Неоклассика картины: Неоклассика в интерьере — онлайн-галерея «Смарт»

Содержание

Как выбрать картины для интерьера в стиле неоклассика, чтобы он заиграл новыми красками | Интерьер-школа Иоланты Федотовой

Как выбрать картины для интерьера в стиле неоклассика, чтобы он заиграл новыми красками

В эфире рубрика #живопись_byiolanta и сегодня поговорим про стиль неоклассика. Именно он вызывает больше всего вопросов.

🖼По идее все просто — в классику берём реалистичную живопись в больших богатых рамах. В современный стиль берём абстракцию. А вот что брать в неоклассику? И можно ли смешивать в одном интерьере все это?

🖼Хочу сказать сразу, я не претендую на звание искусствоведа. Но одно могу сказать точно — если у вас есть полотна известных художников, неважно в каком стиле — их можно миксовать. Именно вокруг произведений искусства в таком случае выстраивается весь интерьер.

🖼Мой пост скорее для обычных людей, не коллекционеров мировой живописи. Поэтому мы делаем наоборот — сначала интерьер, а потом подбор картин местных художников. А иногда и фотопечать на холсте. Тоже имеет место быть, особенно если бюджет ограничен.

🖼Так вот, классические картины в классических рамах в совокупности с классической мебелью уведут ваш интерьер В КЛАССИКУ. Поэтому если нужен все-таки современный дух НЕОКЛАССИКИ, используйте современную живопись (в современных рамах или без рам вовсе)

🖼Не нравится абстракция? Хорошо в неоклассику впишутся акварели, гербарии, гравюры, арт-коллажи. Будет интересный эффект. Но старайтесь избегать массивных резных рам в любом случае. Только строгие рамы или без рам.

Как выбрать картины для интерьера в стиле неоклассика, чтобы он заиграл новыми краскамиКак выбрать картины для интерьера в стиле неоклассика, чтобы он заиграл новыми краскамиКак выбрать картины для интерьера в стиле неоклассика, чтобы он заиграл новыми краскамиКак выбрать картины для интерьера в стиле неоклассика, чтобы он заиграл новыми краскамиКак выбрать картины для интерьера в стиле неоклассика, чтобы он заиграл новыми краскамиКак выбрать картины для интерьера в стиле неоклассика, чтобы он заиграл новыми краскамиКак выбрать картины для интерьера в стиле неоклассика, чтобы он заиграл новыми краскамиКак выбрать картины для интерьера в стиле неоклассика, чтобы он заиграл новыми красками


Смотрите фото. Скажите, информация была полезна?

фото лучших решений, рекомендации по выбору

Гости всегда с восхищением оценят убранство центрального зала квартиры или частного дома высокохудожественными произведениями искусства. А собственники недвижимости получат незабываемое удовлетворение от проделанной работы. Ведь грамотно подобрать шедевры, красиво и изящно разместить их на стене – по-настоящему дизайнерское, декораторское искусство.

Правила подбора художественных изображений

Картины для зала делают даже темную комнату ярче и визуально привлекательней. Они поддерживают гармонию и пропорции среди меблировки и общего оформления пространства. Декораторы отмечают ряд существенных моментов при выборе и использовании картин в оформлении помещения:

  • хаотично развешанные на стенах произведения искусства разного стиля способны внести в интерьер дисгармонию и нежелательный эффект недостатка эстетического вкуса;
  • интерьерная картинная выставка предполагает размещение на одной стене произведений в одном стиле или единой тематике;
  • картины размещают на светлых неярких поверхностях без рисунка (будь то обои, штукатурка, покраска), чтобы не отвлекать внимание от смыслового оформления стен;
  • их декорированию способствуют рамы, обрамляющие изображения, которые выбирают в тон и структуру ближайшей по расположению мебели.

На выбор картин в гостиную влияют: габариты зала; площадь и оформление стен; стилевое решение помещения; параметры мебели и ее цветовая гамма; сочетаемость с деталями интерьера.

Дизайн: Анна Муравина

Классические картины в реалистичной манере, выполненные маслом, предполагают объемный, красивый, изысканный багет. Они идеально подходят для классического стиля интерьера гостиной. Безупречно смотрятся над камином или гостевым диваном. Современный интерьер приемлет абстракцию, модернизм — актуальные тенденции в изобразительном искусстве.

Акварель считается легкой, «воздушной» живописью. Прекрасно смотрится в стилизованной галерее. Натюрморты, растения, сельские пейзажи будут незаменимы в интерьерах, выполненных в стилистике кантри, прованс, шебби-шик.

Ретро и поп-арт все чаще выбирают работы, выполненные акриловыми красками. Хай-тек, лофт, скандинавский стиль привлекательно смотрятся с художественными фотоиллюстрациями и постерами в металлических рамках. Графика предпочитает тонкую рамку под стеклом и «показана» в первую очередь для эклектики.

Выбор идеального размера картины в интерьер гостиной

Принципы визуального восприятия пространства предполагают:

  • большие картины скрадывают малое пространство, маленькие изображения в просторном помещении «теряются»;

  • галерея на стене становится привлекательным художественным «пятном» и способна выполнить роль смыслового зонирования зала;

  • высота комнаты визуально увеличится с помощью большого вертикального полотна;

  • горизонтальное расположение крупного изображения создаст эффект увеличения пространственных рамок по ширине площади;

  • квадратные картины среднего размера визуально не изменяют геометрию зала;

  • большое полотно или несколько крупных изображений над камином или диваном зрительно уменьшают объемы этих предметов интерьера.

Дизайн: Максим Нода

Идеальный размер картины в зале для приема гостей должен сочетаться с архитектурными размерами комнаты и выбранными габаритами мебели. В городских условиях лучше подходят средние художественные изображения. Высота потолков более 3-х метров позволяет «присмотреться» к вертикальным композициям в изображении, в остальных случаях уместны горизонтальные прямоугольные картины.

Оптимальным по параметрам декораторы называют размер художественного произведения не более половины рабочей длины дивана, размещенного над ним. Модульные композиции могут гармонично занимать до 2/3 площади над спинкой дивана.

Небольшая гостиная органично смотрится с картиной около 50 см по наибольшей длине рамы или несколькими изображениями в пределах 30 см по большей стороне периметра: они привлекательно смотрятся в галерее с минимумом 3-мя рисунками.

Подбор изображения и багета к цветовой гамме интерьера

Цветовая гармония домашней художественной экспозиции добивается учетом общего фона прихожей. Он зависит от цвета мебели, стен, потолка, пола, штор, элементов декора. Один цветовой мотив изображений и стены может быть контрастирован ярко исполненным багетом. И, наоборот, контраст ярких картин «приглушается» рамами, выполненными в тон со стеной и рядом стоящей мебелью. Стоит помнить, что «сочный» цвет стены может «подавить» собой светлые тона изображения, отвлечь от сюжета.

Дизайнеры в декорировании комнаты картинами используют такое понятие как рифма. Аквариум с живыми рыбками предполагает морской мотив картины, рисунок с цветами – вазу с живыми растениями, диван с подушками в стиле прованс – гармоничное изображение, включающее весь набор используемой цветовой палитры.

Дизайн: Женя Жданова

Гостиная в светлых (белых, бежевых, бледно-коричневых) тонах очаровательно смотрится и воспринимается с картинами, выполненными в яркой, пестрой изобразительной манере. Дополнением могут служить и яркие контрастные декоративные детали интерьера, подходящие по смыслу к рисунку.

Внутри картины гармонично сочетаются белый цвет с ярко красным, желтый с синим, оранжевый с зеленым.

Панорамные произведения с 3D эффектом помогут зрительно увеличить пространство небольшой гостиной, сделать его акцентированно ярким в цветовом оформлении. Например, в средиземноморском стиле и ультрамарин изображение подводной жизни через стилизованный иллюминатор может стать центром смыслового восприятия пространства зрителем, находящимся в гостиной.

Беспроигрышный вариант в современном стиле – выбор монохромных изображений. Он актуален и не требует особенных дизайнерских и декораторских навыков.

Квартира в Швеции

Соответствие выбора рисунка стилю гостиной

Гармония в интерьере гостиной достигается целенаправленным следованием за выбранным стилистическим решением. И картины при этом процессе – не исключение.

  • Современный стиль интерьера «выбирает» модерн, классику, винтаж в живописи.

  • Классический стиль позволяет уйти от классического академизма в искусстве: будут уместны жанр классического портрета, прерафаэлитский период написания картин. Натюрморты, пейзажи также найдут свое достойное место в интерьере выбранного стиля. Классический английский стиль притягателен изображениями лошадей, собак, сцен охоты.

  • Модерн придерживается актуальных тенденций в современном изобразительном искусстве.

  • Кантри, как и прованс, предпочитает пейзажи загородной жизни, натюрморты, цветы в яркой красочной палитре, характеризующей естественные оттенки, присущие природе, бескрайним полям, небу, лесам и косогорам…

  • Для минимализма, хай-тека, лофта удачно «впишутся» авангардистские мотивы, монохромные изображения и художественные фотографии. Это может быть кубизм, абстракция и четкая геометрия.

  • Поп-арт гармоничен в оформлении зала яркими плакатами, постерами и фотографиями.

  • Ар-деко «любит» шедевры экспрессионистов, выполненные маслом, акварелью, а также графику и фотографии как произведения искусства.

  • Фьюжн выбирает модульные варианты изображения.

Дизайн: Бюро 3L Decor

Как грамотно развесить картины в квартире

Размещение картин в главном зале не только украшает помещение, но и:

  • позволяет зонировать пространство;

  • делает затемненные участки стены в светлом исполнении выразительно яркими;

  • отвлекает внимание от недочетов в интерьере;

  • «прячет» возможные строительные оплошности;

  • позволяет дизайну создавать яркие акценты

Типичный шведский домик

Картины в гостиной размещают над диваном и комодом, в каминной зоне, галереей на одной из стен, на специальных полках. Их «развеска» подчиняется нехитрым правилам декоративного искусства:

  • Большой размер каждой картины имеет акцентированную смысловую нагрузку. Поэтому их размещение требует пространства между собой. При этом приветствуется асимметричность в расположении.
  • Динамика интерьера достигается использованием картин разного формата в одном помещении. Строгость стиля поддерживают изображения одинакового размера и аналогичного оформления багетом.
  • Зонирование производится устройством картин в центре выбранной смысловой зоны. Симметрия всего пространства достигается размещением картины (галереи) в центральной части помещения.
  • Аскетичная гостиная смотрится привлекательно при размещении нескольких относительно мебели больших картин над диваном одной высоты в один ряд без массивных рам.

Дизайн: Александрина Лукач

  • Декоративную изобразительную группу над комодом дополняют предметы декора, связанные с сюжетной линией или вазоны с живыми цветами.

  • Картины, грамотно освещенные источниками искусственного света или находящиеся в естественных лучах, смотрятся намного выигрышнее, непревзойденно украшая собой интерьер зала.
  • Уют создают картины, развешанные в каминной зоне. Они помогают гармонизировать все пространство комнаты.
  • Изображения, помещенные на всю стену – это уже art wall, как говорят англичане и американцы. Весьма смелое, достойное вниманию решение! Подобная галерея собирается годами, чтобы соблюсти соответствие единому стилевому решению в изобразительном ряду.
  • Не притязательным размещением рисунков считается выбор под них полок. Такой подход позволяет оперативно менять расстановку картин в зависимости от настроения и творческого порыва.

Дизайн: Ирина Ужинцева

Классика или современность: какую тему выбрать для интерьера зала

Классический стиль в современных комнатах тяготеет к репродукциям, которые выдержали проверку временем: это всемирно известные художники, выставляемые в признанных музеях, галереях, эрмитажах. Тема – от бытовых зарисовок до пейзажей, характерных портретов. Сюжет выбирается, исходя из эмоционального позыва. Буря и шторм на холсте привнесут в атмосферу гостиной тревожную нотку, идиллия – успокоение и гармонию.

Современный стиль предполагает учитывать личные вкусовые предпочтения. Желательно, чтобы они опирались на знание творческого воплощения и художественного восприятия окружающего мира представителями творческого начала. Тогда приобретение будет радовать глаз, оставлять неизгладимое эстетическое наслаждения, не устанет приносить новые художественные открытия от просмотра изображения.

Дизайн: Катерина Сизова

Модульные изображения

Актуальны сегодня модульные тематические изображения ( по другому – сегментные картины). Они располагаются в один ряд с разными размерами, в несколько рядов с одинаковой геометрией. Небольшие рисунки располагают ассиметрично вокруг центрального крупного изображения.

Популярны изображения города (городского пейзажа), природные пейзажи, цветочная тематика, натюрморты.

Картины над диваном

Картины над диваном – это классика оформительского жанра. Крупное полотно нецелесообразно «обрамлять» фотографиями или мелкими изображениями «вразнобой». Классически смотрится масло на холсте, запоминающийся сюжет, красивая рама.

Над длинным диваном органично смотрятся картины одного размера, развешенные в ряд. Желательно – единого смыслового ряда, образующего что-то наподобие триптиха или его художественное исполнение.

Упорядочить композицию из картин разного размера, но одной сюжетной/стилевой/цветовой линии поможет расстановка большой композиции в центре, мелких по краям, подчиняя законам правильной геометрии. Можно рассмотреть и другие варианты: мини-галерея в умозрительном прямоугольнике из 4-8 произведений, несколько картин, вписанных в квадрат (например, одна большая прямоугольная, три маленьких квадратных), три одинаковых вертикальных рисунка в один ряд. Графика и художественная фотография располагаются в три ряда по нескольку работ в каждом, образуя смысловой прямоугольник. Словом, вариаций много и все зависит от факторов, которые мы рассмотрели ранее.

Картины на холсте в печатной технике и фотокартины

Это и не живопись, и не постеры. Большей частью – репродукции, имеющие весьма презентабельный вид, но не располагающие художественной ценностью со всеми вытекающими составляющими: отсутствие глубины цветового восприятия, волшебных качеств кисточных мазков масляной краской…

Фотокартины реалистичны – в этом их плюс и минус. Картина, как произведение искусства, все же несет в себе больший энергетический и эстетический заряд.

Дизайн: Мария Пилипенко и Екатерина Федорова

Стильные черно–белые картины

Стильные картины черно-белого цвета универсальны: они подходят к любой комнате и обстановке, от строгой классики до яркого поп-арта; сочетаются с разной цветовой гаммой и мебелью.

Существуют некоторые правила их грамотного использования как декора:

  1. Сочетание с мебелью. Изображения нестандартных форм, с ломаными линиями, пейзажи, хорошо подходят к мебели, имеющей плавные очертания. Полотна, на которых изображены человеческие лица, фигуры, геометрические узоры, подходят к мебели четких, строгих форм.

  2. Размещение. Стильные картины черно-белого цвета располагают симметрично, соблюдая четкий шаг между полотнами. Если черно-белый холст выбран центральной частью среди остальных, он должен превосходить их по размеру. Небольшие картинки располагают группами.

  3. Фон. Стена, где размещен декор, должна быть светлой – белой, бежевой, серой. Обои выбирают гладкие, без рисунка, иначе фон будет притягивать на себя все внимание.

  4. Обрамление. Идеальная рамка – тонкая, черного цвета.

Модные картины для интерьера. Что в тренде?

Картины для интерьера так же, как одежда, могут быть модными или находиться вне тренда. Сегодня можно утверждать, что холсты, написанные в духе классического реализма (пейзажи и натюрморты), при украшении квартиры используют все реже. Свое место они могут найти только в интерьере строгого классического стиля. Что же находится в тренде?

  • изображения, стиль написания которых – экспрессионизм или абстракционизм;

  • традиционные цветные или монохромные постеры. Сюжет должен соответствовать назначению комнаты;

  • модульные системы с необычными, эффектными изображениями. Их преимущество: модули не выглядят громоздко, а еще способны визуально расширять пространство, “поднимать” потолки.

  • копии полотен известных художников-импрессионистов.

Современные картины для интерьера должны не существовать сами по себе, а являться органичной частью дизайна и функционального назначения комнаты. Так, если для гостиной существует широкий выбор того, что может быть изображено на постере, то при украшении спальни следует выбирать что-то более сдержанное. Стиль помещения тоже важен. Например, не выходят из моды картинки пин-ап, используемые при украшении гостиных лофт. Восточный стиль также требует специфического декора – постеров, полотен схожей тематики.

Картины для гостиной своими руками

Наиболее приемлем самостоятельный способ изготовления модульной картины: вполне возможно сделать творческую работу без специального обучения. Основу композиции составляет фотография или рисунок, выполненный маслом, акриловыми красками, акварелью, гуашью. 

Изображение размечается на части, которые вырезаются подручными инструментами (ножницы, канцелярский нож, лезвие). Фрагменты могут быть равными или совершенно разными по геометрии: все зависит от персональной фантазии и дизайнерской задумки. Фрагменты наклеивают на картонную или пенопластовую основу. 

Во втором варианте торцы окрашивают в цвет стены или драпировки дивана. Модули устанавливаются не обязательно по четкой геометрии: они могут быть сдвинуты в одном ряду по отношению к соседним фрагментам. Что называется: творите и получайте от этого творческое наслаждение!

Фотогалерея

Видео

Неоклассика: стиль вне времени! | PLITKA.MD

Неоклассика – в переводе с латинского означает “новая классика”. В поисках гармонии архитекторы и дизайнеры искали вдохновение в образцах греческого и римского искусства, дополняя его новыми технологиями и материалами.

В отличии от классического стиля в неоклассике нет помпезности, а использование современных материалов делает его более доступным. Современной классике присуща большая универсальность, этот стиль подходит не только для больших помещений, но и для типовых квартир.


                                                               Vendome, Imola (Италия)

Если Вы являетесь поклонником классического стиля, но хотите создать современный интерьер, воспользуйтесь нашими рекомендациями!

Цвета в стиле неоклассики

Неоклассика предполагает использование светлых, натуральных оттенков. Белый, кремовый, жемчужный, оливковый, синий, песочный – цвета которые создадут сдержанный, мягкий и воздушный интерьер. Также можно использовать контрастные цвета – чаще всего черный и белый. Такой дуэт подчеркнет геометрию интерьера, сделает его более деловым и серьезным.


Octagon, Equipe (Испания)

Цветные акценты помогут разбавить монохромный интерьер и сделать его более живым и захватывающим. Можно использовать бирюзовый, ультрамарин, темно-синий, терракотовый, изумрудно-зеленый или цвет красного вина.

Отделка в стиле неоклассики

Один из приемов в современной классике это разделение стен на две части: нижнюю и верхнюю. Для отделки нижней части используют деревянные панели, которые имеют прямоугольную или квадратную форму. Часто панели являются имитацией: окрашенную стену оформляют рамками, создавая вид облицованной деревянными панелями стены. Верхняя часть стены окрашивается или оклеивается однотонными обоями или обоями с нейтральным растительным узором.


Vien, Imola (Италия)

Для пола в гостиной, прихожей и на кухне хорошо подойдет плитка с имитацией природных фактур: мрамора, камня или дерева.


Palace palisandro, Grespania (Испания)

Для плитки под дерево выбирайте естественные, темные цвета, максимально похожие на натуральный паркет и используйте раскладку елочкой или шеврон.


Urbiko, Imola (Италия)

Не забывайте про декоративные розетки, крупные геометрические рисунки и угловые вставки, они добавят интерьеру респектабельность.

Мебель в стиле неоклассики

Мебель должна выглядеть просто и симметрично несмотря на свою роскошь. Чаще всего мебель в стиле неоклассика выполнена в светлой гамме, а для обивки выбирают качественные ткани (шелк, вельвет, брокард, дамаст).

Дизайнеры очень любят современную классику за гибкость и хорошую сочетаемость с другими стилями. К неоклассике часто добавляют элементы из других стилей: модерн, арт-деко и минимализм.

Свет в интерьере

Освещение в неоклассическом интерьере должно быть рассеянным и равномерно распределенным по всей площади помещения. Подвесные светильники в виде люстр с хрустальными подвесками и темными абажурами могут быть дополнены комплектом из настенных бра и торшером из той же коллекции. Любители смелых экспериментов могут добавить современные светильники, но в этом случае стоит посоветоваться с профессиональным дизайнером.

Современная классика в ванной

Дизайн ванной комнаты в стиле неоклассики создает ощущение комфорта и уюта. Плитка для ванной часто с имитацией панелей, цоколями и фризами. Легкий цветочный рисунок или полоса будет хорошим дополнением.


Vendome, LaFaenza (Италия)

Для компактных помещений хорошо подойдет плитка для стен небольшого размера в светлых тонах и с фактурой мрамора. Совсем не обязательно использовать плитку на всю высоту помещения, оригинально смотрится комбинация с окраской стен.


Carrara, Equipe (Испания)

Тумба для раковины с изысканным дизайном фасадов и зеркало в роскошной раме, дополненное симметричными настенными бра, станут украшением комнаты. Если в помещение есть окно, его стоит оформить тяжелыми однотонными шторами, а на потолок подвесить роскошную люстру.


Vien, Imola (Италия)

Кухня в стиле неоклассики

В интерьере современной классической кухни самое главное это чувство меры. Кухня будет выглядеть элегантно, дорого и эффектно, если грамотно совместить современные технологии и классические пропорции.

Декоративные элементы в виде лепнины и фризов на стенах и потолке могут эффектно сочетаться с фасадами мебели.

Для фартука хорошо подходит мозаика или керамическая плитка небольшого размера и необычной формы: в виде чешуи и ромбов.


Scale, Equipe (Испания)

Декор в стиле неоклассики

Предметы декора в неоклассическом интерьере являются завершающей нотой, формируя торжественное настроение в интерьере. Симметрично расположенные вазы с большими букетами цветов, оживят строгие линии классического интерьера.


Предметы декора можно выбрать с орнаментами и нотками античности. Очень часто для декорации интерьера используют большие вазы, картины в изящных рамах, скульптуры из гипса или мрамора, кованные подставки, статуэтки в виде животных или птиц. Для неоклассического интерьера характерно подчеркивать элементы декора дополнительной подсветкой. Именно поэтому, декорирующих предметов должно быть немного, но они должны быть качественными.

Неоклассика всегда будет актуальна. Этот стиль идеально подходит для интерьеров домов и квартир, которые проектируются с расчётом на долгие годы. В магазине АВС Вы найдете много коллекций плитки и мозаики, которые позволят Вам создать собственную интерпретацию современной классики!

Неоклассика

Интерьер в стиле Неоклассика больше подходит для тех, кто предпочитает традиционное оформление.

Стиль предполагает использование довольно традиционных форм, однако вместе с этим применяемые материалы, являются принципиально новыми. В данном стиле может быть оформлен интерьер любого помещения, независимо от его предназначения. Этот стиль можно назвать универсальным, лаконичным и при этом очень комфортным.

Основные особенности неоклассического стиля — это минимализм и элегантность. В декоре должна прослеживаться особая сдержанность. Безусловно, без декорирования не обойтись. Однако оно должно быть выдержанным, без особых излишеств и пафосного оформления. Для декора может быть использовано золото, медь, бронза. Элементами декора часто служат статуи, зеркала больших размеров, напольные вазы, настенные часы. Из картин, как правило, акварельная или масляная живопись, гобелены.

Цветовая гамма, которая чаще всего используется в Неоклассике — это белый, бежевый, коричневый и другие приглушенные тона.

Оформление интерьера предусматривает использование следующих материалов: дерева, ковки, камня (как натурального, так и искусственного). Однако допускается также использование и таких материалов, как керамическая плитка, паркет.

Можно выделить следующие характерные черты стиля неоклассика:

  • благородство форм, симметрия;
  • дорогой, однако сдержанный декор;
  • использование арок, колонн, лепных карнизов, ниш;
  • теплая цветовая гамма, отсутствие цветовых контрастов;
  • использование классического орнамента, растительных мотивов.

Стены обычно выполняют в светлых тонах, что позволяет визуально увеличить пространство. При этом стеновые панели могут быть сделаны из современных материалов, имитирующих деревянные панели, или декорированы с помощью штукатурки. Материалом для потолочного бордюра служит полиуретан. Большое внимание уделяется шторам. Они выполняются не из тяжелых, дорогих тканей, а из современных искусственных материалов, по аналогичным классическому стилю выкройкам.

В качестве отделки потолка используются декоративные панели, имитирующие дерево.

А также это могут быть натяжные потолки с матовой или глянцевой поверхностью.

Что касается отделки пола, то здесь идеальным вариантом будет паркет. Однако допускается также использование ламината или керамической плитки, имитирующей паркет.

Пропорции используемой в интерьере мебели должны точно соответствовать размерам помещения.

Неоклассика в интерьере — это традиции, что воплощены в форме, актуальной для современности. Она подходит для оформления жилищ, как старинного плана, так и современных. Лучше использовать данный стиль для оформления частных домов, однако возможно его применение и в обычной квартире, при условии наличия достаточного пространства.

Выезд дизайнера с примерами работ — БЕСПЛАТНЫЙ!

Позвоните нам сейчас по телефону:

+7(495) 374-56-40

или оставьте заявку на нашем сайте

Аукцион одной картины – Weekend – Коммерсантъ

рассказывает Татьяна Маркина

Аукцион русского искусства Christie`s в Нью-Йорке — это, по сути дела, аукцион одной картины. Так же было и в прошлом году, очевидным лидером торгов тогда было полотно Василия Верещагина «Стена Соломона», и оно было продано с весьма значительным отрывом от всех остальных лотов — за $3,6 млн.

Теперь звезда аукциона — картина Александра Яковлева «Ложа пекинского театра». Первый раз в Китае Яковлев побывал еще в 1918 году, а потом возвращался туда в 1920-х и 1930-х как художник экспедиции Citroen по Дальнему Востоку и Африке. Еще в первый приезд Яковлева поразили представления китайского традиционного театра в Пекине — яркий цвет, экзотические орнаменты, необычные позы были благодатным материалом для неоклассика. Он рисовал прямо на спектаклях, а потом по этим наброскам написал несколько больших картин. Вся серия была показана на выставке, а потом издана в виде альбома в Париже в 1922 году. В последнее время картины из этой серии уже появлялись на аукционах: в ноябре 2006 года полотно «Три женщины в театральной ложе» на Sotheby`s продано за £1 млн ($2 млн), через год на Sotheby`s «Бой королей» ушел за £916 тыс. (около $1,8 млн). Картина со зрительницами не зря стоила дороже, чем та, на которой изображены сражающиеся на сцене актеры в пышных костюмах: вся суть представления отразилась на лицах трех женщин в ложе.

Теперь Christie`s выставляет на торги картину со зрителями-мужчинами. Они буквально уставились на сцену — одни вытянули шеи, лица других повторяют мимику актеров. Два зрителя помоложе облокотились о красный лаковый парапет ложи, а в центре застыл немолодой китаец с напряженным окаменелым лицом. Картина написана темперой, поэтому колорит неяркий; значительную часть полотна занимает изображение балок крыши, которые, видимо, привлекли художника своим необычным рисунком. Работа оценена в $1,8-2,5 млн.

Помимо этой картины на торгах будет еще целая группа работ Яковлева. Например, гуаши, где художник изобразил самого себя, пишущего обнаженную натуру, а также плоды его «черного круиза» — путешествия по Африке в 1924 году. Есть и другие «китайские» работы, сделанные во время путешествия в 1931 году. Особенно хорош «Портрет китайского торговца» с внимательным взглядом желтых глаз (эстимейт $120-160 тыс.).

На втором месте, по оценкам экспертов, полотно Ивана Шишкина «Лесная поляна». Мощные стволы дубов, узловатые ветки, пятна солнца, головки трав на первом плане — в общем, все, что полагается «певцу русского леса», присутствует. Большая картина (119 х 170 см) оценена в $1-1,4 млн.

Целая группа работ Николая Рериха происходит из коллекции музея Rose Art американского университета Брандейса. Здесь и результаты поездок художника по Дальнему Востоку (например, «Руины китайского форта», $120-180 тыс.), и туманные наброски Ладоги, и скалы Карелии (от $8 тыс. до $80 тыс.), и фантастическая работа «Жар Земли», где огненный ангел ворошит раскаленные камни ($120-180 тыс.).

Русский авангард представлен на торгах квадратной картиной маслом на мешковине, которая в 1921 году участвовала в выставке в Японии. Она называется «Поцелуй на Сайпане» и изображает обнаженную парочку под бананами. На обороте выставочная этикетка, на которой без обиняков написано: «Автор: отец российского футуризма Давид Бурлюк». Картина оценена в $160-240 тыс.

Еще один пример футуризма, как это ни удивительно, на Christie`s можно обнаружить в разделе декоративно-прикладного искусства. Это ваза с агитационным сюжетом «Красная армия — защитница трудящихся СССР», расписанная в 1927 году Иваном Ризничем, одним из знаменитых художников, работавших на Государственном фарфоровом заводе (бывшем ИФЗ). Роспись монохромная — в тонах синего — и изображает с одной стороны крестьянина, пашущего поле на богатырском коне, а с другой — красного командира в буденновке, скачущего на футуристически размноженном коне. Ваза оценена в $250-350 тыс.

Нью-Йорк, 18 апреля


знаменитых неоклассических картин — взгляд на лучшее искусство неоклассического стиля

Движение неоклассицизма возникло в Риме и находилось под сильным влиянием опубликованных работ Иоганна Иоахима Винкельмана во время раскопок древнеримских городов Геркуланум и Помпеи. Повторное открытие классического стиля вызвало возрождение интереса к греко-римским идеалам в отношении искусства, культуры и древностей. Это увлечение древностью стало основой вдохновения для многих великолепных произведений искусства.После нашего собственного исследования мы выбрали 10 самых известных неоклассических картин, которые мы рассмотрим в этой статье.

 

 

Что означал неоклассический период?

Неоклассицизм — это термин, обозначающий движения, имевшие место в западном изобразительном и декоративном искусстве, которые были преимущественно вдохновлены искусством и культурой Древней Греции и Рима. Концепция, которую твердо придерживались древние греки, о том, что красота существовала во внешнем и в форме, важно иметь в виду, пытаясь понять неоклассицизм.

Мы видим, что неоклассицизм был возрождением этого классического стиля; где техническое мастерство, баланс и точная форма преобладали над индивидуальностью художника.

Чтобы получить реальное представление о художественном движении неоклассицизма, важно определить место этого периода в истории. Неоклассицизм развился в середине 18 века как реакция и противодействие чрезмерно легкомысленному и богатому характеру движений барокко и рококо, которые были до него.Неоклассицизм олицетворял рациональное мышление эпохи Просвещения, которая имела место в 18 веке. Неоклассическое движение просуществовало до начала 19 века, где оно конкурировало с движением романтизма.

Классическая аллегория (ок. 1800 г.) неизвестного художника; Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Археологические находки при раскопках древнеримских городов Геркуланум и Помпеи в 18 веке дали основание для повторного введения классического искусства .Иоганн Иоахим Винкельманн, немецкий историк искусства и археолог, опубликовал работы, последовавшие за этими раскопками, которые, в свою очередь, возродили интерес к классицизму в произведениях искусства.

Восстановившийся интерес вскоре распространился по всей Европе вместе с известностью Гранд Тура.

Рим был в авангарде неоклассицизма, но вскоре это движение распространилось на остальную Европу. Когда студенты-искусствоведы возвращались из своего Гранд-тура по Италии, они привезли с собой новаторские идеи, вдохновленные повторным открытием греко-римских идеалов в отношении искусства, культуры и древностей.Это стало основой вдохновения для многих невероятно известных неоклассических картин.

Grande Odalisque (1814) Жана Огюста Доминика Энгра; Жан Огюст Доминик Энгр, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Неоклассические произведения искусства характеризовались использованием неглубокого пространства, нединамичных и сильных линий, темных и приглушенных цветов, без различимых мазков и четких форм для выражения моральных изображений самопожертвования и самоотречения. Картины этого движения были представлены хорошо скомпонованными, исторически точными декорациями и костюмами.

Неоклассики считали, что искусство должно носить серьезный характер. Эти картины использовали сдержанность и спокойствие.

Неоклассические произведения искусства были сосредоточены на героических изображениях из классической истории и литературы, которые соответствовали предполагаемому этическому превосходству древности. Проще говоря, неоклассицизм был больше, чем художественным движением . Фактически, французские неоклассики поддерживали Французскую революцию и использовали свое искусство, чтобы выразить свои убеждения в поддержку политического переворота.

Жанна д’Арк на коронации Карла VII (1854 г.) Жана Огюста Доминика Энгра; Жан Огюст Доминик Энгр, общественное достояние, Wikimedia Commons

 

 

10 самых известных неоклассических картин

Неоклассический период длился с середины 1700-х годов и продолжался до 1800-х годов. Это проложило путь для многих невероятных произведений искусства. Неоклассическое движение охватило идеалы и темы из прошлого.На картины сильно повлияло искусство и культура Древнего Рима и Греции, и мы видим это примером в стиле и тематике картин. В центре внимания этих картин был баланс, порядок, техническое мастерство и историческая точность.

Вот наша подборка из 10 самых известных неоклассических картин.

 

Парнас (1761) Антона Рафаэля Менгса
Художник Антон Рафаэль Менгс
Дата покраски 1761
Средний Масло на панели
Размеры 55 см x 101 см
Где он находится в настоящее время Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Картина Антона Рафаэля Менгса Парнас была создана как эскиз его мастерской фрески на вилле Альбани в Риме.Фреска Менгса способствовала установлению господства картин неоклассицизма. В своей картине Парнас Менгс оторвался от традиций барокко и включил художественные условности неоклассического стиля.

Композиция картины была вдохновлена ​​фреской версии Парнаса Рафаэля в Станце делла Сеньятура Ватиканского дворца в Риме.

Центральным персонажем картины является Аполлон, бог солнца согласно греческой мифологии, он несет лиру и лавровый венок, которые являются узнаваемыми символами, традиционно связанными с ним.По обе стороны от Аполлона его окружают музы. Справа Менгс изобразил Каллиопу, Эвтерпу, Полигимнию, Уранию и Мельпомену. Слева от Аполлона вы найдете Клио, Эрато, Талию и Терпсихору.

Парнас (после 1761 г.) Антона Рафаэля Менгса; Антон Рафаэль Менгс, общественное достояние, Wikimedia Commons

Дж.Дж. Историк искусства Винкельманн, близкий друг Менгса, посоветовал ему сделать композицию Парнас простой, немноголюдной и неглубокой; с фигурами, изображенными статными в статичных позах.Хотя в изображении Менгса можно увидеть влияние Рафаэля, композиция картины Менгса все же достаточно оригинальна.

Среди других влияний Менгса были древние фрески, которые он видел на раскопках в Помпеях и Геркулануме.

Вклад Менгса в искусство получил широкое признание, поскольку в свое время он считался одним из величайших художников Европы. Его изображение Парнаса сыграло значительную роль в установлении популярности картин неоклассицизма в Италии, которые затем распространились на остальную Европу.

 

Смерть генерала Вулфа (1770) Бенджамина Уэста
Художник Бенджамин Уэст
Дата покраски 1770
Средний Холст, масло
Размеры 151 см x 213 см
Где он находится в настоящее время Национальная галерея Канады

  Бенджамин Уэст был британо-американским художником, прославившимся своими картинами, изображающими исторические сцены.Одной из его самых известных неоклассических картин была «Смерть генерала Вулфа », завершенная в 1770 году. Картина представляет собой изображение битвы при Квебеке в момент смерти генерала Джеймса Вулфа. Генерал Вулф — центральная фигура на поле боя, он лежит, а его подпертое тело действует как основание пирамидальной формы, образованной окружающими его офицерами, вершиной которой является частично поднятый флаг, демонстрируя треугольную композицию.

Картина служит образцом искусства неоклассического стиля, это видно по тому, как бледные лица фигур подсвечиваются по-христиански, что делает их эмоциональным центром картины.

В левой части картины фигуры находятся в позе, которая передает их страдание в манере, напоминающей изображения оплакивания Христа. Картина Уэста передает ощущение драмы на поле битвы с героической жертвой, означающей конец битвы, которая способствует предположению мученичества.

Смерть генерала Вулфа (1770 г.) Бенджамина Уэста; Бенджамин Уэст, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этой знаменитой неоклассической картине Уэст изобразил современное событие, и вместе с ним он решил одеть свои фигуры в современную униформу, а не в костюм в более классическом стиле.В то время это вызывало споры, но новаторский выбор Уэста был сделан для обеспечения исторической точности. Однако с включением определенных идентифицируемых фигур, которые на самом деле отсутствовали в битве, мы приходим к пониманию описания Уэстом смерти генерала Вулфа как образного, а не буквального.

Хотя включение исторических личностей, таких как капитан Харви Смайт, который изображен держащим руку Вулфа, придает картине ощущение исторической важности; они, в свою очередь, делают изображение Уэста исторически неточным.

В «Смерть генерала Вулфа», мы видим художественную интерпретацию Уэстом исторического события, целью которой было создание культовой картины британского героя генерала Вулфа. Выбор Уэста одеть фигуры в современную униформу повлиял на многих художников в сторону рисования современных исторических сцен, которые в противном случае были написаны в греческой или римской обстановке. Хотя движение уже началось, успех Уэста с Смерть генерала Вулфа установил стиль современных исторических картин.

 

Клятва Горация (1784) Жака-Луи Давида
Художник Жак-Луи Давид
Дата покраски 1784
Средний Холст, масло
Размеры 329,8 см x 424,8 см
Где он находится в настоящее время Музей Лувра, Париж, Франция

Художник-неоклассик Жак-Луи Давид считается пионером неоклассической живописи.Картина Давида «Клятва Горация » сразу же была признана публикой и критиками чрезвычайно успешной и считается одной из самых известных неоклассических картин этого движения. На картине Давида изображена римская легенда; сцена о двух воюющих городах, Альба-Лонге и Риме. Каждый город выбирает трех своих мужчин для отправки в бой, а не целые армии отправляются на войну.

Город-победитель будет определен победителями в битве.

На картине изображена семья римлян Горациев.Трое сыновей стоят в приветствии, протянув руки в знак верности своему отцу, который держит их мечи. Визуально мечи составляют центральную точку изображения, а сближение рук фигур уравновешивает композицию картины и еще больше передает важность солидарности, патриотической жертвы, долга и верности.

Клятва Горация (1784 г.) Жака-Луи Давида; Анн-Луи Жироде де Русси-Триосон, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Клятва Горация демонстрирует типичную неоклассическую живопись с такими компонентами, как героические фигуры, приглушенные цвета, четкие линии и центральная перспектива.Мазки Давида не видны, особенно по сравнению с предыдущими движениями, такими как тонкие мазки, очевидные в движении рококо.

Этот технический выбор призван подчеркнуть значимость истории, лежащей в основе работ Дэвида, а не фокусироваться на самой картине. Нет отвлечения от предмета.

Контраст темного фона со светлым передним планом создает ощущение мрачной решимости в драматической сцене.Картина стала символом Французской революции, когда соотечественники приняли и поняли свою ответственность и долг перед своей страной. Искусство неоклассического периода Давида изображало историю, которая была морально возвышенной, она продвигала важность гражданского долга и отражала ценности, связанные с неоклассическим идеализмом и эпохой Просвещения.

 

Корнелия, Мать Гракхов, указывая на своих детей как на свои сокровища (ок. 1785 г.) Анжелики Кауфманн
Художник Анжелика Кауфман
Дата покраски с.1785
Средний Холст, масло
Размеры 101,6 см x 127 см
Где он находится в настоящее время Музей изящных искусств Вирджинии, США

Анжелика Кауфманн была известной швейцарской художницей-неоклассиком. В ее картине «Корнелия, мать Гракхов, указывающая на своих детей как на свои сокровища» архитектура в римском стиле обрамляет двух женщин, одетых в типичные древнеримские одежды.Все трое детей, изображенных на картине, одеты в тоги и кожаные сандалии. Эта знаменитая картина являла собой образец добродетели.

С возрождением интереса к древнему искусству и культуре увеличилось количество картин в стиле неоклассицизма, изображающих истории классической древности.

Сцена, изображенная на картине Кауфмана, повествует о древнеримской женщине Корнелии, которая воспитывала детей, которые в будущем станут политическими лидерами.На картине изображена встреча Корнелии, стоящей в центре, и римской матроны.

Посетительница Корнелии, женщина в красном, сидящая с правой стороны картины, показала Корнелии свои изысканные драгоценные камни и украшения. Когда посетитель просит Корнелию подарить взамен ее бесценные сокровища, Корнелия смиренно представляет своих детей вместо того, чтобы показывать свои драгоценности и драгоценности. Кауфманн умело изобразил смущение и тревогу посетительницы с ее нахмуренной бровью и слегка приоткрытым ртом.

Корнелия, Мать Гракхов, указывающая на своих детей как на свои сокровища (ок. 1785 г.) Анжелики Кауфманн;
Анжелика Кауфманн, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В исторических картинах Кауфманна основное внимание уделялось женским предметам из классической мифологии и истории. Интерпретация Кауфманом классического идеализма и героизма гарантировала, что женщины были включены в повествование и отводили им центральную роль. Она подорвала преобладающие условности, составляющие жанр исторической живописи, и предоставила своей аудитории новую линзу, через которую можно было увидеть историю и ее различные представления.

Идея картины ясна: самое ценное, что у женщины есть, это не материальные ценности, а ее дети, которым принадлежит будущее.

Неоклассические произведения искусства должны были улучшать зрителя, передавая моральное послание, что было так удачно сделано в картинах неоклассицизма Кауфмана. Кауфманн оказал решающее влияние на художественную сцену Великобритании. Кауфманн Корнелия, Мать Гракхов, указывая на своих детей как на свои сокровища по праву позиционирует ее как ключевое влияние неоклассического искусства.

 

Король Лир, плачущий над мертвым телом Корделии (1786–1788) Джеймса Бэрри
Художник Джеймс Бэрри
Дата покраски 1786 – 1788
Средний Холст, масло
Размеры 269,2 см x 367 см
Где он находится в настоящее время Тейт, Лондон, Великобритания

Джеймс Барри был ирландским неоклассическим художником.Он считается пионером в контексте ирландского искусства. Неоклассическая работа Барри «Король Лир, плачущий над мертвым телом Корделии » входит в коллекцию, созданную для Шекспировской галереи олдермена Бойделла. На этом произведении изображен опустошенный король Лир, держащий тело своей дочери Корделии.

Барри изображает трагическую сцену в героическом пейзаже, где на заднем плане виден Стоунхендж.

Решение Барри изобразить именно этот момент сюжета «Короля Лира» поразило критиков.Картина Барри смогла передать сюжет не через повествование, а с помощью стилистических кодов и композиции. Если обратить внимание на Короля Лира, то он стоит не в центре картины, а с правой стороны картины. Важно отметить фигуру Короля Лира по отношению к другим элементам картины.

Король Лир, плачущий над мертвым телом Корделии (ок. 1786 г.) Джеймса Барри; Джеймс Барри, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В центре картины Олбани и Эдгар, добродетельные люди, которым суждено унаследовать состояние короля Лира, изображены в разных стилистических ладах.Фигура Эдгара героически смоделирована в греческом стиле, что соответствует общему стилю картины с ее четкими очертаниями, контурами и пространственной организацией, присущими искусству неоклассического периода. Только фигура короля Лира не вписывается в сцену, он как бы вторгается в классическую сцену.

По сути, неоклассические работы Барри иллюстрируют два различных стиля 18-го века, которые были связаны с Рафаэлем и Микеланджело. Барри предпочитал элегантность и осмотрительность Рафаэля величию Микеланджело.

Композиция Барри была стратегической и демонстрировала важность антиквариата, одновременно сводя на нет антиквариат, который он ассоциировал с фигурой короля Лира.

Барри был поборником неоклассического искусства и исторической живописи. Однако после его первоначального успеха в качестве неоклассического художника он был исключен из Королевской академии художеств в Лондоне. Барри умер в нищете, но его работы широко известны и по сей день, и он до сих пор считается величайшим художником ирландской исторической живописи 18-го века.

 

Автопортрет с дочерью (1789) Элизабет Луизы Виже Лебрен
Художник Элизабет Луиза Виже-Лебрен
Дата покраски 1789
Средний Дерево, масло
Размеры 130 см x 94 см
Где он находится в настоящее время Музей Лувра, Париж, Франция

Элизабет Луиза Виже Лебрен была известной французской художницей конца 18 века, известной своими портретами.Хотя художественный стиль Ле Брун в значительной степени считается соответствующим стилю рококо, ее стиль живописи перенял элементы неоклассицизма, что сделало его совместимым с появлением искусства неоклассического стиля.

Скромный портрет Лебрен контрастировал с обилием исторических картин и картин на мифологические сюжеты, населявших конец 18 века, и иллюстрировал близость между ней и ее дочерью Жюли.

Тень, отбрасываемая на правый глаз Жюли подбородком Лебрена, когда Жюли прижимается к шее Лебрена, вызывает близость и ощущение прикосновения, которое может почувствовать зритель.Их руки обвивают друг друга, а их тела вместе образуют форму пирамиды, как будто они слиты воедино, а их лица выражают естественную и искреннюю привязанность. Треугольная композиция фигур напоминает Мадонну с младенцем Рафаэля на его картине «Маленькая Мадонна Каупера». Отсылка к Рафаэлю пропагандирует вневременное качество.

Автопортрет с дочерью (1789) Элизабет Луизы Виже Лебрен; Элизабет Луиза Виже-Лебрен, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Голый фон выделяет их фигуры мягким светом.Ле Брун нарисовала себя в платье, напоминающем древнегреческий стиль. На изображение одежды античного периода повлиял неоклассицизм. Вы можете интерпретировать это как придание важности классики силе материнства.

Ле Брун адаптирует типичный стоический стиль картин неоклассицизма к близости между матерью и дочерью, рисуя их теплые объятия.

Ле Брун сделала себе имя, отчасти потому, что она работала художником-портретистом Марии-Антуанетты, что само по себе продемонстрировало ее огромный талант.Важно помнить, что в Королевской академии изящных искусств во Франции для художников-женщин было доступно только четыре должности. Ее способность уловить всеобщую привязанность между матерью и дочерью и передать их близость зрителю демонстрирует ее гениальность как художника и то, почему она была одной из четырех женщин-художников, принятых в Академию.

 

Смерть Марата (1793) Жака-Луи Давида
Художник Жак-Луи Давид
Дата покраски 1793
Средний Холст, масло
Размеры 162 см x 128 см
Где он находится в настоящее время Королевские музеи изящных искусств Бельгии

Одним из самых заметных образов Французской революции является картина Жака-Луи Давида с изображением убитого Жана-Поля Марата, лидера французской революции.Неоклассическое произведение искусства, написанное в 1793 году, изображает мертвое тело Марата, лежащего над ванной, залитое кровью, с пером и письмом в руке после того, как Шарлотта Корде убила его 13 июля 1793 года.

Оригинал произведения искусства находится в Королевских музеях изящных искусств Бельгии, а копия, созданная студией Давида, является частью выставки Лувра в Париже.

Хотя искусство неоклассического периода было возрождением античности, в нем часто фигурировали современные предметы и сцены, которые были важны и актуальны для того времени.В «Смерть Марата», изображение Жака-Луи Давида было политически заряженной картиной, изображающей решающее событие в истории. В соответствии с акцентом на историческую точность и реализм во время движения неоклассицизма, Смерть Марата изображает политический материал, не изменяя его.

Смерть Марата (1793) Жака-Луи Давида; Жак-Луи Давид, общественное достояние, Wikimedia Commons

Картина демонстрирует фирменный стиль Давида в неоклассической живописи.Если вы посмотрите на состав, то увидите, что он идеально сбалансирован; с Маратом в ванне на переднем плане образуется горизонтальная плоскость, которая уравновешивает минималистский фон картины. Свет резко освещает тело Марата вместе со списком в его руках, пером и орудием убийства, лежащим на полу, залитым кровью.

Если вы обратите особое внимание на прорисовку различных деталей, таких как установка ванны, зеленый коврик, ручка и бумага, вы заметите, что они относительно правдоподобны и реалистичны.

Однако в целом вы заметите, что стиль черпает вдохновение из классического идеализма. Изображение Давида Марата идеализировано и изображает безупречного мученика, а не реалистичное изображение, например, изображает Марата с безупречной кожей, а не показывает его явно выраженный дерматит.

Есть сходство с Pietà Микеланджело, с обеими работами, изображающими свисающие удлиненные руки; и «Погребение Христа» Караваджо , , где обе картины подчеркивают драматизм и свет.Марат был изображен как «мученик Революции», где его тело было подсвечено сияющим мягким светом, как это сделано в христианском искусстве .

Различные отсылки Давида к классическому искусству подтверждают его важность как известной неоклассической живописи и вклада во Французскую революцию.

 

Турецкая баня (ок. 1852 – 1862) Жан-Огюст-Доминик Энгр
Художник Жан-Огюст-Доминик Энгр
Дата покраски с.1852 – 1862
Средний Холст, масло
Размеры 108 см x 110 см
Где он находится в настоящее время Музей Лувра, Париж, Франция

Жан-Огюст-Доминик Энгр был известным французским неоклассическим художником, и одной из его самых известных неоклассических картин была Турецкая баня. № Картина была завершена между 1852 и 1859 годами, более поздние модификации были внесены в 1862 году.Энгр изобразил группу обнаженных женщин в разных позах у ванны внутри гарема. Энгр смог вызвать более ранний стиль, который был более западным, а также древним Ближним Востоком, через свою картину, изображающую мифологический сюжет.

Турецкая баня расширил различные фигуры и мотивы, которые Энгр исследовал в более ранних картинах. Если вы посмотрите на центральную фигуру на переднем плане, которая повернута спиной во время игры на мандолине, вы увидите, что она поразительно похожа на фигуру «Купальщица Вальпинсона » с его картины 1808 года . Большое вдохновение было также взято из его картины Grande Odalisque 1814 года. Фигуры в Турецкая баня не были нарисованы с живых моделей, они были вдохновлены его предыдущими картинами и рисунками.

Картина, как говорят, во многом основана на рассказе леди Мэри Монтегю, в отрывке которой описывается турецкий гарем, где она упомянула, что видела двести женщин в разных позах, которые небрежно растянулись.

Турецкая баня (ок.1862) Жана Огюста Доминика Энгра; Жан Огюст Доминик Энгр, общественное достояние, Wikimedia Commons

В изображении Энгра он исказил и изменил анатомию своих обнаженных тел в манере, которой он был известен, чтобы создать фигуры, которые казались почти бескостными и извилистыми. Фигуры расположены гармонично и кругообразно, с изогнутым расположением, которое усиливает эротический характер картины.

Мягкий и холодный свет омывает сцену, где бледная кожа женщин уравновешивается тонким включением экзотических узоров в ткани, драгоценности и вазы, которые способствуют ощущению экзотических духов, витающих в воздухе, и парящего тепла. от проточной воды в бане.

Энгр включил в свои картины классические элементы, которые были типичны для искусства неоклассического стиля. Энгр использовал приглушенных цвета и подчеркивал линейный дизайн в своих картинах, где его жесткая кисть и техническое мастерство создавали более реалистичные изображения. Энгр считал, что именно линии, а не цвет, передают эмоции в его картинах.

Работы Энгра оказали влияние на Матисса и Пикассо и могут рассматриваться как главный предшественник движения современного искусства.

 

Рождение Венеры (1879) Вильяма-Адольфа Бугро
Художник Вильям-Адольф Бугро
Дата покраски 1879
Средний Холст, масло
Размеры 300 см x 218 см
Где он находится в настоящее время Музей Орсе, Париж, Франция

Рождение Венеры считается одной из самых известных неоклассических картин Вильяма-Адольфа Бугро.Бугро изобразил историю происхождения Венеры из римской мифологии. В искусстве неоклассического стиля Бугро он изобразил транспортировку Венеры в виде полностью созревшей обнаженной женщины в раковине из океана в Пафос на Кипре.

Венера, богиня красоты и любви, воплощала классические римские и греческие идеалы красоты и женской формы.

Композиция и сюжет напоминают о предыдущих интерпретациях картины эпохи Возрождения , таких как Рафаэля «Триумф Галатеи» с окружающими ее херувимами и Сандро Боттичелли «Рождение Венеры ».Однако, в отличие от изображений Боттичелли и Рафаэля, изображение Венеры Бугро имитировало картины неоклассицизма того времени с его классическим сюжетом и с утонченным натурализмом, который включал в себя новый художественный стиль того времени.

Рождение Венеры (1879 г.) Вильяма-Адольфа Бугро; Уильям-Адольф Бугро, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эта картина считалась шедевром и иллюстрировала техническое мастерство Бугро, ее огромные размеры при трехметровой высоте делали Венеру в натуральную величину.Хотя изображение Венеры Бугро казалось реалистичным, его изображение по-прежнему ограничивало ее роль идеала. Венера Бугро окружена восхищенными нимфами и херувимами, элегантно стоя в S-образной позе контрапоста , которая была интерпретацией Бугро Венеры Анадиомены, помещая ее в классические римские и греческие сказки древности.

Бугро позволяет зрителю рассмотреть каждый аспект Венеры, не стесняясь чувственности и наготы.Картина Бугро по своему техническому совершенству была признана большим успехом, за что он получил широкое признание.

 

Озорство и покой (1895) Джона Уильяма Годварда
Художник Джон Уильям Годвард
Дата покраски 1895
Средний Холст, масло
Размеры 60.6 см х 133 см
Где он находится в настоящее время Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, США

  Джон Уильям Годвард был британским художником, который был одним из последних неоклассических художников движения. Произведения Годварда, вдохновленные классикой, с их дотошным вниманием к историческим деталям и их чувственным фигурам отражали его чувствительность и сложность как художника. Его картина «Озорство и покой » иллюстрирует внутреннюю сцену из Древнего Рима или Греции, которая следует неоклассической традиции.

Лежащая слева женщина, растянувшаяся на вершине мраморной скамьи на тигровой шкуре, — «Отдых», а женщина справа, сидящая на черной шкуре животного, — «Шалость».

Женщины не взаимодействуют со зрителем, и холодный, академический, неоклассический стиль картины, наряду с изображением их бледной кожи Годвардом, заставляет обе фигуры выглядеть как окаменевшие статуи, имитирующие остальную часть мраморной комнаты.

Озорство и покой (1895) Джона Уильяма Годварда; Центр Гетти, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Две молодые женщины на картине Годварда одеты в развевающиеся прозрачные одежды, сделанные по образцу древнего хитона.Чтобы добиться чистой драпировки на своих фигурах, он сначала должен был нарисовать свои модели обнаженными, затем он нарисовал драпировку поверх моделей, которую затем должен был соскоблить до того, как краска полностью высохнет, чтобы он мог создать прозрачный эффект. Его изображения мрамора на его картинах продемонстрировали его интенсивное археологическое изучение классического периода. Он был широко известен как мастер этого ремесла.

Годвард продемонстрировал свои технические навыки в своих картинах.Его внимание к деталям было впечатляющим, так как он тратил время на изучение различных элементов, которые будут изображены в его работах, включая архитектуру и платье, которое он изображал на своих картинах. Все это было сделано для того, чтобы сделать его изображения максимально реалистичными. Эта преданность своему ремеслу сделала Годварда мастером искусства неоклассического периода, поэтому он считался одним из самых талантливых художников этого движения.

 

Знаменитые неоклассические картины, которые мы обсуждали в этой статье, остаются влиятельными произведениями искусства.Движение, которое было возрождением классического стиля Древнего Рима и Греции, произвело огромное количество вдохновенных и поистине великолепных картин. Хотя наш список содержит только наш выбор из 10 самых известных неоклассических картин, важно отметить, что за пределами этого списка есть много великолепных неоклассических картин. Если вам понравилась наша статья, мы рекомендуем вам продолжить изучение нашего веб-сайта, где вы найдете много других тем для изучения искусства.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

На чем сосредоточилось неоклассическое искусство?

Неоклассическое движение сосредоточилось на предшествующих художественных стилях Древнего Рима и Греции.Неоклассицизм был больше сосредоточен на оценке старины, а не на принятии ее как образа жизни, поскольку в неоклассический период часто использовались современные предметы и сцены. Основное убеждение той эпохи заключалось в том, что неоклассические произведения искусства должны выражать идеальные добродетели и, следовательно, могут вызывать у зрителей нравоучительные настроения.

 

Что вдохновило неоклассицизм?

Неоклассицизм был вдохновлен археологическими находками при раскопках древнеримских городов Геркуланум и Помпеи в 18 веке.Открытие древнеримских и греческих артефактов и археологических памятников потребовало возрождения классического искусства. Немецкий историк искусства и археолог Иоганн Иоахим Винкельман опубликовал работы, последовавшие за этими раскопками, которые еще больше возродили интерес классицизма к произведениям искусства.

 

Откуда взялся неоклассицизм?

Неоклассицизм зародился в Риме, но вскоре это движение распространилось на остальную Европу. Распространение неоклассицизма произошло во многом благодаря влиянию опубликованных работ Иоганна Иоахима Винкельмана.Затем это движение приобрело популярность и распространилось по всей Европе, потому что, когда студенты-художники возвращались из своего Гранд-тура по Италии, они принесли с собой новаторские идеи, вызванные повторным открытием греко-римских идеалов в отношении искусства, культуры и древностей. Это стало основой вдохновения для многих невероятно известных неоклассических картин.

 

Каковы характеристики неоклассических картин?

Неоклассические произведения искусства характеризовались использованием неглубокого пространства, нединамичных и сильных линий, темных и приглушенных цветов, без различимых мазков и четких форм для выражения моральных изображений самопожертвования и самоотречения.Картины этого движения были представлены хорошо скомпонованными, исторически точными декорациями и костюмами. Эти картины использовали сдержанность и спокойствие.

 

Хрестоматия по истории искусств: неоклассическое искусство | Сартл

До того, как появился OkCupid, был «Продавец купидонов» Жозефа-Мари Виена, написанный в 1763 году. Оказывается, любовь всегда продавалась. Если у тебя нет любви, я думаю, ты тоже заплатишь за нее. Что бы вы выбрали, красного, желтого или синего купидона? Использование древнего бога, такого как Купидон, типично для неоклассического периода.В это время было создано больше картин купидона и психеи, чем в древнем мире. Почему? Потому что неоклассический художник взял идеи, темы, богов, богинь и правителей классического мира и вдавил педаль в пол.

Можно утверждать, что Ренессанс был классической искрой, которая через 300 лет превратилась в неоклассический огонь. Революций было предостаточно; Америка начала это в 1776 году, а вскоре последовала и Франция. Политические и культурные изменения с радикальным и кровавым переходом от монархии к новому эксперименту под названием демократия были в моде.Неоклассические философы-просветители, художники и писатели указывали на древние миры Греции, Рима, Месопотамии и Египта как на направляющие силы для нового образа жизни в мире, продвигая рационализм и индивидуализм по сравнению с традиционными религиозными взглядами и моделями правления. Это увлечение древним миром подпитывалось открытием руин римского города Геркуланума в 1738 году и раскопками Помпеи в 1748 году, которые позволили по-новому взглянуть на классический мир.С одновременным ростом грамотности, путешествий, образования, кофеен, братств, таких как масонство, и обществ, посвященных научным исследованиям, появилось понятие общественной сферы: арена, на которой идеи могут распространяться и обсуждаться в более широком масштабе, чем когда-либо. раньше, и искусство играло центральную роль в этом дискурсе.

К середине восемнадцатого века несколько стран Европы имели свои собственные художественные учреждения, санкционированные королевской властью. Во Франции была Королевская академия живописи и скульптуры, которая ежегодно проводила выставку, известную как Салон, которая была крупнейшей в своем роде в мире в восемнадцатом веке.Открытое для публики, это шоу с участием жюри было местом, где делалась карьера и закреплялся популярный вкус. Это также место, где мы видим рождение современного искусствоведа, поскольку мыслители эпохи Просвещения, такие как Дидро, начали рассматривать роль художественной красоты в публичном дискурсе и публиковать свои идеи в широко читаемых газетах. Также в этот период стали известны многие женщины-художницы. До Французской революции нескольким избранным женщинам-художникам разрешалось учиться в Академии, хотя, в отличие от их коллег-мужчин, им не разрешалось брать «классы жизни» для обучения у обнаженных моделей.К сожалению, это помешало женщинам многое сделать в области исторической живописи, которая считалась вершиной искусства в то время, поэтому большинство из них писали портреты и натюрморты. Тем не менее, некоторые женщины-художницы смогли добиться успеха, и многие нашли себе работу, работая на женщин-аристократок. В то время как Французская революция резко изменила судьбу некоторых из этих художников, в 1790-х годах салон был открыт для лиц, не являющихся членами Академии, что позволило еще большему количеству женщин показать свои работы и получить признание.

Искусство неоклассического периода легко узнать! Обычно он большой и грандиозный как по масштабу, так и по концепции, но менее показной и более интеллектуальный, чем искусство рококо. Сюжеты обычно брались из классических мифов и истории, и даже когда художники изображали современные сцены, они изображали их в классической манере, чтобы передать зрителю сообщение или добродетель. Определяющим качеством неоклассического искусства является его обновленное чувство простоты и симметрии, вдохновленное сохранившимися произведениями искусства Древней Греции и Рима.На первый взгляд вам может показаться, что вы просто смотрите на удивительную картину Сократа, например, но со второго взгляда вы понимаете, что это призыв к действию. Он кричит: «Вы готовы умереть за свои идеалы?» Это пропаганда демократии. Нетрудно проследить это до плаката времен Второй мировой войны, на котором дядя Сэм указывает: «Я хочу тебя!»

Сегодня архитектура может быть лучшим местом, где можно увидеть влияние идеалов неоклассицизма. Вы можете увидеть его влияние в культовых общественных памятниках и зданиях, таких как Центральный вокзал в Нью-Йорке, памятник Вашингтону и Мемориал Линкольна в округе Колумбия, а также The Union Depot в Сент-Поле, штат Миннесота.Многие здания Капитолия в Соединенных Штатах вдохновлены неоклассическим стилем, как и многие банки и мэрии. С симметричным дизайном, включающим мраморные колонны, фронтоны и фризы, стиль вызывает рациональность, умеренность и стабильность, связанные с прошлыми цивилизациями. Египет просуществовал 3000 лет. Рим просуществовал 1000 лет. Обращение к этим древним культурам вызывает одновременно и силу, и стабильность. Пирамиды Египта все еще стоят, и сегодня мы извлекаем пользу из наших неоклассических отцов и матерей-основателей.Они построили для нас основу (каламбур), выбрав лучшее из классического мира в качестве визуального языка для своего великого эксперимента под названием демократия. Хотя это может показаться похожим на стили Ренессанса, барокко и рококо, постарайтесь не путать неоклассическое искусство и архитектуру с их предшественниками. С его простым, гармоничным дизайном, восходящим к таким зданиям, как Парфенон, со временем он должен стать относительно ясным.

Ключевые исполнители

Архитекторы / Выдающаяся архитектура

Эта книга является частью большой серии вводных текстов об искусстве и истории искусства.Каждый был написан под руководством Рика Лава. Этот ридер был написан в соавторстве с Жанетт Стурман.

Неоклассическое искусство

Неоклассическое искусство

К последней четверти 18 века возник новый стиль, который художники восприняли по всей Западной Европе. В то время как литераторы искали модели в Греции и Риме в начале века, художники и скульпторы заново открыли для себя классическое искусство гораздо позже в этом веке. Этому интересу способствовало несколько вещей: археологические раскопки в Помпеях и Геркулануме; ряд книг (с гравюрами) путешественников в Грецию; и под влиянием Винкельмана (первого историка искусства), который сказал, что главными качествами греческого искусства были «благородная простота и тихое величие».Затем художники-неоклассики пытались рисовать и лепить эти качества. Кроме того, художники часто черпали свои сюжеты из «Жизнеописаний» Плутарха и других римских произведений о благородных простых римлянах республиканского периода. Неоклассическое искусство часто дидактично — оно подчеркивает этические темы. .

Неоклассические художники не только черпали свои сюжеты из классической истории и мифов, но и пытались подражать классической барельефной скульптуре. Это означало, что картины были рациональными и упорядоченными, с фигурами, выстроенными параллельно плоскости изображения, и с ограниченным пространственным удалением.Жак-Луи Давид — лучший пример этого нового стиля.

Жак-Луи Давид (1748-1825)
Клятва Горация
1784
Эта большая картина (11 х 14 футов) является практически идеальным образцом неоклассического искусства. Рассказ из классического источника носит нравоучительный и поучительный характер.Стиль и композиция классические. Когда эта картина была показана в 1784 году, она получила много преувеличенных похвал; Давида называли Мессией в живописи, а эту работу называли самой красивой картиной века.

Здесь братья Горации дают клятву, что будут сражаться насмерть с Курациями в споре за то, кто будет править Альбой. Одна из женщин на картине — курация, вышедшая замуж за одного из братьев Гораций, а одна из женщин-гораций помолвлена ​​с курацией.В то время как слабые женщины оплакивают возможность кровопролития, мужчины осознают свой патриотический долг. Послание картины состоит в том, что насилие и жертвование своей жизнью ради своей страны являются необходимыми обязательствами.

Это послание было настолько сильным, что эта картина была снова выставлена ​​после того, как четыре года спустя началась Французская революция. Картина была воспринята как поддержка революции. К тому времени это сообщение было не просто нарисованной риторикой, а реальностью. Французские революционеры были готовы умереть за свое дело, а также совершить любые насильственные действия для достижения своих целей.

Стиль картины также типично неоклассический. Мало того, что история взята из римского источника, так еще и некоторые фигуры были скопированы с античных моделей. Голова отца, например, основана на конной статуе Марка Аврелия.

Фигуры тоже скульптурны; противопоставьте этих статных мужчин элегантным денди в живописи рококо. У мужских фигур напряженные мышцы и решительные взгляды, а повторение мужских форм символизирует их единство и серьезность.Изящные и чувственные линии женской стороны картины указывают на их слабость и эмоциональность, в отличие от мужского героизма и рациональности.

Композиция также неоклассическая. Он четкий и упорядоченный, с фигурами, выстроенными параллельно плану картины. Сцена существует в трехмерном коробчатом пространстве; взгляд зрителя не может блуждать вдаль, так как фон обрезан. Все составлено таким образом, чтобы привлечь внимание к рукоятям трех мечей в центре картины.

Обстановка тоже неоклассическая — строгая и строгая. Архитектура проста с чистой геометрией. Вместо блеска картин рококо или театральной иллюминации картин барокко свет здесь плоский. Прохладный и чистый свет выделяет фигуры и подчеркивает тему.

Точно так же цвет строг — здесь нет пастельной мягкости искусства рококо. В то время как искусство рококо часто определяется как женское, неоклассическое искусство часто описывается как «мужественное».»

Смерть Сократа
1787
Примените определения неоклассического искусства, данные выше, к этой картине, на которой изображен Сократ, охотно пьющий болиголов — предмет, о котором вы читали в «Гуманитарных науках I».

Является ли эта картина Давида типично неоклассической?

Анжелика Кауфман (1741-1807)
Корнелия, Мать Гракхов
1785
Женщины также практиковали этот так называемый «мужской» неоклассический стиль.Анжелика Кауфман, всемирно известная в свое время художница, изображает историю о знатной римлянке Корнелии. Подруга только что показала Корнелии ее драгоценности и спрашивает, где ее собственные драгоценности. Корнелия указывает на своих детей и говорит: «Это мои драгоценности». Это не только история из классической истории, но и стиль живописи также неоклассический — со скульптурными фигурами (с греческими лицами), выстроенными почти параллельно плоскости изображения, с классической обстановкой и четко определенным пространством.

Неоклассицизм был очень важным художественным движением, дожившим до девятнадцатого века. История самого известного художника-неоклассика Давида продолжается и после Французской революции, когда его стиль уже нельзя определить как неоклассический. См. следующий раздел.


История искусства для гуманитарных наук : Copyright 1997 Колледж Блаффтона.
Текст и изображения подготовлены Мэри Энн Салливан.Дизайн Джеральда В. Шлабаха.

Все изображения с пометкой MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан. Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из всемирной паутины; они размещены на этом защищенном паролем сайте в образовательных целях только в Bluffton College в соответствии с пунктом о «добросовестном использовании» закона США об авторском праве.

Страница поддерживается Джеральдом В. Шлабахом, [email protected]Последнее обновление: 5 мая 1998 г.

10 самых известных неоклассических картин и произведений искусства

Эпоха неоклассицизма началась во второй половине 18-го века после того, как акцент на греческие и римские классические темы стал популярен среди молодых художников и студентов.

В то время для большинства начинающих художников из Европы было обычным делом путешествовать в Италию и Грецию, пытаясь изучить некоторые из наиболее известных художественных движений из истории, которые были там основаны.

Возобновление интереса к классическому искусству, истории и образу жизни было вызвано повторным открытием Помпеи и Геркуланума в середине 18 века.

Художники стремились еще раз исследовать концепции, которые были популярны в период классического времени. Этот новый акцент на классические темы привлек художников, создававших произведения, в которых были представлены исторически точные изображения различных сцен из истории.

В этой статье мы более подробно рассмотрим некоторые из наиболее известных неоклассических картин и скульптур, а также рассмотрим источник вдохновения и историю произведений и художников, которые их создали.

Известные неоклассические картины

1.

Смерть Марата Жак-Луи Давид

Жан-Поль Марат был одним из самых известных деятелей, которому приписывают руководство Французской революцией в конце 1700-х годов. Он был журналистом, а позже стал политиком, и его смерть стала поворотным моментом в борьбе за вырывание страны из рук богатых аристократов.

Марат был зарезан женщиной, симпатизировавшей группе, которую Марат фактически уничтожил.

Смерть Марата была изображена в произведении под названием «Смерть Марата», которое сейчас считается известной картиной неоклассицизма.

Жак-Луи Давид создал картину в 1793 году, всего через несколько месяцев после убийства Марата, чтобы увековечить жизнь политического деятеля и усилия по борьбе за главную цель, которая станет движущей силой кровавой революции.

Читайте также: Картины Французской революции

Дэвида помнят как одного из самых плодовитых художников эпохи неоклассицизма, и его работы часто связаны с известными историческими событиями.На этой картине изображен умирающий Марат, лежащий в ванне и сжимающий в руке записку. Слова на бумаге включают сообщение, связанное с его убийцей, женщиной по имени Шарлотта Корде.

2.

Психея, возрожденная поцелуем Купидона Антонио Канова  

Антонио Канова — один из самых известных скульпторов неоклассического движения. За время его карьеры в художественных галереях стало популярным проводить ночные показы скульптур, которые освещались только факелами.

Канова был художником, который полностью придерживался этой практики и, как говорят, наносил последние штрихи на каждую из своих работ поздно ночью при свете свечи.

Одна из таких работ, получившая высокую оценку, известна как «Психея, возрожденная поцелуем Купидона». Эта скульптура была закончена в 1793 году, но были и другие варианты этой же работы, выполненные художником позже. Скульптура представляет собой отчетливое представление классической темы романтизма, которая была так распространена в то время.

Канова стремился создать произведение, изображающее Купидона, римского бога любви и желания, оживляющего Психею поцелуем.

История Психеи и Купидона была известной историей любви из римской мифологии, и скульптура изображает крылатого Купидона, держащего обнаженную фигуру Психеи, которая протягивает руку, чтобы обнять его.

3.

Клятва Горация Жак-Луи Давид

Большая часть ранних работ Жака-Луи Давида вращалась вокруг самых выдающихся историй и событий из истории классической эпохи.

Во время учебы во Французской академии в Риме в начале 1780-х годов он увлекся некоторыми из самых известных фигур и легенд римской истории. За это время он создал работу, которую многие критики и ученые называют самой известной картиной Давида 1784 года.

Работа называется «Клятва Горация» и известна тем, что включает в себя многие элементы неоклассического стиля, включая смелые цвета и сильный акцент на историческую достоверность того, что, как считалось, было реальной историей, стоящей за этим событием.

Читайте также: Исторические картины

В основе картины лежит легенда, восходящая к 7 веку до н.э. в котором рассказывается о споре между двумя городами.

Согласно легенде, три брата из рода Горациев сразились с тремя братьями из другого рода из города-соперника. Единственному выжившему брату Горация удалось победить трех врагов.

На этой картине изображен отец братьев Гораций, держащих мечи в руках, когда братья приветствуют его перед тем, как отправиться в бой.

4.

Смерть генерала Вульфа Бенджамин Уэст

Семилетняя война была кровавой и упорной кампанией между французами и британцами за господство над тем, что тогда было колониями, принадлежавшими Франции.

Одно из самых известных сражений той войны известно как Битва за Квебек, которая произошла в 1759 году. Несмотря на то, что битва за Квебек длилась всего 15 минут, она была напряженной и привела к гибели британского генерала Джеймса Вулфа.

Художник Бенджамин Уэст увековечил битву в картине под названием «Смерть генерала Вулфа». Эта картина 1770 года является одним из наиболее знаковых произведений эпохи неоклассицизма, но она также является одной из немногих, исторически неточных в некоторых наиболее важных деталях реальных событий.

На картине Вулф умирает на руках своих офицеров, но на самом деле он был мгновенно убит градом пуль французских солдат.

5.

Вольтер Жан-Антуан Гудон

Жан-Антуан Гудон был широко известным скульптором и художником неоклассического направления.Одна из его самых известных скульптур — бюст, изображающий известного писателя и философа Вольтера.

Эта простая скульптура изображает голову и лицо Вольтера в манере, характерной для стиля Гудона.

На нем изображен пожилой Вольтер с несколько проницательным выражением лица. Скульптура Вольтера Гудона изображает его очень подробно, и зритель может ясно сказать, что это фигура старика, потерявшего зубы и волосы, но все еще сохраняющего чувство жизненной силы в глазах и выражении.

6.

Корнелия, Мать Гракхов, указывая на своих детей как на свои сокровища Анжелика Кауфман

Анжелика Кауфман была швейцарской художницей в разгар эпохи неоклассицизма. Она создала ряд произведений искусства, изображающих фигуры того периода в Австрии, где она жила много лет.

Одна из самых известных работ художницы, которая также считается культовой неоклассической картиной, написана ею в 1785 году.

Работа называется «Корнелия, мать Гракхов, указывающая на своих детей как на свои сокровища». На нем изображена женщина по имени Корнелия, которая, как говорят, была матерью уважаемых римских лидеров Тиберия и Гая Гракхов.

Согласно легенде, женщина встретила Корнелию и показала ей множество драгоценностей и сокровищ, которые она накопила, утверждая, что они были ее самым ценным имуществом. Когда женщина попросила показать самые ценные сокровища Корнелии, она указала на своих детей, которым предстояло стать будущими правителями Рима.

7.

Ахиллес принимает послов Агамемнона Жан-Огюст-Доминик Энгр

Жан-Огюст-Доминик Энгр был художником, полностью погрузившимся в большую часть мистики, окружавшей древние легенды, рассказанные в римских и греческих рукописях.

На многих картинах Энгра изображены различные сцены из истории или римской мифологии, что было довольно распространено среди некоторых наиболее известных неоклассических художников того времени.

Говорят, что одной из его самых известных картин является работа «Ахилл, принимающий послов Агамемнона».На картине изображен момент из популярной истории о Троянской войне, в которой участвовали силы Греции и Трои.

На картине Энгра изображен Ахиллес, легендарный герой и богоподобный воин, разговаривающий с послами греческого правителя Агамемнона, которые умоляют его вернуться на войну.

Энгр создал эту картину для участия в известном конкурсе, известном как Prix de Rome, который, по сути, был конкурсом на получение стипендий для молодых и начинающих художников и скульпторов.

8.

Рождение Венеры Вильям-Адольф Бугро

Французский художник Вильям-Адольф Бугро считается одним из самых известных деятелей неоклассического движения.

Многие из его работ содержат сцены из римской или греческой мифологии, но многие из них выполнены с поразительно реалистичными деталями. Многие из этих картин изображали обнаженных женщин, что в то время вызывало споры.

Одной из самых известных картин Бугро была работа, изображающая римскую богиню любви, красоты и желания Венеру, которую в легендах греческой мифологии называют Афродитой.

Читайте также: Известные греки Мифологические картины

На своей картине «Рождение Венеры» Бугро изображает богиню, выходящую из моря. Она стоит на раковине в окружении других богов и богинь из римской мифологии, которые с удивлением смотрят на нее.

Венера, как говорят, была воплощением женской красоты и телосложения, и работа художника изображает ее с почти идеальной фигурой и длинными распущенными волосами.

9.

Парнас Антон Рафаэль Менгс

Одна из самых знаковых картин эпохи неоклассицизма была написана Антоном Рафаэлем Менгсом в 1784 году. Менгс был выдающимся немецким художником, который заработал репутацию художника в период рококо, но позже стал одной из главных фигур, которые помогли сформировать ранний неоклассический период.

Мэн было поручено написать большую фреску в одном из самых известных зданий Рима, на вилле Альбани.Работа, которую создал Мэн, была бы мгновенно признана художественными критиками и его коллегами того времени как шедевр.

Картина называется «Парнас» и изображает фигуру, известную как Мнемозина, которая была матерью девяти муз, выдающихся персонажей римской мифологии.

Картина была отмечена как центральная работа, определившая новую эру неоклассической живописи и искусства.

10.

Король Лир плачет над мертвым телом Корделии   Джеймс Бэрри

Работы ирландского художника Джеймса Бэрри не получили широкого признания до тех пор, пока он не умер в 1983 году.Известно, что он оказал влияние на жизнь известного поэта, художника и гравера Уильяма Блейка, а его картины обладают особым ощущением сияющей красоты и деталей, которые, по мнению критиков, являются квинтэссенцией неоклассического стиля.

К сожалению, при жизни он не пользовался особой похвалой за свои работы и, как говорят, умер, а многие из его работ так и не были обнаружены искусствоведами и коллекционерами.

Одна из самых известных картин Барри называется «Король Лир, плачущий над мертвым телом Корделии».Он был заказан олдерменом Бойделлом, поскольку картина должна была быть включена в его «Шекспировскую галерею». Работа 1788 года кажется очень классической по своей природе, но изображает известную британскую легенду вместо обычной греческой или римской темы того времени.

Барри изображает трагическую сцену из шекспировского произведения, в которой король Лир держит на руках свою покойную дочь Корделию. Далее художник добавил к работе британские элементы, включив изображение Стоунхенджа на задний план.

Неоклассические картины — 249 Для продажи на 1stDibs

Неоклассический дизайн возник в Европе в 1750-х годах, когда Эпоха Просвещения достигла своего расцвета. Неоклассическая мебель черпала вдохновение в стилях Древнего Рима и Афин: симметричные, упорядоченные, величественные формы с такими деталями, как конические и рифленые ножки стула и стола, накладки спинки и закрученные подлокотники.

В течение примерно 20 лет, сначала во Франции, а затем в Великобритании, неоклассический стиль, также известный как стиль Людовика XVI или Людовика Сейза, вытеснил гибкий и пышный стиль рококо или стиль Людовика XV.

В первой половине 18 века интерес к античности возродился. «Большое турне» по Европе, организованное как часть надлежащего образования аристократического джентльмена, включало продолжительный визит в Рим. Некоторые отважились еще дальше, чтобы зарисовать руины Древней Греции. Эти и другие рисунки, особенно те, что были получены в результате удивительных и богатых археологических открытий 1730-х и 40-х годов на месте римских городов Помпеи и Геркуланума, вызвали большое волнение как среди интеллектуалов, так и среди эстетов.

Неоклассическая мебель призвана отражать изящество и силу. Общий вид неоклассических стульев, столов и шкафов сильный и прямолинейный. Эти произведения, по сути, представляют собой классическую архитектуру в миниатюре: ножки стула и стола имеют форму колонн; шкафы построены с элементами, отражающими фризы и фронтоны.

Но неоклассицизм оживляется позолотой и серебряной фольгой, маркетри, резными и прикладными орнаментальными мотивами на основе греческой и римской скульптуры: листья аканта, гирлянды, лавровые венки, снопы стрел, медальоны и планки стульев вырезаны в форме лир. и урны.

Как вы можете видеть по мебели на этих страницах, в таких величественных предметах есть немного причудливости — легкая легкость, которая всегда будет сохранять свежесть неоклассицизма.

Найдите подлинную неоклассическую мебель сегодня на 1stDibs.

«Смерть Сократа», неоклассическая картина Жака-Луи Давида

Жак Луи Давид, «Смерть Сократа», 1787 г. (Фото: Метрополитен-музей, общественное достояние)

В середине 18 века в художественных вкусах Европы доминировали несколько стилей.Во Франции формировался легкомысленный жанр рококо, а искусство барокко прочно утвердилось на континенте. Хотя оба этих популярных периода можно охарактеризовать интересом к экстравагантности, не все искусство 18-го века разделяло это чувство. На самом деле художники-неоклассики, такие как Жак-Луи Давид, придерживались противоположного подхода к живописи, о чем свидетельствует его сдержанный шедевр «Смерть Сократа ».

Смерть Сократа  Картина

«Смерть Сократа» — одно из самых известных произведений искусства неоклассического периода.В 1780-х годах французский художник Жак-Луи Давид начал создавать произведения, демонстрирующие интерес к классическим темам и эстетическую строгость. Он завершил Смерть Сократа в разгар этого этапа в 1787 году и в том же году представил его в парижский салон.

Парижский салон — это ежегодная выставка, организованная престижной Академией изящных искусств . Поскольку в академии был традиционный подход к искусству, предпочтение отдавалось реалистично выполненным картинам исторических, мифологических и аллегорических сцен, что сделало произведение Дэвида мгновенным хитом.

Сравнивая ее с потолком Микеланджело Сикстинской капеллы и Stanza della Segnatura фресками Рафаэля, критики высоко оценили картину. В частности, его отдавали предпочтение классическому сюжету, гармоничной композиции и точному рисунку — трем качествам, характеризующим неоклассицизм.

 

Неоклассические характеристики

 

Классическая тематика

Бюст Сократа, ок. 1-2 века (Фото: Wikimedia Commons CC BY 2.5)

Смерть Сократа  изображает реальную казнь Сократа , греческого философа, который помог основоположнику западной философии, в 399 г. до н.э. Используя Платона Федона в качестве ссылки, Давид запечатлел момент, когда Сократу, приговоренному афинскими судами к смертной казни за «нечестие» и «развращение молодежи», дают пить ядовитый болиголов.

Когда он охотно тянется за кубком, он продолжает проповедовать своим молодым последователям, демонстрируя как свое уважение к демократически принятому решению, так и свою преданность философии.По словам Платона, смиренно поблагодарив греческого бога здоровья за мирную смерть, Сократ «поднес чашу к губам и очень весело и тихо осушил ее».

Хотя это событие произошло на самом деле, Дэвид использовал некоторую художественную вольность, документируя его. Это особенно верно в отношении фигур, которые он решил включить в картину. В то время как Сократ (1), его последователи Симмий и Кебес (2 и 3), Критон (4), Аполлодор (6) и члены его семьи (7) хотели присутствовать, Платон (5) и остальные фигуры были нет.

 

Гармоничная композиция

Жак Луи Давид, «Клятва Горация», 1784 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Художники-неоклассики подходили к композиции не меньше, чем к содержанию. В частности, они стремились достичь баланса в своих работах, достигая кульминации в сценах, которые кажутся почти сценическими.

Это особенно заметно в картинах Давида, в том числе «Смерть Сократа» и его не менее знаменитых «Клятва » «Гораций» .В обоих случаях он решил расположить фигуры поэтапно. Хотя показано, как они взаимодействуют друг с другом, их движения выстроены, а выражения лиц стоические. Этот отличительный подход к размещению обусловлен пренебрежением Дэвидом к эмоциям и предпочтением баланса и деталей — качество, которое также присутствует в его рисовании.

 

Точное черчение

Жак-Луи Давид, «Смерть Сократа, 1782 год (фрагмент эскиза) (Фото: Метрополитен-музей, общественное достояние)

Третьей важной характеристикой неоклассической живописи является точный рисунок.Дэвид известен своим использованием смелых, четких линий и минимальным орнаментом. Хотя этот аспект проиллюстрирован в завершенной картине «Смерть Сократа », он еще более очевиден в предварительных набросках, которые он сделал для произведения. Эти рисунки, лишенные всякого цвета, тональности и обработки света, подчеркивают его упрощенный подход к своему ремеслу и, в конечном счете, его общие представления об искусстве.

«В искусстве, — сказал он, — способ передачи идеи и способ ее выражения гораздо важнее самой идеи.

 

Смерть Сократа Сегодня

Смерть Сократа находится в Метрополитен-музее. С момента присоединения к постоянной коллекции музея в начале 20 века он был представлен на нескольких выставках как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Метрополитен, являясь основным продуктом музейной коллекции, больше не предоставляет ее другим учреждениям. Так что, если вы хотите своими глазами увидеть «самое совершенное изложение неоклассического стиля» Дэвида, вы должны отправиться в Нью-Йорк!

 

НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ВАШ CITYPASS!

My Modern Met Совет:  CityPASS – это лучший способ увидеть главные достопримечательности Нью-Йорка. Они входят в комплект, чтобы вы могли сэкономить 42 % на входе.Включены Метрополитен-музей, Музей Гуггенхайма, паромный доступ к Статуе Свободы и острову Эллис, Мемориал и музей 11 сентября и Эмпайр-стейт-билдинг. И еще лучше, когда у вас есть пропуск, вы получите приоритетный вход в некоторые из них. Это беспроигрышный вариант!

ДЛЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ О НЬЮ-ЙОРКЕ:

Ознакомьтесь с NYCgo: официальным путеводителем по Нью-Йорку.

 

Статьи по теме:

Изучение небесной истории ангелов в искусстве

История купидона в искусстве: как Бог любви веками вдохновлял художников

Архитектура 101: 10 архитектурных стилей, определяющих западное общество

Неоклассические скульптуры, художники и искусство

Неоклассическое движение было влиятельным и широко распространенным движением в западной фазе искусства, особенно в живописи, декоративном и других изобразительных искусствах.Он начался в Риме в 1760-х годах и продолжался до 1850 года, вдохновленный древностью.

Античные образцы намеренно имитируются в неоклассическом движении. Европейская эпоха Просвещения была полностью сохранена как основная причина и порядок неоклассического движения.

Что такое неоклассическое движение?

Неоклассическое движение впервые возникло в Риме. Позже он распространился по Европе, когда европейские студенты отправились в Гранд-тур в 18 веке.

Неоклассическое движение

Движение включало непрерывную эволюцию в литературе, музыке, театре, искусстве, архитектуре до 19 века. Работы неоклассического движения были бесстрастными, серьезными и строго героическими.

Идеи неоклассического движения

Сюжеты классической истории и литературы изображались художниками-неоклассиками. Они передавали нравоучительные нарративы, давали блестящие блики порой мрачными красками, в их сознании всегда держалось превосходство Античности.

Неоклассические скульптуры

Неоклассические скульптуры были менее прихотливы и более сдержанны, чем картины. В Древней Греции не было купола и большинства плоских крыш.

Таким образом, неоклассическая архитектура была близка к греческому стилю архитектуры за заметным исключением.

Неоклассическое искусство

Неоклассическое искусство, основанное на великолепной, идеальной и классической форме красоты древнего Рима и Греции.Он сочетал в себе симметрию и простоту и был вдохновлен немецким искусством.

Художники-неоклассики

Художники-неоклассики использовали перспективу драмы в идеалистическом стиле. Они изображали предмет с его гармонией и красотой. Неоклассические произведения содержали ясность и точность изображения с благородным содержанием.

Неоклассицизм — это западное движение, зародившееся в Риме и черпавшее вдохновение в классической античности.

Его популярность распространилась по всей Европе, когда изучающие европейское искусство заново открыли для себя идеалы греко-римской культуры.Неоклассицизм конкурировал с романтизмом с эпохой Просвещения.

Развитие неоклассического движения

Неоклассическая архитектура, основанная на достоинствах Рима и древнегреческого искусства, заимствованная из классицизма эпохи Возрождения 16 века, в отличие от архитектуры рококо. Неоклассицизм выбрал несколько доступных возможных классических моделей.

Смерть Сократа, вероятно, самая известная неоклассическая картина

Неоклассицизм ценил упорядоченные, сглаженные, восстановленные и исправленные рисунки и гравюры греческой архитектуры.Но неоклассицизм охватил эллинистическую римскую скульптуру.

Неоклассицизм против романтизма

Идеи Фидия восхищали меценатов-неоклассиков, ораторов, писателей. Неоклассицизм отразил большое упрощение, когда он противостоял романтизму. Развитие философии совпало с неоклассицизмом.

Движение сформировало как архитектуру, так и изобразительное искусство, и Иоганн Иоахим Винкельманн, которого называют отцом археологии, сыграл важную роль в различении римского и древнегреческого искусства.

Неоклассическое возрождение распространяется большой коллекцией древностей с Гранд-туром европейских студентов-искусствоведов по всей Европе.

Старинные модели были задействованы, а неоклассицизм называют истинным стилем. Реформа считалась возрождением Ренессанса.

Неоклассическая музыка

В музыке опера была направлена ​​​​на реформу с усилением роли хора в греческой трагедии, удалением орнамента и более простыми мелодическими линиями в соответствии с неоклассическим подходом.

Неоклассическая живопись была более классической, чем другие. Во времена неоклассицизма художник возродил греческую живопись гончарного дела, мозаику, фреску и декор высокого ренессанса, чтобы творчески оживить то, что было совершенно утрачено.

Одно из движений американского Возрождения было описано неоклассицизмом, разрушенным Второй мировой войной.

Дополнительная информация о Бенджамин Роберт Хейдон, Хирам Пауэрс

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.