Шедевры дизайна – Книга: «Шедевры современной архитектуры и дизайна» — Иоахим Фишер. Купить книгу, читать рецензии | Design Destination Worldwide | ISBN 978-5-17-057303-5

Содержание

Шедевры дизайна, которые мы не замечаем — Look At Me

Недавно скончался Кэндзи Экуан, придумавший знаменитую бутылку соевого соуса Kikkoman. Его изобретение попало в коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства — но это не единственная повседневная вещь, которая высоко оценена дизайнерами. Look At Me вспомнил другие обыденные вещи с выдающимся дизайном.

Читайте также:

Промышленные дизайнеры вспоминают самые уродливые повседневные вещи

Бутылка соуса Kikkoman

Дизайнер: Кэндзи Экуан

1961 год

Кэндзи Экуан придумывал бутылку для соевого соуса Kikkoman три года. За это время он перепробовал более 100 прототипов и остановился на 150-миллилитровой колбе с особой крышкой-дозатором, которая устроена подобно носику чайника. Конструкция позволяет налить соус с точностью до капли, при этом жидкость не капает с края и не забивает отверстие, засыхая. Изящная бутылка сделана из добротного стекла. В отличие от большинства пищевых упаковок, ею можно — и хочется! — пользоваться много раз.

Экуан мечтал вернуть доброе имя своей стране, опозоренной во Второй мировой войне. Оттого бутылка должна была получиться не только красивой и удобной, но выглядеть современно и олицетворять национальные традиции. В последующие полвека Япония превратилась в одно из наиболее развитых государств мира, Kikkoman — в крупную международную компанию, каждый год производящую 400 млн литров соевого соуса, а бутылка Экуана попала в экспозицию Нью-Йоркского музея современного искусства.

Людям необходим дизайн независимо от того, каков его объект. Я убеждён, что основное назначение дизайна — служить человеку, богач он или бедняк. Каждой повседневной вещи нужен дизайн — это ясное и твёрдое доказательство фундаментального права человека на жизнь.

Кэндзи Экуан

Дизайнер: Фред Моррисон

1955 год

Летающий диск, или фрисби, выглядит незатейливо, но его простота обманчива. Грампластинки и колпаки на колёса тоже круглые и плоские, но летают посредственно. Знал об этом и изобретатель фрисби Фред Моррисон, который подростком продавал поддоны для тортов, а вернувшись с фронта, десять лет искал наилучшую форму диска. Совершенствуя конструкцию, он сначала перешёл на полиэтилен, а затем закруглил и утяжелил края, при этом «тарелка» стала глубже.

У Моррисона не было инженерного образования, зато на войне он служил лётчиком и понял основные принципы аэродинамики. Последняя модель, Pluto Platter (её-то и стали продавать под маркой Frisbee, когда в 1957 году компания Wham-O купила права на изобретение) удобно ложилась в руку, плавно парила, а сломать её было почти невозможно. Летающие диски быстро приобрели популярность в США, а потом и во всём мире. С ними придумали десятки игр, некоторые из них стали спортивными дисциплинами. К 2011 году Wham-O продала более 300 млн фрисби.

Фрисби соединяет лучший инструмент человека, его руку,
с его величайшей мечтой — летать.

Стэнсил Джонсон,
автор книги Frisbee: Practitioner’s Manual and Definitive Treatise

Дизайнер: Марсель Бик

1950 год

В Bic не изобретали шариковую ручку, а компания была не первой, кто продавал новую принадлежность для письма. Однако тамошние дизайнеры буквально спасли её, доведя до ума. К началу 1950-х годов несколько производителей выпускали шариковые ручки, но из-за низкого качества потребительский энтузиазм быстро спал, и люди вернулись к «перьям».

Взявшись за дело, Марсель Бик и его сотрудники нашли чернила нужной густоты и сумели с большой точностью подогнать шарик к наконечнику. Корпус сделали шестигранным — ручка не скатывается по столу и хорошо лежит в руке — и прозрачным: так видно остаток чернил. Чтобы ручка не растекалась, в ней просверлено маленькое отверстие для стабилизации давления. Колпачок позволяет прицепить ручку к одежде, его цвет такой же, как у чернил. Все эти удобства обеспечили феноменальные продажи: к 2005 году по всему миру купили 100 млрд Bic Cristal.

Я лежу в твоём кармане, в пенале твоей дочери, на столе твоего отца, у кассы в соседней булочной. Я стала частью жизни, и в каждой стране думают, что меня изобрели там.

Из юбилейного пресс-релиза Bic

Швейцарский армейский нож Victorinox

Дизайнер: Карл Эльзенер

1897 год

Складные ножи появились в первом тысячелетии до нашей эры. Швейцарец Карл Эльзенер, как рассказывает правнук и нынешний глава его компании Victorinox, мечтал усовершенствовать конструкцию и сделать маленький, но надёжный нож с множеством функций. Эльзенер взял офицерскую модель и встроил в неё пружинный механизм. Благодаря этому к рукояти удалось приделать значительно больше инструментов. Почти сразу же ножи стали продавать и гражданским — до того удобными они получились. Сегодня Victorinox выпускает сотни моделей, но устроены они одинаково и мало чем отличаются от первого ножа Эльзенера, а принцип многофункциональности переняли производители многих других вещей.

Думаю, Google должен быть таким, как швейцарский армейский нож: аккуратной, простой вещью, которую хочется брать с собой везде. Когда тебе требуется определённый инструмент, ты достаёшь одну из этих прелестных штучек и получаешь, что надо.

Марисса Майер,
бывший менеджер по продуктам Google, сейчас — президент и генеральный директор Yahoo!

Пузырчатая обёртка

Дизайнер: Альфред Филдинг
и Марк Шаван

1957 год

Филдинг и Шаван не думали о стеклянных вазах и радиоприёмниках, экспериментируя в гараже в Нью-Джерси, — они хотели сделать выпуклые пластиковые обои. Революция в дизайне интерьеров им не удалась, зато получился передовой упаковочный материал. Пузырчатая обёртка почти ничего не весит, отталкивает влагу, защищает поверхность от царапин, имеет изоляционные свойства, упруга и сравнительно прочна, почти прозрачна, её легко разрезать на части нужного размера и можно использовать несколько раз. А главное — пузырьки, лопаясь, приносят блаженство. Теперь обёртка используется повсеместно как утилитарная вещь, развлечение и даже метафора, а её простота и удобство, как бутылка Kikkoman, покорили кураторов Нью-Йоркского музея современного искусства.

Пузырчатая обёртка навевает мысли о „пластмассовой“ природе нашего общества.

Брэдли Хар, художник

Дизайнер: Готтфрид Кирк Кристиансен

1958 год

Кирпичикам Lego скоро исполнится 60 лет, но они остаются передовой игрушкой. Lego поощряет воображение и, будучи прежде всего детским развлечением, взывает к ребёнку внутри каждого человека. Датский конструктор превратился в совершенный полигон для фантазёров, потому что все его детали — следовательно и миры — подходят друг к другу. Однако совместимость — не единственная важная черта дизайна Lego. Кусочки конструктора спроектированы так, что накрепко сцепляются друг с другом, но при желании их легко отделить, не сломав. С Lego выросли несколько поколений более чем в сотне стран, а всего компания выпустила более 700 млрд деталей — примерно по 100 на каждого жителя Земли.

Сначала Lego был просто кирпичиками с выпуклостями. Потом в нём появились инженерные детали, как в конструкторах Meccano. Наконец, он превратился в средство, чтобы рассказывать истории, где есть герои и даже сюжетные линии. Поклонники Lego могут снять собственный кукольный мультфильм, а в кино недавно показывали хорошую полнометражную ленту. Из Lego собрали копии Вестминстерского аббатства, статуи Свободы и «Моны Лизы». Компания превратилась в международную корпорацию и далеко отошла от исходной задумки, но, к счастью, сохранила чистоту.

Редакция The Guardian

Дизайнер: Алан Адлер

2005 год

Кофе можно варить почти десятком способов, но у каждого есть существенные недостатки. В турке напиток пригорает, для пуровера и кемекса нужна сноровка, кофемашины дорогие. Инженер и кофеман Алан Адлер, глава компании-производителя спортивного инвентаря Aerobie, придумал собственное устройство. В сущности, его аэропресс — это большой шприц: в цилиндр с перфорированной крышкой, куда вставляется бумажный фильтр, нужно насыпать кофе, налить горячей воды, размешать, немного подождать, вставить поршень и медленно выдавить жидкость в кружку. Напиток похож на эспрессо, но мягче на вкус. Хотя изобретению Адлера всего 10 лет, на крупных турнирах бариста уже соревнуются, кто лучше обращается с аэропрессом.

Я пошёл в мастерскую в гараже и сделал первый прототип. Он мало чем отличался от нынешнего аэропресса. Меня сразило наповал, каким хорошим получился кофе. В нём не было горечи, как если бы я приготовил его другим способом. Потом я позвал в гости нашего генерального менеджера и налил ему чашку. Он попробовал и сказал: „Алан, я могу продать гору этих штук!“.

Алан Адлер

фотографии via LB & Roberto Sena, Shutterstock

Шедевры дизайна, которые мы не замечаем — The Village

Шедевры дизайна, которые мы не замечаем. Изображение № 1.

Текст

МАРАТ КУЗАЕВ

В начале 2015 года скончался Кэндзи Экуан, придумавший знаменитую бутылку соевого соуса Kikkoman. Его изобретение попало в коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства — но это не единственная повседневная вещь, которая высоко оценена дизайнерами. The Village вспомнил простые вещи, ставшие шедеврами.

Бутылка соуса Kikkoman

Шедевры дизайна, которые мы не замечаем. Изображение № 2.

Дизайнер


Кэндзи Экуан

1961 год

Кэндзи Экуан придумывал бутылку для соевого соуса Kikkoman три года. За это время он перепробовал более 100 прототипов и остановился на 150-миллилитровой колбе с особой крышкой-дозатором, которая устроена подобно носику чайника. Конструкция позволяет налить соус с точностью до капли, при этом жидкость не капает с края и не забивает отверстие, засыхая. Изящная бутылка сделана из добротного стекла. В отличие от большинства пищевых упаковок, ею можно — и хочется — пользоваться много раз.

Экуан мечтал вернуть доброе имя своей стране, опозоренной во Второй мировой войне. Оттого бутылка должна была получиться не только красивой и удобной, но выглядеть современно и олицетворять национальные традиции. В последующие полвека Япония превратилась в одно из наиболее развитых государств мира, Kikkoman — в крупную международную компанию, каждый год производящую 400 миллионов литров соевого соуса, а бутылка Экуана попала в экспозицию Нью-Йоркского музея современного искусства.

 

Кэндзи Экуан 

«Людям необходим дизайн независимо от того, каков его объект. Я убеждён, что основное назначение дизайна — служить человеку, богач он или бедняк. Каждой повседневной вещи нужен дизайн — это ясное и твёрдое доказательство фундаментального права человека на жизнь».

Источник

Фрисби

Дизайнер

Фред Моррисон

1955 год

Летающий диск, или фрисби, выглядит незатейливо, но его простота обманчива. Грампластинки и колпаки на колёса тоже круглые и плоские, но летают посредственно. Знал об этом и изобретатель фрисби Фред Моррисон, который подростком продавал поддоны для тортов, а вернувшись с фронта, десять лет искал наилучшую форму диска. Совершенствуя конструкцию, он сначала перешёл на полиэтилен, а затем закруглил и утяжелил края, при этом «тарелка» стала глубже.

У Моррисона не было инженерного образования, зато на войне он служил лётчиком и понял основные принципы аэродинамики. Последняя модель, Pluto Platter (её-то и стали продавать под маркой Frisbee, когда в 1957 году компания Wham-O купила права на изобретение) удобно ложилась в руку, плавно парила, а сломать её было почти невозможно. Летающие диски быстро стали популярными в США, а потом и во всём мире. С ними придумали десятки игр, некоторые из которых стали спортивными дисциплинами. К 2011 году Wham-O продала более 300 миллионов штук фрисби.

 

Стэнсил Джонсон,
автор книги Frisbee: Practitioner’s Manual and Definitive Treatise

«Фрисби соединяет лучший инструмент человека, его руку, с его величайшей мечтой летать».

Источник

Ручка Bic Cristal

Шедевры дизайна, которые мы не замечаем. Изображение № 4.

ДИЗАЙНЕР

Марсель Бик

1950 год

В Bic не изобретали шариковую ручку, и компания была не первой, кто продавал новую принадлежность для письма. Однако дизайнеры Bic буквально спасли её, доведя до ума. К началу 1950-х годов несколько производителей выпускали шариковые ручки, но из-за низкого качества их почти никто не покупал, и люди вернулись к «перьям».

Взявшись за дело, Марсель Бик и его сотрудники нашли чернила нужной густоты и сумели с большой точностью подогнать шарик к наконечнику. Корпус сделали шестигранным — ручка не скатывается по столу и хорошо лежит в руке — и прозрачным: так видно остаток чернил. Чтобы ручка не растекалась, в ней просверлено маленькое отверстие для стабилизации давления. Колпачок позволяет прицепить ручку к одежде, его цвет такой же, как у чернил. Все эти удобства обеспечили феноменальные продажи: к 2005 году по всему миру купили 100 миллиардов Bic Cristal.

 

Из юбилейного пресс-релиза Bic

«Я лежу в твоём кармане, в пенале твоей дочери, на столе твоего отца, у кассы в соседней булочной. Я стала частью жизни, и в каждой стране думают, что меня изобрели там».

Источник

Швейцарский армейский нож Victorinox

ДИЗАЙНЕР
Карл Эльзенер

1897 год

Складные ножи появились в первом тысячелетии до нашей эры. Швейцарец Карл Эльзенер, как рассказывает правнук и нынешний глава его компании Victorinox, мечтал усовершенствовать конструкцию и сделать маленький, но надёжный нож с множеством функций. Эльзенер взял офицерскую модель и встроил в неё пружинный механизм. Благодаря этому к рукояти удалось приделать значительно больше инструментов. Почти сразу же ножи стали продавать и гражданским — до того удобными они получились. Сегодня Victorinox выпускает сотни моделей, но устроены они одинаково и мало чем отличаются от первого ножа Эльзенера, а принцип многофункциональности переняли производители многих других вещей.

 

Марисса Майер, бывший менеджер по продуктам Google, сейчас — глава Yahoo! 

«Думаю, Google должен быть таким, как швейцарский армейский нож: аккуратной простой вещью, которую хочется брать с собой везде. Когда тебе требуется определённый инструмент, ты достаёшь одну из этих прелестных штучек и получаешь, что надо».

Источник

Пузырчатая обёртка

Шедевры дизайна, которые мы не замечаем. Изображение № 6.

ДИЗАЙНЕРы
Альфред Филдинг
и Марк Шаван

1957 год

Филдинг и Шаван не думали о стеклянных вазах и радиоприёмниках, экспериментируя в гараже в Нью-Джерси, — они хотели сделать выпуклые пластиковые обои. Революция в дизайне интерьеров им не удалась, зато получился передовой упаковочный материал. Пузырчатая обёртка почти ничего не весит, отталкивает влагу, защищает поверхность от царапин, имеет изоляционные свойства, упруга и сравнительно прочна, почти прозрачна, её легко разрезать на части нужного размера и можно использовать несколько раз. А главное — пузырьки, лопаясь, приносят блаженство. Теперь обёртку используют повсеместно как утилитарную вещь, развлечение и даже метафору, а её простота и удобство, как бутылка Kikkoman, покорили кураторов Нью-Йоркского музея современного искусства.

 

Брэдли Хар, художник

«Пузырчатая обёртка навевает мысли о „пластмассовой“ природе нашего общества».

Источник

Кирпичик Lego

Шедевры дизайна, которые мы не замечаем. Изображение № 7.

ДИЗАЙНЕР
Готтфрид Кирк Кристиансен

1958 год

Кирпичикам Lego скоро исполнится 60 лет, но они остаются передовой игрушкой. Lego поощряет воображение и, будучи прежде всего детским развлечением, взывает к ребёнку внутри каждого человека. Датский конструктор превратился в совершенный полигон для фантазёров, потому что все его детали, а следовательно и миры, подходят друг к другу. Однако совместимость — не единственная важная черта дизайна Lego. Кусочки конструктора спроектированы так, что накрепко сцепляются друг с другом, но при желании их легко отделить, не сломав. С Lego выросли несколько поколений более чем в 100 странах, а всего компания выпустила более 700 миллиардов деталей — примерно по сто штук на каждого жителя Земли.

 

Редакция The Guardian

«Сначала Lego был просто кирпичиками с выпуклостями. Потом в нём появились инженерные детали, как в конструкторах Meccano. Наконец, он превратился в средство, чтобы рассказывать истории, где есть герои и даже сюжетные линии. Поклонники Lego могут снять собственный кукольный мультфильм, а в кино не так давно показывали хорошую полнометражную ленту. Из Lego собрали копии Вестминстерского аббатства, статуи Свободы и «Моны Лизы». Компания превратилась в международную корпорацию и далеко отошла от исходной задумки, но, к счастью, сохранила чистоту».

Источник

Аэропресс

Шедевры дизайна, которые мы не замечаем. Изображение № 8.

ДИЗАЙНЕР
Алан Адлер

2005 год

Кофе можно варить почти десятком способов, но у каждого есть существенные недостатки. В турке напиток пригорает, для пуровера и кемекса нужна сноровка, кофемашины дорогие. Инженер и кофеман Алан Адлер, глава компании-производителя спортивного инвентаря Aerobie, придумал собственное устройство. В сущности, его аэропресс — это большой шприц: в цилиндр с перфорированной крышкой, куда вставляется бумажный фильтр, нужно насыпать кофе, налить горячей воды, размешать, немного подождать, вставить поршень и медленно выдавить жидкость в кружку. Напиток похож на эспрессо, но мягче на вкус. Хотя изобретению Адлера всего десять лет, на крупных турнирах бариста уже соревнуются, кто лучше обращается с аэропрессом.

 

Алан Адлер

«Я пошёл в мастерскую в гараже и сделал первый прототип. Он мало чем отличался от нынешнего аэропресса. Меня сразило наповал, каким хорошим получился кофе. В нём не было горечи, как если бы я приготовил его другим способом. Потом я позвал в гости нашего генерального менеджера и налил ему чашку. Он попробовал и сказал: „Алан, я могу продать гору этих штук!“».

Источник

Оригинал статьи на Look At Me

Обложка: bubble wrap via Shutterstock.com

идолы и шедевры предметного дизайна

Предметный дизайн – утилитарное искусство, призванное преображать обыденные вещи в шедевры. Чтобы создать дизайнерский объект, автору-дизайнеру необходимо сотрудничать с инженером-конструктором, либо самому обладать такими навыками. Перед тем, как воплощать идею в жизнь, необходимо ответить на некоторые вопросы:

  • Зачем? – для чего будет использоваться этот предмет.
  • Из чего? – какие материалы могут применяться для его создания, а какие нет.
  • Как это работает? – принцип работы объекта и перечень его неизменных конструктивных элементов.
design-furniture-2Андреа Коломбо и Линда Ассандри – Кресло Glamour Beetle

Дизайнер-конструктор имеет в своем распоряжении форму, структуру, материалы и габариты. Он может делать с ними что угодно, лишь бы предмет сохранил свои функциональные свойства, был удобен в использовании и безопасен. Даже такие условия позволяют дизайнеру создать нечто новое, полностью меняющее представление о привычном объекте.

Шкаф из осб-панелейШкаф из осб-панелейДизайнерская посуда бренда SelettiДизайнерская посуда бренда SelettiДекоративная тарелка - абстракцияДекоративная тарелка – абстракция Лукаш Сидмок и Андрей Саперзински -диван Volkswagen Beetle  Лукаш Сидмок и Андрей Саперзински -диван Volkswagen Beetle

Разработки, вошедшие в историю

Некоторым дизайнерам-конструкторам удалось придумать то, о чем будут говорить очень долго, то, что изменило мир, а не просто пополнило коллекцию работ.

Кресло-чемоданКресло-чемоданТабурет Джона БокаТабурет Джона БокаПавлиний стул от Dror для фирмы CappelliniПавлиний стул от Dror для фирмы CappelliniРаковина-ракушкаРаковина-ракушка

Консольный стул (1967 год)

Вернер Пантон не был примерным учеником ни в Академии, ни в студии Арне Якобсона. Он отвлекался от учебного процесса, от задач, поставленных ему учителями. Вместо этого он был поглощен своими разработками и изучением свойств материалов (полипропилен, стекло, плексиглас, пластик, пенорезина и прочие). В 50-х ему удалось создать кресло, которого ранее трудно было представить: оно было в форме перевернутого конуса. Но это был еще не предел. Вернер задался целью сделать стул, парящий в воздухе. Так появился проект консольного стула, в котором не было задних ножек, а равновесие удерживалось за счет расширения основания у передних. Проект появился в 1960 году, но долгие 7 лет ему пришлось искать мебельную компанию, которая бы согласилась заняться его производством.

Консольный стул ПантонаКонсольный стул Пантона

Модульная мебель (1949 год)

Пол МакКобб еще с малых лет мечтал стать художником, а в итоге стал известным дизайнером-конструктором. Он первым разработал систему модульных компонентов мебели для массового производства. Его простая и изысканная дизайнерская линейка выпускалась вплоть до 70-х годов и была в каждом модном доме того времени. Кроме этого он занимался дизайном радиоприемников и телевизоров.

Jay-Watson-designДжей Уотсон – стол с термочувствительной краской

Лампа Anglepoise или так называемая «лампа архитектора» (1932 год)

Джордж Карвардин был обычным инженером и занимался в основном конструированием автомобильных деталей. Но с 1930 года он стал вольным изобретателем и начал разрабатывать собственные проекты. В итоге, в 1932 ему удалось сделать регулируемую настольную лампу – Anglepoise («угол» и «уравновешивать/равновесие/баланс). Конструкция позволяла менять угол освещения на более удобный. В 1937 году лицензию на нее купил дизайнер Якоб Якобсен и стал выпускать ее в Скандинавии под названием Luxo. Именно эта лампа стала символом Pixar. Позже был создан бренд Anglepoise, который не так давно перевыпустил светильник, в десятки раз увеличив его размеры. Гигантские лампы используются в качестве торшеров и уличных фонарей.

Лампа Anglepoise GiantЛампа Anglepoise Giant

Бескаркасная мебель (1960 год)

Чезаре Паолини, Франко Теодоро и Пьеро Гатти смогли придумать самое удобное кресло – кресло-мешок. Ничего сложного в конструкции нет – шарообразная или грушеобразная форма мешка, наполненного вспененным полистиролом, гречкой или любым другим наполнителем, и верхний чехол. С этой моделью современные дизайнеры часто экспериментируют: подбирают наполнители, материалы для чехлов, и изменяют немного форму – то под боксерскую перчатку сделают, то под клубнику, то под футбольный мяч.

zhan-mari-massoШелковые светильники Жан-Мари Массо

Известные мировые дизайнеры-предметчики

На самом деле талантливых дизайнеров-конструкторов очень много, но стать настоящей звездой предметного дизайна и прославиться своими работами на весь мир удается не каждому. Самыми яркими представителями этой отрасли можно назвать:

Стул от Юргена БеяСтул от Юргена Бея

Росс Лавгроув

Один из самых востребованных промышленных дизайнеров, несмотря на свой возраст (58 лет). Наверно потому, что никогда не перестает узнавать что-то новое. Каждый день он читает научно-техническую литературу. Приступая к созданию нового проекта, он в совершенстве изучает этот предмет. В дизайне Лавгроув не концентрируется на цвете или материалах – для него главное форма. Одними из самых запоминающихся его работ являются стол в виде клевера и светильник в виде капель.

Стул Bone Стул Bone от ЛавгроувСтол-клевер Росс ЛавгроувСтол-клевер Росс ЛавгроувСветильник в виде капель - Росс ЛавгроувСветильник в виде капель – Росс Лавгроув

Филипп Старк

Настоящий гуру дизайна. Раньше считалось, если вы не знаете его имени, значит вы совсем ничего не знаете о дизайне. Началось все после частной высшей школы дизайна в Париже. За что только не брался Старк – люстры, часы, велосипеды, интерьеры, архитектура и многое другое. Все у него получалось на ура, несмотря на то, что ко многим проектам он относился с иронией. Его знаменитые работы – стул Lois Ghost из поликарбоната, готическая люстра с черным хрусталем, причудливая соковыжималка, настольная лампа в виде автомата и другие, столь же оригинальные, вещи.

Philippe_Starck-2Стул Lois Ghost

philipp-stark1philip-stark-5

Маартен Баас

Эпатажный дизайнер мебели из Академии дизайна Эйндховена (Нидерланды). Еще его ученические проекты получили славу и были запущены в производство. Его самые интересные коллекции – Smoke, Sculpt и Clay Furniture. Первая представляет собой мебель периода рококо, которая подверглась обжигу. Маартен специально обугливал ее и покрывал затем эпоксидной смолой. В итоге получается такой себе мрачный шарм старины. В коллекцию Sculpt входит деревянная мебель, сделанная по его эскизам. Фишка состоит в том, что зарисовки были не чертежными, абсолютно криволинейными и в результате изделия получились как будто плавящимися на солнце. Коллекция Clay Furniture интересна способом обработки мебели: на металлический каркас наноситься синтетическая глина и покрывается красочным лаком.

Smoke-Furniture-Collection-Maarten-BaasКоллекция Smoke

Maarten-Baas2CLAY-maarten-baas

Йорис Лаарман

Молодой и перспективный дизайнер, который сразу же после окончания учебы в Академии Эйндховена успел прославиться дизайном радиатора. Отопительный прибор сделан в виде узора рококо. Проект был его дипломной работой. Сейчас радиатор производится компанией Jaga.

Радиатор Йориса ЛаарманаРадиатор Йориса Лаармана

Аллесандро Мендини

Итальянский дизайнер-авангардист, представитель радикального движения. Все его работы в ярких цветах, не лишены задора и сложных линий. Его коллекции – это столкновение современности и классики. Самые популярные проекты – диван Кандинский и кресло Пруст.

Alessandro Mendini-chair-PrustКресло ПрустДиван КандинскийДиван Кандинский

Alessandro-Mendini-8

Пьеро Форназетти

По сути, не столько предметчик, сколько декоратор, так называемый «дизайнер одного лица». Музой для его творчества стала оперная дива Лина Кавальери. Именно ее образами в черно-белой гамме были декорированы декоративные тарелки, стулья и вазы. В данное время производятся в основном только вазы, и то только в ограниченном тираже.

piero fornasettiДекоративная тарель от Пьеро Форназетти

 Читайте также: 

Как понять, что ваш дизайн завершен?

Обзор программ для создания дизайна интерьера

Популярные стили в интерьере: эклектика

80 гениальных примеров дизайнерских решений

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Среди сотен тысяч работ, появляющихся ежедневно на сайтах о дизайне, не так много тех, которые заслуживают отдельного внимания. Крутой дизайн — это не просто необычная идея, но и ее не менее необычное воплощение. И, конечно, любая вещь создается человеком для человека, а потому должна стать частью его жизни, как недостающий пазл.

Во всем мире дизайнерами создано немало интересных и полезных штуковин, и среди них AdMe.ru отобрал самые выдающиеся.

Для настоящей битвы подушками

Мир был бы более спокойным местом, если бы мы почаще дрались подушками. Дизайнер Брайан Ку тоже так считает. Специально для любителей подушечных боев он придумал мягкие ятаганы, нунчаки, гранаты и все в таком духе.

«Расцветающие» фонари

У жителей Иерусалима появилась возможность полюбоваться необычной инсталляцией: гигантские 9-метровые уличные светильники, выполненные в виде цветов, раскрываются, как только к ним приближается человек или проезжает транспорт.

Стиральная машина с дозагрузкой

Для всех, кто сначала закидывает белье в машину, включает ее, а потом обязательно находит вещи, которые забыл положить, наконец придумали это гениальное изобретение. Речь идет о небольшой дополнительной дверце, через которую можно добавить белье прямо во время цикла стирки.

Лампа-облако

Благодаря дизайнеру Ричарду Кларксону теперь в квартире можно «поселить» свое собственное облако. И не простое, а грозовое. Такой необычный дизайн лампы со встроенной акустической системой позволит наслаждаться видом грозового облака, но без единой капли дождя.

КОТОстолики

Эти столики созданы специально для любителей кошек. Они очень понравятся кошкам, обожающим исследовать разнообразные отверстия и укрытия. Каждое изделие состоит из четырех кубов, которые можно составлять вместе, использовать как столы или сиденья.

Светильник из старого пня

Каждый из этих светильников уникален — просто потому, что это самые настоящие пни из леса, в трещины которых вставлены светодиоды. Светильники можно использовать также как сиденье или столик.

7 римейков и юбилеев 2018 • Интерьер+Дизайн

Наступило время римейков. Каждый год топовые марки пересматривают прошлое и готовят переиздания шедевров XX века. Как правило в модном цвете, обивке или новом материале. Какие сюрпризы нас ждут в 2018 — поделилась Маргарита Морозова, специально для interior.ru. По ее выбору мы рассказываем о семи именных вещах, которые не пропустит в этом году ни один дизайнер интерьера.

Маргарита МорозоваМаргарита Морозоваглава агентства Brand Angel

Выпускница Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, кандидат искусствоведения, PR-представитель европейских дизайн-брендов в России. В мир дизайна погрузилась сразу после университета. Проработав в антикварном магазине и галерее дизайна, заинтересовалась сферой PR. А после основала собственное агентство. Сегодня не сидит на месте — включена во все самые важные события индустрии. Ценитель дизайна, лектор, эксперт, посещает главные выставки по всему миру. Январь начала с imm Cologne, Paris Déco Off, Maison & Objet.

По теме: 5 культовых ремейков от Cassina в декорациях Патрисии Уркиолы

1. Вернер Пантон Pantone Chair

Маргарита Морозова Panton Chrome, Vitra

Panton Chair дебютировал на мебельной ярмарке в Кельне ровно пятьдесят лет назад, в 1968 году. В 2018 году Vitra выпустила в честь этого юбилея два обновленных варианта легендарной модели: Panton Chrome и Panton Glow. В отличие от других мастеров скандинавского дизайна Вернер Пантон (1926–1998) интересовался пластиком и другими быстро развивающимися искусственными материалами. Создав себе реноме дизайнера, который прозревает будущее, автор уникальных стульев датчанин Вернер Пантон многие годы сотрудничал с мебельной компанией Vitra. Для Vitra Вернер Пантон спроектировал Flying Chair, оптимистичный фантазийный предмет, который стал хитом Кельнского мебельного салона 1964 года. А в 1967 Vitra представила публике Panton Chair, первый стул, согнутый из единого листа пластика. Гладкий, элегантный, сексуальный предмет стал символом эпохи. Особенно Panton Chair прославился после съемки «Как раздеться перед мужем» с популярной певицей Амандой Лир для журнала Nova в 1971.

Маргарита МорозоваPanton Glow, Vitra

Новое издание Panton Chrome воплощает в жизнь мечту Пантона — о стуле с зеркальной поверхностью, что на тот момент было непреодолимым технологическим препятствием. Panton Chrome приобрел сияющий облик в результате процесса металлизации, при котором частички металла интегрируются в многочисленные слои лака. Panton Glow (англ. «светящийся») cоздан в сотрудничестве с вдовой Вернера — Марианной Пантон: пять слоев лака, содержащего фосфоресцирующие пигменты, наносятся вручную и фиксируются глянцевым защитным покрытием.

По теме: Иконы датского дизайна: ковры и табуреты Вернера Пантона

2. Ле Корбюзье, Пьер Жаннере, Шарлотта Перриан LC3

Маргарита МорозоваCassina Limited Edition LC Collection. Шезлонг LC4, Cassina, переиздание 2017. Рисунок натуральных шкур не однородный, что делает каждую модель уникальной. Маргарита Морозова Cassina Limited Edition LC Collection. Кресло LC1, переиздание 2017.

Под руководством арт-директора Патрисии Уркиолы итальянская фабрика Cassina отпраздновала свой 90-летний юбилей в 2017 и перевыпустила кресло LC1 и шезлонг LC4. Знаменитый шезлонг и еще несколько предметов мебели увидели свет в 1928 году в соответствии с принципами, провозглашенными Ле Корбюзье, в частности, он считал, что мебель должна служить продолжением человеческого тела, выступая в роли «покорного слуги». Обивки из экзотических шкур культовые предметы получили как оммаж путешествиям Ле Корбюзье и Шарлотты Перриан по Южной Америке. LC1 и LC4 выпущены лимитированным тиражом по 400 экземпляров. На выставке imm Cologne 2018 героем экспозиции стало еще одно творение одноименной серии — LC3. Кресло, спроектированное также в 1928 году. 90 лет спустя оно получило новый супермягкий наполнитель из пуха и пера, а также роскошную обивку из натуральной коричневой кожи.

Маргарита Морозова Cassina Limited Edition LC Collection. Кресло LC3, переиздание 2018. Cassina издает мебель LC — Ле Корбюзье, созданную им одним или в соавторстве с Шарлоттой Перриан и Пьером Жаннере, начиная с 1964 года. Каждая вещь имеет сертификат и серийный номер.

По теме: Cassina: переиздание культовых предметов

3. Поул Кьерхольм PK24™

Republic of Fritz Hansen™ выпускает ограниченным тиражом мебель легендарного датского дизайнера Поула Кьерхольма (1929–1980), хедлайнера аукционов, чьи произведения оцениваются в трехзначные цифры. В 2016 году компания отметила свое 60-летие перевыпуском кресла PK22 и журнального столика PK61, обновив материалы: теперь это патинированная темная сталь, нубук и серый мрамор. «Я считаю сталь материалом с той же художественной ценностью, что и дерево и кожа», — говорил Поул Кьерхольм. В компании Fritz Hansen Кьерхольм проработал около года, но успел создать прототипы, которые позже вошли в число лучших кресел и стульев XX века. В 1958 году Кьерхольм получил международное признание и премию Lunning Award за кресло PK22. С 1982 года предметами, разработанными дизайнером с 1951 по 1967 годы, занимается компания Republic of Fritz Hansen™. Шезлонг PK24™ с его легкими изгибами и органической формой, пожалуй, самый узнаваемый среди других вещей Кьерхольма. Его размеры и пропорции относятся к французской кушетке, появившейся в эпоху рококо. Кьерхольм также говорил о PK24™, как о кресле-гамаке.

Маргарита МорозоваPK24™ , дизайнер Поул Кьерхолм. Вариант в коже. Есть вариант в раттане. Маргарита МорозоваНизкий журнальный столик PK61 выполнен со столешницей из серого мрамора. Маргарита МорозоваМягкий нубук с темной сталью — новое сочетание коллекции PK22 2016 г.

4. Пьер Полен Ribbon и Slice

Французский новатор второй половины ХХ века Пьер Полен готовился стать скульптором, но не стал, повредив в драке правую руку. Проектированием мебели занялся в начале 1950-х — когда на пике трендов были скандинавы и американцы. В 1954-м Полен начал делать мебель для компании Thonet, а в 1958-м стал дизайнером в голландской фирме Artifort. За свою долгую карьеру Полен оформил интерьеры для президента Помпиду и нарисовал более двух сотен стульев, кресел, пуфов, лежанок и диванов. В стремлении сделать кресло более комфортным, обращался к новым материалам, таким как формованная пена, мебельные чехлы «шил» из эластичного бесшовного трикотажа, который до этого использовался только для изготовления купальников. Полен обновляет кресло, облегчая его структуру, полностью скрывая каркас внутри чехла, оставляя только форму. В 2007-м, в год 80-летия Пьера Полена, Artifort выпустила все его знаменитые кресла и диваны в обивке из ткани Momentum с эффектным эксперссивным орнаментом. В 2018 известные модели 60-х — кресла Slice и Ribbon — получили новые обивки из бархата зеленого и розового оттенков.

Маргарита Морозова Cтенд компании Artifort на выставке imm Cologne 2018. Кресло Slice в бархате оттенка «розовый лосось». Текстиль Kvadrat. Маргарита Морозова Cтенд компании Artifort на выставке imm Cologne 2018. Кресло Slice в бархате оттенка «розовый лосось». Текстиль Kvadrat. Маргарита МорозоваCтенд компании Artifort на выставке imm Cologne 2018. Кресло Ribbon в бархатной отбивке от Gentle Ranger.

5. Фердинанд Крамер Calvert Table

Немецкий мебельный бренд отмечает 120-летие Фердинанда Крамера (1898–1985) перевыпуском столика Calvert с шахматной раскладкой на столешнице. Дизайнер и архитектор-модернист Крамер делал мебель минималистичную, прекрасных сбалансированных пропорций и самого универсального применения. Работал под руководством Миса ван дер Роэ, а в период нацизма, между 1938 и 1952 годами, жил в Нью-Йорке.
В 1952 Фердинанд Крамер был назначен директором строительства университета им. Гёте, где он спроектировал интерьеры для 23 университетских корпусов. Работая в тесном контакте с семьей и архивом Крамера, e15 издает двенадцать знаковых его произведений. Низкий кофейный столик Calvert Фердинанд Крамер спроектировал в 1951 году во время пребывания в Америке. Это часть его успешной серии мебели Knock-Down, первоначально предложенной для пикников компании Coca-Cola. В специальном выпуске 2018 года шахматная доска напечатана методом шелкографии на натуральном дубе или красном лаке.

Маргарита Морозова Столики Calvert. e15. Переиздание 2018. Маргарита МорозоваСтолики Calvert. e15. Переиздание 2018. Маргарита МорозоваСтолики Calvert. e15. Переиздание 2018. ​

6. Поул Хеннингсен PH-5

Датчанин, интеллектуал-провокатор, скандальный журналист, автор легендарных светильников PH и Artichoke, навсегда вошедших в «золотую» коллекцию дизайна XX века, Поул Хеннингсен любил не свет, а тень, точнее, ее отсутствие. Он неустанно ставил эксперименты по созданию светильника, который давал бы мягкий, рассеянный свет без бликов. Он делал многослойные абажуры из концентрических колец-рефлекторов, с разными профилями, отражавшими свет под разными углами и скрывавшими саму лампочку. Снизу он красил их матовой краской, сверху — глянцевой, чтобы мягкий свет равномерно отражался от внешней поверхности. Компания Louis Poulsen имеет права на выпуск богатого наследия Хеннингсена. Среди многих знаковых работ есть серия PH5. Конструкция абажура основана на принципе отражающей трехцветной системы, которая направляет большую часть света вниз. Светильник излучает и боковой свет, таким образом освещая и себя. Крассический теплый тон света создается внутренним красным конусом и маленьким синим отражателем. В 2018 светильник получил новые богатые оттенки: красный чили, кокосовый белый, мята синяя, оливковая и васаби зеленая, бледной розовый с темно-серым, бирюза с армией и пр. Всего шесть сочетаний.

Маргарита МорозоваPH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. Маргарита МорозоваPH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. Маргарита МорозоваPH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. Маргарита МорозоваPH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. Маргарита МорозоваPH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. Маргарита МорозоваPH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen.

7. Арне Якобсен Bellevue by Arne Jacobsen, Mayor

Арне Якобсена (1902–1971) называют отцом современного датского дизайна и ведущим представителем функционализма. Придуманная им мебель не менее знаменита, чем построенные им здания. Стулья и кресла Swan и Egg, Ant и Series 7, спроектированные в 1950-е годы, не выходят из моды: продаются миллионными тиражами, снимаются в фильмах, живут в домах знаменитостей. В детстве Якобсен хотел стать художником, но выбрал более практичную строительную специализацию. Прославился в 1929 году, когда вместе со своим соратником-архитектором Флеммингом Лассеном победил в конкурсе и построил «Дом будущего» — круглый в плане спиралевидный павильон с плоской крышей из стекла и бетона, с опускающимися, как автомобиле, окнами, мебелью из металлических трубок и другими инновациями. Предметы Арне Якобсена регулярно перевыпускаются. В 2018-м &Tradition представляет обновленные светильники Bellevue и диван Mayor. Модель Bellevue, созданная в 1929-м для «Дома будущего», теперь доступна в версии настольной лампы, торшера и бра. И в новые оттенках: слоновая кость, серо-бежевый, черный, полированная латунь. Диван Mayor, спроектированный в 1939 с соратником-архитектором Флеммингом Лассеном, в более графичном и строгом исполнении, сегодня «переодет» в новые обивки трендовых тонов: лиловый, баклажан и желтый.

Маргарита МорозоваСветильник Bellevue, диз. Арне Якобсен, и диваны Mayor, диз. Арне Якобсен и Флеминг Лассен.

«На выставке imm Cologne нельзя было пропустить стенд Le Klint — датский производитель светильников отмечает 75-летие, — дополняет Маргарита Морозова. — Молодой немецкий мебельный бренд Richard Lampert празднует 25 лет со дня основания. Tecta, как всегда, радует новинками — на этот раз в новой отделке предстали кресла с плетеными сиденьем и спинкой. К возможным оттенкам добавились темно-зеленый, приглушенно-красный, глубокий синий и бирюзовый».

Шедевры дизайна: 10 культовых предметов мебели

Каждый день промышленные дизайнеры со всего мира создают десятки новых работы, но лишь единицы из этих творений становятся культовыми. Такие предметы мебели словно вне времени, ведь мода на них не выходит многие десятилетия подряд. Причем большинство этих вещей вы уже встречали на глянцевых обложках, в кинофильмах, в интерьерах ресторанов и различных отелей. Сегодня же вы не просто узнаете их визуально, но и окунетесь в историю их создания.

Стул Panton

Легендарный Panton Chair невозможно не узнать даже среди тысячи других моделей, и все благодаря датскому дизайнеру Вернеру Пантону. Скромности ему не занимать, но стул вышел действительно ошеломляющим, особенно учитывая тот факт, что создавался еще в начале 50-х годов прошлого века. Его футуристическая S-образная форма покорила всех и цельнолитой пластиковый стул стал настоящим хитом продаж.

Официальную версию Panton Chair производит лишь одна компания в мире – Vitra. Современная линейка представлена несколькими яркими цветами, а создается стул из литого формованного полипропилена, невероятно прочного и экологически чистого.

  Фото 1 -Joye.jpg

Стул Eames Plastic Side Chair DSW

В период после второй мировой войны супружеская чета Чарльза и Рэй Имз усердно работала на массового потребителя. Они хотели сделать качественную и модную мебель доступной для каждого. Невероятно, но семье Имз удалось достичь своей цели! Совместив недорогое производство со стильным дизайном, они создали лаконичный пластиковый стул, который стал шедевром современного дизайна. С 1950 года подлинники стула DSW выпускает все та же Vitra, но это не помешало другим производствам сделать его одним из наиболее подделываемых предметов мебели в мире!

Фото 2 -Hamilton-King.jpg

Кресло Swan

В далеком 1958 году отель SAS Royal заказал у датского мастера Арне Якобсена разработку кресла для своих королевских апартаментов. Творец превзошел все ожидания и плавные элегантные линии кресла стали украшать множество других интерьеров по всему миру. Силуэт модели напоминает изящного лебедя, поэтому название Swan не заставило себя долго ждать. Примечательно, что и по сей день кресло выглядит стильно и идеально вписывается в интерьер.

Фото 3 - Jonny Valiant.jpg

Торшер Arсo

Вдохновленный простым уличным фонарем, еще в 1962 году итальянский архитектор Акилле Кастильони создал необычный торшер Arco. С тех пор эта модель находится в топе самых подделываемых предметов дизайна, поэтому на просторах интернета можно встретить огромное количество модифицированных реплик.

Изящная конструкция светильника выглядит обманчиво, ведь хрупкая она только на вид. В реальности это очень прочная вещь с массивным основанием из мрамора, вес которого около 70 килограмм! А если вы любите фильмы о Тони Старке или Джеймсе Бонде пересмотрите их внимательно, ведь почти в каждом из них вы встретите работу итальянского мастера.

Фото 4 - Michele Arcarese.jpg

Стол и стулья Tulip

Американский дизайнер Ээро Сааринен много экспериментировал над созданием футуристической столовой и в 1956 году его усилия принесли плоды. Публике был представлен комплект Tulip, созданный из стеклопластика и алюминия. Стол и стулья оказались настолько эффектными, что не только декораторы, но и режиссеры обратили на него внимание.

Фото 5 - Knoll.jpg

Кресло Barcelona

Не все знают, но под названием Barcelona Людвиг Мис ван дер Роэ создал целую серию предметов, а произошло это событие аж в 1929 году! Все вещи задумывались как воплощение роскоши и элегантности. Признание не заставило себя долго ждать, ведь на международной выставке в Барселоне именно кресла немецкого дизайнера стали троном для короля и королевы Испании. С тех пор кресла, диваны и кушетки Barcelona украшают интерьеры ценителей прекрасного по всему миру.

Фото 6 - Fuzzco.jpg

Кресло Eames Lounge and Ottoman

И снова супруги Имз превзошли сами себя. По просьбе их друга и по совместительству режиссера фильма «В джазе только девушки» Билли Уайлдера они разработали комфортабельное кресло Eames Lounge Chair. И какого же было их удивление, когда оно просто взорвало умы людей и обладать им жаждали практически все. Шикарное, стильное и невероятно удобное кресло приглянулось миллионам, а критики нарекли его символом дизайна 20 века и самым удобным креслом всех времен! Забавно, ведь создавая культовый предмет, Чарльз и Рэй Имз хотели сделать его похожим на старую бейсбольную перчатку.

Фото 7 - Herman Miller.jpg

Светильник Artichoke

Несложно догадаться, что вдохновением для именитой люстры послужил простой артишок. В 1958 году датский архитектор Поуль Хеннингсен создал поистине удивительную и функциональную конструкцию из 72 медных лепестков. Они располагаются таким образом, что абажур при любом угле обзора дает рассеянный свет, не слепящий глаза. Красивые геометрические формы, создающие характерные очертания, сделали светильник Artichoke достоянием мирового дизайна.

Фото 8 - Sarah Davison.jpg

Кресло Egg

И снова точечный заказ в исполнении Арне Якобсена для отеля Royal Hotel снискал мировую славу. Капсульная форма Egg Chair сделала это кресло очень комфортным и умиротворяющим, ведь садясь в него создается ощущение уединения и защищенности. Эксперты отмечают невероятное удобство Egg Chair, а сам дизайнер говорит, что секрет успеха кроется в досконально выверенных пропорциях.

Matthew Millman.jpg

Столик E-1027

Дизайнер Эйлин Грей увековечила свою романтическую историю с архитектором Жаном Бадовичи, вписав их имена в название собственного творения. Культовый столик неспроста называется именно E-1027, ведь E – буква с которой начинается имя Eileen, 10 – соответствующий номер буквы J (Jean) на латинице, 2 – B (Badovici), а 7 – G (Grаy). Примечательно, что вилла любовников, построенная на Лазурном берегу, имеет такой же адрес E-1027.

Фото 10 - Classicon.jpg

шедевров изобретательства, строительства и дизайна от самых

Автор:
27 июня 2016 10:47

В новом обзоре были собраны настоящие шедевры дизайна и строительства. Посмотреть на фотографии будет интересно и полезно, как искушенным критикам и экспертам, так и людям далеким с профессиональной точки зрения от подобных вещей.

 шедевров изобретательства, строительства и дизайна от самых творческих и креативных личностей

1. Для бабушек высокого полета

 1. Для бабушек высокого полета

2. Главное, надежный каркас…

2. Главное, надежный каркас...

3. «Есть я и ты, а всё, что кроме легко уладить с помощью зонта!»

3. «Есть я и ты, а всё, что кроме легко уладить с помощью зонта!»

4. «Wi-fi всем! Я угощаю!»

4. «Wi-fi всем! Я угощаю!»

5. Тот неловкий случай, когда фары уже нет, а машина еще в кредите…

5. Тот неловкий случай, когда фары уже нет, а машина еще в кредите...

6. Аттракцион «Удар по башке»

6. Аттракцион «Удар по башке»

7. Злые родители циркуль не купили…

7. Злые родители циркуль не купили...

8. «Я у мамы музыкант и немного инженер…»

8. «Я у мамы музыкант и немного инженер...»

9. Закачал музыки…

9. Закачал музыки...

10. Все для детишек

10. Все для детишек

11. «Вот и домашняя библиотека пригодилась…»

11. «Вот и домашняя библиотека пригодилась...»

12. Представитель старшего поколения поддерживает младшего…

12. Представитель старшего поколения поддерживает младшего...

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *