Значение дизайна в интерьере коттеджа

Давно известна народная мудрость о важности внешнего вида. Вряд ли кто-то станет спорить с тем, что встречают действительно «по одежке». Безусловно, это первое впечатление остается на долгое время. То же самое происходит не только в отношении внешности человека, но и любого предмета, начиная от упаковки шоколадного батончика, и заканчивая дизайном интерьера коттеджа или квартиры.

Дизайн интерьера:

Сегодня роль дизайна трудно переоценить. Мы, современные люди, привыкли к тому, что нас окружают красивые вещи, яркие, привлекающие внимание товары, уютные, по-домашнему теплые предметы быта, стильный дизайн дома, офиса, автомобиля… Но кроме красоты внешней, динамика жизни требует ещё и наличия функциональности: каждая вещь должна иметь какое-либо практическое значение, эффектно сочетающееся с её внешним видом.

Особенно сильна эта тенденция в дизайне коттеджей, домов, квартир. Каждая вещь в доме должна являть собой гармонию внешней красоты и внутренней функциональности.

А помочь обрести эту гармонию, и призван дизайн интерьера коттеджа.

Воплотив свою мечту построить дом, редкий человек остановится на достигнутом. Ведь столько дел ещё впереди: красивый дом, это не только внешние стены, это ещё и внутренний уют и тепло семейного очага. Для того чтобы построить по-настоящему красивый, удобный и практичный дом, немалое внимание нужно уделить и его внутренней отделке: дизайну коттеджа.

Мой дом – моя…

На что же нужно обратить внимание, выбирая дизайн дома? Конечно, на индивидуальность! Индивидуален и неповторим каждый человек, и поэтому дизайн дома также должен быть особенным, оригинальным. И даже если внутренняя обстановка коттеджа выполняется в строгом классическом стиле, это не повод выбирать шаблонные, «чужие» решения.

Попробуем сказать это несколько иначе. Вспомним опять же народную мудрость: о вкусах – не спорят. Каждый человек имеет свои предпочтения, свой характер, свой внутренний мир и свои собственные вкусы. Их и нужно учитывать, разрабатывая дизайн-проект коттеджа: именно в собственном доме человеку должно быть предельно комфортно, уютно, удобно и по-душевному тепло и спокойно. Дизайн интерьера коттеджа учитывает мельчайшие особенности и самого дома, и каждого из его жителей, гармонично сочетая предпочтения и жизненные ценности всей семьи.

Но вместе с тем, дизайн коттеджа – это не абстрактное понятие. Каждый раз, разрабатывая дизайн дома или коттеджа, мастера своего дела руководствуются художественным вкусом, воплощая его в конкретном авторском решении. И каждое решение в дизайне интерьера должно оптимальным образом сочетать в себе нравы хозяев дома, быть удобным для жизни. Оно должно быть тем единственным, которое действительно пришлось бы по душе каждому жителю коттеджа и его гостям.

Дизайн интерьера коттеджа: решение, которое понравится всем

Но как найти такое решение, которое бы понравилось всем? В этом и состоит умение и профессионализм дизайнера интерьеров – в способности находить и обобщать характерные вкусы и предпочтения разных людей, живущих под одной крышей. Разрабатывая дизайн-проект коттеджа, сделать это значительно проще, чем, например, при разработке дизайна однокомнатной квартиры.

    Во-первых, собственный дом, пусть даже небольшой – это простор и свобода.
    Во-вторых, коттедж – это отдельная, индивидуальная постройка, и в отличие от многоквартирного дома, у него есть свой характер, свой неповторимый стиль.
    И, в-третьих, собственный дом или коттедж – это собственность, это личное. Это – именно то, о чём можно сказать: моё, и только моё; то, к чему я стремился и достиг.

И каждый из пунктов этого списка должен найти своё отражение в разрабатываемом дизайне дома, став основной идеей, тем общим основанием, на котором будет построено гармоничное единство и достигнуты уют и красота домашнего очага. Меж тем не стоит забывать и об особенностях, которые станут «изюминками» в общей картине, созданной дизайном интерьера коттеджа.

Дизайн интерьера коттеджа: роскошь или функциональность?

В каком стиле лучше сделать дизайн коттеджа? Однозначный ответ на этот вопрос дать невозможно: его просто не существует. Однако два основных направления выделить можно. Конечно, это – классика и современность, каждый из которых включает в себя несколько более узких художественных стилей, обладающих определенными особенностями:

    Классические стили: античный стиль, ампир, барокко, рококо, Ренессанс, классицизм, модерн, английский стиль и другие.
    Современные стили: минимализм, хай-тек, китч, техно, кантри, японский этностиль и другие.

Но, даже не смотря на такое разнообразие выбора стилевых решений в оформлении дизайна интерьера коттеджа, далеко не все стараются следовать лишь одному, строго определенному направлению. Чаще всего дизайн-проект коттеджа превращается в игру: в художественную, увлекательную игру с пространством, с его преображением; игру, в которой с удовольствием принимают участие и владельцы дома.

Благодаря современным разработкам в области программного обеспечения, моделирование дизайна коттеджа становится предельно наглядным, настолько, что его хозяева могут даже совершить виртуальное путешествие по комнатам своего дома, визуально оценив будущий интерьер каждой из них.

Возможность наглядно предоставить результат разработки дизайна интерьера коттеджа существенно упрощает задачу выбора стиля, поскольку ещё на первых стадиях работы легко определить, какой из них по душе, и что именно хотелось бы видеть в собственном доме. Остается только оценить, как будет смотреться лепнина в стиле эпохи Возрождения, украшающая потолочные своды зала и столовой, или же предпочесть ей легкие воздушные ширмы и жалюзи из тонкой рисовой бумаги, напоминающие о таинственной культуре страны Восходящего Солнца.

Стили интерьера — описание всех стилей с фото

Небольшой словарь по традиционным стилям от нашей редакции

Если лень читать 50 статей о направлениях дизайна, а определиться со стилем очень хочется, начните с того, что пройдите наш тест на предпочтения в интерьере, его прошли уже 10 000 человек. 99% из них говорят, что тест правда работает. Пользуйтесь на здоровье и живите легко! 

 

Комфортный, семейный, основательный – главное, что нужно знать про американский стиль.

Дело в планировке – американцы предпочитают дома, где отдельно находятся только спальни и ванные, остальные пространства в доме – кухня, столовая, гостиная, коридор – объединены в единое целое. Все комнаты при этом настолько большие, насколько возможно. Гигантизм отражается и на мебели: огромные кухни, массивные диванные группы, высокие кровати, для которых может пригодиться скамейка.

 

Комнаты дышат. Американцы четко зонируют пространство – с помощью мебели, разной отделки, арочных проемов и локального освещения, а предметов, если мы не говорим о текстиле, совсем немного – при том, они довольно функциональны.

Ампир – имперский стиль, неразрывно связанный с личностью Наполеона Бонапарта. Амбициозный император оказался и идейным вдохновителем, и основным заказчиком, и главным героем множества гравюр, украшающих нескромные помещения. Получился стиль поздней эпохи классицизма, эстетика в которой доминирует над практичностью. Ампиру присущи масштабность, высокомерие, помпезность и торжественность.

 

В декоре стиля много военных сооружений и трофеев: связки копий, пучки стрел, лавровые венки, факелы. Мебель из дорогих натуральных материалов часто украшена мифическими животными: львы, орлы, сфинксы, кариатиды. В отделке стен используются дорогой текстиль, парча, шелк, популярно золочение отдельных элементов интерьера.

Чопорный и практичный сегодня, английский стиль развивался многие столетия, несколько раз меняясь до неузнаваемости. Современный английский – состоятельный, уютный, интеллектуальный. В комнатах много дорогих материалов: благородное дерево в мебели и отделке, натуральная кожа, текстиль с традиционными узорами: полоска, клетка, цветы. Обязательные атрибуты – камин и библиотека.  

 

Цветовая гамма сдержанна: цвета дерева, глубокий зеленый, все оттенки бордового и бежевого, цвета и рисунки сочетаются между собой. В комнатах большое внимание уделяется освещению: строгим торшерам и настольным лампам.

Мебель, наоборот, округлая и мягкая, и расположена так, чтобы было комфортно как вести светскую беседу, так и наслаждаться одиночеством.

 

Ар деко – самый геометрический стиль в интерьере. Он появился между двумя мировыми войнами и стал символом праздника и желанной свободы. В то время активно развивались наука и промышленность – в стиле сквозят индустриальные мотивы: четкие линии, жесткие углы, идеальная симметрия. Геометрию разбавляют животные принты, листья, ветки, перья.

 

Для ар-деко характерна ступенчатость в освещении: бра и торшеры разворачиваются в разные стороны, вверх и вниз, предметы часто хромированы и блестят, мебель создается из металла или лакированного дерева. Цвета стиля богатые и смелые: золотой, черный, белый.

Ар нуво – яркий пример европейского модерна. Стиль появился в конце XIX века и стал целой культурой: архитектуру, декор, художественное и прикладное искусство. Отличительные черты – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, принимающих форму природных элементов, витражи и мозаики, любовь к чугунным и железным элементам. Большинство предметов мебели – деревянные, палитра теплая и приглушенная: горчичный, зеленый, древесные и земляные оттенки.

 

Источники творчества – окна, двери, лестницы – крупные, декоративные, основательно декорированные. Каждая деталь выглядит сказочно и романтично.

Баухауз занимает особое место в истории – именно с этого стиля дизайн интерьеров перестает быть прерогативой богатых и начинает работать на благо общества. Главные принципы: доступность и конвейерность предметов и материалов, эргономичность и удобство ежедневного использования, минимализм и геометричность форм.   

 

Представители стиля часто используют стеклянные поверхности, пластик, металлические элементы, дерево, кожу и плотные ткани. Мебель модульная, легко складывается и видоизменяется. Много внимания достается освещению: эффектные лампы в большом количестве помогают визуально расширить пространство.

Барокко – стиль, созданный, чтобы показать силу и грандиозность церкви XVII века. Пышный, массивный и эмоциональный, для барокко характерна драма и напряжение, величие и сила. Большие, детально продуманные предметы мебели, резные потолки, золото на рамах и стенах, великолепные гравюры, изящные картины и скульптуры. Основные цвета – золото, бордо, благородный беж.

Про детали: потолок часто является продолжением стены, с единым рисунком лепнины или украшенный фресками, на полу – лакированный паркет или камень. Любимые фигуры – свитки, завитки, ракушки. Богатый и пышный текстиль: драпировки, подвески, кисточки, дорогие материалы, на шторах обязательны ламбрекены. Не отстает и освещение: хрустальные огромные люстры, эффектные торшеры и светильники. Барокко не знает, что такое «слишком роскошно».

 

Бохо – один из самых эклектичных стилей в интерьере. Немудрено – с французского бохо означает «цыганский». Если кратко – можно всё, и чем больше, тем лучше. Груды подушек, самый разнообразный текстиль, непарные предметы мебели, винтажные светильники, живые растения, много контрастных и ярких цветов.

Бохо – это про творчество, стиль, в котором можно постоянно менять и меняться: творческий хаус, желание экспериментировать, выражать свою индивидуальность и наслаждаться эмоциями отличает владельцев такого жилья. Единственное условие – каждый предмет должен подбираться с любовью.

Суть брутализма ясна из названия: грубый, технологичный, минималистичный. Обратите внимание на красоту сырья и материалов: бетонные стены, оголенная кирпичная кладка, торчащие провода, стеклянные перегородки, акцент на металлические конструкции. Стиль совершенно не заинтересован в цвете, только в текстуре, форме, пропорциях.

Брутализм избегает мягкости и уюта в традиционном понимании, главный принцип: функциональность и отсутствие излишеств. Мебель почти всегда стоит на ножках, четкой прямоугольной формы и сделана из натуральных материалов, зачастую того же цвета, что и пространство вокруг нее. Хорошо, если есть большие окна – естественное освещение делает интерьер завершенным.

Версаль как стиль в интерьере назван в честь дворца, в котором аккуратно смешались несколько классических стилей – в частности, классицизм и барокко. Сегодня это источник вдохновения многих архитекторов, дизайнеров и художников.

Характерные черты: первоклассные, дорогие материалы в отделке, яркие цвета – сиреневый, рубиновый, золотой, – изящная мебель на “львиных лапах” и изогнутых ножках с яркими цветочными принтами. Много декора: фрески, барельефы, цветочный орнамент, скульптурные композиции, кружева, драпировки, большое количество зеркал в позолоченных резных рамах. Не меньше и мебели: диваны, кресла, пуфы, трюмо, комоды и много чего еще.

Викторианский стиль сочетает в себе элементы нескольких эпох дизайна: правление королевы Виктории запомнилось модой на микс исторических и экзотических стилей – неоготика и мавританский, неорококо и китайское искусство, необарокко и индийский стиль. Расцвет промышленности сделал стиль более доступным – массовое производство позволило снизить стоимость предметов, использовать более дешевые материалы.

В таких интерьерах не было пустого пространства – все заполнялось мебелью и декором: в комнатах обилие орнаментов, картины в массивных рамах, богатая драпировка, статуи, сервизы – чем богаче, тем лучше. Цветовая гамма зависела от периода – в ранний викторианский стиль интерьеры оформлялись в насыщенные цвета драгоценных камней, в средний – цвета стали более элегантными и сдержанными, в поздний – снова вернулись яркие, но уже более сочные краски. Стены часто украшались обоями с яркими рисунками.

Винтаж – не совсем стиль интерьера, скорее подход к организации пространства. Винтажные интерьеры – продукт нашего времени, искусственно созданная атмосфера прошлого – как правило, XX века, желательно не позднее 50-60 лет назад – при помощи предметов, которые хорошо сохранились и могут быть использованы по назначению. Для создания комфортного образа для современного человека лучше обратить внимание на винтажную мебель и декор, выбрав простую отделку ретро-цветов. 

В зависимости от выбора периода и степени его проникновения в современную квартиру могут получиться совершенно разные образы. К примеру, первая половина прошлого века – это пышность и роскошь классических стилей, а послевоенное время – функциональность и простота.

Готический стиль пришел в интерьеры из архитектуры как минимум на семь столетий позже, в эпоху историзма конца XIX века, когда европейцы увлеклись постройками в неоготическом стиле. Для готики характерно заимствование принципов средневековой архитектуры и воссоздание духа рыцарского замка.

Готический образ не подходит для небольших квартир – преимущественно темные цвета давят в маленьком пространстве. Если недостаточно света, в качестве основного тона допустимо использовать белый, бежевый, молочный. В таких интерьерах предпочтение отдается натуральным материалам – дереву, камню, металлам, мебель украшена резьбой и полозотой, обита парчей или бархатом. Для создания атмосферы используйте сундуки, подсвечники, гобелены на средневековые темы, мозаику на окнах.

Основная черта стиля гранж – практически полное отсутствие отделки: кирпичная кладка, грубая древесина, бетонные стены, необработанные балки, каменный пол. Мебель, наоборот, очень изящная, часто винтажная, хотя и не антикварная. Состаренные, но современные предметы тоже подходят.

Декоративные элементы встречаются нечасто, в основном для украшения используют практичные винтажные предметы: массивные кованые светильники, шерстяные пледы, семейные реликвии, потускневшие от времени фото. Важно, что стиль гранж используется в основном для больших и просторных помещений с большими окнами, поэтому сочетание классической мебели и грубых стен создает ощущение легкости и чистоты.

Архитектурный стиль, плавно перетекший в дизайн. Про деконструктивизм в интерьере шутят, что это конструктивизм, вывернутый наизнанку. И правда, у них есть кое-что общее: минималистичные интерьеры без лишних деталей, однотонная мебель, лаконичное освещение. Но где заканчивается сходство, начинается искажение: все предметы асимметричны, появляются новые формы, пространство пронзают линии.

Характерен симбиоз интерьера и архитектуры здания – деконструктивизм любит пространство за то, что его можно использовать нерационально и лучше всего в этом помогает внешний нелогичный облик помещения, в котором все – эксперимент.

Как и любой географический стиль, индийский отражает менталитет, особенности окружающей среды и тысячелетнюю историю. Для стиля характерны яркие краски в большом количестве: все оттенки красного, бордового и розового, желтый, золотой, оранжевый, коричневый, различные цвета специй. Любят индийцы и узоры: пейсли, мандалы, разные природные темы.

Важная особенность – огромное количество текстиля: шторы, простыни, балдахины, подушки и ковры. Много аксессуаров: статуэтки богов и богинь, сундуки, посуда, зеркала, вазы, бронзовые лампы. В помещениях много крафтовых вещиц, сделанных своими руками.   

Индустриальный стиль выделился в начале прошлого века и взял самые интересные атрибуты промышленного прогресса: элементы производства, торчащие трубы и провода, иллюзию отсутствия отделки. Все помещения стилизуются под фабрику и хорошо бы найти несколько деталей с настоящего производства – воспользоваться тесаком в качестве стола, трубы и доски превратить в самодельный стеллаж. Остальные предметы мебели и аксессуаров могут быть более классическими.

Фактура поверхностей грубая, шершавая, потертая, хорошо, если местами немного ржавая. Вот и весь стиль такой – грубый, недоделанный, незавершенный. Индустриальный.

Американский кантри вырос из ранних фермерских домов. Оттуда и особенности: сельский колорит, экологичность, огромные помещения, открытая планировка, обязательный камин. Предпочтение отдается натуральным материалам: глина, камень, дерево, последнее участвует в отделке и пола, и стен, и потолка. Много хенд-мейда – плетеные корзины, глиняная посуда, кованые изделия.

Мебель простая, добротная, массивная, хорошо, если осталась со времен бабушки: старые комоды, потрепанные диваны, винтажные сундуки. В комнатах много текстиля разных цветов и орнаментов – пледы, подушки, коврики, салфетки, скатерти и так далее, – который делает комнаты очень уютными и домашними.

Этот стиль вобрал всю тысячелетнюю китайскую культуру – с их восточной загадочностью, философией и практичностью. Интерьеры простые, пространство организовано по фэн-шуй: в них много ширм и перегородок, традиционные мотивы (драконы, сакура, цветы и ветви), невысокая и миниатюрная, часто лакированная, мебель. Предметы расположены попарно или симметрично.   

У каждого предмета или цвета есть свой смысл, поэтому стоит вдумчиво подходить к выбору. Например, в качестве декора можно выбрать веера, традиционные картины, бумажные фонарики, ароматические палочки, фарфоровые вазы, на пол обязательно положить циновки. Материалы в Китае натуральные, особой популярностью пользуется бамбук.

Китч подойдет людям с отменным чувством юмора: максималистский стиль, в котором ярко миксуются направления, мебель, материалы, цвета, принты. Хорошо зайдут подделки произведений искусства, безделушки с рынка, детское творчество во всех своих проявлениях. Смеха ради поищите самые популярные у большинства предметы: искусственные цветы, статуэтки из путешествий, некачественные репродукции.

Правил нет, есть ирония. Псевдороскошь и буйство красок желательны, но необязательны. Материалы недорогие: синтетика и пластик, искусственный бархат и мех, главное, чтобы их было побольше. Мебель резная, винтажная, необычных цветов и форм. More is more, как говорится.

Классицизм – дворцовый стиль, более спокойный и сдержанный последователь барокко и рококо. Чуть меньше пышной роскоши, чуть больше симметричной элегантности и благородства. Большая особенность: классицизм задействует античные мотивы – колонны и арки, камины и гобелены, хрустальные люстры и лепнина, – всё на древнеримский и древнегреческий манер.

Доминирующая цветовая гамма – белый, бежевый, светло-розовый и зеленый, голубой, часть мебели покрыта позолотой. Последняя – из натуральной древесины, простых геометрических форм, со спокойным рисунком. Декор сдержан, каждый предмет выглядит достойно и величаво.

Классика, о которой пойдет речь, – скорее группа классических стилей, появлявшиеся в разные эпохи для оформления замков и дворцов богатых лиц голубых кровей. Среди них – ампир и версаль, классицизм и ренессанс, барокко. Каждый стиль основывается на натуральных материалах (особенно ценных породах дерева и каменных вставках), изящной мебели на тонких ножках и лепнине на потолке.

Классические стили пропорциональны, композиция строится всегда вокруг центра (одного или нескольких), светильники и аксессуары размещаются симметрично. Освещение всегда роскошное: хрустальные люстры, подсвечники, высокие торшеры с двух сторон одного дивана.

Колониальный стиль – смешение культур великих империй и их колоний: когда завоеватели перебирались в очередную экзотическую страну, то строили дома со старым вкусом и новыми условиями и материалами.

У колониального стиля несколько направлений: английский, американский, французский, африканский, индийский… Каждое течение отличается, но есть несколько общих признаков – переплетение европейской классики и восточной эстетики, естественная цветовая гамма с яркими акцентами, использование экзотических предметов декора и атрибуты путешествия: плетеные корзины и мебель из ротанга, африканские маски, звериные шкуры, карты, глобусы, обилие экзотических растений и сундуки.

Конструктивизм – советский стиль архитектуры, плавно перетекший в дизайн интерьера. Это авангардистский стиль – суть его сводится к отказу от прежних классических форм с излишним декором и нарочитой роскошью в пользу рациональных решений. 

Конструктивизм очень практичный, со строгими геометрическими формами, выверенными пропорциями, удобной неяркой мебели и минимумом аксессуаров. В помещениях нужна открытая планировка и огромные окна в пол. Всё остальное должно быть по делу: стул нужен, чтобы за ним сидеть, стол, чтобы за ним обедать. Для декорирования можно использовать яркие цветовые акценты.

Контемпорари – значит, современный. Эклектичные интерьеры, вобравшие в себя лучшее, что могут предложить современные стили – минимализм, скандинавский дизайн, новая классика, неокантри, конструктивизм. Суть проста: не так важно следовать букве дизайна, как создать уютный и практичный интерьер, где каждый предмет приносит радость и может появиться спонтанно.

Строгих правил не существует, разве что использование недорогих практичных материалов, четкие линии, периодическое заимствование знаковых предметов дизайна. Цветовая гамма нейтральна, но и здесь возможны исключения. Единственное настоящее условие: мебель подбирается таким образом, чтобы сохранить пространство – закрытая стенка, модульные диваны, мебель-трансформер.

Лофт – это прежде всего пространство. Пространство бывших фабрик и заводов, которые снабжались минимальными удобствами и по дешевке сдавались богемной молодежи. Получались огромные помещения без перегородок с максимальным уровнем естественного света.

Характерные черты: отсутствие перегородок, кирпичная и бетонная отделка, современное искусство в качестве декора, наличие промышленных элементов. Мебель может быть разной – от винтажной и найденной на улице, а затем творчески переработанной, до простых удобных вещей нашего времени, главное – она должна быть оригинальной и яркой, чтобы не теряться на фоне огромного помещения. Окна при этом должны быть максимально большими.

Манга – стиль для поклонников японских комиксов и аниме, основной акцент в декоре на любимых персонажах. Дизайн при этом может быть любым, главное – тяготеющим к японскому минимализму. Материалы и мебель тоже не имеют значения, можно выбрать на любой вкус. Акценты с героями могут быть везде – граффити на стене, постеры-комиксы, принты на текстиле, пуф.

Чтобы не перегружать пространство, в манга-интерьерах предпочитают использовать не больше трех ярких цветов. Хотя встречаются исключения – например, если кто-то из поклонников решил воплотить в жизнь жилье любимого персонажа точь-точь как в комиксе.

Отказ от лишнего декора, удобная функциональная мебель простых геометрических форм, монохромная цветовая гамма, большое количество свободного пространства… узнаете? Это всё – минимализм. Избавляйтесь от лишних перегородок и лишних вещей, используйте натуральные материалы (можно оставлять грубую фактуру), откажитесь от сложных конструкций.

Немного аскетизма: стены чаще всего белые, орнаментов нет совсем, аксессуары можно пересчитать по пальцам (одной руки!), освещение рассеянное, системы хранения незаметно скрыты от глаз. Остается простор, много света из больших окон и та самая воздушная легкость, ради которой всё и затевалось.

См. ар нуво. Сегодня под модерном понимается группа стилей со схожими характеристиками: ар-нуво во Франции, либерти в Италии, тиффани в Америке. По-своему, это бунтарский стиль, в основе которого – отказ от классических дворцовых стилей, попытка создать нечто принципиально новое. Причиной стала повсеместная усталость от роскоши и неестественности, появилась потребность в более доступном дизайне.

Особенности: отказ от симметрии и геометрии в пользу плавных растительных и морских линий, обилие дерева, кованых решеток и витражей, искусно декорированная мебель, окна, проемы и двери. Натуральная палитра – чаще всего встречаются бежевый, коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой.

Ностальгия по морю в интерьере – это сочетание белого со всеми оттенками синего во всех возможных вариациях: от легкого голубого до насыщенных, близких к зеленому и фиолетовому цветов. Любимый паттерн – бело-синяя горизонтальная полоска, любимые аксессуары – те, что имеют отношение к путешествию по морю. Это могут быть раковины, морские звезды, штурвалы и сундуки. Пол и стены – деревянные.

В этом стиле хорошо использовать простые, лаконичные предметы из натуральных материалов – дерева, бечевки, канатной веревки и парусной ткани. Освещения должно быть как можно больше – потому желательны окна в пол, стеклянные перегородки и много ярких и красивых светильников и торшеров в морском стиле.

Неоклассицизм в интерьере – это роскошь дворцовых королевских стилей в современном, чуть более доступном прочтении. Это идеализация, а затем осовременивание прошлого. Для такого интерьера необходимо просторное помещение с большими окнами и высокими потолками, в котором важны принципы симметрии и пропорциональности.

 

Стены покрыты светлой краской, на потолке – лепнина, на полу – паркет, возможно ковер спокойного светлого оттенка. Мебель – с изящными ножками и легкой отсылкой к прошлым векам. Освещение – для красоты: многоуровневые люстры, настенные бра, торшеры с абажурами. Ну и конечно декор! Античные скульптуры, классические картины в позолоченных рамах, фарфоровые вазы.

Пин-ап – ретро-стиль, берущий свое начало в период американской великой депрессии: веселые девушки с пышными формами были призваны подбодрить уставшее население. Постепенно принципы веселой кокетки нашли применение и в дизайне: интерьеры вышли легкими, яркими, озорными.

Чтобы создать такую атмосферу достаточно немного белых и много конфетных красок – розовый, желтый, тиффани, – добавить к ним разный уютный текстиль, повесить пару веселых плакатов. Мебель немножечко ретро – большая и кованая винтажная кровать, туалетный столик, уютные круглые кресла. Образ комнаты дополнят невесомые летящие ткани с простыми мотивами – горошком, клеткой, полоской.

Поп арт – на то и арт, чтобы быть ярким и эпатажным. Этот стиль хаотично миксует цвета и разные формы мебели. Дерзкие и открытые, лучшие поп-арт помещения могут конкурировать с галереями – стены украшены граффити, плакатами, комиксами, рисунками, инсталляциями.

Для этих целей стены часто изначально белые – тем проще их креативно декорировать. Акценты в интерьере расставляются освещением – арт-объекты должны грамотно освещаться, чтобы привлекать к себе внимание, хотя иногда и лампа – самобытный арт-объект.

Эклектичный постмодернизм – стиль, одновременно противопоставляющий себя всей эпохе модернизма и бунтующий против современного минимализма. Поменьше практичности: кривые полки, пустые рамки, асимметричная мебель, яркие, кричащие цвета. Для такого подхода вам пригодится просторные помещения с открытой планировкой, чтобы было где разгуляться.

Чем необычнее, тем лучше: комбинируйте в одном предмете разные материалы (бетон и дерево, например), поставьте дорогущее дизайнерское кресло рядом с диваном из IKEA, найдите причудливые плакаты. Еще хорошее решение – резкий переход из одной зоны в другую: раскрасьте половину комнату в кричаще-розовый цвет, вторую оставьте полностью белой. Хулиганьте и веселитесь: постмодернизм может вам это позволить.

Прованс в интерьере – дух теплой и уютной деревенской Франции, выжженных на солнце поверхностей. Среди основных особенностей: мягкая палитра пастельных тонов, выцветшие поверхности, много живых цветов, наличие печки или камина. Натуральная отделка – каменный пол, оштукатуренные стены, деревянные акценты на стенах и потолке.

В ходу винтажная и искусственно состаренная мебель: комоды, буфеты, шкафы, уютные диваны и кресла в огромных чехлах, с большим количеством подушек. В комнатах много текстиля – салфетки, скатерти, ковры и пледы – стиль загородного дома предполагает утрированное понимание комфорта. Осталось сказать про милые сердцу вещицы: в таких домах много мелочей – ваз, статуэток, шкатулок, глиняной посуды, подсвечников и плетеных корзин.

Интерьеры эпохи Возрождения – первая дворцовая роскошь, пришедшая на смену холодным замкам Средневековья. Характерные черты стиля: изящная симметрия, настенная живопись и отделка тканями, куполообразный и многоуровневый потолок, каменные полы, античные скульптуры и орнамент на полу, стенах, потолке, частое использование мрамора, обилие колонн и пилястр.

Отдельно стоит рассказать про мебель. Предметов относительно немного, каждый подбирается тщательно в соответствии с ролью, которую будет играть. Вся мебель на тонких ножках, правильной геометрической формы, украшена тонкой резьбой, инкрустацией и позолотой.

Рококо – классический стиль интерьера: дорогой, элегантный, изысканный. Он пришел на замену барокко, позволив богатым графам слегка отдохнуть и расслабиться от пышной роскоши предшественника. К особенностям стиля относят декоративную нагруженность интерьеров, но на этот раз намного больше внимание уделяется личному комфорту. Цветовая гамма очень нежна: пыльно-розовый, светло-голубой, нежно-зеленый, с серебром и позолотой.

Мебель этой эпохи невероятно элегантна, с тонкими изящными ножками, часто резная, украшена позолотой. На потолках лепнина, на полу – паркет и узорные ковры. Комнаты декорированы резными зеркалами, на потолке – огромные люстры, на стенах подсвечники и канделябры. Много скульптур и статуэток связано с мифологией.

Романский стиль вызывает ассоциации со старинным средневековым замком или монастырем. Главный принцип – никаких излишеств: простота оформления, масштабная архитектура, маленькие окна, мощные колонны и темные помещения. Минимум декора – основным украшением служили рыцарская атрибутика, а также витражи, подсвечники и ковры. Важным элементом в каждой комнате служила печь или камин.

Грубая отделка – каменные стены и полы, простая и громоздкая мебель из дерева, бронзовые светильники – вот и все материалы, которые использовались в то время. Сундуки использовались буквально для всего – и как шкаф, и как лавка, иногда даже в качестве кровати или стола.

К русскому стилю в интерьере относят три направления: традиционная деревенская изба, нарядный терем и так называемый «аля рус». Последний встречается в современных интерьерах и использует детали русского прошлого – печь, традиционные орнаменты, кружевные скатерти и салфетки, иконы, сундуки, торшеры с бахромой, роспись стен и потолка, нарядные наличники и ставни. 

Русский стиль отличается известной душевностью и экологичностью: используются только натуральные материалы, в интерьере преобладают деревянная отделка и мебель. Для пущей “русскости” добавьте самовар или традиционных матрешек.

Рустик – стиль зажиточных деревенских домов, полностью обставленных деревом. Дерево может быть идеально лакированным или, что бывает намного чаще, совсем не обработанным: все сучки и неровности, вся сложная фактура остаются на месте, словно дерево недавно срубили в лесу.

В аутентичном рустике вся мебель и отделка созданы из дерева, но в современных интерьерах хорошо заимствовать только часть элементов, выбирая отделку стен и потолка белой штукатуркой. Мебель может быть собрана из старых досок, кусков дверей и переработанных предметов. Самое главное, что часть предметов может быть современной, с применением высоких технологий.

Стимпанк – это ожившая книжная фантастика прошлых веков. Стиль ностальгирует по викторианской эпохе, повышая при этом индустриальный пафос. Получается футуристичная готика, в которой паровые машины захватили мир (а современные технологии – нет).

Как повторить? Возьмите немного викторианской мебели – массивную, суровую, из дерева и кожи, добавьте побольше украшений – трубы, вентили, шестеренки, цепи, маятники, датчики, и еще щепотку атрибутов путешественника – схемы летательных аппаратов, карты, глобусы, чемоданы, поперчите антикварными предметами той эпохи. Осталось всего ничего – повесьте плотные шторы, разместите точечно свет, и всё – стимпанк ваш!

Скромный и прекрасный, скандинавский стиль считается самым демократичным стилем интерьера. Неудивительно – именно скандинавы одни из первых заговорили о массовом дизайне, благодаря чему красивые и удобные предметы стали доступны для простых людей.

Сегодня северный стиль стал еще более минималистичным – его поклонники придерживаются принципов осознанности и долговечности предметов дизайна, предпочитая вещи, способные привнести уют и пережить любой тренд. Отличительные черты: открытая планировка, большие пространства с массивными окнами, деревянные акценты, холодная цветовая гамма (главный цвет – белый), наличие в основном практичных аксессуаров (исключения – черно-белые картины и постеры, а также зеркала, светильники, стеклянные вазы).  

 

В средиземноморский стиль интерьера собирают общие черты нескольких стран, лежащих к северу от Средиземного моря – Италии, Испании, Греции. Их объединяют любовь к природе и натуральным материалам, свежие и яркие цвета, имитирующие море, солнце, южные растения. Большие окна с легкими занавесками, высокие фактурные потолки и белые оштукатуренные стены помогают сохранить в комнатах максимальное количество света.

 

Часто используют дерево – балки на потолке, по-деревенски массивная мебель. На полу – каменная терракотовая плитка, в декоре встречаются витражи и мозаики. Выбор узоров зависит от страны – в Греции распространены ярко-синие и голубые однотонные акценты, в Италии – спокойные бежево-земляные тона, в Испании – буйные марокканские мотивы.

Финский дизайн – это когда большой дом с огромными панорамными окнами в заснеженном лесу, а вокруг ни души! Финнам от других скандинавов достались выраженные практичность и минимализм, простота во всем и уют вокруг, но душевного и теплого дерева в интерьере намного, намного больше – на полу, стенах, потолке и, конечно, в мебели!

Дерево разбавляется милыми вещами – яркими картинами, принтованными подушками, необычными чехлами и пледами, пледами, пледами. Финская мебель – это отдельный вид искусства: простая, лаконичная, очень практичная.

Главная особенность французского стиля – изящная, игривая эклектичность. Французы с известным шармом смешивают стили, материалы, цветовую гамму. В одной комнате винтажные и антикварные предметы соседствуют с ультрасовременными решениями.

 

Во Франции не боятся пустого пространства, и в то же время любят уют, поэтому местами одна и та же комната выглядит минималистичной, а местами – излишне наполненной мелочами: книгами, свечами, фотографиями, аксессуарами. Цвета теплые, почти всегда светлые, оттенки нежно переходят от одного к другому. Комнаты дышат – большие окна, высокие потолки, изящная мебель на тонких ножках, открытые полки, массивные люстры.

Функционализм звучит как утопия – все предметы должны выполнять свою роль, быть красивыми, дешевыми и удобными. Всё, у чего нет функции, нужно исключить. Эстетика второстепенна, и важна только до тех пор, пока не мешает предмету выполнять задачу.

Стилю подходит спокойная цветовая гамма – ничего лишнего, и даже цвета упорядочены и практичны. Мебель геометрически проста, эргономична, способна меняться и трансформироваться – диван-кровать вместо кровати, раздвигающиеся столы на колесах, встроенные шкафы. Единственное, что встречается в избытке – освещение, которое благодаря диммерам и различным вариациям способно подстраиваться под настроение и время суток.

Футуризм – стиль, вдохновленный научной фантастикой. Для стиля характерно стремление к максимально возможному техническому оснащению, оригинальные формы, ярко выраженная асимметрия. В отделке часто используются металлы, пластик, бетон и стекло. Мягкая мебель сочетает кожу и металлы, для создания остальной чаще всего используют дерево и пластик.

Освещение раздроблено: по всему пространству расположено много диодных модулей, встроенных в стены, мебель, потолок и даже в пол. Декор сдержан: можете себе позволить жалюзи на окна, черно-белую картину и огромное количество элегантной и суперсовременной техники.

Фьюжн с английского означает «слияние» и это стиль, в котором вам не придется жертвовать любимыми вещами в угоду дизайнерской целостности. Используйте нейтральный светлый фон, добавляйте к нему различные цвета, фактуры и узоры. Не бойтесь контрастов – современное искусство красиво оттеняет винтаж, а ковер с длинным ворсом делает глянцевый пол еще уютнее.

В этом стиле предметы выбираются эмоционально – в интерьере собираются сложные цветовые решения, комнаты не выглядят до конца законченными. И это правда – фьюжн предполагает, что вы будете периодически заменять одни предметы другими.

Хайт-тек в интерьере совсем еще юн: пришел в дизайн из архитектуры в 1980-е. Этот стиль очень практичен, единственные аксессуары – технологии, то есть гаджеты, экраны, системы умных домов, аудиосистемы и многое другое.

В минималистичных интерьерах с монохромной палитрой мебели немного, чаще всего ее легко изменять и передвигать: диваны-трансформеры, складывающиеся столы. Часто встречаются металлические или стеклянные стеллажи, в которых прячется все необходимое. Большой упор на освещение: лампы стеклянные или металлические, попадаются подсвеченные панели, прожекторы, напольные лампы с минималистичным дизайном.

Шебби-шик в переводе шик “потертый”. Потертость проявляется в классической винтажной мебели, антикварных аксессуарах, легкой, воздушной атмосфере с лепниной на потолке и старым паркетным полом. Элегантная, очень душевная атмосфера создается с помощью белого цвета и светлых пастельных оттенков, хрустальной люстры, тонких воздушных тканей.

В комнатах много хенд-мейда и переработанных вещиц, много цветов – особенно роз и пионов, много статуй – чаще всего это ангелы и классические потертые бюсты. На мебель надеты светлые чехлы, обязательны подушки, пледы, ковры.

Контраст или хаус? Скорее эклектика! Первоначально эклектичными назывались помещения, в которых смешивались основные принципы классических направлений. Сегодня эклектика – это всё, что нельзя выделить как конкретный стиль.

В эклектичных комнатах миксуются старые и новые предметы, восточные и западные культуры, этнические деревенские и ультрасовременные хай-тек решения. Зачастую объединяющим фактором становится цвет, разнородные предметы собираются в гармоничную картину благодаря единству цветовой гаммы. Большая любовь достается аксессуарам – чем их больше, тем однороднее кажутся несочетаемые изначально друг с другом вещи.

 

Эко-стиль в интерьере – история про настоящую любовь к природе. Философия осознанного подхода к жизни: бережное использование ресурсов, отказ от меха, кожи и вырубки ценных пород деревьев, выбор натуральных, часто переработанных материалов.

Среди последних – дерево, лоза, бамбук, камень, глина, хлопок и лён. Получается естественная природная палитра мягких натуральных цветов. Теперь добавьте зеленого – в декоре преобладают растения, в количестве от нескольких экземпляров до наличия домашнего огорода и полноценной фитостены! Мебель встречается двух типов – нарочито грубоватая, сделанная вручную, в противовес – предметы с природно-мягкими формами, комфортная для ежедневного использования.

Япония – это вековые традиции и особенная философия, активно влияющая на уклад и устройство пространства и жизни. Японцы минималисты – интерьеры почти аскетичны, мебель исключительно функциональна, аксессуаров немного: набор для чайной церемонии, фонарики из бамбука для создания рассеянного освещения, гравюры, приносящие удачу, деревья бонсай.

Интерьеры монохромны, в них встречаются природные мотивы и иероглифы, материалы исключительно натуральные. Мебели мало – японцы часто принимают пищу и медитируют на полу, поэтому он весь украшен циновками и татами (маты из тростника).  

Mid-century modern отличается подчеркнутой функциональностью, четкими линиями и главным принципом – всё должно быть максимально удобно. Большое значение имеют цвета – яркие, глубокие, часто натуральные, часто – концентрированно индустриальные. Представители стиля любят смешивать текстуры и материалы, отдают много внимания освещению и мебели. Множество предметов, созданных под эгидой модерна середины века, вошли в золотую классику дизайна и по-прежнему являются объектом желания наших современников.

 

Большое преимущество стиля в том, что с его помощью можно создавать как образ ретро, так и современный, свежий лук.

 

 

10 правил для дизайна интерьера и жизни в целом

Гуру дизайна, профессор Массачусетского технологического института Джон Маэда сформулировал десять законов, которые помогают сбалансировать простоту и сложность в бизнесе, технологиях, дизайне и жизни. Эти законы — хорошее пособие по достижению максимальных результатов с наименьшими усилиями. В век высоких скоростей и сложных технологий особенно хочется ясности и простоты. А простота — это здравый смысл.

«Простота — необходимое условие прекрасного» (Лев Толстой)

Закон 1. Сжимай, маскируй, воплощай

Умение создавать предмет таким, чтобы он казался тонким и хрупким, развивалось на протяжении всей истории искусств. Сейчас в распоряжении дизайнеров множество средств, которыми можно добиться эффекта миниатюрности и лёгкости. В мебели это, как правило, тонкие ножки, изящный силуэт, чистые линии, светлые тона и минимум декора.

Дизайн, частью которого является лёгкость и тонкость, создаёт впечатление хрупкости и скромности.

Снисходительность сменяется уважением, когда вы извлекаете из такого предмета гораздо больше пользы, чем ожидали.

На фото: изящная мебель Flou.

Закон 2. Организация

Группируйте

При правильной организации громоздкое может стать компактным. Мы постоянно обрастаем вещами. Существует три, не противоречащие друг другу стратегии достижения простоты в доме:

1. купить более просторный дом;
2. убрать ненужные вещи;
3. разобрать вещи «по полочкам».

На фото: гардероб и тумба Zanette. Vодульный стеллаж Dale cостоит из нескольких отделений, оснащенных открытыми полочками и закрытыми ящичками.

Скрывать размеры беспорядка, распределяя его или пряча, — наиболее простой подход, соответствующий первому закону. В процессе превращения сложного в простое возникает только два вопроса: «Что убрать?» и «Куда убрать?» В перспективе для успешного «обуздания» сложности потребуется ещё более эффективная схема, а к списку следует добавить более сложный вопрос «Что с чем?» Например, можно сгруппировать галстуки, рубашки, брюки, пиджаки, носки и туфли. Всю груду обитающих в шкафу вещей можно поделить на категории, так как управлять совокупностями легче. Также можно поступить с посудой, постельным бельем, письменными принадлежностями, книгами…

Группы — это хорошо, но избыток групп — плохо, так как противоречит самой идее группирования. Хороший дизайнер прищуривается, чтобы увидеть лес за деревьями.

На фото: итальянская мебель Dale.

Закон 3. Время

Берегите время

Экономию времени мы воспринимаем как простоту. Смысл экономии времени в его сокращении. Время также можно сжимать, маскировать или воплощать. Люди любят ощущать ход времени, чтобы чувствовать себя в порядке. Знание даёт ощущение комфорта, а комфорт лежит в основе простоты.

Закон 4. Учись

Знания упрощают жизнь

При обучении хорошо работают метафоры. Когда появились первые графические дисплеи, разработчики искали метафоры из реального мира, чтобы пользователи быстрее учились работать с интерфейсом. Корзина была хорошей метафорой места для ненужных вещей. Дизайнеры ищут кратчайший путь к знаниям пользователя, иногда он лежит через привычки. Простые формы мебели, натуральные материалы, близость к природе — это привычно, и поэтому комфортно.

На фото: предметы мебели фабрики Riva 1920. Стильная мебель фабрики Riva 1920 привлекает не только оригинальным дизайном, но и своей экологичностью. Все модели изготовлены из массива дерева, взятого из возобновляемых источников, с применением натуральных покрытий и пропиток.

Закон 5. Различие

Чередуйте простое и сложное

Чем больше сложного, тем ярче простое. Чтобы играть на контрастах и противоречиях простоты и сложности нужно поймать ритм, основанный на модуляции различий. На математическом графике это выглядело бы как кривая, которая поднимается к сложности, потом опускается к простоте. В дизайне интерьера этот принцип применяется довольно часто: контраст динамичных узоров с простым фоном, сочетание насыщенного цвета и нейтральных оттенков, простая мебель на фактурном фоне, технологичная функциональность в экологичном стиле и т.д. Важно чередование простого и сложного. Разнообразие удерживает внимание, а меняющийся ритм завораживает.

Закон 6. Контекст

Найдите значение всего, что находится вокруг

Пустота манит, ее хочется заполнить. Представьте себе страницу, на которой написана только одна фраза: «Пожалуйста, не пишите ничего на этой странице». Она привлекает внимание. Дизайнер стремится сохранить пустоту, ведь ничто может оказаться чем-то. Если свободного места много, то, что осталось, привлечёт повышенное внимание.

На фото: модульная система Lago Air. Контраст массивных деревянных полок и прозрачных стеклянных стоек создает эффект невесомости каждой композиции. Журнальные столики с круглой столешницей Desiree Kara, кресло с пуфом для ног Desiree Ego.

Закон 7. Эмоции

Прислушивайтесь к чувствам

Иногда требуется движение от простого к сложному через эмоции. Необычные решения в дизайне мебели и интерьера — это часто поиск самовыражения и человеческого тепла. Если предмет сохраняет свою чистую, простую, холодную наготу, декор делает его тёплым, живым, придает ему характер.

Японский термин Айчаку означает чувство привязанности к предмету. Это слово пишут двумя иероглифами: первый означает «любовь», а второй — «приступ». «Приступ любви» значит глубокую эмоциональную привязанность, которую человек испытывает к предмету. Это любовь не за то, что он делает, а за то, что он собой представляет.

Закон 8. Доверие

Поверьте в простоту

Технологии развиваются, и предметы берут на себя больше ответственности. Ваш компьютер напомнит вам номер кредитной карты, пароль, имя и фамилию. Он может провести исследования, посчитать миллионы последовательностей и предложить вам книгу на вечер. Люди готовы доверять компьютерам и их выбору. Дальнейшее развитие систем сделает доверие ещё более сильным и многое упростит. Современная мебель также становится более технологичной: мягкая мебель запоминает параметры вашего тела с помощью Memoform, модульные системы, раздвижные столы и раскладные диваны выполняют сразу множество функций, к тому же они легки в использовании и позволяют адаптироваться к быстро изменяющимся условиям жизни.

Закон 9. Неудача

Не пытайтесь упростить все

Неудачный эксперимент по упрощению, проведённый одним человеком, может оказаться успешным для другого, создающего сложную форму.

«Подумайте о внутренней красоте цветка. Обратите внимание на тонкие жилки, расходящиеся от центра, и безупречную градацию цвета даже в самом простом белом цветке. Сложное может быть красивым. В то же время самый сложный цветок начинается с красивого и простого процесса посадки семян и полива их водой».

В дизайне интерьера внешне простая форма может скрывать в себе сложную систему, технологии производства и высокую функциональность.

Главный закон

Простота заключается в том, чтобы убрать очевидное и добавить необходимое.

Функции дизайна в жизни человека, общества, бытии

Ефимовой Натальи,УрГУ, гр. 502

Роль дизайна в современном обществе

Характеристика функций дизайна:

Заключение

Список используемой литературы

Актуальность данной темы обусловлена усиливающимся с каждым годом влиянием дизайна на социокультурную сферу жизни. Гармоничный дизайн становится неоспоримым условием конкурентного преимущества в современных рыночных отношениях и играет важную роль в частной жизни человека. Дизайн становится не только эстетически предметным выражением духовной и материальной жизни человека, но и инструментом управления и контроля над обществом. Он формирует ценностную картину мира, поддерживает традиции, вырабатывает новые тенденции, создает комфорт и уют, придает жизни стабильность и одновременно будоражит ее.

Цель данной работы состоит в анализе роли дизайна в жизни отдельного человека и общества в целом.

В этой работе будут подробно рассмотрены основополагающие функции дизайна, которые позволят проанализировать многогранную природу дизайна и адекватно оценить его значение в современном мире.

Объект данной работы –  человек, общество и бытие под влиянием дизайна.

Предмет данного реферата – роль дизайна в жизни человека, обществе и бытии.

Роль дизайна в современном обществе

Дизайн открывает широкие возможности материализации эстетических идей, новые горизонты красоты и величия человека. Дизайн, это уникальное по своей природе явление, востребовал множество естественных дарований человека, ценности эстетики, этики, уважения и заботы о людях. Дизайн в современном обществе – это, прежде всего, одно из условий получения прибыли, поскольку, удовлетворяя самые высокие требования потребителя, он повышает спрос на производимые товары. Задачей дизайна становится предельная конкретизация потребления, индивидуализация результатов проекта, внедрение в практику дизайна методов соучастия. Дизайн ставит перед собой задачи, связанные не только с решением проблем материальной оснащенности бытия, но и вполне конкретные задачи, направленные на активизацию пассивного потребительства. Дизайн помогает человеку ощутить насыщенность собственного существования разнообразием возможностей, помогает ощутить обладание собственным богатым воображением.

Дизайн в современном обществе – это, прежде всего, одно из условий получения прибыли, поскольку, удовлетворяя самые высокие требования потребителя, он повышает спрос на производимые товары.

Обобщённой функцией дизайна является осуществление обратной связи между производством и потреблением. Масштаб массового производства позволяет избежать кризиса перепроизводства, если потребитель готов сменять один имеющийся у него продукт на другой из-за «малозначимых» различий. Сама возможность предложения иллюзорной новизны продукции как потребности реализуется в условиях, когда символические различия становятся ценностью. Конкурируют не столько продукты, сколько их действительная или иллюзорная новизна. Поскольку конкурентоспособным товаром становится уже не сам продукт, а приписываемые ему качества, становятся необходимы службы по созданию всё новых символических различий, обладающих ценностью для потребителя и привносящие эти качества в продукт на стадии проектирования. Именно в этом следует видеть смысл возникновения и развития коммерческого дизайна, и этим определяется его характер.Дизайнерская деятельность протекает на стыке материальной и духовной сфер.

Обобщённой функцией дизайна является осуществление обратной связи между производством и потреблением.

Современный дизайн – это не только опредмечивание материальных человеческих потребностей, но и «овеществление» ценностей духовных, реализация в дизайнерской форме сущностного содержания эпохи. Дизайн возникает в условиях промышленного производства и тиражирования форм, но с целью добиться соответствия этих форм параметрам человека. Массовое индустриальное производство и потребление не устраняют потребности в эстетически значимых вещах, учитывающих индивидуальные ценностные ориентации, пристрастия, вкусы, привычки. Отличие вещей, созданных дизайнером, заключается в том, что они ориентированы не только на техническую и технологическую целесообразность, но и на пластическую выразительность, в том, что дизайнер «вынужден» создавать формы, представляющие собой «опредмеченный технологический процесс» (В.Ю. Медведев). Таким образом, дизайн несет в себе посредническую миссию. Он обеспечивает продуктивное взаимодействие между человеком и машинной формой так, чтобы обе стороны процесса не утратили бы своих существенных черт, одновременно оказываясь способными к этому взаимодействию.

Расширение массового производства и потребительского рынка привело к обособлению ценности продукта от его утилитарной функции. Всё большее значение приобретает дополнительная социально‑культурная потребительская ценность продукта, обусловленная качествами, привнесёнными особым трудом. Эта ценность определяется дополнительными удобствами, комфортностью. Автоматическая настройка на волну или стереофоническое звучание в радиоаппаратуре, «навороты» в автомобиле, дистанционное управление телевизором, бытовая техника, — в значительной степени определяют ценность вещи и статус её владельца. Однако всё большее значение приобретает другое содержание потребительской ценности — визуальное выражение статуса. Стилистические признаки продукта, создающие веер символических различий однородных продуктов потребления, становятся самостоятельной ценностью — Эшфорд называл это извлечением максимального «визуального капитала».

В книге «Художник в дизайне» (М.: Искусство, 1974) её автор Е. А. Розенблюм отмечает: «Быть «возбудителем беспокойства» в обществе – значит для дизайнера постоянно выходить за пределы сложившихся стереотипов, ломать их, творить новые оригинальные формы, предощущать в будничной прозе сегодняшнего дня тенденции завтрашнего. Как «возбудитель беспокойства» дизайнер призван освобождать человека от давления закостеневающей и потому давящей предметной среды, опираясь на просыпающуюся жажду раскрепощения». Таким образом, профессиональная деятельность дизайнера, как развивающаяся на социальной почве, так и опирающаяся на естественные качества человека (эстетические, эмоциональные и интеллектуальные) определила роль и место дизайна в общественной жизни. Смысл дизайна – стать уникальным, мощным и эффективным возбудителем эстетической и облагороженной активности общества, возвышать личность, делать её полной самоуважения и достоинства, открывать перед ней пути совершенствования себя и окружающего социального и природного мира.

Дизайн представляет собой не только один из основных источников и носителей социальных изменений; тщательного философского анализа требует тот фундаментальный факт, что дизайн становится эффективной формой контроля за индивидуальным поведением человека, формой социального планирования основных социально-онтологических измерений индивидуального бытия человека. Его основное предназначение в гармонизации человеческого бытия. Таким образом, генеральной функцией дизайна является эстетическая гармонизация бытия человека в предметном мире в условиях крупного промышленного производства.

Характеристика функций дизайна

Гуманизирующая функция

Продукты дизайна способствуют преодолению отчуждения и разорванности человеческого бытия в процессе создания гармоничной вещной среды. Каждый человек обладает собственной системой ценностей, дизайн с одной стороны позволяет поддерживать и развивать ее, с другой – он помогает сгладить противоречия между человеком и обществом в целом. Вещная среда, образуемая дизайном – это гармоничный результат, который вбирает в себя все ценности человечества и связывает их в единую социальную среду. Дизайнерская форма может с высокой эффективностью вовлекать человека и общество как в проявления социального добра, так и в проявления социального зла, в проявления деструктивного аспекта человеческой деятельности.

В качестве примера можно привести современные архитектурные постройки жилых и офисных помещений. Простоту и заурядность форм сменяет полифункциональность, инновационные дизайн-решения и вмещаемость помещения. Архитекторы стоят перед сложной задачей: сотворить необычный, удобный дом, который будет:

• во-первых, пользоваться спросом
• во-вторых, не испортит, а улучшит городской облик и безболезненно впишется в его культуру
• в-третьих, не будет занимать больших земляных пространств
• в-четвертых, будет соответствовать мировым тенденциям
• в-пятых, будет инновационным и одновременно поливункциональным.

Другим примером может стать промышленное производство. Сейчас перед промышленными предприятиями России стоит острая проблема разработки не только качественного продукта, но и внешне привлекательного, который не будет вызывать неприязни со стороны потенциальных потребителей. Конкретный пример – инкубатор производства УОМЗ. Медицинское приборостроение на предприятии берет свое начало в середине 90-х годов. Первые инкубаторы выполняли свои функции, однако уступали зарубежным производителям во внешнем виде. Этот факт мешал уральскому производителю выйти с данными приборами на мировой рынок, обеспечивая спрос за счет сниженной цены. Сейчас большое внимание уделяется разработке внешнего облика инкубатора, который бы гармонично сочетался с функциональным предназначением прибора.

Таким образом, дизайн способствует сближению вещной среды и человека, общества в целом.

Таким образом, дизайн способствует сближению вещной среды и человека, общества в целом.

Организующая функция дизайна

Дизайн упорядочивает пространство. Он помогает управлять чувствами, вниманием, эмоциями людей. Он акцентирует внимание на определенных предметах, позволяет воспринимать пространство как целостную систему.   Создавая вещи и системы вещей, дизайн организует предметный мир и пространство, а также поведение людей, последовательность эмоций и чувств, испытываемых ими.Особое значение данная функция дизайна имеет в организации пространства выставочных залов, торговых центров, супермаркетов, в офисных помещениях, курортных зонах.

Дизайн упорядочивает пространство. Он помогает управлять чувствами, вниманием, эмоциями людей.

В качестве примеров рассмотрим организационные решения в офисных помещениях. компания Microsoft, переехав в Крылатское, вообще не стала придумывать ничего необычного. Там большие открытые пространства, рабочие места разделяют перегородки – сухой американский стандарт. Для переговоров выделены отдельные кабинеты. А для отдыха – небольшая кухня, где на столиках всегда полные вазочки с орехами и конфетами для корпоративного кофе или чая. Все бы так и осталось невыносимо стандартным, если бы не генеральный директор Microsoft в России и СНГ норвежец Биргер Стен. Его рабочий стол расположен вплотную к входной двери в общий зал компании, где работают все сотрудники. Причем при входе в этот зал мистера Стена можно принять то ли за охранника, то ли за дежурного. Сам Биргер Стен сидит лицом к стене и спиной к сотрудникам. Все входящие и выходящие люди обязательно проходят мимо генерального директора. «Расположение моего рабочего места в офисе дает мне возможность общаться как можно с большим количеством сотрудников», – объясняет свой выбор Стен. При этом он наверняка понимает, что «по совместительству» выполняет весьма важную, пространственно-организующую функцию.

Компания Dupont на небольшой площадке в офисе (здание на Крылатской улице) соорудила выставку своих изделий. Получилось небольшое путешествие по разным стихиям – вода, огонь и воздух. В центре «музея» установлена авторская модель стеклянного столика, опорой для которого служит петля Мёбиуса. Причем сама петля выполнена также из материала, разработанного в Dupont. Там же, в Крылатском, находится офис компании 3M. Так как спектр продукции 3M огромен, то в офисе устроили фактически демонстрационный центр. Для этого отвели целый этаж. Любую продукцию можно трогать руками и попробовать в деле. Там даже есть темная комната с приборами ночного видения, чтобы можно было разглядывать, насколько эффективно смотрятся светоотражающие ленты в темноте.

Таким образом, дизайн позволяет управлять вниманием и координировать  поступки потребителей того или иного продукта дизайна.

Таким образом, дизайн позволяет управлять вниманием и координировать  поступки потребителей того или иного продукта дизайна.

Рационализующая функция дизайна

В своих продуктах дизайн стремится органично сочетать выразительность и целесообразность. Основоположник теории дизайна Г. Земпер говорил о «целесообразности» дизайна в смысле знания цели, для которой предназначена вещь, ее сущности.  «Порфир и гранит можно резать как масло и полировать как воск, каучук и гуттаперчу можно вулканизировать и использовать для производства обманчивых имитаций дерева, металла или камня, слоновую кость можно размягчать и прессовать в формах. По своим качествам искусственные материалы намного превосходят естественные… Изобилие средств — первая серьезная опасность, с которой приходится бороться искусству. Фактически это парадокс (нет излишка средств, скорее есть недостаток способности совладать с ними), однако он правильно описывает абсурдность создавшейся ситуации». Его идеи постепенно стали составной частью немецкой теории культуры XIX в., в основном благодаря публикации его главного теоретического труда «Стиль в промышленных и конструктивных видах искусства, или практическая эстетика».

В своих продуктах дизайн стремится органично сочетать выразительность и целесообразность.

Последовательное проведение принципов рациональности приводит к появлению выверенных форм, выражающих не только сущность, но и способ «рождения» вещи, порой тоже становящийся более рациональным благодаря участию дизайнера в технологическом процессе. Но рациональность, как правило, способствующая улучшению функциональных качеств вещи, не усиливает ее выразительности, к которой тоже тяготеет человек. В число осознаваемых целей, закладываемых в вещь и несомых ею, должен входить учет эмоционального и психосоматического воздействия вещи на человека. Рационализирующая функция находит референс в предметах интерьера их сочетании между собой, в оформлении витрин магазинов и т.д. Здесь как никогда важно почувствовать меру и из всего многообразия возможностей выделить наиболее необходимые и выразительные.

Созидательная функция дизайна

Дизайн постоянно стремится найти новые ниши в казалось бы переполненном пространстве.

Дизайн постоянно стремится найти новые ниши в казалось бы переполненном пространстве. Зачастую эти ниши являются прообразами давно забытых вещей и замыслов. Дизайнер проектирует, планирует то, что еще отсутствует. Он реализует замысел, создавая нечто новое, расширяя пространство культуры. Одновременно происходит самосозидание, помогающее определить человеку себя и свое место в мире. Специфика творчества в дизайне заключается в том, что принципиально новые формы в культуре чрезвычайно редки, прообразы большинства форм уже существуют. Новое часто оказывается хорошо забытым либо известным старым. Но и с его помощью происходит преодоление сложившихся стереотипов в отношении человека к самому себе, навыках, движениях, манере держаться, поведении в целом. Вещи, созданные дизайнером, создают не только новую вещественность, но и новую человечность. Данную функцию легко представить на примере дизайна одежды. Модельеры систематически обращаются к элементам истории и культуры и находят в них новые решения, которые позволяют им создавать уникальные коллекции.

Утопическая функция дизайна

В современном мире человек стремится уйти от реальности в новые миры, переместиться на другие планеты, вернуться в прошлое или заглянуть в будущее.

Прогнозируя вероятные тенденции развития человека и его предметного мира, дизайнер способен воплотить прогноз в вещь. Любая гипотеза требует своего предметного воплощения для того, чтобы быть всесторонне воспринятой и оцененной. Бутафория фильмов, элементы рекламы, футуристические интерьеры создают образ мира, который возможен и достижим, если будет соответствовать мечтам и чаяниям современников и потомков.

Утопизм в дизайне зарождается в модернизме. Это обращение к преобразованию мира, к исследованию возможностей машинного века по усовершенствованию условий современной жизни. Этот проект должен был быть реализован с помощью архитектуры и дизайна, которые по своему статусу были приравнены к высокому искусству: фигура изобретателя поднималась до статуса творца и вместе с тем его взгляд должен был обратиться к повседневности. Однако если принять во внимание, что дизайн имеет дело с реальными объектами и утопия – это проектирование воображаемого, то утверждение становится проблематичным. Вообще: может ли дизайн быть утопическим? Как замечает архитектурный критик Манфредо Тафури: «Промышленный дизайн, метод организации производства скорее, чем метод конфигурирования объектов, покончил с остатками утопии, присущими художественному авангарду. Идеология больше не накладывалась на художественные действия – последние стали предельно конкретны, т.к. были связаны с реальным циклом производства, – но стала внутренней частью этих самых действий».

В современном мире человек стремится уйти от реальности в новые миры, переместиться на другие планеты, вернуться в прошлое или заглянуть в будущее.

Утопическая функция дизайна материализуется в реальном мире в коллекциях одежды, в оформлении выставок и офисных помещениях, экспозициях для съемок кинофильмов и т.д.

Экологическая функция

Увеличение промышленных зон, расширение транспортных артерий и прокладка новых дорог, выделение земли частным владельцам и садовым кооперативам под строительство коттеджей приводит к безжалостному разрушению участков дикой природы. Расширение строительства, требующее всё большее количество дешёвой древесины, в условиях сложной законодательной и экономической ситуации приводит к бесконтрольному уничтожению лесных насаждений. Вырубки лесозащитных полос вдоль железных дорог, лесные пожары, и др. не способствуют оздоровлению экологической обстановки в регионе. «Зелёные лёгкие» не справляются с потоком загрязнённого воздуха гигантского города. Город и мегаполис погружаются в черноту смога и инфекции. Вещь не только существует, но рано или поздно должна исчезнуть.

Вещь не только существует, но рано или поздно должна исчезнуть.

В ней могут быть учтены обстоятельства и механизмы утилизации, «возвращения» к природно-вещественному состоянию. В отличие от объектов инженерной деятельности, функционирующих как самодостаточные, продукты дизайна ответственны за гармоничное отношение человека с природой. Кроме того, экология включает в себя сохранение человека, не только как телесного, но и как духовного существа. В сложившейся ситуации социальная роль ландшафтных предприятий — предотвращение последствий разрушительной деятельности человека — становится весьма значимой. Появление зелёных аллей, парков и скверов в городе, зелёных садов частных усадеб повлечет за собой восстановление многих экологических факторов, благотворно влияющих на жизнь и здоровье человека.

В последние годы широкое развитие частного строительства, стремление к облагораживанию — озеленению и благоустройству — частных, вновь освоенных территорий, территорий офисов и фирм, реализация комплексных программ города, направленных на улучшение экологической ситуации, создало реальные предпосылки к появлению на рынке услуг множества фирм, стремящихся заполнить образовавшуюся нишу спроса на посадочный растительный материал и услуги, связанные с озеленением. Незаметно для себя люди делают полезнейшее для общества дело — восстанавливают экологическое равновесие и спасают природу от полного исчезновения. Восстановление почвенного баланса, формирование биотопов* в создаваемых биогеоценозах*, оптимальное сочетание окультуренных и естественных ландшафтов при создании декоративно- парковых структур ландшафтов усадеб позволит восполнить систему биологического разнообразия экологически значимых видов растений и животных и создаст условия для удовлетворения нравственно — эстетических запросов человека.

Эстетическая функция дизайна

Для отдельно человека восприятие продуктов дизайна непосредственно связано с эстетическим удовлетворением. Вещь прекрасна, вещь безобразна. Дизайн сознательно творит красоту. Смысл дизайна – стать уникальным, мощным и эффективным возбудителем эстетической и облагороженной активности общества, возвышать личность, делать её полной самоуважения и достоинства, открывать перед ней пути совершенствования себя и окружающего социального и природного мира.

Смысл дизайна – стать уникальным, мощным и эффективным возбудителем эстетической и облагороженной активности общества…

Установка на создание эстетической привлекательности до возникновения дизайна была прерогативой исключительно искусства, но при этом утилитарное приходит к диалектическому единству с эстетическим. Это происходит благодаря формированию собственной концепции, программы, мировоззренческой позиции. Эстетическая функция дизайна непременная в любом предмете дизайна, именно с ее помощью удается достичь гармоничного сочетания пользы и привлекательности. Модная линия, форма, способ отделки приобретают значение, определяющее выбор из группы однородных по утилитарным характеристикам и комфортности продуктов. Потребительская идеология выражается не в накоплении аналогичных по полезности вещей, а в их замене. Товаром становится потребительская ценность, а не утилитарная полезность. Дополнительную ценность приобретают символические качества организации предвыборных кампаний, фирменный стиль корпорации, визуальные качества оборудования.

Сигнификативная функция

Функция вещи, которая связана с означиванием, называнием реальности, активизирующим процесс обживания-освоения человеком своего предметного окружения. Давая название проекту, дизайнер как бы маркирует вещь. Красочность названия не столь важна, как точность и емкость, которые могут быть адекватно восприняты адресатом. Имя может выступать концентрированной формой представления концепции вещи. С другой стороны, форма вещи, различные ее качества непосредственно или опосредованно обозначают пользователя, соотносят с различными разрядами потребителей, создают своеобразные культурные ниши мужских и женских, мирных и военных и т.п. вещей. Для работ по неймингу вещи большее значение имеют не социально-демографические www.p-marketing.ru, а психологические особенности потребителя, та структура «психологического пространства», в которую должен быть включен новый продукт.  Известно, что люди предпочитают общаться с похожими на себя людьми («с людьми своего круга»), а новый бренд должен быть включен в «свой круг». Для того, чтобы бренд был включен в «свой круг», его имя (а также оформление) должно порождать у потенциальных потребителей те ожидания, которые предъявляются данной социально-демографической группой к соответствующим товарам (услугам, местам обслуживания и т.д).

Источников для имен имеется всего два:

• слова актуальной лексики конкретного языка
• создание искусственного слова (в том числе использование аббревиатур или заимствование из иностранных языков).

При любом пути генерации имени бренда полученные слова проходят первичный отбор по лингвистическим, содержательным и юридическим критериям.

Социализирующая функция

Механизм социализирующего воздействия вещи на человека с наибольшей полнотой, на наш взгляд, раскрывает теория опредмечивания, разработанная К. Марксом. Создавая что-либо, человек материализует свои сущностные силы. Когда другой человек пользуется вещью, то воспроизводит возможные движения, формы поведения и т.д. Пользуясь вещами, каждое следующее поколение усваивает весь предметный опыт, накопленный культурой до него. Дизайн делает процесс менее обезличенным и более выразительным за счет осознанного «закладывания» индивидуализированных навыков, потребностей и качеств, следовательно, интенсифицирует его. При этом дизайнер ответственен за то, как поведет себя человек в сформированной им вещной среде. Таким образом, с одной стороны сам закладывает модели поведения людей, основываясь на истории, традициях и культуре общества, с другой стороны дизайн осуществляет контроль за поведением людей относительно окружающего его пространства.

Идеологическая функция

Идеологическая функция вырастает из возможности вещи воплощать различные идейно-теоретические установки. Когда для заказчика на первое место выходят социально-политические, идеологические, рыночные мотивы, дизайнер оказывается проводником их в жизнь, что ставит перед ним ряд этических вопросов. Государство и его идеология, мифология, способ производства воздействуют на людские массы, формуя их, стратифицируя, выстраивая. Государство строит своих граждан по собственному произволению. Движение это не только не всегда, а зачастую неосознанное. То, что красного цвета трамвай на какое-то время стал зеленым, а потом опять сделался красным, демонстрирует такого рода движение. А в законодательных актах местного значения и вовсе может действовать (в подавляющем большинстве случаев действует) иррациональность. Так было с цветовыми сигналами на трамваях (1). Но столь бросающиеся в глаза характеристики регламентируются и вводятся именно обезличенными творцами «социального дизайна».

Идеологическая функция вырастает из возможности вещи воплощать различные идейно-теоретические установки.

Если присмотреться к старой уже кинохронике, запечатлевшей советских вождей на Мавзолее, нетрудно увидеть, что и одежда их, и поведение, вплоть до жестов, столь же регламентированы, как регламентированы одежда и поведение рядовых граждан Страны Советов. Шинели и буденовки первых послереволюционных лет плюс ленинское пальто и кепка (зимой – ушанка) были заменены пальто и шинелями предвоенной эпохи (с любопытным движением гражданской одежды именно к военным артикулам, так, сталинский френч есть одежда отнюдь не военная, но и уж наверняка не штатская). Партийные шапки-«пирожки» и нейтральные пальто из очень добротного сукна, не выпячивающего, впрочем, свою добротность, как, равным образом, не подчеркивали свое высокое умение портные, строившие эти пальто в спецателье, тоже особого рода смысловой индикатор. С теми возможностями, какие имели хозяева «пирожков» и пальто из габардина, они могли бы одеться во сто крат оригинальней, эффектней, наконец, дороже. И не делали этого, потому что ими двигали не мода или ранжир, а нормы «социального дизайна», не всегда и, более того, – редко – формулируемые вслух. Так было положено (кем? когда?) и так было осуществлено.

Заключение

В данной работы были рассмотрены основные функции, которые выполняет дизайн в жизни человека, общества, бытии.

Дизайн – достаточно специфичная и важная сфера деятельности людей, которая по природе своей так же гуманистична, как, скажем, образование, наука, здравоохранение. Его функции – не только создание соответствующих продуктов, но и консультативные, методические и координационные. Другими словами, дизайн – это особая отрасль жизнедеятельности людей. Она, как и другие отрасли, должна осуществлять методическое руководство и координацию проектных работ в отраслевых хозяйствах страны, входить в систему образования и воспитания, также как и в систему управления социальными процессами.

…дизайн – это особая отрасль жизнедеятельности людей. Смысл дизайна – комплексный системный подход к проектированию каждой вещи.

Смысл дизайна – комплексный системный подход к проектированию каждой вещи. Объекты дизайна несут на себе печать времени, уровень технического прогресса и социально-политического устройства общества. Центральной проблемой дизайна является создание культурно- и антропосообразного предметного мира, эстетически оцениваемого как гармоничный, целостный. Отсюда особая важность для дизайна – это использование наряду с инженерно-техническими и естественнонаучными знаниями средств гуманитарных дисциплин: философии, культурологии, социологии, психологии, семиотики и др. Все эти знания интегрируются в акте проектно-художественного моделирования предметного мира, опирающегося на образное, художественное мышление.

Список литературы

1. Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. Екатеринбург,2001
2. Глазычев В.Л. О дизайне. М.,1970
3. Моросова Н.Н. Философия дизайна: социально-антропологические проблемы. Екатеринбург, 2001
4. [Доньшин А.Ф.] Гуманистическая сущность дизайна. — http://atheismru.narod.ru/humanism/journal/38/donshin.htm
5. [Глазычев В.Л.] Дизайн как он есть. — http://www.soob.ru/n/2006/3/2/0
6. Гогуева В. П. Дизайн как социокультурный феномен. // Вестник СевКавГТУ, 2004, №2.     

Дизайн интерьера — Дом и Ко

Дизайн интерьера

Дизайн интерьера определяет группу различных смежных проектов, которые включают изменение внутреннего пространства, его эффективное использование для многообразной человеческой деятельности, которая должна проходить там. 

Дизайнер интерьера это тот, кто координирует и управляет такими проектами. Дизайнер интерьера является многогранной профессией, которая включает выбор концептуального решения, общение с участниками проекта, управление и контроль исполнения проекта дизайна интерьера.

Профессия дизайнера интерьера не имеет точного определения и проекты, осуществляемые дизайнером интерьеров широко варьируются. Такие термины, как декоратор и дизайнер часто используются как синонимы . Тем не менее, существует различие между терминами, это относится к сфере выполняемой работы и образованию.

Дизайн интерьера подразумевает, что в работе больше акцента по планированию и зонированию помещений, функциональному дизайну и эффективному использованию пространства по сравнению с декоратором. Дизайнер интерьера может осуществлять проекты, которые включают организацию внутреннего пространств здания, а также проекты, которые требуют понимания технических вопросов, таких как акустика, освещение. Хотя дизайнер интерьера может создать проект решения внутреннего пространство, он не может менять несущие стены, не имея согласования с архитектором и конструктором.

Дизайнер интерьера, часто, специализируется в конкретном типе дизайна интерьера с целью разработки технических знаний, характерных для этой области. Дизайн интерьера можно разделить на дизайн жилых задний, дизайн коммерческих помещений, гостиничный дизайн, дизайн объектов здравоохранения, выставочный дизайн, пространственный брендинг и т.д. Профессия дизайна интерьера является относительно новой, постоянно развивается. Это искусство, которое постоянно меняется и развивается. Но это не только искусство, профессия дизайна интерьера также зависит от исследований из многих областях.

Жилой дизайн интерьера частных домов, квартир. Это разновидность дизайнерской работы очень специфична для отдельных ситуаций. Потребности и желания конкретной личности имеют первостепенное значение в этой области дизайна интерьера. Наши дизайнеры интерьеров могут работать над проектом с начальной стадии — с планирования эскизного проекта дома или могут работать на реконструкции и перепланировке существующих объектов. Это часто очень сложный процесс, который занимает недели и месяцы для тонкой настройки интерьера и создания пространство с видением клиента.

Коммерческий дизайн охватывает широкий спектр направлений:

• Торговые учреждения: включает общественные центры и торговые центры , универмаги, специализированные магазины, выставочные залы.
• Корпоративный дизайн: дизайн офиса для любого вида бизнеса, банки.
• Здравоохранение: дизайн больниц, медицинские кабинеты, стоматологические кабинеты, психиатрические учреждения , лаборатории, медицинские специализированные учреждения.
• Гостиницы и развлечения: включает отели, мотели, курорты, кафе, бары, рестораны, фитнес-клубы и спа, и т.д.
• Общественные учреждения : государственные учреждения, финансовые институты (банки и кредитные союзы), школы и университеты, религиозные сооружения и т.д.
• Промышленные объекты.

Дизайн интерьера — это сложный, достаточно долгий и трудоёмкий процесс. Наш опыт и знания направлены на создание грамотного и реализуемого проекта, он настолько подробен, что после его согласования не возникают вопросы по его реализации.

Стилистически мы никаким образом не ограничены, это можно понять если Вы посмотрите наше портфолио. Мы не видим смысла использовать каких-то 10 фабрик мебели или светильников в каждом проекте, мы хотим использовать что-то новое и не зацикливаться на шаблонных решениях. Нам одинаково интересны: классический стиль, французский прованс или стильный лофт.

Мы следим за модными интерьерными тенденциями, принимаем участие в конкурсах.
Мы создаем авторский дизайн интерьера, и речь идет не столько о его стоимости, сколько о впечатлениях, которые создают наши дизайнерские решения. Эксклюзивный дизайн от Дом и Ко – для каждого нашего клиента!

Дизайн интерьера коттеджа

Дизайн в цвете. Цвет — это мощная сила в руках дизайнера — UXPUB

Цвет – это мощная сила в руках дизайнера. Он притягивает взгляд, рождает эмоции и передает смысл. Чтобы вы поняли, насколько это важно, привожу широко известное исследование под названием Влияние цвета на маркетинг, где сказано, что для некоторых продуктов 90% поспешных решений по покупке тех или иных товаров люди делают, основываясь только на цветах.

Так что эффективное использование цветов играет большую роль в дизайне. Но выработка различных цветовых комбинаций – не простая задача. Каждый оттенок имеет свой смысл, и есть бесконечное количество сочетаний.

Эта статья создана в качестве руководства в помощь по созданию цветовых палитр для дизайнов. Она побуждает глубже посмотреть на цвет как инструмент, помогает разработать интуитивный смысл хороших комбинаций.

По мере углубления в теорию цвета вы сами сможете создавать интуитивно успешные сочетания.

Выбор цветовой палитры

Шаблон для палитры

Иногда цветовая палитра – это результат случайного вдохновения. Но в большинстве случаев это итог системного подхода.

Определите цель

Перед тем, как делать что-либо, нужно задать цель дизайна. В хорошем дизайне цвета всегда подобраны под его цель.

Спросите себя следующее:

• Какой посыл вы хотите передать через дизайн?
• Какова цель вашего дизайна? Быть информативным? Убеждать?
• Какие эмоции вы хотите рождать своим дизайном у пользователей?

Цель дизайна должна служить как руководство в выборе палитры цветов.

Определите свою аудиторию

Кто ваша аудитория, и как это влияет на дизайн?

Люди воспринимают цвета по-разному. Как сказал Фейрчайлд, цвет – это психологический феномен, который возникает только в глазах смотрящего. Цвет производит разный эффект на людей, в зависимости от их личных предпочтений, культурных особенностей и опыта. Поэтому, чтобы понять, как люди отреагируют на ваш дизайн, вам нужно будет определить свою аудиторию.

В то время, как некоторые цвета имеют одинаковое, универсальное значение для разных аудиторий, другие нет. Зеленый универсально представляет природу, так как это цвет растительности. Цвет вроде красного по-разному интерпретируется в разных культурах. На западе красный ассоциируется с огнем, насилием, войной. Он также ассоциируется с любовью и страстью. Тем не менее, страны вроде Китая связывают его с процветанием и счастьем.

Красный конверт в Китае

Поскольку у цветов столько разных значений, важно соответствовать ментальным цветовым моделям своей аудитории.

Узнайте больше о значениях цветов для разных стран и народностей в постах Психология цвета в маркетинге и брендинге и Значение цвета.

Изучите теорию цвета

При выборе палитры иногда полезно знать немного теории цвета. Теория цвета – это логическая структура и практическое руководство по смешиванию оттенков. Она охватывает все, от цветового круга до значений каждого отдельного цвета.

Хороший материал для старта – Теория цвета от Design School и Цветовая теория 101 от Hubspot. Прочитайте об интересном применении теории цвета в посте Почему Facebook синий? Наука за цветами в маркетинге.

Поиск вдохновения

Иногда сложно визуализировать правильную палитру цветов для дизайна. Это нормально, великие художники воруют. Или же, они вдохновляются работами других художников.

Обычным источником вдохновения для цветовых палитр являются сайты вроде Dribbble и Behance. Если вы хотите вдохновиться для конкретного стиля дизайна, например, material design, можете использовать сайт вроде MaterialUI. Эквивалент в плоском дизайне – FlatUIColors.

Эти сайты полезны, но попытайтесь изучить дизайны, которые выходят за рамки специфической среды, для которой вы проектируете свой дизайн. Это поможет разработать неожиданно уникальные и приятные цветовые палитры. Например, вы можете искать вдохновение в дизайнах интерьеров.

Дизайн интерьеров оживляет пространство с помощью цвета.

Если вы хотите что-то оригинальное, ищите идеи в дизайнах других культур. Например, корейские музыкальные клипы известны своей яркостью и привлекательными для глаз цветовыми палитрами. Каждый кадр является источником вдохновения.

Корейские клипы отлично вдохновляют

Вам не нужно ехать в Корею специально для поиска идей. Они всюду, включая вашу повседневную жизнь. В следующий раз, когда выйдете на прогулку, остановитесь и посмотрите на цвета вокруг себя.

Вдохновение повсюду, включая вашу повседневную жизнь.

Когда вы найдете что-то, что вдохновляет вас, создайте из этого палитру цветов. Вы можете использовать пипетку в своем любимом дизайн-редакторе, чтобы захватить цвета для палитры и сделать нужные настройки.

Задайте дизайн-систему

Дизайн-система, иногда называемая руководством по стилям, – это фреймворк, которые включает в себя все элементы вашего дизайна. Она включает все – от кнопок до типографики. Рассматривайте, какие кнопки вы будете использовать, как будет выглядеть ваша панель навигации.

В качестве примера дизайн-системы посмотрите на систему Salesforce. Больше примеров найдете в 50 дотошных руководствах по стилю, которые должен увидеть каждый стартап перед запуском.

Дизайн-система MashCreative

Полезно задать систему дизайна перед выбором цветовой палитры, даже если это будет грубый набросок. Таким образом, у вас будет четкое представление, какие элементы у вас есть, и как к ним будут применяться цвета.

При выборе палитры для дизайна лучше следовать принципу KISS (Keep it simple, stupid – Делай проще, дурачок!). Чем меньше цветов, тем лучше. Для большинства систем дизайна такая структура отлично подойдет для старта:

• Фон
• Главный тон
• Вспомогательный тон
• Цвет ошибки
• Цвет успешной операции

Главный цвет – это цвет, в который чаще всего будут окрашены важные кнопки и акценты. Для большинства компаний это цвет их логотипа.

Вспомогательный цвет – это цвет, который используется для отличия второстепенных действий от основных. Например, главные и вспомогательные кнопки. Цвета ошибок и успеха, обычно красный и зеленый, отвечают за состояния. Например, уведомления об ошибке или об успешном завершении действия.

Состояния дизайна

Выбор цветовой палитры

Когда вы зарядились вдохновением, набросали свою будущую дизайн-систему, настало время выбрать палитру цветов.

Для базовых палитр я предпочитаю располагать цвета друг к другу, как художники делали бы это на своей палитре для рисования.

Это время вложить все свое вдохновение цветами в палитру. Чем больше, тем лучше. Не бойтесь экспериментировать с цветами.

Суживая выбор оттенков в палитре, опять вернитесь к первым двум разделам, где вы определяли цель и аудиторию для своего дизайна. Задайте себе следующие вопросы:

• Какие цвета доступны?
• Какие цвета оказывают визуальное влияние и привлекают взгляд?
• Нужна ли вам светлая и темная цветовые схемы? В какое время дня пользователи используют ваш продукт?
• Какое настроение вы бы хотели передавать через дизайн? Реализует ли это одна из ваших палитр лучше остальных?

Как я упоминал в предыдущем разделе, цвета будут иметь разные роли в системе вашего дизайна. Это также означает, что каждый цвет имеет свой вес в системе. Например, фоновый оттенок будет использоваться больше, чем цвета акцентов.

По этой причине иногда будет полезно создать бросовый дизайн из разных фигур разных размеров, в котором каждый размер примерно равен частоте появления и средней области покрытия цветом на конкретной странице. Например, посмотрите на палитру цветов Invision.

Геометрическое представление может выглядеть примерно так.

Применение цветовых палитр

Посмотрите на Airbnb, чтобы иметь представление, как цвета применяются в системах дизайна. Главный цвет в Airbnb – Rausch, который назван в честь улицы, на которой расположена сама компания. Kazan служит вспомогательным цветом, а два серых оттенка используются в качестве фоновых.

Цвета бренда Airbnb

Для большинства страниц Airbnb в качестве фона использует туманно-серый оттенок. Вы видите, что rausch используется как основной цвет для акцентирования важных действий, таких как запрос на бронь листинга.

Kazan, черепаховый оттенок, используется для привлечения вашего внимания. Посмотрите, как он отлично сочетается с основным цветом.

Для сообщений об ошибках в Airbnb используется светло-красный, с натяжкой оттенок цвета rausch. Красный вместе с восклицательным знаком тут же привлекает взгляд и уведомляет о состоянии системы.

Начните вообще без каких-либо цветов в дизайне. Сфокусируйтесь на макете и расстановке элементов. После того, как вы будете довольны самим макетом, можете начать применять свою палитру к дизайну.

Начните без цветов, а затем медленно их добавляйте

Продумайте визуальную иерархию в вашем дизайне. Рассмотрите, какие компоненты дизайна вы хотите выделить и назначьте им соответствующие оттенки. Также рассмотрите использование разных тонов ваших цветов для состояний ховера и клика.

Заключение

Цвета подразумевают постоянные эксперименты и итерации. Если вы хотите усовершенствоваться в работе с цветом, единственный путь – как можно больше работать с ним. Расценивайте цвет как слагаемое. Если вы уже разработали макет и функциональность дизайна, можете приступать к экспериментам с множеством цветовых палитр.Изучение дизайна в цвете просто бесконечно ценно для дизайнера. По мере совершенствования ваших навыков в выборе цветов, у вас выработается возможность визуализировать комбинации оттенков в дизайне еще до начала работы в графическом редакторе.

Я бы хотел знать, как вы работаете с цветами. Каков ваш процесс? Делитесь в комментариях.

12 мыслей о дизайне и искусстве • Интерьер+Дизайн

Бруно Мунари (Bruno Munari, 24.10.1907 – 30.09.1998) — дизайнер, художник, скульптор, писатель и педагог, оставивший обширное теоретическое наследие. Его главный труд — Art of Design —до сих пор вдохновляет новые поколения молодых дизайнеров и является их настольной книгой. Вспоминаем самые знаменитые высказывания гениального итальянца. 

статья по теме: Джо Коломбо: добро пожаловать в будущее

«Дизайн родился, когда в 1919 году Вальтер Гропиус основал Баухаус.  Эта школа произвела на свет художника, который стал полезен обществу, и его социальная роль невероятно возросла. Работой этого художника-дизайнера стало создание новой культуры образования, когда на первое место ставилась осведомленность о человеческих потребностях и формулировка самых универсальных из них. Этот новый тип человека — дизайнер — помог обществу восстановить нарушенный баланс между увлечением материальными ценностями и идеальным миром моральных установок.

Когда мы почувствуем, что объекты, которым мы пользуемся каждый день, и все наше предметное окружение становится почти искусством, значит мы достигли сбалансированной жизни.

Ваза когда-то имела самое утилитарное и повседневное значение — в ней хранилось масло. И вместе с тем сейчас мы смотрим на древние вазы как на произведения искусства. Эти вазы делались дизайнерами того времени, когда жизнь и искусство шли рука об руку. В те эпохи не было разделения на искусство отдельно для разглядывания и некими объектами, которыми пользуешься.

Что мы можем назвать дизайном, если это и не стайлинг, и не прикладное искусство? Дизайн — это планирование. Планирование настолько объективное и всеобъемлющее, насколько это вообще возможно. Оно должно включать в себя не только отдельные предметы, но всю предметную среду на планете. От очков до домов и городов. При этом не нужно ориентироваться на какой-то определенный стиль. Надо руководствоваться структурой каждой вещи, подходящим для нее материалом — и как следствие, ее логически завершенной формой.   

Светильник для Danese.

Если денежное изобилие пришло до того, как установилась культура со всеми ее ограничениями и правилами, мы получим феномен «золотого телефона». Когда я говорю «культура», то совершенно не имею ввиду академическое знание. Я имею ввиду информированность о том, что происходит в мире. Осведомленность о том, что делает жизнь интересной и что имеет значение.

Стул, спроектированный Мунари в 1945 году, Zanotta.

Искусство — это не то, что находится где-то далеко в прошлом, чему придается какое-то формальное, отдельное от нынешнего дня значение. Искусство всегда находится в настоящем и является частью искренней и здоровой жизни людей

Именно дизайнер в наши дни возобновляет давно потерянную связь между искусством и публикой. Искусство — это такая же изменчивая пульсирующая субстанция, как и живой человек.

Только дизайнер, у кого есть совершенно отличный от других взгляд на вещи, может научить людей смотреть на мир чужими глазами

Если у вас еще нет творческого взгляда на вещи, скорей обретите его — все покажется простым и завершенным

Усложнять — это просто. Упрощать— вот это самое трудное

Все относительно. Самая совершенная форма — это яйцо. Забавно, что яйцо производит противоположная от головы часть тела.

Дизайнер — это планировщик, обладающий эстетическим чувством.

Важность домашнего дизайна для органов чувств

Ваш дом вызывает радость, когда вы входите в дверь?

Это больше, чем то, что вы видите в пространстве — это еще и то, что вы чувствуете в нем. Дизайн интерьера — это радость и хорошее самочувствие в вашем окружении.

Дизайн может изменить ваше настроение с помощью цвета, текстуры, света, запаха и звука. Дизайн дома для органов чувств учитывает, как лучше всего спроектировать среду, чтобы вызвать положительную внутреннюю реакцию у любого, кто находится в этом пространстве.

Роль ароматов в домашнем дизайне для органов чувств

Конечно, вкус означает совсем другое, когда дело доходит до дизайна, поэтому я сразу перейду к ароматам.

Исследования показывают, что разные ароматы могут менять настроение. Недавно я познакомился с главным парфюмером. Этот профессиональный дизайнер ароматов работает с корпорациями, строителями и представителями индустрии гостеприимства, чтобы создать уникальные ароматы для окружающей среды.

Запахи в доме могут исходить от многих источников, таких как растения, цветы, свечи, мебельная ткань или кожа.Помните, что запах считается нашим самым сильным чувством и может оставить неизгладимое впечатление.

Успокаивающие звуки

Один из самых успокаивающих звуков, который мы знаем, — это звук воды. Он окружает нас в утробе матери и смягчает шумы внешнего мира. Трудно быть напряженным, когда мы слышим звуки, снижающие частоту сердечных сокращений и успокаивающие нас.

Естественные звуки, такие как потрескивание дров, пение птицы за окном и легкий свист ветра, пронизывающего деревья, могут помочь нам восстановить силы, переориентировать и расслабиться.

Дизайн дома для чувств с использованием звуков огня и воды

Производитель электрических каминов Dimplex узнал, что звуки горящего огня добавили совершенно новое сенсорное измерение в их линейку высокотехнологичных продуктов.

Они взяли эту философию и разнообразили свою линейку продуктов, разработав виртуальный аквариум Opti-V ™, в котором слышен звук пузырящейся воды. Opti-V ™ показывает ультра-реалистичных рыб, плавающих в тропической подводной среде.

Отвлечение тревожных детей

Dimplex любезно пожертвовал один из своих виртуальных аквариумов центру Джорджа Халла для детей и семей в Торонто, который предоставляет услуги и помощь детям и подросткам в области психического здоровья.

Аквариум стал успокаивающим центром зоны ожидания на втором этаже центра. Шум бурлящей воды и красочные движения рыбок помогают детям и родителям успокоиться и развлечься. Исследования показывают, что аквариумы обладают значительной лечебной и лечебной пользой.

Белый шум или полная тишина?

Беспроводные домашние аудиосистемы и умные колонки, такие как Amazon Echo, Apple HomePod и Google Home, за последние несколько лет стали очень популярными.Эти высокотехнологичные устройства могут получить доступ к множеству подкастов и музыки любого жанра, что может значительно повлиять на слуховое впечатление, которое ощущается в пространстве.

Все мы устроены по-разному, поэтому для некоторых комфортно низкий постоянный шум. Для людей, которые борются с тревогой, устойчивый звук, подобный тем, которые издают эти устройства, может успокоить и отвлечь человека от негативных мыслей, которые могут подпитывать тревогу.

Цвет влияет на настроение

Цвет влияет на настроение на сознательном или подсознательном уровне.Красный цвет повышает уровень энергии в комнате и, как известно, стимулирует аппетит. Желтые цвета стен вызывают теплые чувства.

Для успокаивающего мы выбираем оттенки бирюзового, лавандового и кораллового. Если вы посмотрите на цветные диаграммы, это вторичные цвета, которые находятся в середине карты. Это не самые светлые и не самые темные цвета.

Освещение влияет на настроение

Мы не можем говорить о цвете, не говоря об освещении. Из-за уровня света цвет комнаты кажется слишком темным или слишком светлым, а не только из-за цвета.

Худшее освещение ночью — синий (прохладное освещение). Это свет, излучаемый экранами электронных устройств, который может способствовать депрессии и плохому сну. Apple даже недавно внедрила функцию Night Shift в операционные системы своих устройств. Это уменьшает количество синего света, исходящего от экранов перед сном.

Лучший свет ночью — это полное отсутствие света. Слишком тусклое или слишком яркое освещение может повлиять на ваше настроение. Теплый свет с цветовой температурой 2700К (Кельвин) оптимален для внутреннего освещения.

Наши дни стали длиннее, когда было изобретено внутреннее освещение, которое перекрыло наши внутренние часы (известные как циркадный ритм). Один из способов вернуть ваш сон в нужное русло — это вырваться на природу. Недельный поход при естественном освещении может сбросить эти внутренние часы.

Домашний дизайн для чувств: прикосновение

Рассматривая дизайн дома с точки зрения ощущений по отношению к прикосновениям, нужно о многом подумать. Такие факторы, как выбор деревянного пола вместо мягкого коврового покрытия или тип ткани, используемой для дивана, играют важную роль в тактильных ощущениях, которые кто-то испытывает в своем окружении.

Текстуры и материалы, приятные на ощупь, всегда в моде. Мы видим, как бархат возвращается в богатых, глубоких оттенках, а техника и фурнитура появляются в формах и материалах, приятных на ощупь.

Проведите сенсорную инвентаризацию своего дома

Дизайнеры обращают внимание на все детали, которые делают ваш дом местом радости. Проведите сенсорную инвентаризацию своего дома, чтобы убедиться, что ваш мультисенсорный опыт обогащает ваше пространство.

См. Также:

Создайте свой дом, руководствуясь чувствами

Блог Моретти • 16 января 2019 г.

Наполняйте чувства дизайном: я ввел в действие процесс биодизайна, потому что считаю, что при проектировании дома необходимо учитывать множество различных факторов.Планировка, освещение и внутренняя архитектура — это основа, позволяющая освободить место после и добавить настроение, прежде чем вы будете готовы сесть и наслаждаться, поскольку дом на самом деле не закончен, пока вы не добавите стимуляции для всех своих чувств. Мы делаем это так, как добавляем разные слои элементов, которые могут вызывать определенные эмоции или воспоминания. Часто мы забываем, проектируя наш дом, что привлекательное пространство — это не только то, что обращается к вашему визуальному восприятию, но также и к вашим четырем другим чувствам.

Ощущения осязания, запаха, звука и даже вкуса — все это играет важную роль при создании уютного дома.

Итак, давайте посмотрим, как мы можем стимулировать наши чувства с помощью дизайна!

Это для меня играет важную роль, когда мы думаем о том, как комната будет использоваться для развлечений и проживания. Есть ли место, чтобы поставить чашку чая на боковой столик рядом со стулом, или нам придется выделиться и подойти к ближайшему столику? Если я сделаю это наверняка, мой момент дегустации напитка или еды будет испорчен. Помните, что каждое чувство будет стимулировать положительную или отрицательную реакцию в нашем мозгу. Приведу другой пример.Представьте, что вас пригласили в комнату, где все так прекрасно и нежно, и вас напоили. Какой бы разговор вы ни вели, на самом деле ваш ум задается вопросом, что случится, если я пролью напиток, испортится ли это ткань или пол? С тобой такое когда-нибудь случалось? Это чувство мы больше всего приравниваем к подтверждению того, что эта комната работает для людей, которые будут в ней жить. Таким образом, чувство вкуса в доме заключается в рассмотрении того, как изменится ваше настроение, если вокруг будут правильные элементы.Например, если вы зашли на кухню и съели свежеиспеченный торт или еду, или, может быть, у вас в офисе есть миска шоколада, которую вы можете смаковать в течение дня или предложить гостям. Это небольшие и, казалось бы, неважные детали, когда речь идет о том, как вы относитесь к своему дому. Иногда нас просят спроектировать четко очерченную зону для напитков, которая может быть для вина, виски или джина и т. Д. Не думаете ли вы, что если вы знаете, что сидите в помещении, где все создано для того, чтобы вы погрузились в эти эмоции, напиток будет другим на вкус?

Запах действительно важен для нас, и мы можем привнести его через кулинарию, растения, цветы, фрукты или ароматические свечи, спреи или комбинацию всего этого. Дело в том, что запах дома может создать настроение от домашнего до домашнего. романтичный.Как и в случае с духами, которые вы выберете, вы должны почувствовать запах своего дома в момент, когда вы пройдете через него. Попробуйте создать в своем доме фирменный аромат, используя комбинацию элементов, а затем меняйте его в зависимости от погоды. Мы предпочитаем более пряные ароматы, так как погода становится холоднее, более свежие и прохладные летом и весной). Запах может вызвать эмоциональный отклик, связанный с нашей сознательной памятью. Попробуйте, например, зажечь свечи вокруг своего дома. Выберите разные ароматы для разных частей вашего дома и посмотрите, имеет ли это значение! Вместо этого неприятные запахи могут вызвать плохое настроение в вашем доме.Вонючие ковры, грязная посуда, грязное белье и другие неприятные запахи напрямую влияют на ваше самочувствие. Приведу пример. Слышали ли вы когда-нибудь о совете, что если вы хотите продать свой дом быстрее, вам следует испечь торт или немного хлеба, чтобы, когда люди входят в дом, чувствовали себя уютно и могли идентифицировать себя живущими там?

источник изображения: betterdeco.blogspot.com

Звук — важный и тонкий компонент домашнего характера, поскольку он помогает нам расслабиться и расслабиться.Достижение баланса между тихим и отличным звуком — ключ к созданию спокойного дома. Когда мы сидим и расслабляемся, это время, когда мы слушаем свой дом, и звуки вокруг вашего дома могут повлиять на вашу концентрацию и сделать вас чрезвычайно раздражительным. Любой скрип половицы, капля воды из крана или гул мотора холодильника, движение окна — все это заставит ваш мозг насторожиться. Возможно, вам придется устранить раздражающие звуки. Например, установка хороших окон может иметь огромное значение.
Вы также можете повысить концентрацию и уровень расслабления в своем доме, добавив музыку или другие успокаивающие звуки в разных частях дома. Если вы можете добавить установленную аудиосистему, которая позволит вам слушать размышления в любой комнате, которую вы хотите. Кроме того, шум воды помогает некоторым людям расслабиться, так как производит успокаивающий звук. Если вы относитесь к их числу, возможно, стоит подумать о том, чтобы добавить небольшой фонтанчик на столе, полке или в саду, если он примыкает к любой комнате в вашем доме.

Вы когда-нибудь заходили в дом, который был настолько манящим, что вам хотелось трогать абсолютно все? Прикосновение, я скажу, не первое чувство, которое вы будете использовать, как только войдете в дом, но определенно оно заставит вас решить, нравится вам что-то или нет. Мы постоянно к чему-то прикасаемся, поэтому убедитесь, что вещи, к которым вы прикасаетесь в своем доме, нравятся вам. Это как если бы вы видели джемпер, который вам действительно нравится по форме и цвету, но затем, когда вы примеряете его, он действительно неудобен на ощупь и вызывает непереносимость кожи.Прикосновение — это чувство, которое будет иметь приоритет. Ну в доме точно так же. Используйте текстуру в своем доме, чтобы создать желаемое ощущение. Ткань и текстура могут пригласить кого-то сесть и посылать приятную атмосферу в доме, а твердые поверхности действительно могут сделать комнату холодной или теплой. Некоторым людям, например, нравится ходить босиком по мягкому и теплому ковру, а другим нравится ощущение плитки. Это действительно личное, но дело в том, что большая часть нашего решения основывается на прикосновении!

Когда мы видим что-то или кого-то, у нас есть доли секунды, чтобы сообщение прошло через наши глаза, было принято в наш мозг и решило, нравится нам это или нет.Цвет, свет и эстетика — вот три основных элемента, которые здесь играют важную роль. Цвет — очень мощное средство, способное взволновать или успокоить. Свет также может помочь вам создать фокус и создать настроение, узнать, как улучшить интерьер с помощью освещения. Эстетичность, будь то мебель, аксессуары или мягкая мебель, создает ощущение баланса и спокойствия. В рамках эстетики я также добавлю, что визуально привлекательно иметь дом, который убран и организован, поскольку он позволяет больше сосредоточиться и получать больше энергии из вашего пространства, а не грязный и грязный дом.Здесь будет легко отвлечься и поговорить о расхламлении, но это все другая глава! Наше визуальное восприятие, возможно, является основным фактором, влияющим на наши чувства, мысли и настроение. Таким образом, сделайте свой дом визуально привлекательным, местом, где вы и ваши гости хотели бы находиться. Вам не нужно тратить кучу денег, здесь речь идет не о бюджете, а о правильном выборе предметов.

Moretti Interior Design поможет вам создать красивое пространство. Чтобы получить дополнительную информацию или заказать консультацию в нашей студии в Западном Лондоне, свяжитесь с нами сегодня.

Как вовлечение органов чувств создает осмысленный дизайн

Что делает пространство хорошо спроектированным?

Это вопрос, на который есть много ответов. Возможно, вы думаете о том, как он продвигает вашу работу или деятельность. Или тот, который полезен для пассажиров и окружающей среды. Или, возможно, это пространство, которое ловко уравновешивает потребности тех, кто его использует, с затратами на его создание.

В конечном счете, цель внутренней среды — продвинуть идею пространства и заинтересовать пользователя значимыми способами.Один из способов сделать это — создать пространство для активации пяти основных органов чувств: зрения, звука, осязания, обоняния и вкуса.

Важность задействования органов чувств

Вы когда-нибудь испытывали тот удивительный момент дежа вю, когда запах знакомого аромата или первые несколько тактов песни по радио вызывают неожиданные эмоции или вызывают далекие воспоминания?

Как люди, мы получаем информацию через наши органы чувств, создавая осведомленность (восприятие).Затем мы обрабатываем эту информацию в нашем понимании (познании), которое, в свою очередь, формирует нашу реальность. Мы проводим свои ранние годы, пытаясь «разобраться» в мире — видеть, трогать , нюхать, пробовать на вкус и слушать то, что нас окружает . Мультисенсорные связи, которые формируются в нашем мозгу, позволяют нам создавать смысл и память. ¹

Хотя мы склонны рассматривать наши чувства индивидуально, на самом деле они работают в тандеме. Вступительное эссе к выставке Купера Хьюитта The Senses: Design Beyond Vision объясняет это явление.«Люди воспринимают предметы и пространства не только зрением, но и звуком и прикосновением. Люди воспринимают звук, ощущая вибрации и видя движения, а также слушая на слух ». Чем больше чувств мы задействуем, тем сильнее мы привязаны к моменту, объекту, пространству. В результате дизайн развивается, чтобы включить сенсорные ощущения в места, где мы живем и работаем.

Форма и дух внутренней среды влияют на восприятие, опыт и благополучие сотрудников и культуру (Показанный продукт: Interface Urban Retreat UR103).Фото Эмили Акопян

На стыке науки и дизайна

Вы можете влиять на то, как люди чувствуют себя в пространстве, с помощью его физического дизайна. Физические аспекты пространства не только подсказывают, как мы движемся, но и создают настроение или энергию, которые воспринимаются нашим мозгом — как сознательно, так и бессознательно. Это восприятие затем преобразуется в наше самоощущение и наш более обширный опыт в окружающей среде.

Чтобы создать значимый опыт для людей в пространстве, вы должны спроектировать, чтобы задействовать разум (восприятие и познание) и тело («физические» чувства) с намеренно созданной средой.Думайте об этом как о простом уравнении:

Разум + Тело + Окружающая среда = Опыт

Это пересечение нейробиологии, психологии и дизайна — исследования сейчас начинают доказывать то, что мы, как дизайнеры, понимаем в отношении того, как люди взаимодействуют со своим окружением. А именно, что на людей влияет то, что они видят, слышат, к чему прикасаются, что они чувствуют и что они на вкус. Эти мультисенсорные переживания вызывают более сильные и запоминающиеся реакции.

Превосходный пример пересечения науки и дизайна: проект Google A Space for Being на Миланской неделе дизайна в этом году.Интерактивная инсталляция состояла из трех комнат с совершенно разными сенсорными переживаниями; когда люди перемещались по каждому пространству, носимый сенсорный браслет записывал их физиологические реакции. Это позволило исследователям количественно оценить сознательных откликов человека на каждую комнату, а также их бессознательных телесных реакций. Эксперимент Google — это шаг вперед в развитии более глубокого понимания того, как выбор дизайна влияет на восприятие пространства.

---

«Архитектура — это искусство примирения между нами и миром, и это посредничество происходит через чувства.»- Юхани Палласмаа

---

Дизайн для чувств

Наш мозг постоянно жаждет стимуляции. Вот почему мы любим гулять на природе с ее бесконечным разнообразием видов, запахов и звуков. Это не только чувственное небо; это морально и физически восстанавливает.

Но учитывая, что мы проводим около 90% времени в помещении ¹ , дизайнеры и архитекторы несут ответственность за то, чтобы наша внутренняя среда была такой же здоровой и такой же стимулирующей.Так как же это сделать?

Все сводится к подходу к проектированию, ориентированному на человека.

В частности, на рабочем месте люди чаще всего взаимодействуют со своим окружением через зрение, звук и прикосновения. Учитывайте форму помещения, цвет стены, свет из окна, комфорт текстиля, звук пола. Каждый из этих моментов — это ключевая возможность подумать о сенсорных сигналах пространства и о том, какой опыт вы хотите, чтобы люди получили. Это должно быть активным и совместным? Тихо и успокаивающе? Это повлияет на то, какие материалы вы используете на рабочем месте для создания смысла и настроения — основы таких элементов, как бренд, культура и благополучие сотрудников.

Продуманный выбор материала передает наши внутренние и внешние впечатления, прислушиваясь к настроению, стимулируя визуальный интерес и даже балансируя с помощью акустического комфорта (Показанный продукт: Интерфейс LVT, Текстурированная текстура древесины с набором уровней).

Выбор подходящих материалов

Зрение — это, наверное, то чувство, на которое мы полагаемся больше всего. Например, когда мы смотрим на предмет мебели, мы можем многое о нем рассказать. Мы можем сказать, эстетично ли это. Мы можем понять, хорошего оно качества или нет.Мы можем предвидеть, как он может себя вести, когда мы его используем.

Наше осязание сообщит нам примерно так же. Идя по нему, мы можем почувствовать, плюшевый или плоский ковер. Мы можем сказать, комфортно ли кресло или нет, после того, как устроимся в нем всего на несколько секунд.

И, конечно же, мы можем услышать разницу в материалах, когда заходим в комнату. Текстурированное пространство для нашего уха тише, чем открытое пространство с чистыми блестящими поверхностями.

Каждый из этих сенсорных входов будет информировать наши чувства о пространстве и о том, будем ли мы использовать его по назначению.

Мультисенсорные связи можно использовать в качестве инструмента функционального дизайна для создания более ориентированного на человека опыта (Показанный продукт: Придорожный аттракцион FLOR). Фото любезно предоставлено Steelcase.

Итак, когда вы выбираете материалы для проекта, возможно, задайте себе следующие вопросы:

• Обогащает ли этот материал намерение и восприятие пространства?
• Как он стимулирует несколько чувств?
• Как люди будут с этим взаимодействовать?
• Как этот материал будет вести себя и работать?
• Как он будет работать с другими выбранными вами материалами?
• Как он будет взаимодействовать с природными элементами (светом, воздухом, звуком, температурой) в пространстве в течение дня?
• Как это влияет на физические и эмоциональные переживания пользователя?

Наше понимание искусственной среды и ее воздействия на нервную систему развивается революционными темпами.Итак, используйте свое понимание сенсорных ощущений как функциональный инструмент, чтобы влиять на то, как люди воспринимают пространство. Развивайте свой подход к дизайну, создавая пространства и выбирая материалы с учетом человеческого опыта. Это сделает ваш дизайн не только красивее, но и «разумнее».

---

Список литературы

¹ Почему сенсорный дизайн? (2018) [сообщение в блоге] Доступно по адресу: https://www.cooperhewitt.org/2018/04/03/why-sensory-design/

² U.S. Агентство по охране окружающей среды. 1989. Отчет Конгрессу о качестве воздуха в помещениях: Том 2. EPA / 400 / 1-89 / 001C. Вашингтон.

5 важнейших принципов дизайна интерьера

Клаус Ведфельт / Getty Images

В конце этой статьи вы сможете распознать и использовать основные принципы дизайна интерьера i , используемые каждым дизайнером интерьера для создания великолепного дизайна, и кто знает, может быть, вы также сэкономите немного денег или начнете новая карьера! А теперь давайте начнем с самого начала и разберемся, что такое дизайн интерьера…

“ Дизайн интерьера — это процесс формирования восприятия внутреннего пространства посредством манипулирования пространственным объемом, а также обработки поверхности.Не следует путать с внутренней отделкой, дизайн интерьера опирается на аспекты психологии окружающей среды, архитектуры и дизайна продукта в дополнение к традиционному оформлению.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Дизайнер интерьеров — это человек, который считается профессионалом в области дизайна интерьера или дизайнер интерьеров в рамках своей работы.Дизайн интерьера — это творческая практика, которая анализирует программную информацию, устанавливает концептуальное направление, уточняет направление дизайна и создает графические коммуникации и строительные документы. В некоторых юрисдикциях дизайнеры интерьеров должны иметь лицензию на практику ». — Источник : Википедия

Теперь, когда у вас есть представление о дизайне интерьера, мы можем двигаться дальше и изучать кое-что действительно полезное — принципы дизайна интерьера. Давай начнем !

Единство и гармония

При дизайне интерьера необходимо рассматривать дом как единое целое; серия пространств, связанных между собой холлами и лестницами.Поэтому уместно, чтобы повсюду использовался общий стиль и тема. Это не означает, что все элементы дизайна интерьера должны быть одинаковыми, но они должны работать вместе и дополнять друг друга, чтобы усилить всю композицию. Способ создать эту тему или сюжетную линию — это хорошо продуманное использование цвета. Цветовые схемы в целом — отличный способ объединить коллекцию пространств. Например, вы можете выбрать три или четыре цвета и использовать их разных оттенков по всему дому. Использование круга подбора цветов может быть отличным началом.

Весы

Вкратце для тех, кто просто просматривает эту статью, весы можно охарактеризовать как равномерное распределение визуального веса в комнате. Существует три стиля баланса: симметричный, , асимметричный и радиальный.

Симметричные весы обычно используются в традиционных интерьерах. Симметричный баланс характеризуется тем, что одни и те же объекты повторяются в одних и тех же положениях по обе стороны от вертикальной оси, например, вы можете вспомнить старые комнаты, где на каждой стороне комнаты находится точное зеркало другой.Эта симметрия также отражает человеческую форму, поэтому нам от природы комфортно в сбалансированной обстановке. Симметричные идеи

Асимметричные весы в наши дни более уместны в дизайне. Баланс достигается с помощью некоторых непохожих предметов, которые имеют одинаковый визуальный вес или привлекательность для глаз. Асимметричный баланс более случайен и менее искусен на ощупь, но его труднее достичь. Асимметрия предполагает движение и делает интерьер более живым. Асимметричные идеи

Радиальная симметрия — это когда все элементы дизайна расположены вокруг центральной точки.Винтовая лестница также является прекрасным примером радиального баланса. Хотя он не часто используется в интерьере, при правильном использовании он может стать интересным контрапунктом. Радиально-симметричные идеи

Координатор

Самый большой враг дизайна интерьера — скука. Хорошо спроектированная комната всегда имеет, в зависимости от ее размера, одну или несколько точек фокусировки. Фокус должен быть доминирующим, чтобы привлекать внимание, и достаточно интересным, чтобы побудить зрителя смотреть дальше. Таким образом, центральная точка должна производить неизгладимое впечатление, но также должна быть неотъемлемой частью декора, связанной масштабом, стилем, цветом или темой.Камин или плоский телевизор — это первые примеры, о которых думает большинство людей, когда мы говорим о фокусе комнаты.

Если у вас нет естественного фокуса в вашем пространстве, такого как, например, камин, вы можете создать его, выделив определенный предмет мебели, произведение искусства или просто раскрасив контрастный цвет в одной области. Однако старайтесь сохранять равновесие, чтобы фокус не отвлекал все внимание.

Ритм

Если говорить о музыке, мы бы описали ритм как биение пульса музыки.В дизайне интерьера ритм — это повторение визуального образа. Ритм определяется как непрерывность, повторение или организованное движение. Чтобы реализовать эти темы в дизайне, вам нужно подумать о повторении, прогрессии, переходе и контрасте. Использование этих механизмов придаст вашему пространству ощущение движения, переводя взгляд с одного элемента дизайна на другой.

Повторение — это использование одного и того же элемента более одного раза в пространстве. Вы можете повторить узор, цвет, текстуру, линию или любой другой элемент или даже более одного элемента.

Прогресс берет элемент и увеличивает или уменьшает одно или несколько его качеств. Наиболее очевидной реализацией этого будет градация по размеру. Группа свечей разного размера на простом подносе вызывает интерес из-за показанной естественной последовательности. Вы также можете добиться прогресса с помощью цвета, например, в монохроматической цветовой схеме, где каждый элемент имеет немного другой оттенок одного и того же оттенка.

Переход немного сложнее определить.В отличие от повторения или прогрессии, переход имеет тенденцию быть более плавным, когда взгляд естественным образом скользит от одной области к другой. Самый распространенный переход — это использование изогнутой линии, которая мягко направляет взгляд, например, арочный дверной проем или извилистая дорожка.

Наконец, контраст довольно прост. Отличительной чертой этого принципа дизайна является расположение двух элементов друг против друга, например, черной и белой подушки на диване. Противодействие также может подразумеваться контрастами по форме, такими как круги и квадраты, используемые вместе.Контраст может сильно раздражать и обычно используется для оживления пространства. Будьте осторожны, чтобы не свести на нет всю тяжелую работу, которую вы проделали с использованием других механизмов, из-за слишком большого контраста!

Детали

Еще один важный элемент дизайна интерьера, где нужно приложить немало усилий, — это детали. Необходимо уделить внимание всему, начиная от отделки абажура, цвета окантовки рассеивающей подушки и заканчивая выключателями света и ручками шкафа. В отличие от цветных людей детали скучны.В результате этим пренебрегают и пропускают мимо ушей или вообще не замечают. Поскольку цвет выражает весь дух и жизнь схемы; детали — не менее важная основа дизайна интерьера. Детали не должны быть очевидными, но они должны быть правильными, улучшая общее впечатление от комнаты.

Масштаб и пропорции — Эти два принципа проектирования идут рука об руку, поскольку оба относятся к размеру и форме. Пропорция связана с отношением одного элемента дизайна к другому или одного элемента ко всему целому.Масштаб связан с размером одного объекта по сравнению с другим.

Цвет — Цвета оказывают определенное влияние на атмосферу, которую вы хотите создать при оформлении интерьера. Более подробный пост о том, как цвета влияют на наше настроение, вы можете найти здесь.

Как дизайн интерьера влияет на ваше подсознание

Надеемся, вам понравятся рекомендуемые нами товары. Просто чтобы вы знали, Freshome может получать долю продаж по ссылкам на этой странице.

celianissen / Twenty20

Измените свой дизайн так, чтобы он нравился вашему телу и разуму.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Обычно, когда мы обсуждаем дизайн интерьера, мы говорим об эстетических аспектах — как добиться определенного внешнего вида, какой стиль оформления вам следует подражать, новые тенденции дизайна, которые вы должны проверить.Это только одна часть головоломки. Не всегда учитывается филологическое влияние дизайна интерьера на ваше подсознание. Вы не поверите, но выбор, который вы делаете при принятии решения о том, как будет выглядеть ваш дом, оказывает задокументированное влияние на ваши эмоции и восприятие. Цвет стен на вашей кухне может способствовать вашему беспокойству, а ваш бренд дивана может заставить других думать, что вы сдержанны. Хотите убедиться, что ваш дом производит правильное впечатление? Читайте дальше, чтобы узнать больше о психологической стороне декора.Используйте эту информацию, чтобы создать дизайн, который подойдет вам — внутри и снаружи.

margauxhk / Twenty20

Придерживаясь этих концепций, ваш дизайн будет приятным с эстетической и психологической точек зрения.

Купите эти продукты сейчас: Смеситель для ванны

Выбор цвета влияет на ваше настроение

Неудивительно, что цвет является основным компонентом нашего восприятия окружающего мира. Но что может быть удивительным для некоторых, так это тот факт, что цвета в нашей окружающей среде оказывают определяющее влияние на настроение и эмоции.Когда вы начнете осмыслять дизайн интерьера вашего дома, убедитесь, что вы используете цвета таким образом, чтобы они соответствовали тону, который вы хотите создать в пространстве. Современная психология цвета берет свое начало в начале ^{-х годов} -го века, когда Иоганн Вольфганг фон Гете опубликовал свою книгу Теория цвета . Хотя есть некоторые споры относительно значения определенных оттенков, исследователи, дизайнеры интерьеров и специалисты по маркетингу, похоже, согласны с этими основными арендаторами:

• Красный : символизирует силу и страсть.Его можно использовать, чтобы согреть пространство и сделать его более интимным.
• Оранжевый: Предлагает заряд энергии и инноваций. Лучше всего использовать его в качестве акцента, потому что слишком много может вызвать у людей чувство подавленности.
• Желтый: Ассоциируется со счастьем, творчеством и творчеством. Он хорошо сочетается с успокаивающими нейтральными оттенками и в помещениях с большим количеством естественного света, создавая умиротворяющую атмосферу.
• Зеленый: Известен своими успокаивающими свойствами.Зеленый — идеальный выбор для фойе или прихожей, потому что он облегчает переход с улицы.
• Синий: Сохраняет ощущение спокойствия и свежести. Он хорошо подходит для помещений с интенсивным движением, таких как кухни и ванные комнаты.
• Фиолетовый: Означает королевскую власть и роскошь. Фиолетовый — отличный выбор для формальных гостиных или хозяйских спален, потому что он добавляет атмосферу пышной изысканности.
• Серый: Дает ощущение расслабления и безмятежности.Используйте серый цвет в таких помещениях, как домашний офис или ванная комната.
• Коричневый: Как и зеленый, натуральные корни коричневого цвета придают ему расслабляющий оттенок. Выбирайте его для комнат, где собирается семья, и для групп мебели, которые вызовут разговоры.
• Черный: Утверждение власти. Используйте черный цвет для выразительных деталей, которые вы хотите привлечь внимание.
• Белый: Относится к чистоте и чистоте. Он отлично подходит для определения пространства, но используйте белый в сочетании с другими цветами, так как слишком много цветов будет считаться бесплодным.

Помните, когда вы выбираете, какие цвета включить в свой интерьер, три варианта лучше, чем один. Выберите нейтральный для самых крупных предметов, таких как стены и пол, более спокойный цвет для мебели и других прочных предметов. Затем выберите третий, более эффектный цвет, чтобы добавить к своим стильным аксессуарам и декору.

Выбирайте цвета в зависимости от настроения помещения.

kane251 / Twenty20

Купите эти продукты сейчас: Love Seat

Ваши процессии раскрывают вашу личность

После того, как вы нанесете цвет на стены, пора решить, как заполнить пространство.В своей книге « Система объектов» социолог Жан Бодрийяр утверждает, что каждый объект, выбранный для заполнения пространства, помогает информировать о своей функции. Но, помимо этого, сочетание каждого элемента, заполняющего интерьер, — от сидений до настенных ковров и вплоть до подставок, которые стоят на вашем журнальном столике, — выступает как выражение наших личностей и желаний. Он предполагает, что, когда мы приглашаем гостей в наши дома, они инстинктивно оценивают наш интерьер по четырем различным ценностным критериям, в дополнение к тому, как комнаты выглядят по номинальной стоимости:

• Функция: Подойдет ли этот элемент вашим потребностям? Достаточно ли большой кухонный стол, чтобы вместить всю вашу семью? Покроет ли этот пол всю площадь комнаты?
• Обмен : Стоит ли этот предмет своей цены? Вы бы предпочли этот уникальный высококлассный диван за 1000 долларов или целую спальню по той же цене?
• Символическое : Есть ли у этого предмета эмоциональная привязанность? Вы выбрали для своего декора коллекцию семейных фотографий или принт с картины?
• Знак : есть ли у этого элемента особый символ или символ статуса? Это название бренда или дженерик?

Используя эти критерии, человек, который выбирает дизайнерский диван меньшего размера, а не тот, который представляет собой универсальный бренд, предлагающий достаточно места для их семьи, будет считаться очень озабоченным внешним видом и социальным статусом.И наоборот, человек, дверца холодильника которого покрыта детскими рисунками и открытками из поездок друзей, будет казаться более приветливым и сентиментальным, чем человек с минималистской кухней. Хотя здесь нет неправильных ответов, примите во внимание работу Бодрийяра, когда будете покупать предметы, чтобы заполнить свои комнаты. Убедитесь, что ваши интерьеры производят то впечатление, которое вы хотите.

Ваш выбор дизайна неосознанно показывает вашу индивидуальность.

валериаботто / Twenty20

Восприятие пространства помогает создать иллюзию большего

Вы знаете поговорку: «Одевайтесь для работы, которую хотите, а не для работы, которая у вас есть»? Хотя это довольно веский совет для прохождения собеседования, не останавливайтесь на достигнутом.Это чувство можно так же легко применить к оформлению комнат в вашем доме. Дизайнеры интерьера десятилетиями используют концепцию под названием «Восприятие пространства», чтобы дом казался более просторным и чтобы комнаты были максимально удобными для пользователя. По сути, это просто означает использование визуальных приемов, чтобы изменить то, как другие видят пространство вокруг себя. Если вы хотите, чтобы комната в вашем доме казалась больше, выберите мебель, которая масштабируется до размера и тоньше, поместите большое зеркало на заднюю стену и создать глубину с помощью настенных ковров.Людям, которые хотят, чтобы их пространство выглядело привлекательным, следует придерживаться теплой цветовой палитры, создавать интимные группы с мебелью и обеспечивать хорошее окружающее освещение.

Используйте оптические иллюзии для управления восприятием пространства. Как оконные стены вместо обычной стены.

Джеймс__A__Harrison / Twenty20

Используйте фен-шуй, чтобы придать дому хорошую энергию

Если вы хотите изменить свою судьбу, почему бы не начать с изменения интерьера? Древнее китайское искусство фэн-шуй практикуется во всем мире уже более 3000 лет, и участники считают, что соблюдение этих принципов может помочь привлечь удачу, успех, любовь и положительную энергию.Истинная приверженность требует, чтобы практикующие анализировали каждое пространство с помощью багуа или энергетической карты, а затем использовали эти показания для определения каждого аспекта своего декора — цвета, используемых натуральных материалов. Однако, если вы не готовы сделать такой решительный шаг, есть несколько вещей, которые каждый может сделать, чтобы повысить уровень энергии в своем доме. Убедитесь, что ваш вход чистый, яркий и гостеприимный. Расставьте всю мебель так, чтобы вам было хорошо видно дверной проем и казаться гостеприимным для гостей. Украсить натуральными элементами — цветами и камнями.Следите за тем, чтобы ваш дом был в хорошем состоянии и в нем не было беспорядка.

Фен-шуй Ваше жилое пространство принесет хорошую энергию в ваш дом.

nei.cruz / Твенти20

Внешний вид вашего дома — это лишь одна маленькая грань его воздействия. За цветами, которые вы выбираете для своих стен, и тем, как вы расставляете свою мебель, есть дополнительный слой смысла. Каждый выбор дизайна, который вы делаете, оказывает определенное психологическое воздействие на ваше подсознание.Прочтите эти советы выше и примите их во внимание при осмыслении своего пространства. Позвольте нам помочь вам создать пространство, одинаково приятное для вашего тела и ума. Не могли бы вы украсить свой дом с психологической точки зрения? Если вы уже сделали это, какой дизайн вы выбрали?

Как декор влияет на эмоции дома

Дома легко стать счастливее!

Положительно повлияет на ваше настроение, просто сняв туфли, сбросив носки и взяв свое любимое возлияние в гостиной.

Видите, вы уже счастливы!

Используя психологию дизайна интерьера, вы легко можете почувствовать себя комфортнее в своем доме. Небольшие изменения в цвете, макете и тканях могут легко улучшить ваше настроение и вызвать положительные эмоции.

Готовы узнать больше? Пойдем!

Перейти к разделу — Советы по декору для улучшения настроения

Если вы хотите вдохновение для дома, идеи или образцы дизайна, свяжитесь с одним из наших опытных дизайнеров, чтобы узнать о лучших методах совмещения вашего стиля с положительными эмоциями.

Позвоните нам по телефону 818.794.1036

Знаете ли вы, что декор влияет на ваши эмоции дома?

Тонкие эмоциональные сигналы из окружения всегда влияют на ваше восприятие.

Из видео ниже вы узнаете, как с помощью дизайна интерьера создать в вашем доме чувство счастья, комфорта, безопасности, романтики и гордости. Внося изменения в макет, цвета и ткани, вы можете быстро изменить ситуацию к лучшему.

Какие чувства вызывает дизайн интерьера?

Психология — это часть любого дизайна интерьера, поэтому помните о своих любимых чувствах, пока вы занимаетесь дизайном.Воспользуйтесь этими полезными советами дизайнера внутреннего интерьера, чтобы вызвать положительные эмоции у себя, семьи и гостей.

Прежде чем начать, задайте себе несколько вопросов, чтобы оценить текущие эмоции вашего дома.

• Что вы чувствуете, когда входите в комнату?
• Вашему дому нужно больше свежего воздуха и циркуляции?
• Текстуры мягкие в зонах отдыха (гостиная) и резкие в областях фокусировки (офис)?
• Почему вы выбрали цвет акцентов комнаты, таких как занавески или абажуры?

Существует огромный выбор цветов, ощущений и функциональности, которые вы можете придумать для своего дома.

Оставайтесь верными своим желаниям для особых ощущений, нет такого дизайнера, как вы! Не бойтесь просить о помощи. Сторонние консультанты (друзья, дизайнеры интерьеров и т. Д.) Смогут выявить те внутренние эмоции, которые вы, возможно, не учитываете.

Эмоциональный дизайн интерьера, вызывающий положительные эмоции

Мы спросили наших дизайнеров, как вызвать следующие эмоции и для каких комнат эти чувства лучше всего подходят. У каждой эмоции есть сцена комнаты, в которой есть выбор дизайна, такой как шторы, ковры и мебель, чтобы улучшить ваше настроение.

Счастье — произведите большое первое впечатление

«Гостиная или кухня обычно являются местом скопления людей в доме и часто производят первое впечатление. Это прекрасные пространства, наполненные светом, воздухом и элегантностью, где можно почувствовать себя счастливым ».

Комфорт — расслабьтесь с теплой текстурой

«Главная спальня — отличное место для создания комфорта, наряду с семейной комнатой. Этого можно добиться с помощью ткани с теплой текстурой и насыщенного цвета.”

Pride — произвести впечатление на гостей во время развлечения

«Обычно формальная гостиная и столовая — это комнаты, которые вы используете, чтобы произвести впечатление на своих гостей или членов семьи. В помещениях вы хотите заявить о себе, и вы хотите вложить больше долларов, чтобы создать драму и показать людям, которые посещают дом, что они тоже важны ».

Спросите дизайнера: Какая часть окон упускается из виду в процессе проектирования?

«Я часто нахожу, что эстетика рассматривается одна.Или эта функция рассматривается отдельно. Но лучший дизайн — это тот, который сочетает в себе лучшую эстетику и лучшую функциональность, а когда выбирается качественный продукт, он прослужит долгие годы с максимальным удовольствием ».

— Эрика Братчи, дизайнер оконных покрытий на заказ в Лос-Анджелесе

Безопасность — изучите свои возможности и дважды проверьте свой дом

«Если в доме есть дети или они часто навещают его, всегда важно обсудить, какие элементы лучше всего подходят для обработки окон, максимально безопасных для детей.Беспроводное управление — отличный вариант для обеспечения безопасности ».

Романтика — окунитесь в мягкую и приятную атмосферу

«Чтобы создать в комнате ощущение романтики, ткани должны быть мягкими и приятными на ощупь, а также иметь драпировку или плавность».

Статьи по теме от наших дизайнеров

Психология цвета в дизайне интерьера

Выбор правильного цвета имеет решающее значение для определения тона и предназначения комнаты.

Как правило, более светлые цвета кажутся более открытыми и светлыми, как небо, тогда как более темные цвета создают ощущение тяжести и могут заставить вас чувствовать себя более замкнутым.

Чем больше белого добавлено к оттенку, тем больше света он может отражать, тогда как более темные цвета поглощают свет. Выбирая любимые цвета, будьте осторожны, чтобы не завалить дом слишком большим количеством темноты.

Нейтральные цвета — универсальность для многих целей

Коричневый представляет: нейтральный цвет, который может казаться очень заземляющим в акцентах, поскольку он ассоциируется в сознании с деревом, органикой и стабильностью.Однако будьте осторожны с чрезмерным использованием, поскольку монохромные области могут притупить ваши чувства или вызвать сонливость. Если вы не большой поклонник цвета, попробуйте добавить в комнату более яркие акценты.

Белый символизирует: чистоту, доброту и чистоту. Слишком много белого иногда ассоциируется с бесплодием, например, в медицинских учреждениях. Белый может быть элегантным и открывать пространство при умеренном использовании со стратегическими цветовыми акцентами. Этот цвет также отлично подходит для стен в небольшой комнате, которую вы хотите сделать больше.

Черный не рекомендуется использовать в качестве доминирующего цвета в любой комнате, кроме, возможно, домашнего кинотеатра. Этот цвет мощный, элегантный, и его лучше всего использовать в умеренных количествах. Он может служить заземляющим агентом, чтобы уравновесить более светлую комнату или добавить контраста.

Warmer Colors — бодрит и усиливает аппетит.

Красный представляет: огонь, любовь и гнев — он напоминает нам о страстной энергии. Этот цвет может повысить метаболизм и кровяное давление — в лучшую или в худшую сторону.Этот яркий цвет следует использовать экономно или для определенной цели. В фэн-шуй красный цвет символизирует удачу.

Розовый символизирует: счастья, любви и мира. Это отличный вариант для любителей красного как успокаивающая альтернатива. Отлично подходит для детских спален.

Холодные цвета — расслабляют ум и снижают аппетит.

Синий символизирует: уверенности, открытости и стабильности. Самый популярный цвет для гостиной — светло-голубой, успокаивающий, но избегайте более темного синего, поскольку он может вызвать чувство печали.

Purple олицетворяет роскоши, амбиций, творчества и богатства. Это очень универсальный цвет практически для любой комнаты или цели.

Лучший способ найти вдохновение — это посмотреть на другие дизайны! Посмотрите нашу фотогалерею, чтобы увидеть примеры наших любимых стилей, или подпишитесь на нас в Pinterest.

Стили дизайна по фен-шуй для штор, гостиных и общего счастья

Принципы фэн-шуй гласят, что подражание уличному пространству в доме поднимет у вас постоянное хорошее настроение, улучшит ваше здоровье и в целом улучшит вашу жизнь.

Эти советы помогут каждому месту в вашем доме интегрировать природные элементы в психологию дизайна интерьера, чтобы уменьшить физическое, умственное и эмоциональное напряжение.

Используйте следующие стратегии, чтобы лучше придерживаться концепций фен-шуй:

• Максимизируйте естественный свет или имитируйте его , согласовывая освещение вращения Земли.
• Уберите беспорядок в доме , чтобы не отвлекаться и повысить производительность труда.
• Используйте растения в жилых помещениях , чтобы улучшить качество воздуха, расслабиться, вдохнуть и сосредоточиться.
• Баланс природных элементов (огонь, земля, вода, металл и т. Д.) Для большего интереса и глубины.
• Создайте поток энергии без препятствий на пути с чистой зоной для продуктивной и счастливой комнаты.
• Поместите дань уважения вашим личным целям и увлечениям в каждой комнате, которые отражают то, о чем вы думаете или чего достигаете в этих местах. Добавьте вдохновляющие рисунки к каждому объекту, цвету и текстуре в вашей комнате как пищу для позитивных мыслей.

Это лишь часть информации о принципах фэн-шуй в дизайне интерьеров.Дизайн вашей комнаты имеет большое влияние на психологию дизайна интерьера вашего дома, и существует бесконечное множество способов улучшить ваше настроение, которые легко сделать.

Быть в данный момент и понимать свои чувства в комнате — это первые шаги к тому, чтобы изменить свой дом к лучшему. Вам необходимо найти ткань, текстуры и дизайн, которые лучше всего подходят для вас и ваших гостей в вашем доме.

Поскольку все мы по-разному относимся к цветам и дизайну, эти советы подойдут не всем!

Мы надеемся, что эти идеи окажутся полезными, и что вы поделитесь ими с другом, который также поможет улучшить его настроение каждый день.Личные тотемы, которые вас вдохновляют, могут отличаться от других. Поймите, что некоторые комнаты могут быть предназначены для других людей, помимо вас, и не всем будет напоминать солнце, когда они будут смотреть на желтый цвет.

Готовы пригласить профессионалов?

Работа с профессиональным дизайнером поможет вам сфокусироваться на ваших целях и поможет решить, как лучше всего использовать ваше пространство. Сторонние точки зрения важны. Работа с дизайнером поможет вам принять правильные решения, чтобы улучшить свои эмоции дома.

Мы — профессиональная компания по производству оконных покрытий в Лос-Анджелесе, и часто замечаем, что оконной моде не уделяется должного внимания. Они — тот последний штрих, который действительно сближает комнату. Если вы хотите быстро изменить свой дом, обновление оконных покрытий — это выбор, который будет длиться десятилетия и вдохновлять вас каждый день.

У наших опытных дизайнеров есть разные стили, и мы с нетерпением ждем ответов на ЛЮБЫЕ ваши вопросы!

Интерьер как интерьер | Гуманитарные и социальные науки Коммуникации

Коллекция тематических статей, которую сопровождает эта статья. ^{Сноска 1} рассматривает эту сложную взаимосвязь между дизайном интерьера и интерьером, между архитектурными структурами и субъективностью, которую они порождают или бросают вызов.Дом (интерьер) как дом (интерьер) особенно показателен, потому что современный рационалистический дизайн возникает в дебатах о дизайне интерьера. Уже в середине 19 века Якоб фон Фальке (первый хранитель Венского музея прикладного искусства) называл интерьер эпохи Возрождения рациональным и приспособленным к современной жизни (Von Falke, 1866). Интерьер эпохи Возрождения также был образцом для Георга Хирта, поскольку он гармонично сочетает структуру и орнамент (Hirth, 1886). Рациональная приспособляемость, которой требует современная жизнь, была связана с дизайном интерьера.Корнелиус Гурлитт, помимо известной переоценки архитектуры барокко, также описал правила, которым должен был следовать буржуазный дом (Gurlitt, 1888). Современная жизнь, начиная с середины XIX века, сосредоточена вокруг интерьера, который соответствует его основным ценностям, а именно: рациональному пространственному разделению, использованию качественных материалов и линейным формам, подчеркивающим функциональность. Тем не менее, Гурлитт интегрирует дизайн интерьера в более широкое размышление о вкусе: хотя большая часть его Im Bürgerhause состоит из собрания мыслей о каждом сегменте современного дома, он связывает вопросы стиля с литературой и живописью.Прежде чем спросить, что такое стильный интерьер, Гурлитт задается вопросом, является ли стиль стихотворения чем-то вечным и человечным или чем-то эфемерным, «измеренным для нас и нашего времени» ( das uns und unserer Zeit Gemässe , Gurlitt, 1888, стр. 33) .

Размышлять о интерьере — значит обсудить наш интерьер, более точно прояснить наше понимание прошлого, его эстетические ценности и наше особое понимание стиля, включая роль, которую играет мода. Размышление о дизайне интерьера — это не просто вопрос расстановки и проектирования мебели, выбора подходящих цветов или адаптации прошлого здания к новым требованиям; это вопрос построения сценографии для нашей субъективной жизни, наших ценностей, эмоций и мыслей.Модернистская адаптация форм к функциям означает как раз то, что интерьер современного предмета превратился в приспособляемую машину. Многие современные дизайны интерьеров, особенно в контексте розничной торговли, нацелены на механизацию человеческого внутреннего пространства, его адаптацию к плоскому процессу потребления, приспосабливая его только к одной функции: потреблению.

Однако взаимосвязь между дизайном интерьера и интерьером имманентна по причинам репрезентативности. Теоретики вроде Гастона Башлара и писатели вроде Жоржа Перека прекрасно понимали, что интерьер всегда был фигурой сознания во всех его измерениях.Внутренность — это пространство, в котором разворачиваются все траектории сознания как интенционального опыта, от осознания до воспоминаний и воображения. В этом смысле интерьер — это конституирующая фигура сознания, как показал Жан-Луи Кретьен, от Августина до Монтеня и далее (Chrétien, 2014). В средневековые времена закрытие двери комнаты и падение на себя было возможностью встретиться с Богом в cubiculum cordis , так называемой закрытой «комнате сердца» (Chrétien, 2014, стр. 47).Можно было побыть наедине с собой, но это обстоятельство облегчало молитвы, размышления, медитации и т. Д. Интерьер представлял собой закрытую комнату, но внутренность ( cubiculum cordis ) была направлена ​​куда-то в другое место. У Монтеня ( On Solitude ) «одиночество» отражает современное состояние рефлексии автономно, наедине с собой. Хотя Августин написал свои монологов , чтобы познать себя, это самопознание постоянно предполагает присутствие Всевышнего.В современных условиях интерьер комнаты представляет собой безопасное пространство для монолога, не имеющего необходимого отношения к какому-либо Богу (Chrétien, 2014, стр. 93). Тем не менее внутреннее пространство во всех его формах — от кельи монаха (Гийом де Сен-Тьерри) до возделывания сада (Вольтер) — формирует как светское, так и религиозное сознание.

Здесь важно то, что это представление внутреннего пространства влияет на то, как мы представляем себе мир. Именно в этом смысле дизайн интерьера важен: интерьер — это фигура нашей субъективности, но это важно только потому, что он сигнализирует о том, как мы думаем о мире вне нас самих: сад Вольтера предлагает рефлексивную позицию, которая ограничивает сложный мир ограниченным. , местные и прямые виды деятельности; Закрытая комната Монтеня предполагает, что мышление в мире требует этого временного уединения.Досовременное понимание интерьера как открытости к божественности становится в современности позицией мышления по отношению к миру. Мы могли бы процитировать обычные примеры и перейти от книги Ксавье де Местра «Путешествие вокруг моей комнаты » (1794 г.), которая представляет собой целый мир от границ спальни до интерьера Жоржа Перека в виде разделения объектов, движений и операций. Значение Перека становится очевидным, когда мы читаем Species of Spaces (2008) вместе с Antempt at Exhausting a Place in Paris (2010) и Penser / Classer (2003).Это параллельное прочтение доказывает, что внутренность, внутренняя жизнь разума, становится способом восприятия «общественного внутреннего» (если использовать понятие Пимлотта) в виде последовательностей, классификации и процессов. У Perec интерьер представляет собой модель для представления внешнего мира. В картине Томаса Бернхарда « Старые мастера » (2010) музейная комната с картиной Тинторетто и диваном облегчает полную повествовательную импровизацию и социальные комментарии.