Принты в интерьере: Принты в интерьере

Содержание

Графические принты в интерьере: 16 модных идей

Что такое принт? Принт — это просто печать. Печать на ткани, на бумаге, выбитый рисунок на коже или окрашенная шерсть. Способов нанесения графического рисунка на поверхности — великое множество. И это, в свою очередь, открывает перед нами широчайшие просторы использования принтов.

Давайте рассмотрим самые оригинальные на сегодняшний день варианты использования принтов в интерьере.

Разместите композицию из 3-х графических элементов на стене. Чем проще и незатейливее будут формы, тем лучше. Сейчас весь мир стремится к простоте. Не будем же отставать и интерпретируем понравившиеся сюжеты по-своему.

Совет: Старайтесь не использовать больше 3-4 цветов в графическом рисунке.

Попробуйте разнообразить свой монохромный интерьер ярким цветовым принтом. В белой комнате особенно сочно будет смотреться, к примеру, красная обивка дивана с большими белыми кругами.

Совет: Главный принцип здесь — чем контрастней, тем лучше.

Особой популярностью в этом году пользуются всевозможные цитаты, фразы и слоганы в интерьере. Они могут быть оформлены в рамку, могут быть написаны просто на стене или мебели. Стремитесь контролировать смысл тех выражений, которыми наполнен ваш дом — они имеют свое влияние на ход событий.

Внести больше жизнерадостности в интерьер помогут цветочные принты.

Совет: Не скупитесь на цвета — в растительной тематике с ними практически невозможно переусердствовать. Если вы выбрали флористические мотивы — будь то текстиль на окнах или подобранные в тон диванные подушки, пускай они будут максимально красочными.

Если у вас нет особых навыков, талантов, времени или желания заниматься украшением собственного дома вручную — не стоит отчаиваться. Современные технологии позволяют без труда воссоздать на любом материале имитацию рукотворности. Так, печать на ткани, которая висит на стене, выглядит как вручную расписанный текстиль. А подушка похожа на разрисованную в стиле батик.

Если же вы, наоборот, тяготеете к самовыражению путем искусства, то вполне можно реализовать свой потенциал в собственном доме. Создайте идею, нарисуйте эскиз и в специализированных организациях закажите печатное панно. Размер — на ваше усмотрение — от 20х20 см до 10х3 м. Это будет что-то среднее между обоями и фото обоями. С вашим личным, эксклюзивным дизайном.

Если вы собирали когда-то постеры, пластинки, журналы, комиксы — сейчас пришло время выставить на всеобщее обозрение часть ваших сокровищ. Наверняка в этой большой коллекции найдутся несколько экземпляров, схожих по стилю. Оформите их достойно и расположите вблизи. Здесь не так важен цвет — покажите стилистическое единство созданной композиции. И она будет оценена по достоинству.

Печатать изображения можно практически на любом материале с ровной поверхностью. Вы можете создавать забавные иллюзии — печатать изображения металла на бумаге, текстуру ткани на металле и дальше в этом духе. Это придаст сложности и таинственности такому элементу декора.

Вы, наверняка, уже привыкли к багету под потолком и к многоуровневым конструкциям. Попробуйте теперь нарисовать широкую цветную полосу на стене немного ниже ее стыка с потолком. Вот увидите — эффект потрясающий. Комната приобретает колорит. К тому же, цвет полосы может идеально соответствовать одному из преобладающих цветов в интерьере. Так вы завяжете их воедино и сделаете интерьер еще более продуманным.

Одним из редких в использовании графических элементов является ромб. Его форма до совершенства проста и элегантна.

Совет: Создавайте принты монохромные, яркие, с разной текстурой и степенем матовости. При ближайшем рассмотрении такой эффект будет только на пользу всему интерьеру в целом.

Еще одна из изюминок — омбре покраска. Попробуйте превзойти все ожидания и создать градиентные переходы на мебели. Заказывая новую модульную мебель, обозначьте цвет каждого шкафчика уровнем выше — на несколько тонов светлее предыдущего. Можете быть уверены — такой шкаф привлечет к себе внимание каждого вашего гостя.

Если у вас не получается подобрать несколько графических изображений для создания композиции — не беда, воспользуйтесь одним сразу для трех принтов. Желательно, чтобы оно было симметричным. Необычная композиция — вот вы и создали изюминку в комнате.

Для детской — один из наиболее приемлемых вариантов.

Совет: Если вы не хотите в детской комнате экспериментировать с цветами — поиграйте с принтом. Пусть одна стена будет оформлена широкой полосой, другая — кругами. Такие элементы можно как нарисовать, так и наклеить, предварительно напечатав.

В интерьере любого человека всегда найдется место животному принту на ткани. Особенно ярко смотрится окрас зебры. Оформите один из элементов декора таким образом. Вот увидите — интерьер будто заиграет новыми оттенками.

Массивные вещи большого масштаба всегда смотрятся монументально. Закажите большой лист и напечатайте на нем какую-нибудь элементарную фигуру. Выделите для этого декоративного элемента самое почетное место в комнате. Это создаст контраст между массой безделушек сложных форм и крупногабаритной простотой.

Принт использовать можно ведь не только на стенах и поверхностях. Пол для этих целей так же замечательно подходит. Выберите ковровое покрытие с геометрическим рисунком в тон цвету мебели. Никаких контрастов. Попробуйте сыграть не на контрасте цветов, а горизонтальной и вертикальной плоскостями. Увидите — идентичный цвет будет выглядеть в обоих случаях совершенно по-разному.

Разобравшись с этим списком, каждый может при желании выделит что-нибудь для себя. Какой бы способ нанесения принта вы не выбрали — помните — это ваш дом, и никто лучше вас не знает, как его правильно оформить.

Экспериментируйте и не дайте вашему дому заскучать!
Автор: Екатерина Просяная
Как сочетать в интерьере разные принты
Правило цвета
Самый простой способ объединить в пространстве разные рисунки — сохранить единую цветовую гамму. Общий цвет поможет соединить полоску с клеткой, а животные принты — с растительными.

Цвет не обязательно должен быть ярким. Прекрасно смотрятся миксы узоров и в пастельной, и в темной гамме.

Правило стиля
В каждом стиле есть свои «любимые» рисунки и орнаменты. Поэтому если вы собираетесь «играть принтами», выберите какой-то один стиль, тогда они будут созвучны друг другу. Интерьерные журналы и музеи вам в помощь.

Например, цветочные принты разного размера часто используют в стилях шебби-шик и барокко, а геометрию — в современных интерьерах и стиле поп-арт. Если вы не профессионал, лучше не смешивать Запад с Востоком, а классику — с хай-теком.

Правило ритма
В первую очередь, это относится к геометрическим орнаментам. Сначала выберите, какой принт будет доминировать в интерьере. Например, полоска — она и займет больше места. Остальные добавляйте малыми порциями.

Верный ход: сделать полосатую стену либо использовать крупную полоску на шторах или обивке мебели. После этого можно экспериментировать с вещами, привлекающими меньше внимания — добавлять подушки, коврики, посуду и постеры с другими орнаментами.

Правило размера
Вариант для новичков: создаете нейтральный основной фон и добавляете к нему небольшие детали с принтами. Неудачный фрагмент в таком случае легко и недорого заменяется.

Постеры, подушки, рамки, текстиль — с такими элементами интерьера сложно ошибиться, так что не стесняйтесь пробовать разные рисунки.

Интерьер должен быть уютным и теплым. Поэтому, прежде чем повторять «картинку из интернета», представьте, как вы пьете чай на черно-белой кухне, смотрите телевизор в полосатой комнате или просыпаетесь в спальне, от пола до потолка покрытой цветочками. Вас и правда греют мысли об этом? Тогда действуйте!

Звериные принты в интерьере: секреты использования модного тренда
Добавить в избранное

Еще с древних времен человек украшал свое жилье шкурами животных. Впрочем, в наши дни использование звериных мотивов в оформлении интерьера не утратило своей актуальности. Чаще всего они представлены «дикими» принтами: леопардовым, тигровым, зебровым, жирафовым.
Все эти африканские расцветки смотрятся очень ярко и эффектно, но не стоит забывать, что для наших регионов они весьма экзотичны и из-за этого могут забирать на себя слишком много внимания. Поэтому использовать звериные принты, или анималистические, как их еще называют, следует очень аккуратно, а главное – в меру, чтобы интерьер не выглядел вульгарно и безвкусно.
Лучший способ оживить комнату звериными принтами – создать с их помощью акценты, которые даже в небольшом количестве станут фокусной точкой и будут приковывать к себе взгляд.
Используйте в этих целях декоративные подушки, покрывала, небольшие элементы декора, мебельную обивку, ковры, искусственные или настоящие шкуры животных.
Одним из самых популярных и универсальных анималистических принтов является зебра. Черно-белые полоски добавят интерьеру стильности, изысканности и смогут украсить как рабочий кабинет, так и любую другую комнату.
Зебровый принт гармонично смотрится с нейтральными тонами, мягкими оттенками коричневого, но только не с пестрой цветовой гаммой. Его можно применять как в классическом черно-белом варианте, так и в бело-коричневом, бело-розовом, бело-бежевом и других.
Выигрышней всего звериные принты будут смотреться на фактурных материалах и тканях, таких как бархат, замша, мех, вельвет.
Леопардовый принт не менее популярен в дизайне интерьера – он яркий, немного агрессивный, временами игривый, но практически любая комната с его появлением станет более стильной и интересной. Далеко не каждый осмелится впустить его в свой дом, посчитав вызывающим, хотя благодаря этому «дикому» рисунку интерьер будет выглядеть более роскошным, презентабельным и элегантным. Старайтесь использовать только качественные материалы, чтобы еще больше подчеркнуть дороговизну принта.
Если вы хотите добавить в интерьер леопардовый рисунок, лучше стены, пол и потолок оформить в нейтральных оттенках – кирпичном, бежевом, охровом и тому подобном. Без такого принта сложно представить квартиру в африканском или колониальном стилях. Но он будет уместен и во многих других направлениях, причем как современных, так и классических.
Старайтесь не использовать звериные принты на поверхности слишком большого количества мебели или аксессуаров, иначе будет создаваться впечатление заставленности, а комната будет визуально казаться меньше.
Другие анималистические рисунки, такие как жираф и тигр, менее распространены, но их, разумеется, также можно использовать в оформлении интерьера. Вообще звериный принт актуален во все времена, ведь тематика его взята из самой природы.
Автор: Елена Эллер
8 советов по использованию цветочного принта в интерьере
Добавить в избранное
Цветочный принт уже который год подряд не выходит из моды, так что многие дизайнеры продолжают активно украшать им интерьеры. Легкий, романтичный, воздушный… Хотите впустить в свой дом атмосферу лета и беззаботности? Тогда вам не обойтись без цветов! А для того чтобы разобраться со всеми тонкостями применения цветочных узоров в интерьере, мы подготовили для вас несколько простых, но важных советов:
1. Добавляйте в подходящий стиль
Существуют интерьерные стили, которые вообще сложно представить без цветочных вкраплений. К примеру, романтичный прованс, деревенский кантри, шебби шик, утонченный английский стиль, где обязательно демонстрируется текстиль и мебельная обивка с пышными розами, пионами или же мелкими полевыми цветочками.
Еще цветочный принт способен гармонично дополнить классический интерьер, благодаря которому пространство оживет, станет более домашним и уютным. Всего несколько таких штрихов в виде стульев и дивана с обивкой из ткани с цветами, штор, постельного белья или акцентной стены сразу же привнесут легкость в строгую классическую обстановку.
2. Правильно комбинируйте
Цветочный рисунок сам по себе является довольно самодостаточным, однако это вовсе не означает, что его нельзя совмещать с другими узорами. Прекрасной парой для него станет полоска, горошек или клетка. Помимо этого, цветы невероятно эффектно смотрятся в комбинации с графическими принтами, которые умеют красиво подчеркнуть растительный силуэт.
3. Не бойтесь стилизованных принтов
Давайте разберемся, что же собой представляет стилизация цветочных узоров. Это упрощение и лаконичность изображения, использование минимального количества графических средств для создания образа цветка. Такой принт отлично впишется в современные стили, при этом не нужно бояться использовать более яркие контрастные оттенки.
4. Знайте меру
Основное правило, которого следует придерживаться при оформлении интерьера цветочным принтом, — не перенасыщать пространство узорами. Пусть «цветы» лучше присутствуют в небольшом количестве, например, в качестве акцентной стены, на полу, в обивке мебели, текстиле и декоре, или же на потолке. Причем, чем ярче рисунок, тем меньше его должно быть в комнате, иначе она может превратиться в безвкусное аляповатое пространство. Нейтральный узор используйте более активно, однако тоже не переусердствуйте с ним.
5. Сбавьте яркость
Если вам не по душе броскость цветочных мотивов, присмотритесь к сдержанной черно-белой или бело-серой цветовой гамме. Подобное решение будет особенно актуально в современном интерьере, оформленном в стиле минимализм, хай-тек или контемпорари. Вы сделаете пространство более душевным, но при этом приглушенная палитра цветов абсолютно не будет раздражать, и перетягивать на себя внимание. Отдавайте предпочтение крупным редким цветам, пусть они украсят собой несколько кресел и подушек в гостиной.
6. Грамотно используйте крупный цветочный узор
Когда ваш выбор пал на крупный и густой цветочный принт, следует придерживаться некоторых советов по поводу его использования. Во-первых, для очень яркого броского узора выделяйте лишь какую-то одну поверхность в комнате: пол, стены или потолок. Во-вторых, старайтесь сочетать «цветы» с белыми оттенками, они немного приглушат и разбавят всю пестроту. Ну и еще одна небольшая рекомендация: крупный флористический принт идеально подойдет для комнаты, в которой стоит мебель простых форм с минимумом всяких украшательств.
7. «Распробуйте» нежную пастель
Иногда хочется добавить в интерьер немножко цветочных мотивов, но при этом не делать их кричащим акцентом всей комнаты. В этом случае подберите изображения любых понравившихся цветов (это могут быть как скромные ромашки, так и пышные розы) в пастельной цветовой гамме, и они станут приятным фоном для мебели и декора.
Прекрасное решение – оформить стену за изголовьем кровати светлыми обоями с изящным цветочным рисунком. Это поможет создать расслабляющую и умиротворенную атмосферу в спальне, оживить ее и сделать более нежной.
8. Для самых смелых
Одна из самых сложных задач – умение гармонично и со вкусом объединить сразу несколько флористических принтов в одном помещении. Это вариант для самых смелых, но зато когда всё сделано грамотно, в результате из интерьера получается самый настоящий арт-объект. Здесь важно присутствие базового приглушенного цвета, а также простых фактур.
Модные принты в интерьере. Происхождение геометрической вязи
Узоры в виде кругов и ромбов, складывающихся в сложную композицию, зигзаги, перемежающиеся прямоугольниками, а также стилизованные решетки пользуются большой популярностью и присутствуют в коллекциях многих текстильных брендов. Ими украшают посуду, мебель, светильники. Этими узорами оформляют отделочные элементы – лепные фризы, плитку, паркет, дверные порталы.
Источники: etsy.com, ethanallen.com, fabricut.com
Взгляните на представленные ниже интерьеры: аховые, актуальные, броские. Холл в загородном особняке по проекту американской звезды Келли Уэстлер запомнится благодаря ярко выраженной геометрии контрастных мраморных полов и потолка в активную полоску. Или ванная комната, созданная британским дизайнером Робином Муто: на стене душевой воспроизведен силуэт небоскреба. Абрис, тонкая, графичная линия сама по себе превращается в орнамент. Если ее продолжить и размножить, получится как раз модный геометричный принт.
Источники: blog.asmarainc.com, tiffanyleighinteriordesign.blogspot.ru
Связь узора и архитектуры
«Исходники» этих узоров мы нашли в Нью-Йорке и Чикаго 20-30-х годов ХХ века. Небоскреб – дословно переведенное слово skyscraper, прижившееся в русском языке, очень точно описывает застройку этих городов. Здания в несколько десятков этажей, напоминающие египетские обелиски или античные стелы, стали главным архитектурным достижением десятилетия. Невиданные доселе конструкции сформировали новый городской ландшафт и не только отражали американское стремление к гигантомании, но и символизировали собой власть, капитал, бизнес – краеугольные понятия XX столетия. Эмпайер Стейт Билдинг, Крайслер Билдинг, Барклай-Везье билдинг, Радиатор билдинг в Нью-Йорке, Дейли-ньюз-билдинг и Цивик Опера Билдинг в Чикаго – на этом список не заканчивается.
Источник: licordelashermanas.blogspot.ru
Источники: deadfix.com, flyawaybride.com
Архитекторы, работавшие в этом стиле, и, в частности, Луис Салливан, один из крупнейших «застройщиков» Нью-Йорка, смотрели, однако, вглубь веков. Так, за пирамидальной формой и уступчатыми кровлями небоскребов угадываются пирамиды древних ацтеков, и неслучайно искусствоведы называют это явление неоацтекским архаизмом. Знаменитые стальные птицы на фасаде Крайслер Билдинг – те же средневековые горгульи, как в Нотр-Даме, а эффектные барельефы Барклай-Везье билдинг в Нью-Йорке в основе своей имеют кельтские орнаменты. Элементы декора «надерганы» из разных стилей, однако этот эклектичный микс объединяет общая идея: постройка как снаружи, так и внутри должна была оставлять впечатление мощи. Основой орнаментов, какими бы ни были их корни, становится симметрия, четкие линии и прямые углы. Из них составляются узоры разной степени сложности, которые воспроизводятся в декоре стен, потолка, не только в опоясывающих залы фризах, но и во всех дверных порталах, выкладке полов, даже в дизайне вентиляционных решеток.
Источники: katedaviesdesigns.com, cashonandcompany.blogspot.ru
Источник: flickr.com
Две группы орнаментов
Модные орнаменты делятся на две группы. Одни производители напрямую цитируют ар-деко, в точности представляя исторические принты. Такие ткани можно найти у Fabricut, Sophia Drevenstam, есть и аналогичные обои – Blinds Wallpaper, I Need Nice Things.
В них читается геометрия японских кимоно – рисунок в виде концентрических кругов-корон, кстати, что интересно, вдохновленный барашками волн на морской глади, и размноженные греческие пальметты, и раскрашенная «соломка» – техника, которой пользовался знаменитый французский мебельщик эпохи Жак-Эмиль Рульман.
Источники: neednicethings.com, welcomecompany.wordpress.com
Источники: sdrevenstam.tumblr.com, blinds-wallpaper.net
Эти орнаменты идеально вписались бы в аутентичные интерьеры ар-деко, – настолько точно скопирован рисунок. Мы нашли, например, исторические фотографии, как выглядел внутри Крайслер Билдинг, и эскизы, которые архитекторы тех лет предлагали заказчикам.
Источник: artdecodesign.info
Источник: bandstalkapp.com
Другие производители идут по пути стилизации. Они берут узнаваемый мотив, будь то архитектурная деталь или элемент декора, и упрощают его, схематизируют, создавая на его основе нечто новое. Глядя на такой текстиль, с трудом распознаешь шпили и решетки небоскребов, однако это именно они являются эссенцией стиля ар-деко. Сравниваем ткани Fabricut, Kravet, Drape Style, David Hicks и их «прототипы». Мы собрали три сета, как в энциклопедии, иллюстрирующих источники и современные вариации.
Источники: steverosenbach. com, cashonandcompany.blogspot.ru
Источники: apartmenttherapy.com, fabricut.com
Источник: kravet.com
Источники: onlinefabricstore.net, steverosenbach.com
Смелые сочетания
Если вы думаете, что с активными геометрическими узорами легко переборщить, взгляните на эту фотографию. Обратите внимание на кадр из фильма «Коко Шанель и Игорь Стравинский» Яна Кунена. Каждая стена в комнате, где находится Шанель, оклеена обоями своего цвета и со своим узором, покрывало – с динамичным черно-белым рисунком, даже изголовье кровати вторит неровным, агрессивным линиям принтов. Интерьер должен передавать смятенное состояние героини. Так и есть, однако до чего же он хорош, смел и свеж!
Источник: relookagem.wordpress.com
Каждый желающий добавить подобные узоры в свой интерьер сможет подобрать принт, отвечающий его вкусовым предпочтениям. Выбор велик, надо только уделить поиску некоторое время. Если вы желаете получить сложные сочетания, балансирующие на грани, то советуем не экспериментировать самостоятельно, вдохновившись фотографиями в модных журналах, а обратиться за советом к профессионалам в области дизайна.
Заглавное фото: pinterest.se, pinterest.pt
Цветочный принт в интерьере (фото)
Один из самых трендовых декоров последних сезонов – цветочный принт. Во все времена он был в коллекциях известных дизайнеров, украшал знаменитые интерьеры и вседа создавал особую тмосферу, наполняя дом теплом, радостью и ощущением счастья.
Цветочные орнаменты – на обоях, портьерах, пледах и декоративных подушках – они уместны везде. Это, пожалуй, единственный декор, которого никогда не будет много, единственный узор, который можно сочетать с любым другим. Несмотря на полную творческую свободу, которую дарит цветочный принт, у декораторов существует несколько правил или рекомендаций по использованию цветочков в домашнем интерьере.
Если вы декорировали окно в гостиной портьерами с флористическим орнаментом, то диван и кресла в этой комнате лучше обить тканью доминирующего в шторах оттенка

Так завяжется гармоничная по цвету композиция всего интерьера, акцентами в которой станет мебель локального цвета, а шторы образуют сценический «задник». Ту же самую портьерную ткань можно использовать для пошива декоративных подушек, но не для скатерти – это запрещенный прием.
У декораторов есть другой закон – диванные подушки должны повторять минимум два оттенка, встречающиеся в расцветке ковра или штор.

Цветы можно использовать в любых помещениях, только соблюдая сомасштабность

Если вы обладатель комнаты небольшой площади, но вам нравятся обои с крупным узором, то их следует использовать только на одной из стен, чтобы дабы визуально не перегрузить помещение. По своей сути главная роль обоев в цветочек – создать акцент. Особенно это касается лаконичных, архитектурных интерьеров.
Создавая традиционный же стиль, текстилем и обоями с цветочным орнаментом вы можете усилить и акцентировать его образ.
Декорируя интерьер в современном стиле, модно использовать крупные цветочные принты.
Стилизованный, будто рисованный от руки орнамент на цветном фоне идеально подчеркнет скандинавское направление в дизайне – финны и шведы очень любят графические и яркие узоры.
А к деревянной мебели в стиле кантри хорошо подойдут ткани с россыпями мелких цветочков, растительным принтом, имитирующим ручную роспись. Ставший модным за последние несколько сезонов викторианский стиль в оформлении интерьера, дает возможность любителям цветов, украсить свой дом рисунком «английская роза» и мелкими букетиками в пастельных оттенках.

Да и прованс немыслим без растительного рисунка – здесь совсем другая ботаника будет украшать дом: лаванда, травы, маки, кусты роз с птичками. Если вы чувствуете в себе желание поддержать модный русский тренд, то в вашем арсенале обязательно окажутся акриловые краски, которыми вы распишите фасады мебели – букетами венками, и павловопосадские платки, с цветочным узором.
В каком бы стиле вы не творили, и какая погода не была бы за окном – у вашего интерьера всегда будет цветущее настроение!
Узнать больше о стилях интерьера, гармонии цветовых сочетаний, фактур и текстур, а также о том, как грамотно использовать приемы декорирования в своем доме, вы можете на мастер-классах и онлайн-курсах Международной Школы Дизайна – http://www. designschool.ru/study/masterclasses/

Автор – Ксения Бандорина, эксперт дизайна, преподаватель Международной Школы Дизайна
Цветочные принты в интерьере: советы по использованию
20 Ноября 2015
Принты в интерьере – прием, позволяющий сделать любое помещение индивидуальным, запоминающимся и интересным. Изображения могут использоваться самые разные: это могут быть флористические мотивы, животные и даже газетный принт. Сегодня поговорим о цветах в декоре интерьера.

Цветочные принты можно использовать в любом помещении дома или квартиры и практически в любом стиле интерьера: от классики до модерна, а умелый дизайнер способен гармонично вписать их даже в такие сугубо индустриальные стили как хай-тек или лофт.
Помимо эстетической функции, принты могут служить и чисто практическим целям, к примеру, удачно скрывая недостатки отделки стен.
Использовать цветочные мотивы в интерьере нужно аккуратно: их переизбыток или неуместное размещение могут легко испортить дизайн и общее впечатление от помещения.

Некоторые рекомендации по использованию принтов с изображениями цветов:
o   Во избежание пестроты, для принта достаточно двух или трех базовых цветов и их оттенков.
o   Для помещений, окна которых выходят на северную сторону, лучше использовать более яркие цвета; в наполненных солнечным светом комнатах привлекательными будут даже бледные цвета принта.
o   Цветочный узор смотрится более выгодно на однотонных поверхностях.
o   Атмосферу уюта и спокойствия помогут создать цветы более округлых форм, без острых углов.
o   Флористическими принтами лучше оформлять не все помещение, а только какую-то акцентную часть (за исключением мелких цветов на обоях – мелкий рисунок в данном случае уместен по всем стенам).
Цветы на стенах
Как уже было сказано, крупный цветочный принт лучше использовать только на одной стене комнаты, или на части стены, а остальные поверхности оформить нейтрально. Подобным декором можно украшать любые комнаты в доме – от кухни до ванной.

В этом случае стена станет центром интерьера, главным акцентом, от которого уже пойдет оформление всего пространства.
Замечательный пример того, как красивый крупный цветок может освежить комнату, представили для журнала Professional в Архитектурном бюро Олеси Милениной:

Это дизайн-проект спальни для женщины. Использование цветочного принта, как акцента в спальне, над изголовьем кровати было главным пожеланием заказчицы. Дизайнер выбрал фотообои с изображением розы в спокойной бежево-коричневой гамме, от него получила начало палитра всего помещения.
Цветы на текстиле
В представленном дизайн-проекте цветочный мотив поддерживается и для текстиля – штор и покрывала на кровати. Более мелкий узор присутствует и в декоре люстры. Крупный цветочный принт как основа на обоях или текстиле, и поддерживаюший его мелкий узор на других предметах интерьера – также хороший прием, когда хочется свежести и уюта.

Флористические принты в интерьере отлично смотрятся на шторах, декоративных подушках, обивке мебели или покрывалах, абажурах светильников, скатерти и т.д.
Цветы на мебели
Цветочный орнамент часть присутствует в оформлении предметов мебели. Это может быть дверца шкафа-купе, украшенная большим цветком или полупрозрачным напылением в виде флористического орнамента. Журнальные или консольные столики могут иметь цветочные столешницы. То же самое касается кухонных фасадов. Не говоря уже об обивке мягкой мебели, мелкий узор которой хорошо дополнит, к примеру, более крупный принт на шторах.

Изображения, узоры, орнаменты с цветочными мотивами в интерьере привносят нотку неординарности и свежести. Главное – гармонично подобранные по цветам и размерам принты, продуманное их использование в отделке стен, в декоре текстиля, мебели и элементов интерьера.

Топ-20 интерьерных принтов 2016 года
FESPA изучает рынок интерьеров и выбирает одни из лучших печатных работ, которые помогли установить тенденции дизайна за последние 12 месяцев.
Принт уже некоторое время является ключевым игроком на рынке дизайна интерьеров, где принты уже много лет украшают стены, пол и мебель.
А поскольку полиграфические компании работают с дизайнерами, чтобы раздвинуть границы, на рынок постоянно появляются новые идеи.
Здесь мы рассмотрим некоторые из лучших примеров печатной внутренней работы за последний год и посмотрим, какое влияние эта продукция может оказать на рынок дизайна и печати в будущем.
Пальмы задают летние тенденции
Дизайнер: House of Hackney
Описание: Отпечатки пальм оказались одной из самых популярных тенденций на рынке дизайна интерьера этим летом, и такие изображения появляются на ряде товаров. Здесь House of Hackney изображал пальмы на обоях из своей коллекции Palmeral, продавая рулоны по 165 фунтов стерлингов за штуку.
Изображение: Предоставлено House of Hackney
Распечатайте абажуры на 3D-принтере
Дизайнер: НЕТ
Описание: 3D-печать сейчас в моде, а дизайн интерьера — лишь один из рынков, на которых можно извлечь выгоду из этой тенденции. «Lightest» — это новая лампа, напечатанная на 3D-принтере, которая левитирует над основанием с помощью магнитов и беспроводной системы энергоснабжения.Если этого было недостаточно, потребители также имеют возможность спроектировать и напечатать на 3D-принтере свои собственные оттенки света.
Изображение: Предоставлено 3ders.org
Звезда теории большого взрыва выплескивается на обои
Дизайнер: Hermes
Описание: Кейли Куоко, известная многим как Пенни из Теории большого взрыва, в этом году сделала еще один шаг вперед в своем увлечении лошадьми, установив у себя дома обои с принтом лошадей. По данным ET Online, обои стоят более 3000 долларов (2825 евро / 2415 фунтов стерлингов), хотя стоимость не является серьезной проблемой Куоко, который, как сообщается, зарабатывает 1 миллион долларов за эпизод американского телесериала.
Изображение: Предоставлено Кейли Куоко Instagram
Вот это волшебный дизайн!
Дизайнер: Келли Хоппен
Описание: Всемирно известный дизайнер интерьеров Келли Хоппен объединилась с волшебником Динамо, чтобы создать серию потрясающих обоев.Изображенный здесь «Enigma», трехмерный эффект, который объединяет эффект выступающей колонны.
Изображение: Предоставлено Келли Хоппен
Никаких игр, Bandai Namco получил новый облик
Дизайнер: Bandi Namco / Signbox / Resonate Architectural Interiors.
Описание: Японская компания Bandi Namco в этом году придала своему лондонскому офису совершенно новый вид с помощью Signbox и Resonate Architectural Interiors. Шестимесячный проект включал новую графику обоев и виниловую графику.
Изображение: Предоставлено Signbox
В Дубае открылся 3D-печатный офис
Дизайнер: Не разглашается
Описание: Не совсем изящный интерьер, но все же впечатляющий подвиг. Дубай продвигал свои планы стать мировой столицей 3D-печати к 2030 году, открыв первый в мире офис по 3D-печати. Полностью функционирующий объект площадью 250 кв.м был построен всего за 17 дней.
Изображение: Предоставлено WAM
Life’s a beach в новом отеле в Майами
Дизайнер: Неизвестно
Описание: Faena Hotel Miami Beach, задуманный аргентинским девелопером Аланом Фаэной, открылся в этом году как один из первых отелей в районе Фаэна в Майами, Флорида.
Интерьер этого роскошного отеля украшен принтами, включая шторы (на фото), на которых изображены пальмы, выращенные в Майами.
Изображение: Предоставлено The Telegraph
Как стильно посетить Лондон
Дизайнер: Lewis & Wood
Описание: В этом году отель Brown’s в Лондоне претерпел серьезные изменения в люксе Kipling Suite с помощью некоторых печатных материалов. Обои, поставленные Lewis & Wood, украшены экзотической зеленью, разработанной Флорой Робертс. Люкс «Киплинг» получил свое название, поскольку, по мнению отеля, Редьярд Киплинг написал «Книгу джунглей» во время пребывания в номере.
Изображение: Предоставлено Telegraph
Отопление с внутренним дизайном
Дизайнер: Керри Грейди и Джеймс Мингей
Описание: Хотите изменить внешний вид старинного камина, не повредив оригинальную работу? Просто переходите к печати! Керри Грейди и партнер Джеймс Мингей индивидуально вырезали и напечатали обертки для плитки, а затем наклеили их на оригинальный камин, таким образом сохранив его внешний вид и имея возможность удалить их при желании.
Изображение: Предоставлено Metamark
Дизайн интерьера — это семейное дело
Дизайнер: Кармен Бо
Описание: Американская бабушка Кармен Боуг придумала уникальный способ обеспечить постоянное окружение своей семьи. 66-летняя женщина заказала напечатать на обоях, шторах, подушках и даже одежде изображения лиц ее внуков. Здесь она моделирует свитер на фоне штор и обоев.
Изображение: Предоставлено Spoonflower.com/PA
Hachette UK отдает дань уважения талантливым авторам
Дизайнер: Signbox / Craphic History Company
Описание: Талантливая британская фирма Signbox снова фигурирует в нашем списке для этого творческого приложения в Carmelite House, доме книжного издательства Hachette UK. Здесь компания изготовила специальную фреску с именами 3500 авторов, опубликованную Hachette UK.Компания Signbox использовала свои принтеры HP Latex 360 для выполнения этой работы.
Изображение: Предоставлено Signbox
Воплощение духа Рио с обоями
Дизайнер: Джуманджи
Описание: В этом году в Рио-де-Жанейро состоялось второе крупное спортивное мероприятие всего за два года. Летние Олимпийские игры 2016 года проходят в городе с 5 по 21 августа. Те, кто не смог присутствовать на Играх, смогли окружить себя достопримечательностями бразильского города с тематическими обоями, такими как этот пример «Зеленые бананы» из Джуманджи.
Изображение: Предоставлено Etsy.com
Prada задает тренд в бутике Soho
Дизайнер: 2X4 / Стивен Майзел / Prada
Описание: В этом году всемирно известный модный бренд Prada преобразил свой нью-йоркский магазин в Сохо с помощью обоев от дизайнерской фирмы 2X4. На обоях изображены изображения из осенней коллекции Prada
.
Изображение: Предоставлено Prada
Печать в Кукурузном дворце
Дизайнер: Meyer Scherer & Rockcastle / Corn Palace
Описание: Популярная туристическая достопримечательность США Corn Palace использовала экологически чистый материал BioSurf для создания этого приложения. BioSurf, разработанный Biovation, представляет собой декоративный ламинат на биологической основе, без формальдегида и ПВХ, на который можно наносить печать для создания таких изделий, как стеновые панели, столешницы, шкафы, мебель и потолочная плитка.
Изображение: Предоставлено Woodworkingnetwork.com
Ikea объединяется с дизайнерами для создания новой серии
Дизайнер: Ikea / разные
Описание: Впервые в этом году Ikea сотрудничала с модельерами, чтобы объединить модные и домашние интерьеры для создания новых коллекций.Здесь представлены изделия из коллекции Giltig.
Изображение: Предоставлено Ikea
Финский фольклор в интерьере
Дизайнер: Клаус Хаапаниеми и Миа Валлениус
Описание: Финский бренд кустарного дизайна и стиля жизни Klaus Haapaniemi придерживается подхода, который фокусируется на природе, финском фольклоре и традиционных декоративных областях в современной интерпретации, с влиянием искусства, балета, музыки и рассказов. Компания разрабатывает различные предметы интерьера, такие как подушки, покрывала и коврики, в том числе эти красочные образцы.
Фото: Предоставлено Клаусом Хаапаниеми
Взгляд за шторы дома ведущего дизайнера
Дизайнер: Rosita Missoni
Описание: Розита Миссони, из известной итальянской модной семьи, в этом году рассказала The Telegraph о своих вкусах в дизайне интерьера.Апартаменты Missoni’s Milan обставлены мебелью с набивным рисунком, в том числе довольно красочными диванами.
Изображение: Предоставлено The Telegraph
Пулитцеровская премия за дизайн интерьера?
Дизайнер: Лилли Пулитцер
Описание: Lilly Pulitzer дает клиентам возможность украсить свои дома обоями и тканями с узорами и узорами от швейной компании. Изображенный здесь — лишь один пример предлагаемых красочных обоев.
Изображение: Предоставлено Лилли Пулитцер
Разделение страны чудес с дизайном интерьера
Дизайнер: Неизвестно
Описание: Хотя текстиль и обои являются основой полиграфических компаний на рынке дизайна интерьера, существует множество примеров того, как это сделать. Здесь дизайн Алисы в стране чудес был напечатан на перегородке комнаты, чтобы предложить совершенно новый вид.
Фото: Предоставлено Алисой в стране чудес.нетто
Соберите Лигу Справедливости Америки у себя дома!
Дизайнер: Galerie
Описание: Как насчет этого для каких-нибудь динамичных обоев! В газете, выпущенной Galerie, представлены изображения Лиги справедливости Америки, в которую входят такие борющиеся с преступностью герои, как Супермен, Бэтмен и Чудо-женщина.
Изображение: Предоставлено Galerie
Тем, кто заинтересован в том, чтобы узнать больше о печати на рынке дизайна интерьера и о том, как получить доступ к такой работе, FESPA снова проведет свое популярное мероприятие Printeriors во время основной выставки FESPA 2017 в следующем году.
Printeriors объединяет творческих типографий и производителей, чтобы дать дизайнерам интерьеров, архитекторам, покупателям, владельцам отелей и креативщикам возможность увидеть, как печать может быть интегрирована в дизайн интерьера.
, который состоится в Hamburg Messe, Германия, с 8 по 12 мая 2017 года, посетите Printeriors 2017 и познакомьтесь с ведущими дизайнерами интерьеров и архитекторами, специализирующимися на поиске новых инновационных печатных продуктов и материалов.
Примите участие в увлекательных образовательных семинарах и конференциях, посвященных таким темам, как экологические преимущества использования печати в дизайне интерьера, рабочие процессы между дизайном и печатью, понимание цепочки поставок печати и структуры ценообразования, а также многое другое.
Зарегистрируйтесь сейчас, используя код PRNH710 для получения бесплатного 5-дневного значка посетителя.
Почему искусство стен имеет наибольшее значение в дизайне интерьера
Тара Мастроени
16 ноября 2020 г. | Читать 5 мин.
Маскот / Getty Images
Слишком часто в дизайне интерьера мы видим, что настенное искусство считается второстепенным.Это то, с чем решаются в последнюю очередь, спустя много времени после того, как последний слой краски высохнет на стенах и вся мебель будет искусно расставлена, если с этим вообще начнут разбираться. в сторону, вы упускаете удивительную возможность дизайна. При продуманном выборе подходящее настенное искусство может украсить всю комнату. Осмелюсь сказать это, но мы считаем, что настенное искусство имеет наибольшее значение в дизайне интерьера. Однако, если вы немного нервничаете, чтобы отвести настенное искусство на такую важную роль в ваших дизайнерских планах, не волнуйтесь.Используйте этот пост как руководство о том, как точно выбрать предметы, которые будут гармонировать с вашим существующим пространством, и у вас будет гармоничный интерьер.
Bulgac / Getty Images
Обеспечивает мгновенную цветовую палитру
Выбор цветовой палитры может быть одним из самых сложных аспектов дизайна интерьера. Количество различных оттенков краски, доступных в вашем местном магазине товаров для дома, может показаться абсолютно бесконечным. Может быть трудно сузить круг возможных цветов до цветов, которые лучше всего соответствуют вашему видению пространства.Наш лучший совет — отказаться от сколов краски и вместо этого сосредоточиться на поиске настенного искусства. Как только вы найдете картину или настенную подвеску, которые вам абсолютно нравятся, вы можете использовать этот предмет в качестве вдохновения для возможной цветовой палитры вашей комнаты. Первый шаг — выбрать два или три оттенка из настенного искусства, которые вы хотели бы включить в ваш декор. Выберите доминирующий цвет, а также несколько дополнительных оттенков, которые вы хотите использовать в качестве акцентов. Затем поищите эти цвета в предметах, которыми вы украшаете свое пространство.Если вам нужна дополнительная помощь, вы можете использовать такое приложение, как ColorSnap, которое позволит вам сопоставить эти цвета с соответствующими оттенками краски.
Мгновенно получайте скидки на домашний декор!
Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.
Посмотреть предложения
Bulgac / Getty Images
Он создает фокус
Один из основных принципов дизайна интерьера заключается в том, что каждой комнате нужен фокус или отдельный элемент дизайна, который мгновенно привлекает внимание к пространству и дает зрителю представление о том, чего ожидать.Само собой разумеется, что великолепное произведение искусства на стенах могло бы легко соответствовать этой позиции. Представьте, что ваше любимое произведение искусства висит над каминной полкой в вашем жилом пространстве или гордо возвышается над кроватью в своем главном люксе. В качестве альтернативы, творческая стена галереи может легко оживить более традиционную обеденную зону, или несколько подвесных гобеленов могут создать уютную атмосферу для гостиной. это размер.Слишком маленькое произведение искусства будет затмеваться окружающей мебелью, а слишком большое произведение будет выглядеть так, как будто оно переливается. Обязательно измерьте доступное пространство на стене, чтобы знать, сколько места в вашем распоряжении.
Bulgac / Getty Images
Придает ощущение текстуры
Помните, что не все настенное искусство равноценно. Хотя некоторые предметы могут быть двухмерными картинами или чем-то подобным, вам следует попытаться найти искусство в различных средах, чтобы внести в пространство различное ощущение текстуры.Помимо картин и гравюр, вам следует рассмотреть такие предметы, как скульптуры или тени, которые могут добавить комнате глубины. Если ваш стиль более авангардный, вы также можете рассмотреть возможность создания небольшой смешанной мультимедийной инсталляции, включающей экраны и цифровое искусство. Эти дополнительные фрагменты текстуры могут помочь добавить столь необходимый визуальный вес вашему интерьеру, что поможет определить тон комнаты. или каково это. Учтите, что грубые текстуры с большей вероятностью сделают пространство интимным и заземленным, в то время как гладкие текстуры привнесут в комнату более гладкий и отстраненный тон.
Майкл Робинсон / Getty Images
Это делает комнату законченной
Подумайте о некоторых из тех интерьеров, которые вы видели не совсем собранными. Возможно, квартира в колледже или первое место для взрослых после окончания школы. Скорее всего, эти места казались немного грубыми по краям и немного незаконченными. Скорее всего, у них также были в основном белые стены. Настенное искусство — это тот элемент отделки, который может помочь сблизить пространство и сделать его целостным. Это тот небольшой дополнительный штрих, который может превратить ваше пространство из простого функционального в вид, как будто он должен украсить страницы журнала по дизайну интерьера.Главное — выбрать произведение искусства или другую настенную подвеску, которая соответствует стилю украшения, который вы уже выбрали для комнаты. После этого остается только выбрать декор, который вам понравится и который вы будете счастливы видеть на стене на долгие годы.
CreativaStudio / Getty Images
Настенные рисунки не обязательно должны быть последним кусочком пазла, когда вы украшаете новое пространство. На самом деле этого не должно быть. По нашему мнению, настенное искусство является самым важным, когда речь идет о дизайне интерьера.Это связано с тем, что при правильном использовании ваши настенные ковры могут стать отличным каркасом, вокруг которого вы сможете спланировать остальную часть комнаты. Воспользуйтесь приведенным выше постом в качестве руководства о том, как правильно выбрать и включить настенное искусство в свой интерьер, и вы получите дизайн, который выглядит так, как будто он был создан профессионально. ? На каком этапе процесса дизайна вы обычно выбираете свое искусство? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Искусство продажи произведений искусства: сотрудничество с дизайнерами интерьера для продажи гравюр
Общеизвестно, что быть художником и пытаться превратить искусство в прибыльную карьеру — одно из самых сложных дел, на которое может пойти человек. Но для многих художников нет другого выхода, кроме как заставить это работать так или иначе.
Кевин Холлидей — черно-белый фотограф-минималист, который в настоящее время живет в Чарльстоне, Южная Каролина.Его фотографии изобразительного искусства, как известно, вызывают у зрителя чувство интриги, утешения, формируют у зрителя эмоции, о существовании которых он даже не подозревал. Благодаря использованию длительной выдержки и тщательно подобранным методам постобработки, наряду с мастерским контролем над композицией и вниманием к объектам, которые часто проходят мимо, Кевину удается создавать прекрасные произведения искусства, которые полностью переносят зрителя в другой мир.
Но его работа — это всего лишь база. Что делает бизнес Кевина таким интересным, так это то, что он не полагается на галереи или художественные ярмарки, чтобы продать свои работы.Вместо этого он решил работать с дизайнерами интерьеров, чтобы продавать свое искусство, поскольку у них уже есть клиентура.
Хотя это большая работа и очень медленный процесс, это дает ему необходимую свободу для продолжения творчества.
Кевин Холлидей с люмахромным принтом 60 × 60 дюймов «Выход Дэниела»
В поисках дизайнеров
По словам Кевина, дизайнеров интерьеров «пруд пруди». Он настоятельно рекомендует обратиться к тем, кто, по вашему мнению, хорошо вписывается в эстетику ваших работ.Для него это означает обращение к тем, кто проектирует более современные дома, в которые хорошо впишутся гладкие черно-белые фотографии. Его шансы продавать работы через этих дизайнеров намного выше, чем если бы он пытался продавать их через тех, кто проектирует более деревенские, классические дома.
Но это не значит, что вы должны рассылать электронные письма каждому дизайнеру интерьера в стране со скрещенными пальцами, что один или два примут вашу работу. Вместо этого Кевин считает, что лучше сначала работать на местном уровне, ища дизайнеров из одного штата или, что еще лучше, из одного города.Таким образом, вы можете предложить им принести свои произведения искусства, чтобы они могли увидеть их лично, что даст им возможность получить лучшее представление о том, в какие дома они впишутся.
Это также дает им возможность доставить и повесить свои произведения искусства. в доме клиента, экономя деньги дизайнера. Хотя необходимость выйти и повесить свою работу в чужом доме может показаться несправедливым, подумайте обо всей работе, которая сохраняется — которую вам больше не нужно делать — благодаря тому, что они продают ваше искусство для вас своему клиенту.
Чтобы найти дизайнеров, Кевин предлагает просто заглянуть на сайты с обзорами, такие как Yelp. Посмотрите на лучших дизайнеров в вашем районе и прочтите, что о них говорят другие люди. Выберите несколько из списка и перейдите на их веб-сайт, чтобы хорошенько разглядеть, чем они занимаются.
Реалистично оцените, поместятся ли ваши произведения искусства в дома, которые они спроектировали в прошлом. Эти дома лучше подходят для черно-белых фотографий или фотографий с насыщенными цветами? Интерьеры более деревенские или современные? Если в изображениях прошлых дизайнов присутствует искусство, подходят ли вам и ваши работы? Это вопросы, которые нужно задать еще до того, как будет составлено электронное письмо для отправки.
Тот факт, что дизайнеров интерьеров можно найти повсюду, не означает, что вы должны тратить свое время, отправляя сотни электронных писем только для того, чтобы получить одно или два обратно.
«Рост» © Kevin Holliday Photography, в рамке у каменной стены
Установление контакта
После того, как была найдена горстка дизайнеров интерьеров — и вы верите, что ваше искусство будет соответствовать их эстетике дизайна, — пора установить с ними контакт.
В какой-то момент у Кевина было электронное письмо с резаком для печенья, которое он использовал для установления контакта, что позволило ему быстро отправить большое количество электронных писем, что помогло ему сэкономить время для работы над маркетингом и пост-обработкой.Для тех, кто только начинает, создать быстрое электронное письмо, такое как письмо Кевина, не так уж сложно.
Прежде всего, вам нужно найти адрес электронной почты, который позволит вам как можно быстрее добраться до вершины дизайнерской фирмы. Если можете, найдите адрес электронной почты генерального директора или ведущего дизайнера. Если это единственный дизайнер, используйте любую электронную почту, указанную на сайте.
В своем электронном письме сначала представьтесь как местный художник. Объясните им, что вы хотите добавить свое имя в их ресурсы и надеяться, что ваши работы будут украшены стенами домов и офисов.Если у вас есть время для этого — а вы должны это делать, поскольку это может быть очень полезным шагом в правильном направлении — предложите им зайти на один день, чтобы продемонстрировать свои работы.
Если вы принесете им небольшое портфолио с вашими работами, это поможет им лучше представить себе тип клиентов, которых они должны вам предложить. Это также помогает им сделать ваше имя более привлекательным и создать более приятные отношения между вами двумя. Убедитесь, что вы предоставили им профессионально выглядящий веб-сайт, простой в навигации и чистый, и поблагодарите их за потраченное время, даже если они никогда не ответят вам.
Быстрый пример электронного письма может выглядеть примерно так:
Уважаемый (Фирма по дизайну интерьеров),
Я Коди Шульц, черно-белый фотограф природы из Филадельфии. Недавно мне захотелось, чтобы мои работы висели в домах и офисах в этом районе, и я надеялся, что вы сможете мне в этом помочь. Я пошел дальше и дал ссылку на свой веб-сайт, где вы можете найти больше моих работ, а также подробности о том, как они напечатаны и оформлены. Если у вас есть время, я хотел бы встретиться с вами лично и поделиться двумя недавно завершенными работами, чтобы помочь вам лучше понять, как выглядит конечный продукт.
Надеюсь на сотрудничество с вами в ближайшем будущем.
Best,
Cody Schultz
www.codyschultz.com
Составление чертежей заняло у меня около двух минут. После этого все, что мне нужно сделать, это вставить название дизайнерской фирмы, и оно будет готово к отправке. Просто как тот.
Процесс
Итак, вы написали письмо дизайнеру, он ответил вам, отношения с ними установились, и он нашел клиента, который хочет, чтобы ваше искусство было у них дома.Что теперь?
Во-первых, могут быть некоторые официальные контракты, которые необходимо подписать, чтобы сделать ваше партнерство официальным. То, что входит в контракты, варьируется в зависимости от дизайнера, с которым вы работаете, при этом некоторые дизайнеры вообще не беспокоятся о них. Кевин описывает процесс как «довольно простой».
Дизайнер свяжется с вами, чтобы узнать о наличии определенного предмета — или, возможно, нескольких предметов — которые были выбраны самим дизайнером или их клиентом.
«Мы обсудим размеры и варианты рамы, — объясняет Кевин, — а затем они разместят заказ с первоначальной оплатой 50%, а остальные 50% — при доставке. Мы организуем доставку и установку либо мне, либо я оставлю деталь в их офисе, и их установщики сделают работу ».
Сертификат подлинности Кевина на «Выход Даниэля» в виде люмахромного принта. Оборотная сторона одной из рамок Кевина с информацией о произведении Небольшая стопка благодарственных открыток от Кевина с информацией о каждом предмете.
Кевин продолжает говорить, что он редко контактирует с клиентом, разговаривает с ним только в том случае, если он устанавливает изделие в их доме, и они случайно оказываются там. Чрезвычайно важно никогда не согласовывать какие-либо побочные сделки с клиентом, так как это может полностью разрушить любые отношения, которые у вас сложились с дизайнером интерьера.
Если клиент решает связаться с вами и сообщить, что он хотел бы приобрести у вас дополнительные произведения искусства, Кевин рекомендует сообщить ему об этом дизайнеру интерьера.Поскольку дизайнер может не получать комиссионные, как галерея, важно придерживаться тех же принципов ведения бизнеса. Вы должны помнить, что клиент пришел от дизайнера, и, если бы не дизайнер, клиент, возможно, никогда не узнал бы о вас и вашей работе.
Только в том случае, если дизайнер интерьера даст вам согласие на дальнейшее сотрудничество со своим клиентом после первой установки, то непременно продавайте им больше произведений искусства. Но сначала убедитесь, что у вас все в порядке.
«Никогда не забывайте, что ваш бизнес — это прежде всего
дизайнер интерьеров, а
не конечный клиент».
Что касается ценообразования, то в контракте Кевина указано, что «дизайнеру интерьеров ни при каких обстоятельствах не разрешается взимать за искусство больше, чем указано [он]». Любые комиссионные, взимаемые дизайнером интерьера, выплачиваются из его кармана, а «потеря» дохода является частью ведения бизнеса и списывается как коммерческие расходы с учетом налогового времени.
Поначалу это может показаться странным. Почему бы вам не убедиться, что вы зарабатываете столько же денег, сколько получили бы, если бы продавали напрямую? Разве это не было бы умнее? Не обязательно.
Поддерживая цену на свою работу, вы гарантируете, что конечный покупатель никогда не будет платить больше просто потому, что он купил через галерею или у дизайнера интерьера, а не напрямую у вас. Цена одинакова ни на что.
«Выветривание» © Кевин Холлидей Фотография
Расценки на вашу работу
Говоря о цене, понятно, что определение цены на ваши произведения искусства, пожалуй, самое сложное решение, которое может принять художник, превращая свое ремесло в бизнес.При поиске в Интернете можно найти сотни, если не тысячи, статей, которые пытаются помочь облегчить этот стресс.
В этих статьях обычно рассматриваются как минимум два основных способа определения цены на произведения искусства:
Цена, основанная на стоимости
Цена, основанная на личной ценности
Большинство художников обычно начинают оценивать свои работы, используя стандартную бизнес-формулу 100% наценки. Для тех, кто не знает, это означает, что если создание произведения искусства будет стоить 50 долларов, то произведение искусства будет продано за 100 долларов плюс применимый налог.Таким образом, художник получит прибыль в размере 50 долларов, а остальные 50 долларов будут покрывать расходы на создание искусства.
Это тоже метод, который Кевин Холлидей использовал в своей работе, когда только начинал. Однако теперь он считает, что это, пожалуй, худший метод. Он объяснил, что это может быть очень вредным для художников, поскольку они не получают большой прибыли и может быть очень сложно начать повышать цены на произведения искусства в будущем.
Кроме того, что происходит, когда стоимость создания искусства повышается? Поднимается ли и цена на искусство? Что делать, если стоимость материалов снизится? Снижается ли цена на искусство? Правильно ли с моральной точки зрения постоянно менять цены на искусство просто потому, что стоимость материалов повышается? Кевин не верит, говоря, что стоимость материалов следует рассматривать как затраты на ведение бизнеса.
Три произведения в рамке из серии Кевина «Возвышенные иллюзии».
Метод, который Кевин считает лучшим, — это ценообразование на произведение искусства на основе личной ценности художника. Другими словами, художник должен внимательно и внимательно посмотреть на качество своей работы и определить, чего, по его мнению, она стоит. Это не означает, что каждый художник должен пытаться продавать свои работы за 10 000 долларов. Вместо этого важно реалистично оценивать, за что будет продаваться произведение искусства.
Хотя Кевин считает, что для художников важно устанавливать высокую планку в своей работе, суть в том, что качество искусства имеет большое значение.Попытка продать мелкий шрифт за тысячи долларов при первом запуске может не иметь такого большого смысла, как продажа более крупного экземпляра за эту сумму. Первоначально Кевин установил свои минимальные цены около 1000 долларов на самые маленькие изделия, и его цены росли вместе с размером изделия. При такой цене ему казалось, что он все еще получает комфортную прибыль, сохраняя при этом ценность своей работы и себя как художника.
Он также начал 2020 год, подняв цены на свои работы почти вдвое.Почему? Ну, во-первых, его коллекционеры предлагали ему это сделать, и если люди, которые покупают ваше искусство, говорят вам поднять цены, вам лучше послушать. Не менее важно то, что он вел переговоры с множеством (!) Арт-консультантов, обсуждая, среди прочего, его структуру ценообразования. Они тоже сказали ему, что его цены необходимо поднять, поскольку его имя как качественного фотографа изобразительного искусства становится все более узнаваемым, его работы продаются, и его коллекционеры предлагают это.
Кевин считает, что, будучи художником, вы продаете предметы роскоши и должны относиться к своим произведениям искусства как к таковым.Люди, которые хотят покупать искусство, — это люди, которым нравится тратить деньги на лучшие вещи в жизни. Убедитесь, что ваше искусство высокого качества, и вовремя придут продажи.
«Выход Дэниела» © Кевин Холлидей Photography
Заключительные слова
Художник зарабатывать на жизнь — непростая задача, которую, к сожалению, большинству художников не удается решить. Сотни и сотни людей каждый день пытаются продать свои произведения искусства в Интернете, в галереях, через дизайнеров интерьера и на арт-ярмарках.Эти художники оценивают свои работы по-разному: одни практически не получают никакой прибыли, продав тонну, а другие оценивают свои работы намного выше, но продают всего несколько произведений в год.
Пытаться найти правильный способ продать свою работу так, чтобы она продавалась, — это величайшая борьба.
Кевин рекомендует, чтобы ваши художественные работы и маркетинговые материалы — от визитных карточек до вашего веб-сайта — были согласованными. Для него это означает наличие трех оранжевых точек на темно-сером фоне на всех его визитных карточках, маркетинговых материалах, которые он публикует в социальных сетях, и на своем веб-сайте.Выступая на основных докладах, он старается, чтобы это сочетание цветов присутствовало в его одежде, он носит серую рубашку с оранжевой майкой. Все это говорит о том, какой уровень приверженности необходим для того, чтобы эта работа работала.
В целом, я надеюсь, что эта статья помогла вам лучше понять один из многих способов продажи своих произведений искусства. Есть множество вариантов: вам просто нужно выбрать тот, который лучше всего подходит для вас, и придерживаться его.
Помните: это не то, что произойдет в одночасье .Если вы настойчивы и покажете миру свои произведения искусства — если вы покажете миру, что ваши работы заслуживают того, чтобы их увидели, — тогда вы сможете воплотить их в жизнь. Искусство продажи произведений искусства, возможно, является самым сложным для понимания видом искусства, но его можно понять, , и я надеюсь, что эта статья помогла в одном из аспектов этой темы.
Чтобы увидеть больше великолепных работ Кевина, обязательно посетите его веб-сайт и подпишитесь на него в Instagram и Facebook.
«Рост» © Кевин Холлидей Фотография «Исчезновение» © Кевин Холлидей Фотография
Об авторе : Коди Шульц — фотограф изобразительного искусства из Пенсильвании.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору и собеседникам. Вы можете найти больше работ Шульца на его веб-сайте и в Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.
Демонстрируйте свое наследие с помощью принтов Desi, которые мы любим
Так же, как песни, актеры и персонажи, есть несколько вечнозеленых гравюр! Нам нравится использовать индийские принты как идеи украшения интерьера. Они не только хорошо смотрятся на подиуме, но и добавляют очарования вашему интерьеру.Обстановка и эффектная мебель с этническими принтами подчеркнут суть вашего дома — тепло, цвет, традиции и гостеприимную атмосферу.
Читайте дальше, чтобы узнать, как включить неподвластные времени индийские принты в свой домашний декор.
Идеи украшения №1: Интригующий икат
Прежде всего, вы должны знать, что икат — это техника окрашивания, используемая для выкройки текстильных изделий, при которой используются резистивное окрашивание пряжи перед окрашиванием и ткачеством ткани.Икат всегда был любимым выбором, потому что его красота заключается в неровной печати. Этот прекрасный индийский принт, от занавесок до ковриков, может уместно смотреться в любом помещении. Красивый узор создает визуальную интригу и привносит интересную изюминку в простой интерьер.
Идеи украшения №2: Растительный краситель
Искусство ручной блочной печати с использованием растительных или растительных красителей также известно как каламкари. Этот уникальный индийский принт пользуется успехом у модниц, а теперь уже и в интерьерах! Вы можете добиться такого же эффекта печати на своих стенах, наволочках, постельном белье, гобеленах и т. Д.Если вы любите экологически чистые продукты, то вам обязательно стоит попробовать это!
Идеи украшения № 3: Блочная печать
Ксилография — это процесс нанесения рисунка на текстиль с помощью резных деревянных брусков. В этой технике можно создать красивые узоры на льне и бумаге. Этот индийский принт можно украсить и у вас дома. Подумайте о наволочках, шторах, обоях, ковриках, а также о беговых дорожках. Попытайся!
Идеи украшения # 4: Раджастханский принт
При проектировании дома мы часто добавляем предметы декора из путешествий или из того, что мы унаследовали и собрали с течением времени.Нам нравятся эти маленькие декоративные предметы, которые ремесленники из Раджастана создают с такой самоотдачей и упорным трудом. Принесите домой эти подлинные произведения индийского искусства и посмотрите, как ваши друзья и родственники хвалят вас!
Идеи украшения # 5: Работа вручную
Текстурированные и вышитые вручную украшения могут добавить гламура любому интерьеру. Красочная вышитая ткань сделает ваш нейтральный интерьер стильным. Вдобавок к этому этническая принадлежность играет важную роль в демонстрации вашей любви к индийским ремесленникам.Простыня с эффектным лоскутным одеялом или абажур с покрывалом, сшитым вручную, мгновенно оживят вашу комнату!
Идеи украшения # 6: Ситец
Типично индийский ситец изначально представлял собой глазурованный ситцевый текстиль с принтом с изображением цветов разных цветов, в основном на светлом однотонном фоне. Обои из ситца могут передать тепло вашему интерьеру, а цветочные композиции всегда присутствуют в нем. Вы никогда не ошибетесь с этим принтом!
Хотя вы можете почувствовать столкновение интересов между модой и интерьером в этих идеях, вы также обнаружите, что они во многом зависят друг от друга.Дизайнеры интерьеров черпают вдохновение у модельеров и наоборот. Эти вечнозеленые индийские принты легко впишутся в ваш дом в любой форме. Что особенно важно, так это то, что вы будете поддерживать индийское ремесло и ремесленников. Так что в следующий раз, когда вы пойдете за покупками или решите купить принты для дома, не забудьте об этом!
Возможно, вы захотите проверить этот дом, который повсюду украшен принтами и узорами!
Также, оставляйте комментарии и предложения!
— редактор @ livspace.com
Лучшие эксперты по дизайну интерьера раскрывают лучший способ показать искусство в вашем доме
По отпечаткам на холсте
Мир, в котором нет правил для творческой демонстрации ваших работ на стене — Эта статья заставит вас узнать самые удивительные секреты, хитрости, советы и тренды по демонстрации ваших работ от ведущих экспертов отрасли. Что, когда, где и как, у этих опытных экспертов есть ответы на ваши сложные вопросы о настенных дисплеях.
Проявите творческий подход сегодня и сделайте свои стены более интересными с помощью личных фотографий, картин, картин и репродукций на холсте.Примените к ним эти проверенные техники и сделайте свой интерьер более индивидуальным, значимым и эстетичным.
Emma & Alexandra
via Design Box London
«Облицовка альковов по обе стороны от камина с зеркалом от пола до потолка и подвешенные поверх него произведения искусства создают гламурный многослойный вид, отражая свет в комнате».
Joe Human
через Designs By Human
«Если у вас есть дети в доме, у вас определенно будет много ярких и красочных произведений искусства для демонстрации (и они захотят показать их гостям), сориентируйтесь искусство в симметричных группах и сложные оправы для индивидуального и профессионального вида.»
Roselind Wilson
через Roselind Wilson Design
» Подумайте о цвете фона или стены, на котором будет отображаться произведение искусства, чтобы улучшить работу. Белый — не обязательно лучший цвет в зависимости от самой работы. Правильное освещение может улучшить работу. Светильники могут быть оснащены фильтрами, чтобы соответствовать композиции и цвету в работе ».
Joann
via Kandrac & Kole Interior Designs
« Лучший совет, который я могу дать любому для демонстрации произведений искусства в вашем доме, — это: пусть он будет личным и значимым.Галереи — мой любимый способ показать искусство, включая не только фотографии, но и предметы, которые вызывают воспоминания. Например, создайте галерею как дань уважения своей бабушке. Включите ее фотографии, молодые и старые, любимые рецепты в рамке (даже если они написаны на обратной стороне конвертов и на них есть пятна), а если она носила булавки, поместите их в ящик для теней. Пусть ваше искусство расскажет историю! »
Джеффри Алан Маркс
via Jam-design.com
« Если у вас получится «стопка произведений искусства», у которой нет дома, объедините все это в коллекцию и сделайте большее заявление….добавьте интереса вниз по длинному уединенному холлу или по лестнице ».
Sian Elin
via sianelin.com
« Отличный способ демонстрации искусства — объединение предметов, совпадающих по цвету. Не бойтесь смешивать и сочетать виды работ или тип рамки — придайте им единство, убедившись, что цвета дополняют друг друга. «
Ramona Griffin
via Gnginteriordesign.com
» Мое любимое искусство — это то, что действительно нравится домовладельцам, будь то фотографии из отпуска или эклектичное местное искусство, найденное в специализированном магазине.Выставление произведений искусства там, где их часто видит владелец, означает, что они могут чаще им наслаждаться. Я люблю коллажи из маленьких частей, сгруппированных вместе, или одного большого предмета на почетном месте, например, над камином или диваном ».
Патрик Гамильтон
через Спросите Патрика
« Я думаю, что люди совершают две ошибки при покупке или демонстрации произведений искусства: они стесняются, когда дело доходит до масштаба, поэтому они часто заканчивают тем, что у них получается странный «средний» размер искусства, которое, кажется, просто бесцельно плавает на большом пространстве стены…. хотя изделие намеренно заниженного размера, если оно красочное, текстурное, графическое или достаточно объемное, оно также может быть действительно эффективным и само по себе. Другой — подкрашивание … Мне нравится более широкий коврик на большинстве предметов, чем принято считать. Найдите хорошего разработчика и наладьте с ним отношения. И если бюджет позволяет, и у вас есть несколько частей, которые нужно повесить, вы делаете архитектурную сетку или собираете стену галереи, инвестируйте в некоторые профессиональные услуги по развешиванию картин.Мне больше всего нравится здесь, в Нью-Йорке, iLevel. Стоит каждой копейки! Мне очень нравится изображать искусство на цветных стенах. Моя уловка состоит в том, чтобы выделить из изображения один из менее распространенных цветов и связать цвет стены с этим тоном. Еще я до сих пор безумно люблю фасонные холсты! »
Ксения
via Dom Designs
« Искусство занимает в интерьере настоящее, прочное и ценное место. Будь то тщательно продуманный и классический или строго белый и минималистский — любой интерьер может продемонстрировать искусство и извлечь выгоду из него.Один из способов, которым мы склонны использовать искусство в интерьере, — это вдохновение: цвета могут быть взяты из картины и перенесены в интерьер. Другой способ — выбрать картину для интерьера, которая уже была задумана, и выбрать картину, которая отражала бы оттенки, используемые в комнате. Еще один хороший способ — сгруппировать изображения вместе, чтобы все получилось, вы можете подумать об их размере, а также о кадрировании. Сходные по цвету, размеру или стилю оправы объединят вашу коллекцию. Однако, если вы планируете использовать искусство, возможно, стоит спланировать его на ранней стадии процесса, чтобы позволить естественному или искусственному свету акцентировать внимание на ваших произведениях.»
Сара Притчард
via The House Clinic
» Если в комнате не хватает координационного центра, представьте негабаритное произведение искусства, чтобы мгновенно произвести впечатление. В качестве альтернативы вы можете сгруппировать более мелкие части вместе с тем же эффектом. Для более современного и простого ощущения используйте четное количество деталей в рамке одинакового размера и цвета. Или выберите широкий выбор стилей и размеров, чтобы получить забавный, эклектичный дисплей ».
Джесс Престон
через Bow House
« О том, как разместить искусство в вашем доме, можно не подумать.Если вам нравится вещь, не думайте о ней, просто купите ее! Доверьтесь своему чутью, это лучший способ купить. Таким образом, если вам он полностью понравился с самого начала, он вам не надоест.
Следующий трюк — помнить, что произведение искусства в рамке может выглядеть совершенно по-разному от одного кадра к другому. Посмотрите на основное произведение искусства, решите, в какую комнату его поместить, а затем либо измените его рамку, чтобы заставить его работать в комнате, либо вы можете покрасить / отрегулировать рамку, чтобы привязать ее к другим предметам в комнате. комната.
Постарайтесь, чтобы деревянная рама соответствовала цвету других пород дерева в комнате. Если у вас посеребренная рама, но латунные дверные крепления и розетки в комнате, тогда вам нужно будет заменить раму на позолоту, и наоборот ».
Brett Mickan
через Brett Mickan Interior Design
« На мой взгляд, самый большой ошибка, сделанная, когда вешает искусство слишком высоко. Никогда не думайте об искусстве как о чем-то, что заполняет пустую стену, думайте о нем как о неотъемлемой части всего пространства и, следовательно, должно иметь некоторую визуальную связь с окружающей средой.Как правило, произведения искусства должны находиться на уровне глаз, откуда они будут просматриваться. Если это место для сидения, оно будет на высоте глаз сидящего. Над диваном я обычно предпочитаю расстояние примерно 10 дюймов. В современном пространстве открытой планировки используйте развешивание произведений искусства, чтобы выделить комнаты в комнате. Не вешайте свои произведения искусства на стены между областями, негативное пространство так же важно, как и искусство, чтобы сделать все области целостными и удобными, а также сделать искусство заметным ».
Lynni Megginson
via Lynni.net
«Один из моих любимых способов отобразить группу похожих произведений искусства (таких как инталии, блочные распечатки, черно-белые фотографии и т. д.) — это оформить их одинаково и создать вокруг них теневой прямоугольник из тонкой лепки. поклейте обоями внутреннюю часть теневого ящика, а затем повесьте вашу группу на идеальном расстоянии друг от друга. Это потрясающий ВАУ-фактор в любой комнате! »
Скотт Патон
via Пиппа Патон Дизайн
«При ремонте решите, где может висеть искусство (есть ли у вас произведение для этого места или нет), а затем безжалостно защитите это пространство.Не позволяйте ошибочному переключателю или термостату скользить в это пространство, следите за тем, где будут висеть шторы, а затем попытайтесь спланировать освещение в соответствии с требованиями, будь то регулируемое верхнее направленное освещение или освещение для картин, спланируйте его заранее.
Кроме этого, все, что мы можем посоветовать, — это повесить прекрасные произведения искусства, которые вам нравятся. Не покупайте ради цветовой схемы или вложения, покупайте, потому что вам это нравится! »
Lisa Melvin
через Lisa Melvin design
« Освещение является ключевым моментом при демонстрации ваших произведений искусства дома, рассмотрите возможность использования светодиодного освещения во многих формах и цветах, будьте очень осторожны с цветом, который вы выбираете, я считаю, что «дневной свет» 6500k дает нейтральный цвет, который улучшит, а не искажает ваши работы.»
Мэрилин Эстефан
через Splendor Interiors
» Я считаю, что при вешании настенного искусства очень важно, чтобы его размер соответствовал размеру стены. Вокруг так много красивых произведений искусства, и очень важно, чтобы в вашем доме было что-то, что вы любите, поскольку большую часть времени вы будете восхищаться произведениями искусства и, конечно же, ваши гости тоже. Искусство очень личное, и его можно интерпретировать по-разному. Как говорится, картинка говорит тысячу слов.Если вешать несколько произведений искусства на одной стене, я предпочитаю всегда использовать нечетные числа, так как они более привлекательны для глаз. Кроме того, в зависимости от произведения искусства, яркий цветной фон также помогает улучшить его ».
Кристина Гилленберг
через Кристина Гилленберг Fine Interiors
« Вешать предметы искусства и то, что вы решили повесить на стены, в некотором роде является искусством. -работа сама.
То, что вы показываете, придает интерьеру характер и индивидуальность. Это также касается того, что вы выбираете для отображения, что может пробудить эмоции.Также стиль может усилить «ощущение» вашего интерьера.
Например, украсить свое пространство только предметами 18-го века и подвесными произведениями искусства с мотивами той же эпохи во времени. Итак, то, как вы показываете искусство и какой мотив вы показываете на нем, имеет большое значение. Искусство оказывает огромное влияние на ваше пространство, поскольку способно вызывать эмоции. Затем, конечно, с моей точки зрения, для творчества существуют «нет правил», просто я считаю, что «то, что кажется и выглядит правильным для вас, правильно».
1. Подумайте, как вы хотите отображать. Сделайте рисунок перед тем, как повесить произведение искусства. Одна очень хорошая идея — разложить свои картины / произведения искусства на полу, например, вы планируете расположить их, когда повесите на стену. Таким образом, вы можете поиграть с разными вариантами.
2. Имейте в виду, что вы показываете — это то, что вы можете видеть ежедневно. Имейте то, что вы любите, что-то, что делает вас счастливым или вызывающим ностальгию. Или это очень декоративная деталь вашего интерьера.
3. Развлекайтесь с искусством.Либо вы выбрали более симметричный стиль для более гармоничной обстановки, либо проявите игривость, используйте разные рамки и мотивы, от крошечных до огромных картин. 4. Будьте изобретательны, при развешивании произведений искусства, конечно же, всегда есть какие-то базовые правила. Однако «если это кажется правильным, это правильно». «
Керри Келли
через Керри Келли
« Не бойтесь разместить крупное произведение искусства даже в небольшом пространстве — вы будете удивлены, как это на самом деле заставляет их казаться более просторными ».
Rowena Vaughan
через RJV Designs
«Не кладите фотографии слишком далеко на стену.Фотографии должны быть на уровне глаз (очевидно, в зависимости от высоты комнаты, но это хорошее практическое правило). Фотографии, отображаемые группами, часто выглядят лучше, чем отдельные картинки, разбросанные по комнате. Не бойтесь иметь глухие стены. Хорошее освещение делает искусство лучше — сейчас на рынке есть несколько отличных фонарей. Помните о различных тонах светодиодного освещения и о том, как они влияют на цвета на ваших фотографиях. Планируя свою комнату и электрическую схему, всегда думайте о своем искусстве и дайте скульптурам «пространство».«
Анита
via Living in Space
» Выставка произведений искусства в вашем доме может быть очень личным упражнением, поскольку одни стили предпочитают одни и ненавидят другие (что может стать сложным, когда эти два варианта совпадают в одном доме!) . Некоторые предметы имеют сентиментальную ценность, но могут не вписываться в выбранный вами стиль интерьера — все это проблемы, которые затрудняют поиск или развешивание произведений искусства в домах клиента, но вот несколько советов:
1. Симметрия может быть очевидным выбором, когда искусство подвешивания, асимметрия может оказаться не менее интересным.Если у вас нет достаточно большого предмета для установки на одной стене, помните, что отрицательное пространство может быть столь же привлекательным — подумайте о том, чтобы повесить выбранный предмет работы ближе к другому объекту в комнате, а не прямо в центре.
2. Не бойтесь повесить разные стили на одной стене, ведь чем больше, тем лучше! Лучший способ собрать элементы для демонстрации вместе — сохранить их все в пределах одинаковой тональной дисперсии и не забыть небольшое количество пустых стен вокруг каждой рамки, чтобы дать каждому предмету возможность «дышать» друг с другом.
3. При рассмотрении подделок или сентиментальных вещей и того, как ввести их в вашу новую схему, помните, что простое обновление можно получить, просто заменив фрейм. Хороший разработчик сможет помочь вам в выборе, который подойдет не только для искусства, но и для типа инсталляции, которую вы хотите. Мы наблюдаем большую тенденцию к тому, чтобы старинные реликвии отображались в современных коробчатых рамах или стекле и обрамлении из тонких панелей ».
Джаред Шерман
через Джаред Шерман Эппс Дизайн
« Не менее важно, чем само искусство, масштаб искусства размещение в комнате действительно определит, насколько она успешна.Одна из моих самых больших неприятностей — небольшое произведение искусства на большой глухой стене. Вы хотите, чтобы искусство было в центре внимания, а не выглядело как прыщик на стене. Если вы делаете один большой кусок, вы должны повесить его на уровне глаз, чтобы его можно было полностью оценить. Делаете кластер картинок? Обязательно заполните все пространство и оставьте около 6 дюймов вокруг, чтобы они могли дышать.
Alex
via Casa Forma
«Вы можете использовать искусство, чтобы привлечь внимание к определенному элементу в комнате, который вы хотели бы выделить в качестве основного, например, к красивой мраморной накидке или современной стене, обшитой деревянными панелями.«
Jacqueline Steinberg
через Eve Mode Design
» Я бы сказал две вещи:
1) Убедитесь, что размер искусства пропорционален стене, на которой он находится
2) Закрепите искусство с мебелью под ним, чтобы оно не просто случайно «плавало» на стена »
Робин Барон
через Робин Барон Дизайн
« Искусство — это все о размещении. Центр произведения должен быть на уровне глаз среднего человека … и его не нужно вешать, как будто это музей! Будьте смелыми и накладывайте свое искусство на слои.Поместите декоративные предметы на консоль перед предметом искусства и создайте глубину и перспективу. Вот небольшой секрет … это привлекает больше внимания к самому искусству ».
Nicky Baruch
via NB Interiors
« Когда дело доходит до демонстрации искусства в доме, этому следует уделять столько же внимания, сколько и мебели. , ткани и все остальное. К сожалению, многие люди думают об искусстве (если вообще думают) как о второстепенном, в самом конце проекта, не понимая, что искусство действительно может «создать или сломать» красивую схему.Подумайте, действительно ли искусство подходит к комнате и декору, а не как нечто, заполняющее пространство на стене. Хорошо оформленная и приятная комната — это сумма ее частей, а качество искусства, обрамление и размещение являются важной составляющей. Часто искусство слишком высоко оценивается. Вообще говоря, фокус искусства должен находиться на уровне глаз — ниже, чем вы думаете!
Хотя нет никаких «правил», строго говоря, некоторые вещи следует учитывать. Искусство должно соответствовать размеру стен и размера мебели, чтобы оно не было доминирующим и не выглядело незначительным.Цвета должны дополнять цвета в комнате или быть каким-то образом связаны. Очень яркие цвета следует отображать только в тех помещениях, которые могут их обрабатывать, чтобы не выглядеть яркими. Есть много творческих способов сделать произведение красивым. Маленькие предметы можно вдохнуть в жизнь или вдохнуть новую жизнь, обрамляя их толстыми интересными рамками. Фаворитом является объединение разрозненных предметов, обрамляя их в одну и ту же рамку и повесив их вместе на стене. Включение старинных находок или найденных предметов и их обрамление для демонстрации более традиционного искусства — отличный способ добиться эклектичного, но тщательно подобранного вида.Смешивайте размеры и, прежде всего, экспериментируйте, пока не будете довольны результатом. » хотят произвести впечатление и раскрыть историю, но сначала нужно сосредоточить взгляд на чем-то еще в комнате ».
Софи Сигер
через Сигер по дизайну
« Многие люди вешают свои работы слишком высоко, что означает, что они чувствует себя изолированным от других элементов в комнате — должна быть взаимосвязь между вашей мебелью, мебелью, светом и искусством — это то, что создает гармоничный интерьер… особенно произведение искусства на спинке дивана.Для меня самое главное — вывешивать произведения искусства на нужной высоте. Независимо от того, вешаете ли вы одно произведение искусства или группу, следует придерживаться ОДНОГО правила:
Убедитесь, что центр вашего произведения искусства или группы произведений искусства находится на уровне ваших глаз — это называется правилом 57 дюймов / 145 см.
Как правило, с помощью рулетки отмерьте 145 см от пола — сделайте карандашом небольшую точку — и именно там должен находиться центр вашего произведения искусства (или группы произведений искусства).
Если у вас есть много работ в комнате, развешенных отдельно (не в группе), не пытайтесь выровнять работы вверху или внизу каждого кадра, придерживайтесь центра каждого произведения искусства, находящегося на уровне ваших глаз. , и ваши произведения искусства оживят вашу комнату! »
Эндрю
via Эндрю Аллен
« Если вы вешаете несколько предметов, стоит использовать специальную вешалку для картин.Да, они есть! И никогда, никогда не покупайте произведения искусства только потому, что они соответствуют вашей цветовой гамме ».
Дрю МакГукин
через Дрю МакГукин
« Для меня искусство в доме — это возможность заглянуть в свою «душу». Искусство — это действительно то, что рассказывает вашу историю в качестве дополнения к красиво оформленному пространству. У меня есть три П относительно выбора искусства: Личное, целеустремленное, глубокое. По сути, ваше искусство должно ощущаться (ключевое слово) преднамеренным. Искусство — это фантастический способ невербально рассказать что-то о себе.»
Как современные дизайнеры интерьеров украшают изображениями животных
Фото Джеймса Кэррьера.
Марта Ангус и Кэти МакКэффри поставили перед этим обеденным залом в Сан-Франциско цель «объединить некоторые из существующих антиквариата клиентов, например стол, с игривым стилем новых предметов».
Игривость явно прослеживается в ткани с тигровым принтом, покрывающей стулья в стиле французского ампира, установленные вокруг стола клиентов, не говоря уже о ширме в стиле Ларри Пуна, которую Ангус нарисовала сама.
Фото Ника Джонсона
Ли Кавано, партнер по дизайну в Cullman & Kravis Inc., которому было поручено переосмыслить квартиру на Парк-авеню для давних клиентов, обратил внимание на французские интерьеры 1940-х годов.
Кавано украсил очаровательную гостиную креслом в стиле Maison Jansen, обитым леопардовым принтом, и диваном-столом Regency из красного дерева, переделанным в письменный стол.
Фото Обри Пика
«Проект действительно единственный в своем роде!» — восклицает Джефф Шларб, описывая квартиру, спроектированную его фирмой в районе Русского холма в Сан-Франциско.«Нас вдохновили куклы Барби, единороги и радуги. Мы все должны жить так свободно ».
Гостиная / столовая — воплощение прихоти, заботы о зеркальном сундуке Джонатана Адлера, старинной люстре радужного оттенка и розовой торшере Sabrina Landini. Последний полет фантазии создается стаями птиц, цифровыми отпечатками из Trove, летающими по стенам комнаты.
Фото любезно предоставлено Marie Flanigan Interiors
Мари Фланиган украсила традиционную гостиную, которую она спроектировала в Студио-Сити, штат Калифорния, дом с восхитительно резкими деталями, включая подушки Williams Sonoma с тигровым принтом и черно-белую фотографию Лайонела Делуи. полуобнаженная модель курит сигарету.
«Мой клиент — известный шеф-повар, который дорожит своей коллекцией поваренных книг», — объясняет Фланиган. «Я обыгрывал все оттенки его книг, добавляя теплые текстурные элементы, которые улучшали пространство, а не конкурировали с ним».
Фото Грея Кроуфорда
«В этой столовой в Лос-Анджелесе все упирается в бронзовую монохроматическую палитру со слоями узора и текстуры», — говорит дизайнер Джефф Эндрюс. «Это сочетание в сочетании с традиционными архитектурными элементами комнаты сделало пространство одновременно эффектным и шикарным.”
Номер
«Драматический и шикарный», безусловно, описывает элегантные стулья, обтянутые Holly Hunt, и ощетинившуюся люстру Jean de Merry Sputnik. Еще больше текстуры добавляет диптих Citta Santana Джеймса Вербики на стене — «смешанный коллаж, — объясняет Эндрюс, — страниц старых журналов, в основном о моде».
Фото Мэтью Миллмана
«Сын клиентов любит акул, поэтому мы создали для него что-то вроде подводной комнаты», — говорит Джей Джефферс, описывая это место в долине Портола, штат Калифорния, дома.«На фотографии не изображена большая акула, нарисованная на стене, но мы улыбнулись ему, чтобы он не был страшной акулой!»
Если вы хотите получить еще один забавный водный элемент, обратите внимание на обои с рыбками Fornasetti.
Фото Франческо Лагнезе для интроспективы
Декорируя свой собственный чердак в Нью-Йорке, Дрю МакГукин поставил перед собой задачу: объединить в единый дизайн «содержимое четырех кладовых, туристических диковинок, трех или четырех предыдущих домов». товары и все мои коллекции, накопленные за последние 10 лет », — поясняет он.«Это действительно было о том, чтобы увидеть все в калейдоскопе».
В гостиной различные предметы образуют стильное смешение узоров и фактур, а картины — работы аборигенов, которые собирает МакГукин, на задней стене и портрет Дрю Тала слева — дают всплески цвета. Освещают сцену почти идентичные лампы, как Гордон, так и Джейн Марц, но приобретенные в разное время и в разных местах: одна в благотворительном магазине, а другая, по совпадению, на 1stDibs.
Мягкая мебель на заказ включает кресла McGukin’s McSwivel и диван Swaim. О последнем дизайнер восторженно отзывается: «Этот диван — 99 дюймов настоящего леопардового удовольствия!»
Фото Филипа Старра
Для клиента, переехавшего в Женеву, Швейцария, Шеннон Коннор стремилась наполнить свой новый дом «силой и мощью женского рода».
В главной спальне забавный зебровый принт The Rug Company идеально сочетается с изготовленной на заказ сине-зеленой кроватью от Shine by S.H.O.
Фото Кевина Лау
«Я хотела улучшить побеленные кирпичные стены и создать веселое и молодежное пространство для этих клиентов», — говорит Кристина Нильсен, объясняя свой дизайн гостиной на чердаке в центре Манхэттена. «Цвет, узор и текстура сыграли важную роль в оживлении этой зоны отдыха».
Яркий, ультра-успокаивающий крупный план волны Лоренцо Миноли задает тон остальному декору, который включает бархатный диван Джонатана Адлера, столик с тюльпанами Knoll и подушки Ralph Lauren с леопардовым принтом.
Фото Джошуа МакХью
Нейтральная палитра и богатые текстуры помогают придать семейной комнате этого нью-йоркского дворика-терра, спроектированного Альберто Вильялобосом, изысканную полировку, придающую ей теплоту и уют.
Мебель представляет собой смесь старого и нового. Стулья от Maison Gerard стоят по бокам камина, перед которым стоит позолоченный стул 18 века в стиле барокко, а напротив — старинный английский столик. Вильялобос разработал смелую оттоманку в стиле зебры, которую можно перемещать в зависимости от того, где семья хочет собраться.
Где найти лучшие эстампы, плакаты и доступное искусство для вашего дома
Мое детство, мать из Южной Африки и британский отец, было разделено между Лондоном, Стелленбошем и Девоном — примерно 14 переездов между ними. Я всегда находил, что плакаты и распечатки на стенах сразу же превращали новые и незнакомые места в святилище — дом. Некоторые вещи никогда не меняются.
Рынок искусства иногда может казаться устрашающим местом, но есть способы с этим справиться.Часто я покупаю гравюры в конце выставки, которую посетил, потому что хочу забрать домой и обрамить небольшой кусочек Ауэрбаха, Пикассо или Матисса, что в противном случае было бы далеко за пределами возможного! (Я настоятельно рекомендую прямо сейчас заказать принты и плакаты с выставки Picasso & Paper на веб-сайте Королевской академии.)
Ниже приведены еще несколько моих любимых мест, где можно найти доступное искусство. Я бы посоветовал взять этот список за отправную точку и всегда использовать те элементы, которые вас волнуют.
12 лучших отелей Великобритании для любителей интерьеров
Goodee
Goodee (торговая площадка, где «хороший дизайн сочетается с доброй целью») предлагает самые великолепные гобелены, которые вы полюбите на долгие годы. Мне особенно нравится это украшение, которое можно использовать как украшение и произведение искусства на стенах — оно выполнено в экологически чистом виде с ярким контрастным дизайном.
Adire African Textiles
Adire African Textiles — лондонская галерея, посвященная изучению текстильных традиций стран Африки к югу от Сахары — также предлагает впечатляющий выбор винтажных тканей.
Artilleriet
Artilleriet — это действительно эклектичное сочетание уникальных, доступных по цене произведений — от сюрреалистических рисунков Ронана Буруллека до вневременных минималистских принтов Hein Studio.
The Shop Floor Project
Shop Floor Project — это настоящая сокровищница для особых вещей — нарисованных портретов, оригинальных рисунков и иллюстраций, текстильных изделий ручной работы, фарфоровых кораллов и многого другого (см. «Знакомство с мастером Portraits Микаэлы Галь»).
Сальва Лопес
Сальва Лопес продает прекрасные принты из своих личных коллекций.Меня особенно привлекают его сериалы из Японии. Я побывал во многих местах, которые он запечатлел во время своего медового месяца, и у него действительно есть талант передать дух места.
Partnership Editions
Partnership Editions ежегодно собирает шесть произведений искусства от самых лучших молодых талантов — с принтами ограниченного выпуска и оригинальными произведениями по цене всего от 60 фунтов стерлингов.