменитыми оперными театрами, такими как Париж и Вена.

  Величайшей жемчужиной в короне Кракова должны быть Вавельский замок и собор, стоящие на вершине Вавельского холма. Собор на месте бывшей коронации монархов Речи Посполитой напоминает интригующее место встречи множества различных архитектурных стилей, которые стали определять этот город.

  Среди других великих церквей в стиле барокко, расположенных в разных точках петлевого центра Кракова, можно назвать церкви Святой Анны (недалеко от главного Ягеллонского университета), церкви Святого Флориана (незадолго до главного железнодорожного вокзала) и церкви Святого Андрея у подножия. Вавельского холма. Классические характеристики башен-близнецов, увенчанных голубыми куполами, демонстрируют их великолепие.

  Безукоризненно расписанные потолки и богато украшенные украшения также встречаются внутри некоторых других культовых сооружений с более готическим или ренессансным экстерьером, таких как собор Св.Базилика Марии, одно из определяющих зданий в центре старого города.

  17. Париж, Франция

  Рекомендовано Синьяной из Backpack & Explore

  Париж — город, который не может игнорировать ни один любитель архитектуры. Дворцы, музеи, церкви и даже административные здания Парижа — замечательные образцы архитектуры, представляющие художественный гений Парижа. Когда мы говорим о парижской архитектуре, первое, что приходит на ум, — это «готика», однако в городе есть и невероятные достопримечательности в стиле барокко.

  Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Париже являются Дом Инвалидов, Люксембургский дворец и, что удивительно, Лувр! Да, восточный фасад музея Лувр представляет собой классическое сочетание французского барокко и итальянского барокко.

  Если у вас есть время для короткой однодневной поездки по вашему маршруту в Париж, вы можете посетить Версальский дворец. Великолепный дворец — великолепный образец французской архитектуры барокко.

  Париж — земля революционных художников и архитекторов.Дворец Гарнье, более известный как Парижская опера, является одним из примеров революционной архитектуры.

  Гарнье разработал так называемую архитектуру необарокко в проекте своей мечты — Парижской опере. Интерьеры Парижской оперы — живое воплощение величия и роскоши.

  18. Дрезден, Германия

  Рекомендовано Харшем от Wanderers Hub

  Дрезден, известный как Флоренция на Эльбе, — город искусства и музыки, расположенный на полпути между Прагой и Берлином.Этот немецкий город известен своей потрясающей архитектурой в стиле барокко и большим культурным наследием.

  Во время вашего визита в Дрезден вы можете обнаружить бесценные золотые сокровища, классические скульптуры, картины художников эпохи Возрождения, а также церемониальное оружие.

  Лучший способ начать знакомство с Дрезденом — это посетить одну из самых красивых церквей Германии в стиле барокко — впечатляющую Фрауэнкирхе на Ноймаркте. Сегодня это лучшая достопримечательность Дрездена и настоящий символ истории города.

  Оттуда отправляйтесь во дворец Цвингер — еще одно известное здание в стиле барокко в Германии. Построенный в 1709 году дворец Цвингер ранее использовался для проведения турниров, вечеринок и других культурных мероприятий во время правления Августа.

  Здесь вы можете получить представление о светской жизни Германии, поэтому не забудьте сделать множество снимков в живописных двориках и павильонах; особенно нельзя пропустить картину Нимфея, рядом с павильоном Rampart. Это самый красивый фонтан в стиле барокко во всей Германии.

  Если вы хотите увидеть лучшую коллекцию картин периода барокко, обязательно загляните в галерею Земпера. Дрезден волшебный, и если вы хоть немного очарованы архитектурой в стиле барокко, то это немецкий город, который вам обязательно нужно посетить.

  19. Санкт-Петербург, Россия

  Рекомендовано Лизой из Tripsget

  Один из лучших городов для знакомства с архитектурой барокко — Санкт-Петербург, Россия. В бывшей столице Российской империи есть множество лучших образцов архитектуры всех основных европейских стилей (кроме готики), но барокко, пожалуй, один из самых распространенных.

  Вы можете увидеть здания в стиле барокко на каждом углу в центре Санкт-Петербурга. Среди наиболее ярких примеров — Смольный собор или монастырь, Летний дворец, Морской собор Святого Николая, музей Кунсткамера и Строгановский дворец.

  Самым известным зданием в стиле барокко в Санкт-Петербурге является Зимний дворец, где находится всемирно известный Эрмитаж.

  В Санкт-Петербурге также есть несколько впечатляющих императорских дворцов, расположенных недалеко от города.Некоторые из них построены в стиле барокко, например, Константиновский дворец, Петергофский дворец и Екатерининский дворец в Царском Селе.

  Барокко в Санкт-Петербурге приобрело популярность в начале 18 века, когда Петр I пригласил некоторых из самых известных архитекторов Европы, чтобы они помогли построить великолепную европейскую столицу, даже более впечатляющую, чем Париж или Вена.

  Барокко той эпохи часто называют петровским барокко. После кончины Петра I барокко в Санкт-Петербурге представлял известный итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, чьи работы включают знаменитый Зимний дворец, Екатерининский дворец, Аничков дворец и многое другое.

  ---

  Итак, что вы думаете? Какой ваш любимый образец архитектуры барокко в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

  О Джеки

  Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя мой муж Михир тоже неплох 😉

  Родственные

  Барокко и рококо — Дизайн интерьера

  Барокко — это европейский стиль архитектуры и декора, первоначально разработанный в начале 17 века в Италии, а затем распространившийся на остальную Европу, развивая новые направления в виде

  РИСУНОК 1.38 Примеры готической мебели с характерным акцентом на вертикали. а) Стул с льняной складкой, узором и контрфорсами. б) Доверие. в) Дубовый сундук с ажурной резьбой.

  , хотя основная лексика эпохи Возрождения осталась на месте, т. Е. В соответствии с порядками, ритмами и пропорциями классической античности барокко характеризуется использованием большого масштаба, взаимопроникновения пространств, широких кривых и щедрых деталей. Архитектура барокко нарушила монолитность фасада, артикулировала его и перфорировала пролетами.

  Интерьеры, как правило, были величественными по своей манере и характеризовались формальностью дизайна, крупномасштабными и тщательно продуманными деталями, а также экстравагантностью обработки и материалов. К концу 17 века Франция доминировала в искусстве в Европе и стала источником художественного вдохновения других стран. В салонах неизменные элементы больших комнат, такие как стены, потолки, двери и окна, были важными элементами декора. Мебель рассматривалась как второстепенный мотив и располагалась у стен, оставляя центр комнаты свободным.Стены и потолок были обработаны как одна великолепная композиция из декоративных картин, резьбы, гобеленов, панелей и зеркал.

  Мебель и аксессуары в стиле барокко отображали богатство характера, равное оформлению комнат (рис. 1.41), а во Франции Лебрен основал особую гильдию краснодеревщиков и учеников с помещениями в Лувре.

  Поздняя фаза получила название рококо. Во Франции стиль рококо был широко известен как Людовик XV. В период рококо упор делался на внутренние помещения, а не на внешний фасад.И в отличие от искусства барокко, которое прославляло короля, искусство рококо было для всех. Его черты в основном характеризуются легкостью и утонченностью линий и структуры, асимметрией и обильным использованием листвы, изгибов и свитков.

  РИСУНОК 1.39 Период Возрождения. План Ла Ротонда (Вилла Альмерико-Капра), Виченца (Италия), построенный Андреа Палладио в 1566 году. Он имеет крыльцо с колоннами, увенчанное фронтоном, и центральный купольный зал. (Из Анри Стирлина, Энциклопедия мировой архитектуры, Van Nostrand Reinhold Co.)

  формы украшения. Стиль рококо часто склонялся к экстравагантному орнаменту поверхностей. Производители мебели в этот период разработали много новых типов мебели, которые были созданы для комфорта, а не для пышности или пышности. Мебель всегда использовала криволинейную форму, и особенно ножка кабриоля со спиральной лапкой вместо козлиного копыта (рис. 1.42a и 1.42b). Избегали прямых линий и стыков.

  РИСУНОК 1.40 Ла Ротонда (Вилла Альмерико-Капра) с разрезом и возвышением.

  Читать здесь: Раздел

  Была ли эта статья полезной?

  .