Шторы в стиле барокко для зала: Шторы в стиле Барокко (57 фото)

Содержание

Шторы в стиле Барокко (57 фото)

Шторы в гостиную в стиле Барокко


Ла Контессина шторы


Шторы Барокко Тогас


Шторы в стиле Барокко для спальни


Jumbo collection Flo-07 Florence


Шторы в гостиную в стиле Барокко


Шторы в стиле Барокко для зала


Шторы в викторианском стиле


Портьера TEXREPUBLIC ZG L 150см 826-05/150 ТКХ 10344


Интерьер в стиле рококо Антонович


Provasi спальня


Шторы в стиле Ренессанс


Ткани для штор стиле Барокко


Стиль Барокко шторы в интерьере


Шикарные шторы для зала


Кровать в королевском стиле


Шторы в стиле Ампир


Коллекция тканей Louis d’or Espocada


Шторы в классическом интерьере


Чико Орландо шторы Версаль


Cavio tn004 портьеры


Шторы в классическом стиле


Спальня в стиле рококо и Барокко


Шторы сталинский Ампир


Итальянские шторы «Royal solo balza»


Парда фасонлари


Замонавий пардалар 2018


Шторы в стиле рококо и Барокко


3d-панели m-0007 Zafira


Шторы в стиле Барокко для спальни


Шторы в стиле Барокко для спальни


Шторы Барокко в интерьере


La Contessina шторы


Итальянские шторы Фабио


Шторы в классическом стиле


Шторы с ламбрекенами для зала


Шторы в королевском стиле


Шторы бархатные бордо в замках с ламбрекеном 100 220см


Подвесная люстра Lamplandia Helda l1075-8 Helda


Шторы al’barro Boutique


Шикарные шторы


Шторы зеленые с золотом


Гостиная Барокко


Шторы эпохи Ренессанс


Тюль РЕАЛТЕКС шампань


Шторы с ламбрекеном в стиле Барокко


Роскошные бархатные шторы


Будуар в стиле Ренессанс


Классические ткани для штор


Портьеры в стиле Барокко


Шторы хаос Барокко


Шторы в спальню Барокко



Занавески в стиле рококо


Шторы эпохи Ренессанс


La Contessina шторы


Занавески в стиле Барокко

Шторы для гостиной в стиле барокко

Стилю Барокко свойственны пышность и поистине царственное величие. Для барокко характерна вычурная и помпезная роскошь, хотя он и созвучен с классическим стилем в соблюдении симметрии в построении помещений и отделке элементов.

Барокко – стиль королевской роскоши и богатства, свидетельство по-настоящему богатой и беззаботной жизни, совсем не чуждой изящных искусств. В барочном стиле нет фоновых элементов – каждый предмет привлекает внимание своей сложностью исполнения, уникальностью и красотой. Не случайно, этот стиль преобладал в западной Европе на протяжении нескольких веков в оформлении королевских дворцов и домов высшей знати. Так что, если Вам хочется почувствовать себя хотя бы чуточку причастными к жизни царственных особ, то именно этот стиль оформления интерьера даст возможность окунуться в атмосферу королевских покоев, прочувствовать всю значительность и помпезность убранства помещения времен Людовика XI.

Барочный стиль не подходит для маленьких помещений – массивная мебель и украшения занимают большой объем в пространстве. В небольшом помещении данное оформление будет выглядеть как нагромождение красивых вещей, и оно утратит всю свою возвышенность и торжественность.

Шторы для гостиной, выполненные в этом стиле – массивные, пышные, с искусной драпировкой, они декорируются витыми блестящими шнурами, лентами из атласа и шелка, кистями и бахромой. Карнизы для штор в стиле барокко выбирают массивные, из металла или деревянные с резьбой и позолотой. Они не только хорошо смотрятся, но способны удержать самые тяжелые бархатные шторы.

Что же насчет цветовой гаммы? Смело используйте теплые светлые цвета (песочные, кремовые, карамельные), серебристые оттенки, темные насыщенные тона (бордо, шоколадный, цвет красного вина). Во многих случаях эти оттенки сочетаются с золотом.

Для штор в барочном стиле характерен многослойный ламбрекен (декоративная отделка для верхней части оконного проема). Ткани используются дорогие и красивые, с максимально богатой фактурой: шелк, бархат, жаккардовые ткани (с вставками из шелка и бархата), органза. Ткань может быть предельно вычурной, такие шторы дизайн гостиной совсем не испортят. Подкладка для таких штор придает богатый и величественный вид, делая шторы еще более плотными и тяжелыми. Ткань подкладки может быть более матовой или темнее на пару тонов, создавать контраст по отношению к основному материалу, как по цвету, так и по фактуре.

Если подойти к выбору штор в стиле барокко грамотно, то они создадут гармоничный, великолепный и элегантный вид для вашей гостиной.

Оставить заявку

Шторы барокко: фото идеи оформления интерьера

Шторы в стиле барокко – это необычные занавески, которые привыкли видеть в своих домах большинство людей в России, да и во всем мире. Это королевские гардины, украшающие не только помещение, но и душу обладателя квартиры или коттеджа.

Чем они примечательны

Интерьер в стиле барокко

Во-первых, это цвет. Яркие насыщенные оттенки: красные, розовые, голубые, кремовые, желтые. Самыми незабываемыми и приводящими в восторг, являются гардины золотого и серебряного цветов. Ткань для штор должна быть только благородная, никаких искусственных примесей. Фирмы по изготовлению штор выбирают для своих шедевров такие тканевые экземпляры, как:

  1. шелк;
  2. парча;
  3. ситец;
  4. бархат.

Занавес в стиле барокко бывает однотонным, но чаще на нем присутствует набивной рисунок. Посмотрите на фото, и вы увидите, насколько великолепен набивной рисунок. Да если еще гардины выкрашены в золотой цвет, то изображение будет еще более выделяться и украшать не только окно и вход в гостиную, но и сам интерьер станет намного благородней выглядеть.

Профессионалы по пошиву гардин могут творить чудеса

Шторы такого вида нужно обязательно шить на заказ, ведь в обычном магазине такой стиль не встретишь ну, и подобрать под свой интерьер индивидуальные гардины сложно. Именно профессиональные дизайнеры смогут сотворить для вас то, что вам необходимо.

Вообще этот стиль, а именно барокко, сам по себе уникален. Все резное, вся мебель состоит из узоров и мягких линий, нет острых углов, все обтекаемо. Это богатое убранство для истинных ценителей прекрасного. Взгляните на фото, и вы увидите, что такое настоящий стиль барокко.

Как вы понимаете, если само убранство такое богатое, то и занавесы просто прямыми и безликими не могут быть. Они обязательно должны состоять из нескольких цветов, обрамляться вышивкой, сложными сборками, металлическими деталями, ну и кистями.

Сами шторы не тонкие, а плотные. Они состоят из лицевой ткани и подкладочной. Посмотрите на фото. Вы увидите шторы с золотистой отделкой. Присутствуют коричневые и бежевые цвета. А теперь взгляните, какая подкладка. Она однотонная, золотистая. Ткань –искусственный шелк, то есть атлас. По бокам видны кисточки. Именно так должны выглядеть настоящие гардины в стиле барокко.

Хочется изменить убранство квартиры, но ремонт делать лень

Вас выручат именно гардины данного стиля. Не удивляйтесь, не обязательно такие занавески богатые и вычурные, могут быть предназначены только для помещений в таком же стиле. Конечно, нет. Все что нужно чтобы они вписались в ваш интерьер – это окно больших размеров. Даже если у вас маленькое окно, то нужно занавески повестить от угла до угла стены, на котором расположено окно. Вешать обязательно под самый потолок.

Вначале повесьте выбранный шедевр у себя дома, а затем вы увидите, что именно нужно поменять во всей комнате, какие пледы приобрести, и какой ковер. Так постепенно вы не узнаете свой дом, а ремонт, между тем, вы не делали, просто заменили аксессуары, а именно подушки, плед и ковер. Так произойдет сочетание цветов, и гардина впишется идеально в убранство квартиры. Попробуйте, почувствуйте себя дизайнером.

Подведем итог

Теперь вы будете знать, что такое шторы в стиле барокко, и как они смотрятся в интерьере. Также вы узнали, как в обычный дом, не королевские апартаменты, повесить такие занавески, и как сделать так, чтобы это не выглядело нелепо.

Стиль барокко — Салон штор «Хорошо дома»

Этот стиль пришел к нам из Италии, из далекой эпохи средних веков. Несколько видоизмененный, более комфортный и функциональный популярен он и сегодня. Такая стилистика подразумевает роскошное убранство помещений, в котором особое место отведено портьерам.

Шторы в стиле барокко

Это настоящие произведения искусства, и вряд ли получиться сшить их самостоятельно. Оптимально – купить в гостиную, в спальню или другое жилое пространство уже готовые или заказать индивидуальный пошив. При выборе важно отличать рококо от барокко: первому из них присущи спокойные нежные тона, тогда как второму – яркие контрастные расцветки.

Шьются такие занавеси из:

  • гобелена;
  • парчи;
  • шелка;
  • жаккарда;
  • а иногда даже простого ситца.

Тяжелые и впечатляющие своей торжественностью, они ниспадают складками до пола, а украшением служат экзотические цветы, растения и фрукты. Гармонируют с ними легкие ткани, а также декоративные элементы верхней части окна.

Органичным дополнением станут резные деревянные карнизы, которым под силу подчеркивать богатство занавесок. А придать роскоши можно также с помощью:

  • бахромы;
  • пышных ламбрекенов;
  • кистей;
  • подхватов;
  • шнуров;
  • прочих элементов.

Шторы барокко: фото помогут найти идеальный вариант

Перед тем, как определиться с выбором, вы можете рассмотреть фотографии готовых моделей. Яркие насыщенные цвета гардин, а главное их замысловатая форма, должны не просто идеально сочетаться с дизайном жилплощади, но стать гармоничным продолжением общего замысла.

Шторы барокко в интерьере

Используют такие занавеси чаше всего для оформления театров, гостиниц, санаториев, салонов, клубов, а также загородных домов. А усилить созданную атмосферу помогает приглушенное освещение.

Для гостиной важно выбирать богатые внешне и безукоризненно пошитые шторы. Экономия здесь неуместна. Ламбрекены сочных ярких оттенков могут быть любыми – жесткими, мягкими или комбинированными. Портьеры обычно неподвижные, ниспадающие до самого пола, отливающие мерцающим блеском или имеющие атласную фактуру. Они созвучны с белоснежным прозрачным или украшенным узорами легким тюлем.

На кухню в стиле барокко вешают пышные, но все-таки пропускающие дневной свет занавеси. Здесь они не доходят до пола, а со вкусом собираются волнами в простенках.

Для спальни текстиль нужно подбирать особенно тщательно, учитывая, что шторы должны здесь:

  • легко двигаться, давая возможность их задернуть;
  • защищать от утреннего солнца;
  • иметь спокойные, не раздражающие оттенки.

И, тем не менее, функциональности оконного текстиля в барочном стиле отводится второстепенная роль. На первое место выходит роскошная, почти музейная красота.

Хотите подобрать нарядные и элегантные шторы? Звоните или оставляйте заявку на сайте – будем рады помочь!

В интерьере Квартиры Электро шторы Элитные шторы

Салон штор в москве лучшие шторы Салон штор москва

Шторы в стиле барокко — Салон штор «Декор Окна»

Барокко

Стиль барокко в формлении спальниСтиль барокко предназначен для оформления больших пространств, которые способны вместить пышность, изобилие, многочисленные элементы и аксессуары, характерные для этого стиля и при этом не потерять своего функционального значения.

Для традиционного декора характерны следующие черты:

Роспись и лепнина – на стенах, потолках, полах, габаритных предметах мебели и незначительных деталях.

Стиль барокко в оформлении гостинойСверкание и блеск: большие зеркала, сверкающие люстры, обилие хрусталя и металла, декорирование золотом и серебром.

Линии должны быть плавными, скользящими, без резких обрывов и неожиданных решений.

Для художественного оформления в стиле барокко выбирают дорогие, качественные ткани — шелк, бархат, жаккард, атлас. Плотность и выразительность шторам придает подкладка. Использование подкладки несет в себе и практический смысл. Плотная ткань, которая нашивается с обратной стороны портьеры, защищает ткань от выгорания и проникновения холодного воздуха внутрь помещения. Для подкладки используется аналогичная либо контрастная о цветовому решению ткань.

Декоративные элементы штор в стиле бароккоДля штор в стиле барокко характерны пышные, многослойные ламбрекены. Основные шторные полотна собирают в многоуровневые складки, фиксируют их подхватами, шнурами или лентами. Для придания большей привлекательности, ткань может быть расположена асимметрично.

Как правило, модели в стиле барокко представляют собой конструкцию из четырех слоев: гардины, подкладки, двух полотен, которые придают изделию пышности. Чтобы готовая штора не выглядела пестро и нелепо, важно подобрать фактуру каждого слоя.

Стиль барокко в оформлении гостинойЕсли сравнивать данный стиль с классическим, то основная разница заключается в том, что в нем все элементы являются акцентными, яркими, привлекающими внимание, тогда как в последнем только два-три, остальные служат фоном, оправой подчеркивающей красоту основных.

На примере занавесов это означает, что шторы в классическом стиле имеют что-то одно, необычного дизайна, привлекающего внимание (карниз, ламбрекен, гардина или портьеры), а в барокко они все обладают яркой уникальностью.

 Портьеры стиле барокко, должны гармонировать с общим оформлением комнаты. В противном случае, помпезность и роскошь оконного убранства сместит на себя все акценты и нарушит стилистику помещения. Хороший дизайнерский ход — использовать аналогичную шторной ткань для текстильных изделий или обивки для мебели В этом случае, дизайн интерьера получится гармоничным и в должной мере помпезным. 

Стиль барокко в оформлении гостиной

Стиль барокко в оформлении гостиной

Стиль барокко в оформлении гостиной

Стиль барокко в оформлении спальни

 

Пошив штор на заказ в Москве. Пошив покрывал и текстильных изделий. Дизайнер по шторам на дом.

Спецпредложения

  • Рулонные шторы

    Именно благодаря таким изделиям вы всегда сможете украсить или обновить свой интерьер. Но перед тем как остановиться на той или иной модели нужно ознакомиться, какие рулонные шторы на заказ в Москве вы сможете выбрать. Все эти модели предоставлены на нашем сайте. Основными отличительными чертами таких композиций обычно являются их типажи, каким образом происходит крепление, а также система управления и технические характеристики.

  • Шторы плиссе

    Изделия такого типа могут украсить множество мест, так, например, оформление мансардного окна очень выгодно можно подчеркнуть шторы плиссе. Они очень компактны и удобны в применении. Ведь они могут крепиться как на саму раму, так и в проем. Они используются и для наклонной конструкций, очень удобны в применении тех ниш, которые находятся в крыше или для зимнего сада. Выбор места для крепления настолько широк, что в такую продукцию просто нельзя не влюбиться.

  • Японские панели и шторы

    Сделать свой дом уютным и стильным по силам каждому. В создании стильного интерьера помогают правильно подобранные аксессуары, в частности шторы, например, в японском стиле. Это сочетание минимализма и конструктивности с особой изысканностью и сдержанностью. Готовые японские шторы лишь отдаленно напоминают свой прототип – панели сёдзи. Однако переняли от них самое главное: лаконичность, функциональность и простоту в установке и чистке.

Дом – это именно то место, куда человек возвращается, чтобы укрыться от всех трудностей и печалей, передохнуть после сложного рабочего дня. Поэтому чрезвычайно важно, чтобы интерьер был как можно комфортнее.

Кроме мебели важную роль играет текстиль в интерьере — шторы, балдахины и ламбрекены и другие тканевые драпировки, подушки и покрывала. Если их подобрать правильно, то они могут стать ключевым украшением комнаты. Тогда помещение преображается, становясь праздничным, светлым и ярким.

Пошив штор на заказ

Оригинальный и уникальный интерьер всегда привлекает внимание. И как же хочется, чтобы обстановка дома соответствовала этим характеристикам. Всего лишь правильный подбор мебели и аксессуаров, к которым относятся и занавески.

Мы готовы выполнить любое пожелание своего клиента. Вам необходимо только правильно выразить свои предпочтения и видения. Выполнить дизайн штор поможет специалист. Выезд дизайнера по шторам на дом осуществляется бесплатно.

Вашему вниманию предоставят ткани для штор, фурнитуру и аксессуары. Посмотрев каталоги, вы уже будете иметь представление о том, как должно быть оформлено помещение. После чего наш дизайнер нарисует эскиз и у вас  появится полная картина вашего интерьера, будущих штор и других текстильных изделий.

Пошив штор на заказ — это в отличии от готовых изделий, прежде всего, творчество в котором вы принимаете участие.

Пошив штор в Москве

Мы осуществляем пошив штор на заказ в Москве высокого качества и сжатые сроки. И это является непременным условием нашей работы. Мы выбираем надежных поставщиков и внимательно прислушиваемся к вашим пожеланиям и предпочтениям.

Любая комната может превратиться в королевские покои, благодаря правильно подобранным шторам. Для этого всего лишь нужно немного идей и активности. Пошив штор по индивидуальным эскизам сделает помещение оригинальным и уникальным, а знакомые, близкие и родственники, все те, кто увидит ваш интерьер, не устанут удивляться вашему изысканному вкусу. Таким образом, осуществив пошив штор в компании – это очень выгодная возможность воплотить мечту в реальность!

Хитрости, которые необходимо знать при выборе ткани для штор

Когда вам хочется освежить свое жилище, при этом, не делая ремонт, оптимальное решение — это внести приятные изменения в виде занавесок. Для этого можно произвести пошив штор в одной цветовой гамме. Если интерьер уже наскучил вам, значит пришло время подобрать яркие, имеющие интересную фактуру полотнища, например, в стиле авангард.

Нужно помнить о том, что если в вашем распоряжении небольшая комната, то для ее визуального увеличения следует пошить шторы из легких, практически невесомых материалов, оттенки которых будут нежных пастельных тонов.

Особенностью в декорировании помещения с помощью штор являются вспомогательные элементы. Благодаря таким аксессуарам, как различные зажимы, держатели и подобные подхваты вы сможете разнообразить интерьер своего дома.

Чтобы привнести в ваш дом яркие краски, пошив штор должен сопровождаться и пошивом других текстильных изделий, которые расставят свои акценты. Это подушки и покрывала, скатерти и чехлы для мебели.

Мы предлагаем вашему вниманию самые качественные и стильные шторы — «Моне» — сеть магазинов, которая славится широчайшим ассортиментом разнообразных моделей и дизайнов. Римские, французские, австрийские занавески, жалюзи и рулонные шторы, а также карнизы и комплектующие к ним – все это наш салон готов предоставить вам в любое время в любом количестве.

Наши мастера для вас сотворят любое чудо. Мы индивидуально подходим к каждому своему клиенту. Если вы разработали собственный эскиз, сотрудники нашего салона с удовольствием воплотят пошив штор по эскизам в реальность, подобрав при этом наилучшие ткани для штор, и изделие станет изюминкой, которая будет украшать ваше жилье.

Услуги, которые предоставляет сеть салонов штор «Моне»:
  • Бесплатный выезд дизайнера на дом. Этот вопрос согласовывается с клиентом и происходит в удобное для него время в удобном месте. Дизайнер поможет вам определить стиль изделия, которое наилучшим образом впишется в ваш интерьер.

  • Пошив штор, гардин, портьер и ламбрекенов. Швейный цех работает в сжатые сроки, и именно благодаря нему мы сможем предоставить готовое изделие в кротчайшие сроки.

  • Монтаж карнизов и подвеска штор. При желании сотрудники нашего салона установят в вашем  доме карнизы на ваш выбор.

  • Покрывало на заказ

Мы рады, что Вы сделали правильный выбор и обратились за услугой декорирования своего интерьера в компанию, для которой в основе взаимодействия с покупателем лежит удовлетворение потребностей и пожеланий в соответствии со стилем, цветовой палитрой и изысканиями!

Для того чтобы детально определиться, сделать заказ штор или покрывало на заказ по индивидуальному эскизу и закрепить свой выбор, а может и поменять его, в помощь вам был создан этот сайт. Здесь вы найдете подробное описание различных веяний в архитектуре, особенности зарождения стилей в дизайне интерьеров и, как следствие, характерные черты отражения этих стилей в декорировании окон.

Сайт прост и удобен в пользовании. В каждом разделе имеются фотографии выполненных работ. Если вы только, что закончили ремонт, то самое время подумать во что вы будете «одевать» ваши окна, о шторах. В разделе «Готовые интерьеры» наглядно представлены варианты оформления помещений текстилем с оригинальными эскизами наших дизайнеров по шторам и интерьеру. Особого внимания заслуживают фотографии интерьеров гостиных и спальных комнат. В детских фокус также не ограничивается рамками окна, на картинках представлены панорамные снимки всей комнаты.

В сети салонов штор «Моне» 5 магазинов. Располагаются они по радиальным направлениям Москвы и Московской области. Удобное логистическое местоположение салонов позволяет с легкостью добираться и на общественном транспорте и на автомобиле. Вы можете посетить наши салоны сами, а можно позвонить и заказать услугу дизайнер по шторам на дом или в офис бесплатно. Выезд дизайнера по шторам осуществляется в любое удобное для вас время.

Отметим, что компания оказывает услуги рестораторам и владельцам частных заведений. В ассортименте дизайнеров всегда в наличии масло- и водоотталкивающие ткани для скатертей с тефлоновой (Teflon) пропиткой. Такие материалы широко применяются при производстве наперонов и сервировочного текстиля. Подчеркнем комплексное оказание услуги для владельцев и управляющих ресторанов, баров, кафе и столовых: дизайнер одежды спроектирует и сделает эскизы одежды для вашего персонала. В одежде официантов и поваров, танцовщицам и кальянщикам можно придать неповторимый стиль, дополняя элементы декора в соответствии со стилем вашего заведения.

— это профильная деятельность нашего талантливого и зрелого коллектива, сплоченного единой целью — оказать положительную эмоцию заказчику посредством качественного производства изделий. Опыт наших дизайнеров, эксклюзивность, ручная работа и индивидуальный подход к каждому гостю позволяет улавливать настроения и темперамент и таким образом, при огромном ассортименте, более чем в шесть тысяч наименований, помочь в выборе ткани и фурнитуры и удовлетворить требования самого искушенного и требовательного заказчика. 

Надеемся, что благодаря обращению к нам вы, входя в свою квартиру или загородный дом, кабинет, офис будете искренне радоваться дополнениями изделий из текстиля, начиная от кружевных скатертей и покрывал и заканчивая бархатными портьерами, в изгибах которых играет солнечный свет.

Компания «Моне» создаст и обеспечит комфортный и уютный интерьер ваших кабинетов, переговорных, конференц-залов, офисных и жилых помещений, ресторанов и апартаментов.

Мы предлагаем удивительные, САМЫЕ НИЗКИЕ ЦЕНЫ в Москве и области, отлаженный механизм взаимодействия сторон, качественное и оперативное выполнение заказов — сроки пошива штор и других изделий составляют от одного до трех дней.

 

Вакансии

 

 

Шторы Барокко — Закашите пошив штор в стиле барокко в Москве, фото

Барокко – неповторимый стиль в дизайне интерьера, зародившийся в начале 17 века, покорил сердца королей и высшей знати средневековой Европы. Помещения, оформленные в стиле барокко, демонстрируют помпезность, роскошь и благосостояние хозяев. Барокко – подходящий стиль для интерьера если:

  • Ваш дом наполнен дорогими и роскошными декоративными элементами и предметами мебели;
  • Вас привлекают лепнина, роспись на стенах, большие зеркала, живопись художников, используемые для декора просторных помещений;
  • Вы не придерживаетесь минимализма в выборе мебели и элементов декора помещения;
  • Вы чувствуете себя уютно в помещении королевского убранства.  

Для оформления интерьера в стиле Барокко подходят исключительно просторные помещения с высокими потолками, позволяющие уместить большое разнообразие отделки и аксессуаров. В таком стиле оформляют жилое помещение гостиной, холла загородного дома, столовой. Кроме того, барокко популярен в дизайне театральных, концертных залов и других культурных центров, характеризующихся помпезностью и величием.

Шторы в стиле Барокко

В качестве штор для интерьера выступают массивные, шикарные занавеси, выполненные из дорогих тканей. Гармоничное сочетание тяжелых плотных материалов портьер, нежных, легких гардин и воздушных ламбрекенов делают шторы барокко непревзойденной красоты и величия, достойного королей.

Чтобы придать изделию большую пышность шторы изготавливают на подкладке. Наличие подкладочной ткани не только придает складкам занавесей воздушность и выразительность, но и защищает портьерную ткань от выгорания, что положительно сказывается на сроке эксплуатации изделия. Кроме того, такой подход к пошиву штор позволяет защитить помещение от попадания ярких солнечных лучей и посторонних взглядов внутрь помещения. В некоторых случаях подклад выполняется из контрастных по цвету тканей, а за тем, частично, подворачивается и фиксируется при помощи подхватов.

Ткани для пошива штор Барокко

Для оформления интерьера в представленном стиле следует отдавать предпочтения дорогостоящим и качественным материалам. Приветствуется шелк, парча, бархат, атлас. Помещения в величественном королевском стиле требуют наличия большого количества аксессуаров и элементов декора. Шторы декорируются шнурами, позолоченной нитью, атласными лентами, бахромой, кистями.

Барокко возвращается | Синие шторы Брисбен

Brisbane Baroque возвращается с 8 апреля и предлагает ряд мероприятий для поклонников классической и культурной жизни. Действительно, восьмидневный график фестиваля насыщен 11 крупными событиями.

Вечер открытия в пятницу, 8 апреля, представляет собой одно из самых ярких событий фестиваля — полусценическое исполнение «Агриппины» Генделя, истории о коварной римской императрице, полной сексуальных интриг и политической власти, одной из самых ранних опер, когда-либо написанных, и редко исполнил любимую многими каноническую пьесу в стиле барокко, поставленную на немецком фестивале Генделя в Геттингене.

Прославление музыки Антонио Вивальди, состоящее из трех частей, также обещает прославление некоторых из самых ярких арий композитора и скрипача-виртуоза. В первую очередь следует отметить его «Вивика + Вивальди» в воскресенье, 10 апреля, с первым австралийским концертным выступлением американской меццо-сопрано Вивики Жено, прославленной как одна из выдающихся интерпретаторов музыки барокко, в презентации программы от Вивальди. набор из двенадцати концертов, известный как «La Stravaganza».

Еще одним ярким событием фестиваля в понедельник, 11 апреля, станет полуопера Перселла «Король Артур» в мэрии, рассказом которой станет сказочная британо-австралийская актриса и озвучка Мириам Марголис (вы, возможно, знаете ее как профессора Спраут в серии фильмов о Гарри Поттере). ).

В отличие от этого, фестиваль также предлагает ряд доступных концертов, таких как серия [email protected] в мэрии, в которой участвуют сольные концерты с участием исключительно музыкантов из Квинсленда / Брисбена за 5 долларов в 17:00, а также девять бесплатных сольных концертов и выступлений.Артисты Квинсленда также участвуют в мероприятии, когда члены Квинслендского симфонического оркестра вместе со скрипачами-виртуозами Иоаной Таче и Кристианом Винтером, а также органистом Кристофером Ренчем отпразднуют чудо музыки Баха в «Бах – Музыка в небесном замке» в субботу, 9 апреля. Этот гала-концерт На праздновании духовной и светской музыки Баха также выступят The Australian Voices под руководством Гордона Гамильтона и группа ярких молодых вокалистов и инструментальных солистов, включая звездное сопрано Грету Брэдман и британского тенора Николаса Скотта.

Этот уникальный фестиваль является прекрасным дополнением к городскому календарю искусств, с качественной и разнообразной программой, которая не только удовлетворит чувства, но и разнообразит выбор. Его празднование музыки эпохи барокко, периода в западноевропейском искусстве и музыке примерно с 1600 по 1750 год, является единственным ежегодным профессиональным музыкальным фестивалем той эпохи. Учитывая, что в 2015 году он получил пять наград Helpman Awards, ожидания, безусловно, высоки, но программа, включающая также три концерта со знаменитым молодежным камерным оркестром Брисбена Camerata of St John’s, звездами мероприятия 2015 года, наверняка оправдает ожидания.

Билеты можно приобрести на сайте фестиваля: http://www.brisbanebaroque.com.au/#!tickets/cfvg

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Что такое барочная музыка? — Музыка барокко

Что такое «барокко» и когда был период барокко?

Произведенный от португальского barroco , или «жемчужина странной формы», термин «барокко» широко использовался с девятнадцатого века для описания периода в западноевропейской художественной музыке примерно с 1600 по 1750 год.Сравнение некоторых величайших шедевров истории музыки с бесформенной жемчужиной может показаться нам сегодня странным, но для критиков девятнадцатого века, применявших этот термин, музыка эпохи Баха и Генделя звучала чрезмерно приукрашенной и преувеличенной. Давным-давно избавившись от своих уничижительных коннотаций, слово «барокко» теперь представляет собой просто удобный термин для обозначения одного из самых богатых и разнообразных периодов в истории музыки.

В дополнение к созданию самой ранней европейской музыки, знакомой большинству из нас, включая «Канон» Пахельбеля и «Времена года» Вивальди, эпоха барокко также значительно расширила наши горизонты.Принятие теории Коперника 16-го века о том, что планеты не вращаются вокруг Земли, сделало Вселенную намного больше, а работа Галилея помогла нам лучше познакомиться с космосом. Достижения в области технологий, такие как изобретение телескопа, сделали то, что считалось конечным, бесконечным. Великие мыслители, такие как Декарт, Гоббс, Спиноза и Локк, занимались важными вопросами существования. Такие гении, как Рубенс, Рембрандт и Шекспир, своим искусством предлагали уникальные перспективы.Европейские страны все больше и больше вовлекались во внешнюю торговлю и колонизацию, что привело нас к прямому контакту с ранее незнакомыми частями земного шара. А рост нового среднего класса вдохнул жизнь в художественную культуру, долгое время зависевшую от прихотей церкви и двора.

Наверх

Кто были крупнейшими композиторами эпохи барокко и откуда они?

Многие известные личности первой половины периода барокко родом из Италии, в том числе Монтеверди, Корелли и Вивальди.(К середине восемнадцатого века наше внимание переключается на немецких композиторов Баха и Генделя.) Многие формы, отождествляемые с музыкой барокко, возникли в Италии, включая кантаты, концерты, сонаты, оратории и оперы. Хотя Италия сыграла жизненно важную роль в развитии этих жанров, новые концепции того, что значит быть нацией, усилили императив «национального стиля». Различия между нациями часто слышны в музыке того периода, не только в способах написания музыки, но и в традициях исполнения; особенно очевидным был контраст между Италией и Францией.Хотя сегодня может показаться, что некоторые страны претендуют на большую часть нашего опыта музыки барокко, каждая нация сыграла свою роль. Когда музыканты и композиторы путешествовали по Европе и слушали музыку друг друга, новые условности, с которыми они сталкивались, производили на них тонкое впечатление. Некоторые из самых известных композиторов того периода включают следующее:

Италия: Монтеверди, Фрескобальди, Корелли, Вивальди, Доменико и Алессандро Скарлатти

Франция: Куперен, Люлли, Шарпантье и Рамо

Германия: Преториус, Шейн, Шейдт, Шютц, Телеман, Гендель и Бах

Англия: Перселл

Наверх

Какова философия музыки барокко?

Хотя одна философия не может описать 150 лет музыки со всей Европы, в период барокко важны несколько концепций.

Вера в музыку как мощное средство коммуникации

Одно из основных философских течений в музыке барокко происходит от интереса эпохи Возрождения к идеям Древней Греции и Рима. Греки и римляне считали музыку мощным средством общения и могли вызвать у слушателей любые эмоции. В результате возрождения этих идей композиторы все больше осознавали потенциальную силу музыки и культивировали веру в то, что их собственные композиции могут иметь аналогичный эффект, если они правильно имитируют древнюю музыку.Французский ученый-гуманист Артус Тома описал перформанс конца шестнадцатого века:

Я часто слышал, как о сьере Клодине Ле Жене (который, не желая никого обидеть, далеко превзошел в своем понимании этих вещей музыкантов прошлых веков), что он спел арию (которую он сочинил по частям) … и что, когда эта ария была репетирована на частном концерте, это заставило тамошнего джентльмена взяться за оружие и начать громко ругаться, так что казалось невозможным помешать ему напасть на кого-то: после чего Клодин начал петь другую арию… которая передала джентльмен так же спокоен, как и прежде.Это было подтверждено мне с тех пор несколькими, кто был там. Такова власть и сила мелодии, ритма и гармонии над разумом.

В 1605 г. итальянский композитор Клаудио Монтеверди фактически определил «первую» и «вторую» практики: в первой гармония и контрапункт превалировали над текстом; во втором случае необходимость выразить значение слов превзошла всякую другую заботу. В барокко именно дух второй практики — использование силы музыки для общения — стал доминировать над эпохой.

Реалии патронажа
Любое обсуждение художественной философии композитора эпохи барокко должно быть хотя бы слегка смягчено реалиями их жизни. В наше время художники часто зарабатывают на жизнь созданием именно того искусства, к созданию которого они стремятся. Соответственно, мы часто думаем о художнике и степени его или ее творческого вдохновения как о отправной точке для произведения искусства. Однако на протяжении большей части эпохи барокко композиторы зарабатывали на жизнь написанием музыки только в том случае, если им посчастливилось получать заработную плату в политическом или религиозном учреждении.Таким образом, музыкальные потребности этого учреждения диктовали музыку, которую создавал композитор. Бах написал то количество кантат, которое он написал, например, не обязательно потому, что он нашел форму вдохновляющей, а из-за литургических требований лейпцигской церкви, которая его наняла. Если рассматривать музыку барокко в этом свете, она может стать захватывающим окном в историю.

Наверх

Каковы характеристики музыки барокко?

Новый интерес к драматическим и риторическим возможностям музыки породил в эпоху барокко множество новых звуковых идеалов.

Контраст как драматический элемент
Контраст — важная составляющая драматизма композиции в стиле барокко. Различия между громким и тихим, соло и ансамблем (как в концерте), разными инструментами и тембрами играют важную роль во многих композициях в стиле барокко. Композиторы также стали более точными в отношении инструментовки, часто указывая инструменты, на которых следует играть произведение, вместо того, чтобы позволить исполнителю выбирать. Популярность блестящих инструментов, таких как труба и скрипка, также росла.

Монодия и появление бассо континуо
В предыдущие музыкальные эпохи музыкальное произведение, как правило, состояло из одной мелодии, возможно, с импровизированным аккомпанементом, или из нескольких мелодий, играемых одновременно. Только в период барокко понятия «мелодия» и «гармония» начали по-настоящему формулироваться. Стремясь подражать старинной музыке, композиторы стали меньше сосредотачиваться на сложной полифонии, преобладавшей в пятнадцатом и шестнадцатом веках, и больше на одном голосе с упрощенным аккомпанементом, или монодии.Если бы музыка была формой риторики, как показывают писания греков и римлян, то необходим сильный оратор, а кто лучше подходит для этой работы, чем вокалист-солист? Новое слияние между выражением чувств и сольным певцом ярко и ясно проявляется в предисловии Монтеверди к Combattimento di Tancredi e Clorinda из его Восьмой книги мадригалов (1638 г.), в которой он пишет: «Мне показалось, что главных страстей или привязанностей нашего ума три, а именно гнев, невозмутимость и смирение.Лучшие философы соглашаются, и сама природа нашего голоса с его высокими, низкими и средними частотами указывает на это». Самые ранние оперы являются прекрасной иллюстрацией этой новой эстетики.

Наряду с акцентом на одной мелодии и басовой партии появилась практика basso continuo , метода нотной записи, при котором мелодия и басовая партия выписываются, а гармонический наполнитель указывается в виде стенографии. Как объяснил итальянский музыкант Агостино Агаццари в 1607 году:

Поскольку наконец был найден истинный стиль выражения слов, а именно путем воспроизведения их смысла наилучшим образом, что лучше всего удается одним голосом (или не более чем несколькими), как в современных ариях различными способные люди, и поскольку в Риме постоянно практикуется концертная музыка, я говорю, что нет необходимости делать партитуру … Достаточно баса с его знаками для гармоний.Но если бы кто-нибудь сказал мне, что для исполнения старых произведений, полных фуги и контрапунктов, одного баса недостаточно, я бы ответил, что вокальные произведения такого рода больше не употребляются.

Поскольку basso continuo, или тщательный бас, оставался стандартной практикой до конца периода барокко, эту эпоху иногда называют «эпохой тщательного баса».

Различные инструментальные звуки
Музыка барокко, которую десятилетиями игнорировали, за последние пятьдесят лет становится все более популярной.В рамках этого нового интереса ученые и музыканты потратили бесчисленные часы, пытаясь понять, как музыка могла звучать для публики 17 и 18 веков. Хотя мы никогда не сможем точно воссоздать спектакль, их работа выявила несколько основных различий между барочными и современными ансамблями:

высота тона: В 1939 году современные оркестры согласились настроиться на а’=440 Гц (нота ля звучала с частотой 440 циклов в секунду), которая заменила ранее более низкую высоту звука (а’=435 Гц), принятую в 1859 году.Однако до 1859 года стандарта высоты тона не существовало. Поэтому нота, на которую настраивались барочные ансамбли, сильно различалась в разное время и в разных местах. В результате музыка, записанная в партитуре, могла звучать на полтона ниже, чем в традиционном исполнении сегодня. Стремясь учесть это несоответствие, многие ансамбли в стиле барокко подстраивают свою настройку под исполняемый репертуар: а’= 415 Гц для музыки позднего барокко, а’= 392 Гц для французской музыки, а’= 440 Гц для ранней итальянской музыки и а’= 430 Гц для классического репертуара.

тембр: Хотя большинство инструментов в ансамбле в стиле барокко знакомы, есть несколько выдающихся участников, которых больше нет в современных ансамблях. Клавесин был основным клавишным инструментом (и важным членом группы континуо), и инструменты, важные в 16 и 17 веках, такие как лютня и виолончель, все еще продолжали использоваться. Вариации на инструментах, популярные и сегодня, также придали ансамблю в стиле барокко другое звучание. Струнные инструменты, такие как скрипка, альт и виолончель, использовали струны из кишечника, а не струны, обернутые металлом, с которыми они натянуты сегодня, например, что придавало им более мягкий и сладкий тон.

техника исполнения : Партитура в стиле барокко содержит мало (если вообще содержит) информации о таких элементах, как артикуляция, орнаментация или динамика, поэтому современные ансамбли должны делать осознанный выбор перед каждым выступлением. Механические различия между инструментами в стиле барокко и современными инструментами также предполагают, что старые инструменты звучали бы по-другому, поэтому такие ансамбли, как «Музыка барокко», часто корректируют свою технику, чтобы учесть это. Поскольку смычки в стиле барокко и современные смычки имеют разную структуру, например, струнники, использующие современные смычки, часто используют более мягкую атаку на струну, а также крещендо и диминуэндо на более длинных нотах.Трактаты об исполнительском искусстве 17-го и 18-го веков также подразумевают, что пальцевое вибрато (техника, при которой струнник качает кончиком пальца по струне, чтобы обогатить тон) использовалось умеренно для выразительных моментов, в то время как вибрато смычка (волнообразное движение смычка) в целом было предпочтительным.

Наверх

Какие музыкальные формы определили эпоху барокко?

В то время как формы более ранних эпох, такие как мотет или определенные танцы, продолжали использоваться, интерес к музыке как форме риторики вызвал развитие новых жанров, особенно в области вокальной музыки.Многие формы, связанные с эпохой барокко, возникают непосредственно из этого нового драматического импульса, особенно опера, оратория и кантата. В области инструментальной музыки понятие контраста и стремление к созданию масштабных форм породили концерт, сонату и сюиту.

Вокальная музыка

Опера: Драма, которая в основном поется, сопровождается инструментами и исполняется на сцене. В операх обычно чередуются речитатив , речевая песня, продвигающая сюжет, и арии, песни, в которых персонажи выражают чувства в определенные моменты действия.Хоры и танцы также часто включаются. Появление этого жанра на рубеже семнадцатого века часто связывают с деятельностью группы поэтов, музыкантов и ученых во Флоренции, известной сегодня как Флорентийская камерата. Первой сохранившейся оперой была « Dafne » Якопо Пери, основанная на либретто Оттавио Ринуччини и исполненная во Флоренции в 1598 году; самая ранняя опера, исполняемая до сих пор, — « Orfeo » Клаудио Монтеверди (1607). Все сюжеты первых опер взяты из греческого мифа, что отражает тесную связь жанра с попытками воссоздать музыку и драму древних культур, и исполнялись исключительно в аристократических кругах для приглашенных гостей.

Когда в 1637 году в Венеции открылись первые публичные оперные театры, жанр был изменен в соответствии с предпочтениями публики. Сольные певцы приобрели своего рода статус знаменитостей, и в результате больше внимания уделялось арии. Речитатив стал менее важным, а хоры и танцы практически исчезли из итальянской оперы. Сказались и финансовые реалии постановки частых оперных постановок. Захватывающие сценические эффекты, связанные с оперой при дворе, сильно преуменьшались, а либретто были созданы с использованием стандартных сценических приемов.К началу 18 века (особенно в Неаполе) стали очевидными два поджанра оперы: opera seria , в которой основное внимание уделялось серьезной теме, и da capo aria , и опера-буффа , имевшая более легкий характер. , даже комический тон и иногда используются дуэты, трио и более крупные ансамбли. Итальянская традиция оперы постепенно доминировала в большинстве европейских стран. Однако в конце 17 века во Франции уроженец Италии Жан-Батист Люлли и либреттист Филипп Кино создали уникальную французскую версию оперы, известную как tragédie-lyrique .

Оратория: расширенная музыкальная драма с текстом на религиозную тематику, предназначенная для исполнения без декораций, костюмов и действий. Первоначально оратория означала молитвенный зал, здание, расположенное рядом с церковью, которое было спроектировано как место для религиозных переживаний, отличных от литургии. Хотя в репертуаре мотетов и мадригалов есть прецеденты оратории конца шестнадцатого века, оратория как отдельный музыкальный жанр возникла среди превосходной акустики этих пространств в начале 1600-х годов.К середине 17 века оратории исполнялись во дворцах и публичных театрах и становились все более похожими на оперы, хотя тематика, разделение на две части (а не на три действия) и отсутствие сценического действия по-прежнему выделяли их. Некоторые из композиторов, связанных с этим жанром в Италии, включают Джокомо Кариссими, Алессандро Скарлатти и Антонио Вивальди. Популярность оратории росла и в других частях Европы. В протестантской Германии драматическая музыка, сочиненная для использования в лютеранской церкви, постепенно сливалась с элементами оратории, особенно при включении небиблейских текстов.Ораториальная страсть, как ее стали называть, достигла кульминации в великих произведениях И. С. Баха. Другие известные примеры за пределами Италии включают английские оратории Джорджа Фридриха Генделя, который популяризировал жанр в Лондоне в результате отвращения англичан к итальянской опере. Такие произведения, как « Мессия », « Израиль в Египте » и « Иуда Маккавей », остаются фаворитами публики и по сей день.

Кантата: расширенное произведение, состоящее из последовательности речитативов и стандартных частей, таких как арии, дуэты и хоры.Возникшая в Италии начала 17 века, кантата начиналась как светское произведение, написанное для сольного голоса и бассо континуо, скорее всего, предназначенное для исполнения на частных общественных мероприятиях. Многие из этих произведений были опубликованы, что позволяет предположить, что они были исполнены как профессиональными музыкантами, так и любителями. К середине века кантаты публиковались реже, что свидетельствует о том, что выступления все чаще исполнялись профессионалами. К концу 17 века кантаты начали включать арию da capo и часто сопровождались оркестровым сопровождением.Среди крупных композиторов итальянского жанра кантаты Луиджи Росси, Антонио Чести, Алессандро Страделла, а в первой половине 18 века Алессандро Скарлатти, Гендель, Бенедетто Марчелло и Иоганн Адольф Хассе. За пределами Италии расширяющийся жанр лютеранского мотета начал включать многие элементы итальянской кантаты, особенно приемы драматического выражения, такие как речитатив и ария. Многие кантаты Баха демонстрируют широкое влияние их итальянских аналогов.

Инструментальная музыка

Соната : Используемый для описания нескольких типов произведений эпохи барокко, термин соната чаще всего обозначает произведение в нескольких частях для одного или нескольких инструментов (чаще всего скрипки) и бассоконтинуо; соната для двух скрипок или других скрипичных инструментов плюс бас обычно называлась трио-сонатой.К 1650-м годам сонаты часто классифицировались либо как сонат da chiesa («церковные сонаты»), обычно состоящих из четырех частей, чередующихся между медленным и быстрым темпом и исполняемых в церкви, либо как сонат камеры («камерная соната»). , состоявший из ряда танцев, родственных сюите. Примеры обоих типов можно найти в работах Корелли конца XVII века. В 18 веке Телеман, Бах и Гендель написали множество сонат по образцу сонат Корелли да кьеза .Расцвет сольных сонат для клавишных инструментов начинается в конце эпохи барокко, в том числе для органа (Бах) и клавесина (Гендель, Доменико Скарлатти). Другие известные примеры сольных сонат включают произведения Баха для скрипки без аккомпанемента и виолончели.

Концерт : производное от итальянского Concertare (соединяться, объединяться), концерт принял несколько форм в эпоху барокко. До начала 18 века концерт был просто произведением, объединяющим разнородный ансамбль, состоящий из голосов, инструментов или того и другого.Духовные произведения для голосов и инструментов часто назывались концертами, в то время как подобные светские произведения обычно назывались arie (арии), кантатами или musiche . В то время как масштабные духовные концерты можно найти в творчестве Клаудио Монтеверди, более интимные композиции для одного-четырех голосов, континуо и дополнительных сольных инструментов были гораздо более распространены. В Германии замечательные примеры духовного концерта можно найти в произведениях Иоганна Германа Шейна, Михаэля Преториуса, Самуэля Шейдта и Генриха Шютца (особенно его Kleine geistliche Concerte , или «Маленькие духовные концерты», 1636–1639).

Позже, в семнадцатом веке, концерт начал принимать свое современное определение: многочастное произведение для инструментального солиста (или группы солистов) и оркестра. Взяв за основу канцоны и сонаты конца шестнадцатого и семнадцатого веков, в которых с большим эффектом использовались контрастные группы инструментов, Concerto Grosso чередует небольшую группу солистов с более крупным ансамблем. Произведения Корелли, особенно его соч. 6, представляют собой, пожалуй, самые известные образцы концерта гроссо конца 17 века.В то время как произведениям Корелли подражали в 18 веке, особенно в сочинении Генделя. 6, многие образцы концерта гроссо 18 века показывают возрастающее влияние сольного концерта (например, Бранденбургские концерты И. С. Баха).

Самым доминирующим типом концерта в 18 веке был сольный концерт, в котором использовался один инструмент, а не ансамбль. Самым плодовитым композитором сольного концерта был Антонио Вивальди, который написал около 350 и установил стандартную трехчастную форму концерта (две быстрые внешние части, одна средняя часть в более медленном темпе).В то время как большинство сольных концертов были написаны для скрипки, концерты для трубы также были популярны, а также концерты для виолончели, гобоя, флейты и фагота. В 1730-х годах Гендель написал 16 концертов для органа, и примерно в то же время Бах также написал несколько концертов для клавесина (большинство из них представляют собой аранжировки ранее существовавших произведений).

Сюита: Основанная на традиционном сочетании танцев эпохи Возрождения, сюита стала первым многочастным произведением для инструментов. По сути, сюита представляла собой серию танцев в одной тональности, большинство из них или все в двухчастной форме.Примерно в середине 17 века в Германии последовательность аллеманды, куранты, сарабанды и жиги стала относительно стандартной, хотя часто вставлялись другие танцевальные движения, такие как дополнительные аллеманды или куранты, бурре, гавоты и менуэты. Большинство сюит также начинались с вводной части, такой как прелюдия, увертюра или фантазия. Для многих композиторов эпохи барокко разные танцы олицетворяли определенных персонажей. В своем « Der volkommene Capellmeister » («Полный музыкальный руководитель»), 1739 г., немецкий теоретик Иоганн Маттесон дал список характеристик каждого танца: менуэт — «умеренное веселье», гавот — «ликующая радость», бурре — «удовлетворенность», courante «надежда», sarabande «честолюбие» и gigue могут обозначать ряд эмоций, от гнева до непостоянства.Сюиты в стиле барокко были написаны как для сольных инструментов, так и для оркестра; те, которые написаны для одного или двух инструментов мелодии и континуо, иногда называют сонатой да камеры. Французские сюиты для клавишных иногда называют ordres (как в произведениях Франсуа Куперена, который вставил множество нетанцевальных движений, включая вызывающие воспоминания зарисовки персонажей придворного персонала.

Наверх

Каково было посетить концерт в эпоху барокко?

В наше время поход на концерт — событие.Мы слышим объявление по радио или видим объявление в газете; покупаем билеты; мы идем в концертный зал и тихо сидим, пока не придет время аплодировать. В эпоху барокко такого рода публичные концерты были редкостью. Многие из самых известных композиций в стиле барокко исполнялись в церквях на службе, в рамках частного концерта или праздника в доме богатого покровителя. Однако в эпоху барокко публичные выступления стали более распространенными, особенно в жанрах оперы и оратории, и наша современная концертная традиция начала объединяться во многих европейских городах.Как Роджер Норт описал выступление в одной из первых серий концертов, организованных в Лондоне в 1670-х годах:

Первая попытка была низкой: проект старого [Джона] Банистера, который был хорошим скрипачом и театральным композитором. Он открыл малоизвестную комнату в трактире в Белых монахах; заполнил его столами и сиденьями, а для музыки сделал боковой ящик со шторками. Иногда консорт, иногда соло, скрипка, флажолет, бас-виолончель, лютня и песня all’Italiana , и такие разновидности отвлекали компанию, которая платила при входе.Один шиллинг за штуку, зовите, что хотите, платите по счету, и Добро пожаловать, господа .

Появление публичных концертов сделало растущий средний класс важным источником дохода для музыкантов. К концу барокко это социальное подмножество стало музыкальным покровителем почти таким же могущественным, как церковь или двор.

Наверх

Что было после эпохи барокко?

К середине восемнадцатого века барочная идея музыки как формы риторики подверглась нападкам.Музыка обладала удивительно мощной способностью выражать даже самые трудные понятия — но только в ее самой «естественной» форме, которую эпоха барокко якобы запутала. Как сказал Иоганн Адольф Шайбе об И. С. Бахе в 1737 году,

Этот великий человек вызывал бы восхищение у целых народов, если бы он сделал больше приятности, если бы он не убрал естественные элементы в своих произведениях, придав им напыщенный и путаный стиль, и если бы он не омрачил их красоту избытком Изобразительное искусство. Поскольку он судит по своим пальцам, его пьесы чрезвычайно трудно играть; ибо он требует, чтобы певцы и инструменталисты могли делать своими горлами и инструментами все, что он может сыграть на клавире, но это невозможно… Напыщенность привела [его] от естественного к искусственному и от возвышенного к мрачному ; и… восхищаешься тягостным трудом и необычайными усилиями, которые, однако, напрасно используются, поскольку противоречат природе.

Стремление Шейбе к ясности и простоте исполнения намекает на серьезные изменения в музыкальной эстетике: на протяжении всей его обличительной речи окончательным арбитром вкуса являются не Платон или Аристотель, а, в конечном счете, сами слушатели и исполнители. Этот новый акцент на непосредственном мелодическом выражении и ясной музыкальной архитектуре указывает путь к классическому периоду, эпохе Моцарта и Гайдна.

Наверх

Эпоха барокко в Новое время

Хотя период барокко закончился более 250 лет назад, следы той эпохи можно услышать повсюду.Некоторые из самых влиятельных и любимых композиций регулярно исполняются в концертных залах, а множество записей делают барокко доступным по запросу. Многие музыкальные жанры, используемые до сих пор, такие как оратория, концерт и опера, возникли в этот период. Композиторы двадцатого века, такие как Ральф Вон Уильямс, Игорь Стравинский и Бенджамин Бриттен, отдали дань уважения барокко в своих произведениях. Его влияние можно услышать даже за пределами художественной музыки: свободное движение между соло и группой в джазе иногда сравнивают с музыкой барокко, а фрагменты Баха и Вивальди часто появляются в соло гитаристов хэви-метала.А дух барокко — непоколебимая вера в способность музыки влиять на жизнь людей — навсегда изменил историю музыки.

Наверх

Детская мебель, декор и места для хранения Антикварная картина на холсте для спальни Украшения для дома Эскиз Классическая гостиная Бальный зал Замок Барокко Театральные шторы Наклейки для иллюстраций 48×32 Черный Белый Детская мебель, декор и декор для хранения

Антикварное настенное искусство на холсте для спальни, украшения для дома, эскиз, классический салон, бальный зал, замок, театр в стиле барокко, шторы, иллюстрации, художественные наклейки, 48’x32′, черный, белый: дом и кухня, Что вы получаете, это то, что вы видите украсьте стены вашего дома, бара и т. д., антикварное искусство на холсте для спальни, украшения для дома, эскиз, классический салон, бальный зал, замок, театр в стиле барокко, шторы, иллюстрации, художественные наклейки, 48×32, черный, белый, бар и т. д., размер: 48 «x 32» (120 см x 80 см), если вы публикуете плохие, высококачественные фотопечати на холсте с яркими цветами на толстом высококачественном холсте, чтобы создать внешний вид оригинальной природы и шедевра, идеальные настенные украшения, картины для гостиной, офиса, детской мебели, декора и хранения антикварного холста Настенное искусство для спальни, украшения для дома, эскиз, классический салон, бальный зал, зал, замок, театр в стиле барокко, занавески, иллюстрации, художественные наклейки, 48×32, черный, белый, из-за разных марок мониторов, офиса, и расслабьте вас после работы, ванной комнаты, гостиной. Экологичность: мы используем водостойкий холщовый материал и сертифицированную экологически чистую краску для потрясающего качества и долговечности. Это будет уникальное украшение для стен, чтобы украсить ваше пространство, вязкость по-прежнему хорошо

спальня, Идеальные картины современного искусства для спальни, Детская мебель, декор и хранение Старинное искусство на холсте для спальни Украшения дома Эскиз Классический салон Бальный зал Зал Замок Барокко Театральные шторы Наклейки для иллюстраций 48×32 Черно-белый, Античный холст Настенное искусство для спальни Украшения для дома Эскиз Классический салон Бальный зал Замок Барочный театр Занавески Наклейки для иллюстраций 48×32 Черно-белая детская мебель, декор и хранение, Техника: Высокое разрешение, современная печать на холсте, изображение, фото, напечатанное на высококачественном холсте, можно наклеивать прямо на стену, офис, можно оторвать и приклейте еще раз, он обязательно очарует, где бы он ни был висит, кухня, кухня, столовая, не волнуйтесь, подарок на Рождество и Новый год, идеальный подарок на день святого валентина, антикварное искусство на холсте для спальни, украшения для дома, эскиз, классический салон, бальный зал Castle Baroque Theater Curtains Наклейки для иллюстраций 48 «x 32» Black White: Home & Kitchen, фактические цвета настенного искусства могут немного отличаться отличается от изображения продукта, столовая





Старинный холст Настенная живопись для спальни Домашнее украшение Эскиз Классическая гостиная Бальный зал Замок Барокко Театральные шторы Наклейки для иллюстраций 48″x32″ Черный Белый: Дом и кухня.Детская мебель, декор и хранение Старинные картины на холсте для спальни Украшения для дома Эскиз Классическая гостиная Бальный зал Замок Барочный театр Занавески Наклейки для иллюстраций 48×32 Черно-белые антикварные картины на холсте для спальни Домашние украшения Эскиз Классическая гостиная Бальный зал Замок Театральные шторы в стиле барокко Наклейки для иллюстраций 48×32 Черно-белая детская мебель, декор и места для хранения Детская мебель, декор и места для хранения Старинный холст Настенное искусство для спальни Украшения для дома Эскиз Классическая гостиная Бальный зал Зал Замок Барокко Театральные шторы Иллюстрация Художественные наклейки Гостиная Бальный зал Замок Театр барокко Занавески Наклейки с иллюстрацией 48×32 Черный Белый Детская мебель, декор и хранение Детская мебель, декор и хранение Старинный холст Настенное искусство для спальни Украшения для дома Эскиз Классическая гостиная Бальный зал Замок Барокко Театр шторы Наклейки с иллюстрацией 48×32 Черный Белый

900 00 Beyond Baroque by Sabrina Tarasoff

Сабрина Тарасофф — независимый писатель и критик, ранее живший в Пасадене, а теперь живущий в Париже.В последние годы она сосредоточилась на туманной «банде поэтов», сформировавшейся вокруг поэтических мастерских в Центре литературного искусства Beyond Baroque в период с 1976 по 1986 год. Основанная в начале 1960-х Джорджем Друри Смитом в магазине в Венеции, Калифорния, Beyond Baroque быстро стал местом для собраний, письменных мастер-классов, художественных перформансов и бесед и действует до сих пор. За последние четыре десятилетия в нем приняли участие многочисленные писатели, поэты и художники, в том числе Эксин Червенка, Мишель Т.Клинтон, Ванда Коулман, Джон Доу, Джим Изерманн, Рон Кортге, Билл Мор, Майкл Сильверблатт, Бенджамин Вайсман, Брюс и Норман Йонемото. Исследования и материалы Тарасоффа представлены в нетрадиционной и эмпирической форме, соединяя интерес сцены к пространствам, предназначенным для фантазии, с процессом воссоздания недавнего архива таким образом, который воплощает его дух.

Тарасофф представляет амбициозную серию программ, объединяющих поэтов и художников, которые были объектами ее исследования.К ним относятся повторная постановка « Чай с Тошем» , кабельного шоу конца 1980-х, организованного писателем Тошем Берманом, в котором он брал интервью у различных деятелей литературной сцены; показ документального фильма « Fear of Poetry » (1983) о молодых поэтах Beyond Baroque 1980-х годов режиссера Гейл Кашински; и панельная дискуссия о домах с привидениями с писателем Деннисом Купером. Эти программы дополняют презентацию Тарасоффа в Хантингтоне, которая представляет собой импровизированный дом с привидениями, в котором каждая комната ведет зрителя через архивные материалы, связанные с Beyond Baroque и эфемером, а также инсталляции, эмпирически воплощающие работы Денниса Купера, Боба Фланагана и Шери Роуз, Эми Герстлер, Джек Скелли, Эд Смит и Дэвид Тринидад.

In Made in L.A. 2020: версия , работа художника представлена ​​в The Huntington. Посмотрите работы Сабрины Тарасофф в The Huntington.

дамасской обои | Орнаменты в стиле барокко

Дамасские обои и обои в стиле барокко: Путеводитель

Модели дамасских обоев с узорами в стиле барокко олицетворяют красоту, великолепие и роскошь. Они являются вневременной и неизменно модной тенденцией. Основное внимание уделяется впечатляющим орнаментам, вдохновленным воображением, природой, мифами и иностранными культурами.Изысканные материалы, цвета и структура поверхности подчеркивают великолепный характер этих многогранных обоев. Это руководство познакомит вас с удивительным миром дамасских обоев.

Содержание

Что означает «дамасские обои»?

Модели дамасских обоев вдохновлены великолепными орнаментальными украшениями и пышными формами европейского искусства и стиля эпохи «барокко». Хронологически период барокко делится на раннее барокко, высокое барокко, позднее барокко и рококо, все они также представлены в дизайне обоев.

Эпоха барокко          

Стиль барокко охватывает период с 1600 по 1770 год. Символично, что он означает щедрое проявление богатства в архитектуре, искусстве и моде. Буйные узоры подробных многогранных орнаментов олицетворяют собой безудержное наслаждение. Яркие цвета, изысканные материалы и витиеватые узоры типичны для эпохи этого стиля.

Раннее барокко и высокое барокко          

Раннее барокко развивалось между 1600 и 1650 годами; Высокое барокко последовало примерно с 1650 по 1710 год.Италия, особенно Рим, была колыбелью и центром этих двух фаз периода барокко. Яркие цвета и предпочтение симметрии характеризуют угловатые узоры, которые первоначально находились под влиянием эпохи Возрождения и которые на пике эпохи достигли кульминации в роскошных кривых и трехмерных орнаментах.

Позднее барокко и рококо

В 18 веке (1710-1770 гг.) период высокого барокко перешел в период позднего барокко. Его самая известная форма, рококо, развивалась во Франции примерно с 1720 года.На первый план вышли более светлые, пастельные тона, симметрия уступила место более свободной трактовке, как и форма отдельных элементов. Одним из наиболее характерных узоров в стиле рококо является « рокайль », орнамент в форме раковины, который является как бы короной этой игривой дизайнерской формы.

Какие страны происхождения отличают стиль барокко?

В Европе стиль барокко имел различные воплощения в зависимости от страны. Что касается дизайна обоев, основными темами являются итальянское барокко, французское барокко и английское барокко.

Итальянское барокко

Итальянское или римское барокко (барроко) характеризуется динамической и театральной энергией с богатыми орнаментами и иллюзионистскими техниками росписи, которые позволяли стенам и потолкам плавно сливаться. Всемирно известны скульптурные потолочные росписи той эпохи, которые можно встретить в итальянских церквях, замках и палаццо. Наиболее важные художники этого периода включают Микеланджело Меризи да Караваджо, Гвидо Рени и Андреа Сакки.

Французское барокко

Расцвет и поздний период французского барокко совпал с правлением Людовика XIV, Короля-Солнце.Для него характерна сдержанная динамика и неброская орнаментика. Однако, как и в Италии, для создания барочного «полного произведения искусства» требуется сочетание всех элементов. Этот классический стиль барокко отдает дань уважения величественным и монументальным орнаментам. При Людовике XV развился стиль рокайль (идентичный рококо). Его отличительными чертами являются формы ракушек, пышный орнамент, асимметрия, светлые тона и игривые линии.

Английское барокко           

Английское барокко — важный термин в области архитектуры.Этот сравнительно трезвый классицистический стиль известен как «палладианство». Он включает в себя множество антикварных компонентов. Фламандские художники, прежде всего сэр Энтони ван Дайк, лидируют в мире живописи и изящных искусств. Викторианский стиль, преобладавший в Англии с 1837 по 1901 год, объединил в себе несколько неостилей, в том числе и старое барокко. Поскольку он основан на стиле Людовика XV, его также называют викторианским рококо.

Каковы особенности дамасских обоев и обоев в стиле барокко?

В эпоху барокко великолепие, мощь и слава определялись соответствующими элементами дизайна.В дизайне обоев дамасский стиль отражается разнообразными орнаментами, блестками или даже объемными рельефами.

Орнаменты       

Дизайн дамасских обоев характеризуется роскошными орнаментами самых разнообразных форм и форм. Цветочные мотивы, такие как усики и цветы, геометрические элементы или восточные узоры являются важными элементами этого роскошного стиля. Как и подобает эпохе экстравагантной роскоши, дизайн часто масштабный и яркий.

Блеск

Блеск и блестки подчеркивают великолепный характер дамасских узоров.Что касается обоев, этой цели служат блестящие цвета, такие как золото и серебро, блестящие детали или мерцающие материалы, такие как стеклянные бусины.

Рельеф              

Пластичность – важный элемент дизайна дамасских обоев. В итальянском высоком барокко формы и уровни перетекают друг в друга через многомерные представления и образуют «тотальное произведение искусства». Модели дамасских обоев характеризуются тиснеными текстурами и ощутимыми рельефами, которые также включают в себя яркие трехмерные изображения.

Какие цвета дамасских обоев самые популярные?

В мире дамасских обоев цвета могут быть насыщенными и мерцающими или пастельными и светлыми. Черный, белый, синий, красный, серебристый и золотой – одни из абсолютных фаворитов дизайнеров и поклонников дизайна.

Серый

Нейтральное сочетание черного и белого цветов представляет модели с дамасскими обоями в новом свете. Светлые/темные аспекты и четкие контрасты определяют, будет ли узор казаться тяжелым и гламурным или легким и элегантным, как луч солнца.В сочетании с серым цветом красиво подчеркнут яркие цвета узора.

Черный

Черные дамасские обои подчеркивают великолепный рисунок. Магическая аура создается, когда черный сочетается с золотым, серебряным или другими металлическими цветами. Черный символизирует глубину, загадочность и экстравагантность. Для создания впечатляющего эффекта часто бывает достаточно стены с черным дамасским узором.

Белый  

В психологии цвета белый символизирует чистоту, ясность и невинность.Дамасские узоры белого цвета (или с ним) идеально отражают эти аспекты — вишенка на торте для любой элегантной атмосферы. Дамасские узоры в черно-белом цвете чрезвычайно современны и имеют сюрреалистический эффект.

Синий                

Синий – цвет воображения и расслабления, символизирует свежесть океана и простор неба. Темно-синий обладает неотразимо утонченным характером. Яркий королевский синий известен как цвет королей и знати. В результате синие узоры на дамасских обоях выглядят величественно и представительно.

Зеленый

В психологии цвета зеленый символизирует рост, обновление и надежду. Дизайн дамасских обоев светло- или темно-зеленого цвета может создать в комнате естественный или необычный эффект. Зеленый также символизирует нетрадиционную красоту, которая раскрывается в глазах смотрящего и придает моделям дамасских обоев освежающий вид.

Красный      

Малиновый — самый ослепительный и дорогой красный цвет, которым любят украшать себя коронованные особы высшей знати — один из самых волнующих цветов эпохи барокко.Красный цвет обычно считается стимулирующим, соблазнительным и соблазнительным цветом, который отражает жизненную радость  , характерную для эпохи барокко. Винно-красный или бордо также популярны для дамасских обоев.

Кремовый

Нежный кремовый тон представляет собой цветовой тон, состоящий из белого, желтого и красно-коричневого компонентов. В плане дамасских обоев он обеспечивает смягчающий характер. Крем придает даже самым бросающимся в глаза рисункам нежный вид с налетом таинственности.Этот оттенок кажется теплым, дружелюбным и очень уютным.

Серебро

Серебро похоже на менее безвкусную сестру золота. Этот популярный металлический цвет обладает прохладной и элегантной аурой, а также гармонизирующим и уравновешивающим эффектом. Свойственный серебру блеск подчеркивает другие цвета и является идеальным партнером для дамасских узоров. Такие рисунки обоев в серебристых оттенках оригинальны, нестандартны и выразительны.

Золото

Золото — цвет номер один для роскошного дамасского дизайна.Цвет солнца затмевает все остальное. Золото создает в комнате мощную динамику; он взрывается уверенностью и вдохновляет. Выбор золотых дамасских обоев означает привнесение в свой дом фактора роскоши.

Какие материалы используются при производстве современных дамасских обоев?

Самые современные материалы прекрасно сочетаются с моделями в историческом стиле, что доказывают дамасские обои. Флизелин, флок, текстиль и винил – основные материалы, используемые при производстве роскошных обоев в дамасском стиле.

Нетканый материал

Как поверхность, так и подложка современных моделей дамасских обоев могут состоять из нетканого материала. Флизелиновые обои прочны, легко клеятся и могут быть удалены в сухом состоянии, не оставляя следов. Поверхности обоев, изготовленные из нетканого материала, могут быть оформлены различными способами для создания визуально и тактильно впечатляющих дамасских рисунков.

Флок

Флок представляет собой ворсистый поверхностный материал, состоящий из ультракоротких вискозных волокон, приклеенных к несущему слою с помощью электростатического заряда.Бархатные волокна часто используются для создания уникальных тактильных ощущений. Дамасские узоры, выполненные методом флокирования, создают утонченную, теплую и чувственную атмосферу.

Текстиль

Синтетические или натуральные текстильные волокна являются основой для эксклюзивных поверхностей, подходящих к дамасскому стилю. Они наносятся на материал-носитель — либо вдоль в виде нитей основы, либо в виде ткани. Шелк, дамаск и парча используются для создания аутентичных тканевых обоев, напоминающих те, которыми украшали стены замков королей и королев.

Винил    

Легкие в уходе и моющиеся виниловые обои отражают образ жизни в стиле барокко даже в очень оживленных местах, таких как кухни или ванные комнаты. Типы обоев с синтетической поверхностью также можно тиснить разными способами. В дизайне дамасских обоев, например, красивые, тактильные и объемные рельефы являются обычным явлением.

Для каких помещений лучше всего подходят дамасские узоры?

Дамасские мотивы обоев радуют глаз и прекрасно сочетаются как с классическими, так и с ультрасовременными стилями.Модели обоев в стиле барокко больше всего подходят для гостиных, спален и прихожих.

Гостиная

Гостиная может быть полностью уединенной и при этом иметь представительный характер для гостей, которые приходят в гости. Комната может быть оформлена в оригинальном стиле барокко, но обои с дамасским узором также служат основой для множества других образов, например. Потертый и изысканный шик.

Спальня

«Ты застелила свою кровать, теперь спи в ней.» Обои с дамасским рисунком открывают волшебные возможности для создания роскошного будуара, будь то только одна (основная) стена или все четыре стены. Балдахины, люстры, драпированные шторы и соответствующие аксессуары создают идеальную высококлассную атмосферу.

Прихожая

Глаз- бросающаяся в глаза роскошь, шикарная сдержанность или роскошная элегантность, отражающая определенное отношение к жизни – все это веские причины для использования дамасских обоев в коридорах.Узоры в стиле барокко гарантируют незабываемое, положительное первое впечатление в зоне ресепшн.Тип, размер и цвета рисунка должны соответствовать параметрам помещения.

Для каких стилей интерьера лучше всего подходят дамасские обои?

Дизайнерские обои Damask являются универсальным партнером для многих интерьерных концепций. Они подходят как к современному, так и к классическому или роскошному стилю мебели и дополняют причудливый винтажный образ.

Модерн

В моделях обоев в стиле нео-барокко используются новые орнаменты и цветовые решения, идеально подходящие для экстравагантных идей современного дизайна интерьера.Они представляют собой высокую степень индивидуальности и независимости от мейнстрима. С другой стороны, классические узоры в стиле барокко на стене также являются экзотическим аналогом современной мебели.

Классические стили

Классический стиль мебели берет свое начало в великих эпохах рококо, ар-нуво и ар-деко. Современная версия представляет собой элегантный стиль, в котором используются элементы исторических эпох (включая барокко). Это модное сочетание стиля с индивидуальным подходом характеризуется высококачественными материалами и светлыми цветами.

Роскошный         

Роскошь представлена ​​такими материалами, как бархат, шелк, мрамор, золото и серебро. Дамасские обои — отличный способ отразить роскошный образ жизни европейских королевских дворов. Качественные дамасские обои в стиле эпохи барокко просто идеально подходят для оформления роскошных интерьеров.

Vintage

Дамасские обои нежных или ярких цветов с многогранным рисунком впервые появились во многих домах в 1970-х годах.Они украшали бесчисленное количество стен, от подростковых комнат до подвальных притонов для вечеринок. В 1980-х годах классический стиль часто подчеркивался узорами в стиле барокко. Следовательно, стильный винтажный вид часто выигрывает от обоев с дамасским рисунком.

Какие элементы интерьера можно комбинировать с дамасскими обоями?

Несмотря на то, что дамасские обои всегда привлекают внимание, для создания сказочной атмосферы необходимы дополнительные элементы. Шторы, мебельные ткани, бордюры или обои в полоску — все это подходящие партнеры для создания стильных интерьеров.

Гардины

Струящиеся удлиненные шторы из бархата, парчи или шелка, идеально драпированные и закрепленные кистями, украшают окна, дверные проемы или даже кровати с балдахином. Современные оконные рамы могут быть скрыты ламелями, что повышает комфорт.

Мебельные ткани

Обивочные и мебельные ткани премиум-класса из парчи, жаккарда, дамаска или гобелена подчеркивают роскошный характер типичной атмосферы в стиле барокко. Комфорт — еще одна важная черта этого стиля дизайна интерьера, поэтому мягкая мебель для сидения просто необходима.В дополнение к однотонным блестящим тканям существуют обивочные ткани с орнаментом, подхватывающим цвет и мотивы обоев.

Бордюр

Бордюр или окантовка – это декорированные края или тканые края тканей, текстильных изделий, ковров и обоев. Этот дополнительный декоративный элемент подчеркивает роскошь мебели в стиле барокко и, в случае с обоями, также несет в себе функциональный фактор. Они позволяют создавать четкие и эффектные края обоев или переходы.

Полосатые обои

Модели обоев с узором в полоску и дамасской тканью очень хорошо сочетаются друг с другом, особенно если цвета узора обеих моделей идентичны или относятся к близким цветовым семействам. Ширина и направление полос должны быть адаптированы к размеру рисунка, чтобы избежать визуальных дисгармоний.

Какие художники эпохи барокко вдохновили на создание рисунков обоев в стиле барокко?

Знаменитые итальянские и голландские художники эпохи барокко до сих пор вдохновляют дизайнеров всего мира на создание уникальных узоров дамасских обоев.В первую очередь среди них Караваджо, Питер Пауль Рубенс, Рембрандт и Ян Вермеер.

Караваджо

Микеланджело Меризи (1571 — 1610), названный Караваджо в честь родной деревни его родителей, был одним из основоположников живописи римского барокко. Его работы на христианские темы характеризуются светотенью  живописи, которая в то время считалась крупным нововведением. Известный художник Караваджо нарисовал многих римских кардиналов; он был любимцем неаполитанской знати и кавалером Мальтийского ордена.

Питер Пауль Рубенс

Фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640), родившийся в Германии, всемирно известен своими пышными пышными изображениями женских тел, которые вдохновили на создание термина «рубенский». Пышные и круглые формы эпохи барокко символизируют полноту и здоровье, поэтому круглые, пышные формы являются элементарным стилистическим приемом. Эти аспекты и пафос картин художника делают Рубенса одним из выдающихся живописцев эпохи барокко.

Рембрандт

Рембрандт ван Рейн (1606 — 1669), или сокращенно Рембрандт, является одним из важнейших представителей искусства барокко.В его творчестве преобладают исторические картины и портреты, в том числе всемирно известный «Ночной дозор». Его яркий, трехмерный изобразительный язык своим повествовательным характером впечатлил любителей современного искусства, как и гигантские форматы его работ.

Ян Вермеер

Ян Вермеер (1632 — 1675) является одним из самых известных голландских живописцев эпохи барокко, хотя его исторические и жанровые картины насчитывают всего 37 картин. Детальная точность, с которой он изображает то, что видит, захватывает дух.Его работы позволяют сделать очень точные выводы о моде, узорах, тканях и фактурах эпохи барокко.

Наши советы: Дизайн в стиле барокко с помощью обоев

  1. Versace Neo-Baroque: чрезвычайно многогранный ассортимент дизайнерского лейбла Versace включает модели обоев в стиле нового барокко, которые могут похвастаться множеством неожиданных элементов, но при этом остаются верными исторической линии. Представлено все, от угловатых орнаментов и мифических фигур до классических цветочных узоров-усиков.Цвета металлик, золотой, черный и серебряный — предпочтительные цвета во вселенной барокко Versace.
  2. Барокко и розы: истинным романтикам понравится сочетание узоров из роз и дамасской ткани. Сочетание великолепных дамасских обоев в золоте и цвете шампанского с занавесками, украшенными нежными красочными лепестками роз, — это великолепный стильный выбор. Добавление постельного белья с принтами роз, натюрморта с розами в старинной золотой раме или ковра с мотивом роз делает романтическую атмосферу идеальной.
  3. Туалеты в стиле барокко: В эпоху барокко аристократы знали, как проводить время в стиле и в манере, соответствующей их статусу. Осмельтесь привнести нотку декаданса в свой унитаз. От черно-белых рисунков в стиле барокко до черно-золотых дамасских узоров, насыщенных оттенков синего и красного или радужных цветов — все, что придает экзотический оттенок, идеально подходит для дамасских обоев. Не забудьте подходящие аксессуары, такие как декоративные зеркала, статуэтки и фотографии исторических личностей.
  4. Промышленность встречается с барокко: Грубый городской шарм старых фабричных зданий сочетается с античным барокко. Как известно, противоположности притягиваются — и в данном случае контрасты как нельзя более интересны. Ржавый металл и грубый бетон сочетаются с блеклыми орнаментами в стиле барокко потускневшего серебряного тона. Строгий промышленный дизайн удобно соседствует с изысканным диваном в стиле барокко, обитым бархатом.

От шинуазри до гротов из ракушек: воссоздайте эти детали знаменитых домов дома

Есть некоторые комнаты, настолько прекрасные, что они остаются с вами в памяти еще долго после того, как вы ушли или закрыли книгу на их фотографии.Они преследуют вас во сне, шепча о возможностях спален с навесами и достижимости декоративной живописи — если бы вы тоже жили в таком величественном доме, как Кингстон-Лейси, или были такими же творческими, как Ванесса Белл.

Хорошая новость заключается в том, что часто эти детали достижимы; их можно масштабировать, адаптировать и привлекать художников и мастеров, чтобы помочь вам реализовать их. Имея это в виду, вот как воссоздать завидные характеристики некоторых из наших любимых домов в Великобритании и других странах.

Шинуазри в Houghton Hall

Репродукция дизайна De Gournay с абрикосово-розовым фоном, подчеркнутая деревянными элементами в Green Green от Farrow & Ball. Саймон Браун

Любой посетитель Хоутон-Холла на побережье Северного Норфолка оставит неизгладимое впечатление от изысканного шинуазри в кабинете, установленном в 18 -м веке по указанию Уильяма Кента для сэра Роберта Уолпола (который был Первый премьер-министр Великобритании — его кабинет собирался там летом, отсюда и название комнаты).Чего вы не увидите во время экскурсии по дому, так это ванной комнаты Роуз Чолмонделей, которая также представляет собой прелесть шинуазри, хотя и современная. Роуз нашел на чердаке неиспользованные панели из бумаги кабинета, и через 300 лет после того, как оригинал был сделан, де Гурне воспроизвел его в трех разных цветовых решениях, которые теперь можно купить, что сделало этот кабинет — теоретически — доступным.

У нас не у всех есть бюджет. Однако, к счастью, есть способы украшения шинуазри, которые требуют меньших финансовых затрат.Первый — использовать de Gournay, но выбрать панели или экран, а не всю комнату. Во-вторых, искать старинные и антикварные экземпляры на аукционах и рынках антиквариата. В-третьих, найти художника-декоратора, который нарисует узор шинуазри прямо на ваших стенах. Обратите внимание на то, как Роуз сочетает бумагу и панели, и рассмотрите возможность использования шинуазри, как это сделала Роуз, в менее ожидаемых комнатах; «Вам есть на что посмотреть, когда вы расслабляетесь в ванне», — говорит она.

Леопардовый принт Мадлен Кастен в Maison de Lèves

Великая Мадлен Кастен, бесспорно, один из самых влиятельных дизайнеров интерьеров 20-го -го -го века, использовала подход, сочетавший неоклассицизм с романтизмом, и леопардовый принт как нейтрал.В своем доме недалеко от Парижа она использовала его для ковра в главном салоне, где были двери, ведущие в сад и из сада — леопардовый принт очень прощает следы. Она пошла еще дальше, когда дело дошло до кабинета Жана Кокто, и оклеила все четыре стены и потолок леопардовыми обоями.

В то время как ковер с леопардовым принтом доступен (Люк Эдвард Холл и Дункан Кэмпбелл использовали его в своей спальне в Лондоне в прямой ссылке на La Castaing ), а также обои с леопардовым принтом, их использование может показаться пугающим.Никто не хочет, чтобы их дом выглядел как бар в стиле семидесятых, но в равной степени многие люди любят леопарда, в том числе и мы, и есть способы использовать его более незаметно — например, постелить ковры в холле и на лестнице, а не в приемной. или обивка стульев. Пандора Сайкс смело выбрала для штор в своей гостиной ткань Guépard Cambridge от Le Manach, несмотря на то, что ей не советовали этого делать. «Я знала, что если бы у меня был действительно хороший леопардовый принт, он бы сработал», — говорит она, объясняя первое правило украшения животным принтом: качество имеет значение.Во-вторых, Роуз Униаке объясняет это лучше всего, хотя и по отношению к чему-то другому, когда она объясняет, что любой стиль может быть использован хорошо или плохо, говоря: «Унылая плитка, плохо используемая в ванной комнате, будет ощущаться как трагическое извинение, но примите ее». одна и та же плитка и покрывает весь ваш дом, и вдруг это становится заявлением, и это другое».

Искусство в Kettle’s Yard

Kettle’s Yard в Кембридже обладает одной из величайших коллекций европейского современного искусства в мире — настолько хорошей, что подавляющее большинство из нас не могло даже мечтать подражать ей.Что мы можем применить к нашим собственным домам, так это философию подвешивания Джима Эде. Эде назвал себя «другом художников», и именно благодаря этой дружбе и в течение пяти десятилетий была собрана коллекция.

22 захватывающих события, которых стоит ожидать в Страуде в 2022 году — Глостерширское кино и культура

  • С новой выставкой «Ледниковый период» в Музее в парке; программа мероприятий в Stroud’s Sub Rooms; и возвращение джаз-клуба Phoenix Foundry на пивоварне Stroud Brewery, так много всего можно ожидать от Stroud в 2022 году.

Совместно с
Музей в парке | Museuminthepark.org.uk

Музей в парке, расположенный на территории Стратфорд-парка в Страуде, предлагает захватывающие выставки, а также насыщенный календарь мероприятий и семейных мероприятий. Обещая очаровать посетителей всех возрастных групп, открыть для себя историю людей и ландшафта района Страуд — от костей динозавров до изобретения газонокосилки, от промышленности до домашней жизни — все в одном музее.

В этом году в Страуде есть на что посмотреть и чем заняться: от возвращения любимых событий до совершенно новых фестивалей и захватывающих новых бизнес-событий — SoGlos подбирает из 22 вещей, которые стоит с нетерпением ждать в Страуде…


1. Откройте для себя ледниковый период в музее в парке

Хотите верьте, хотите нет, но такие животные, как шерстистые мамонты, носороги и динозавры, когда-то бродили по Страуду, и последняя выставка Музея в парке доказывает это, а подающие надежды палеонтологи могут полюбоваться редкими экземплярами, включая кости динозавров!

Его новая бесплатная выставка «Ледниковый период» позволяет посетителям всех возрастов открыть для себя мир, совершенно отличный от того, который мы знаем сегодня, узнавая все об увлекательной истории Страуда.


2. Пасха в Центре водно-болотных угодий Слимбриджа

Развлечение для всей семьи. Центр водно-болотных угодий Слимбриджа этой весной обещает весело провести время для всех возрастов на своей Пасхальной утиной тропе — идеальной возможности выйти на улицу для сезонных развлечений.

Участники могут взять карточку с маршрутом и взломать подсказку, чтобы найти ярко-желтых уток, прячущихся в заболоченных местах, и выиграть призы, а также узнать о настоящих утках в центре.


3.Кинотеатр под открытым небом в замке Беркли

Весной 2022 года в величественном средневековом замке Беркли пройдет кинотеатр под открытым небом.

Обещая вечер развлечений на великолепной территории, киноманы могут насладиться показом классического блокбастера «Грязные танцы » с Патриком Суэйзи и Дженнифер Грей в главных ролях. Посетителям предлагается взять с собой свой собственный пикник, чтобы насладиться под звездами.


4. См. новое шоу Giffords Circus, Carpa

Обещая пробудить в памяти достопримечательности и звуки сельской Мексики, новый тур Giffords Circus по Великобритании приглашает мексиканских артистов присоединиться к шоу, создавая представление, полное мастерства, юмора, суматохи и волнения.

Гости могут увидеть совершенно новое шоу Carpa в штаб-квартире Giffords Circus на ферме Феннеллс с четверга 14 по понедельник 25 апреля 2022 года и с четверга 22 сентября по воскресенье 2 октября 2022 года.


5. Насладитесь веселым театральным представлением под открытым небом в Painswick Rococo Garden

Присоединяйтесь к The HandleBards в Painswick Rococo Garden для фарса по пьесе Шекспира «Двенадцатая ночь » в июле 2022 года.

Событие, наполненное пьянством, фривольностью и переодеванием в другую одежду, обещает быть сногсшибательным опытом.Гостям предлагается взять с собой стул или одеяло, чтобы посидеть и устроить пикник во время представления, которое проходит на открытом воздухе в красочном окружении исторического сада.


6. Легендарный отель Страуда «Империал» вновь откроется летом 2022 года

Отель Stroud’s Imperial, известный как Бес, планируется вновь открыть летом 2022 года после того, как он был закрыт с мая 2020 года, когда раньше он работал как ресторан тайской кухни.

Были реализованы амбициозные планы, включая обширную 20-недельную реконструкцию, чтобы модернизировать здание, придав ему ощущение бутика, а также предоставить гостям прекрасные впечатления от еды и проживания.


7. Загородное шоу Страуд

Выставка Stroud Country Show, которая состоится в Стратфорд-парке Страуда в субботу, 16 июля 2022 года, вернется после вынужденного двухлетнего перерыва из-за ограничений Covid.

Во второй половине дня, посвященном семейным развлечениям, открытиям и празднованию, гости также могут воспользоваться возможностью отметить человека, внесшего выдающийся вклад в общественную жизнь в Долинах Страуд, получив Кубок Эдны Пауэлл.


8.Отметить 75-летие фестиваля искусств Страуда

Отмечая свое 75-летие, Фестиваль искусств Страуд продолжает сезон мероприятий мирового уровня до весны 2022 года.

Основные моменты оставшихся торжеств включают в себя навязчиво красивое исполнение «Ночи барокко Дэйва Эйра» и необыкновенную и редкую возможность увидеть религиозный концерт «Защитная завеса» Джона Тавенера.


9. Отважьтесь на охоту за привидениями в особняке Вудчестер

Проверьте свои нервы в известном незавершенном готическом шедевре — особняке Вудчестер — отправившись на охоту за привидениями в 2022 году.

Не для слабонервных, здание имеет историю предполагаемой паранормальной активности, из-за которой некоторые люди слишком боятся возвращаться. Говорят, что местные духи обитают в этом особняке повсюду, поэтому гостей приглашают попробовать пережить ночь — если они осмелятся.


10. Новый проезд фермерского магазина Jolly Nice к открытию

Поклонники фермерского магазина Jolly Nice могут с нетерпением ждать возможности посетить его совершенно новый современный подъезд, открытие которого запланировано на весну 2022 года.

Первоначально он запустил проезд во время первой блокировки, чтобы обеспечить безопасность клиентов и занятость персонала, с совершенно новой сборкой, предлагающей меню с гамбургерами из говяжьей грудинки; тройной тост на закваске с сыром и карамелизированным луком; а также кофе, пирожные, мороженое, сосиски и многое другое.


11. Взгляните на весенний цвет в косметичке Страуда

Весна не за горами, и в 2022 году у Страуда есть множество живописных мест в Котсуолде, которые можно посетить и воспользоваться преимуществами. Районы идеально подходят для того, чтобы размять ноги и понаблюдать за редкими растениями и дикой природой.

Отправляйтесь в Бокс-Вуд, где на территории растут великолепные анемоны, колокольчики, парижские травы и черемша. Более того, на полянах можно даже увидеть ранние пурпурные орхидеи.


12. Новый футбольный стадион Ecotricity

Ожидается, что уже этой весной 2022 года экологически чистая электрическая компания Страуда – Ecotrictity – начнет работы над новым футбольным стадионом для футбольного клуба «Форест Грин Роверс».

Предполагается, что после завершения строительства будет создано 5000 новых рабочих мест, а годовой вклад в экономику округа составит 150 миллионов фунтов стерлингов.Последние планы были представлены в районный совет в четверг, 27 января 2022 года.


13. Сократите свой углеродный след с окружным советом Страуд

Сделайте 2022 год годом, когда вы уменьшите свой углеродный след — с районным советом Страуда, стремящимся достичь углеродной нейтральности к 2030 году, используя семь основных столпов, чтобы проиллюстрировать свои цели для города.

Недавно компания начала кампанию по посадке 1000 деревьев в сотрудничестве с проектом Stroud Valleys Project. В течение следующего года — и в ближайшие годы — совет будет работать вместе с сообществом над разработкой проектов и услуг, которые минимизируют отходы; поддерживать низкоуглеродный образ жизни; осуществлять эффективное использование воды и электроэнергии; и многое другое, чтобы помочь району стать более благоприятным для климата.


14. Ночное возвращение на рынок Five Valley

Пятничные поздние вечера возвращаются на рынок Five Valleys Market с февраля 2022 года с всплывающими коктейль-барами и живой музыкой, а также вкусной линейкой уличных торговцев едой.

С коктейлями, взбалтываемыми или перемешиваемыми с 17:30 до 20:00, посетители могут отведать острое тайское блюдо, шипящий стейк или настоящую итальянскую пасту – что-нибудь на любой вкус, что принесет Страуду кайф пятничным вечером.


15.Книжный фестиваль Страуда

В 2021 году Книжный фестиваль Страуда вернулся к личным мероприятиям после того, как был отложен из-за Covid-19, и, хотя даты проведения Книжного фестиваля Страуда 2022 года еще не подтверждены, любители литературы могут с нетерпением ждать появления громких имен из книги. world, с предыдущими гостями, включая признанных критиками авторов, таких как Мэри Портас, Майкл Морпурго, Кейт Мосс и Мадлен Бантинг.


16. Посетите шоу в The Sub Rooms

Поймайте открытие кинофестиваля Страуда, посмотрите выступление The Mouse Outfit или отправьтесь в кулинарное путешествие с Ллойдом Гроссманом — и еще много других незабываемых моментов, которые пройдут в The Sub Rooms в 2022 году.


17. Фестиваль еды и напитков в Страуде

Совершенно новый для Stroud БЕСПЛАТНЫЙ фестиваль еды, который должен прибыть в город в мае 2022 года. На нем будут представлены лучшие местные заведения с едой и напитками, а также живая музыка, кулинарные игры, завтрак, йога и многое другое.

Также по всему городу пройдут лекции и мастер-классы от таких исполнителей, как Джей Рейнер, Оз Кларк, Ллойд Гроссман и Джек Стайн. Гурманы Страуда не захотят это пропустить!


18.Вилли Мейсон в Brunel Goods Shed

Вилли Мейсон собирается вернуться в Artspace Stroud Valley в The Goods Shed в пятницу, 9 сентября 2022 года, со специальным выступлением после выпуска своего четвертого студийного альбома «Already Dead».

Прервав свое музыкальное молчание после девяти лет без нового релиза, это захватывающая возможность увидеть загадочного певца в Stroud.


19. Джаз-клуб Phoenix Foundry на пивоварне Stroud

Джаз-клуб Phoenix Foundry возвращается в пивоварню Stroud Brewery, где любители музыки могут танцевать весь вечер и наслаждаться изобретательными и эмоциональными переработками классики джаза.

Ежемесячно в разные даты посетителей приглашают прийти, выпить и насладиться блестящей джазовой ночью.


20. Научитесь печь с The Artisan Baker

Станьте профессионалом в области выпечки с помощью The Artisan Baker в 2022 году, пройдя мастер-классы по приготовлению закваски, французского хлеба и общей выпечки хлеба в красивой пекарне открытой планировки.

Помимо обучения тому, как растягивать, складывать и формировать тесто, у участников будет возможность сделать выбор из другой выпечки, включая шоколадное печенье на закваске и крекеры, Fougasse и Pain au Levain.


21. Барни Кенни на пивоварне Stroud

Барни Кенни собирается выступить на пивоварне Stroud в июне 2022 года, сыграв разнообразный материал, включая народные песни собственного сочинения и переработку традиционной блюзовой классики.

С тяжелыми ритмами, жесткой фолк-гитарой и блюзовой гитарой на коленях это будет интересный сет от начала до конца — более того, участие в нем также бесплатное!


22. См. обладательницу премии Грэмми Мэвис Стейплс

У вас есть редкая возможность увидеть звезду блюза и рок-н-ролла, икону гражданских прав и обладательницу премии Грэмми Мэвис Стейплз, когда она выступит в The Sub Rooms в понедельник, 13 июня 2022 года.

Мэвис маршировала с доктором Мартином Лютером Кингом-младшим, выступала на инаугурации Джона Ф. Кеннеди и пела в Белом доме Барака Обамы, сотрудничая со всеми, от Принса до Хозиера, на протяжении всей своей карьеры — это событие нельзя пропустить.


Зои Гейтер


Следите за новостями SoGlos на Facebook и подписывайтесь на еженедельную рассылку SoGlos Lifestyle, чтобы быть в курсе последних новостей из Глостершира.

© SoGlos
Понедельник, 28 февраля 2022 г.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.