Шедевры дизайна: 7 римейков и юбилеев 2018 • Интерьер+Дизайн

Содержание

7 римейков и юбилеев 2018 • Интерьер+Дизайн

Наступило время римейков. Каждый год топовые марки пересматривают прошлое и готовят переиздания шедевров XX века. Как правило в модном цвете, обивке или новом материале. Какие сюрпризы нас ждут в 2018 — поделилась Маргарита Морозова, специально для interior.ru. По ее выбору мы рассказываем о семи именных вещах, которые не пропустит в этом году ни один дизайнер интерьера.

Маргарита Морозоваглава агентства Brand Angel

Выпускница Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, кандидат искусствоведения, PR-представитель европейских дизайн-брендов в России. В мир дизайна погрузилась сразу после университета. Проработав в антикварном магазине и галерее дизайна, заинтересовалась сферой PR. А после основала собственное агентство. Сегодня не сидит на месте — включена во все самые важные события индустрии. Ценитель дизайна, лектор, эксперт, посещает главные выставки по всему миру.

Январь начала с imm Cologne, Paris Déco Off, Maison & Objet.

По теме: 5 культовых ремейков от Cassina в декорациях Патрисии Уркиолы

1. Вернер Пантон Pantone Chair

Panton Chrome, Vitra

Panton Chair дебютировал на мебельной ярмарке в Кельне ровно пятьдесят лет назад, в 1968 году. В 2018 году Vitra выпустила в честь этого юбилея два обновленных варианта легендарной модели: Panton Chrome и Panton Glow. В отличие от других мастеров скандинавского дизайна Вернер Пантон (1926–1998) интересовался пластиком и другими быстро развивающимися искусственными материалами. Создав себе реноме дизайнера, который прозревает будущее, автор уникальных стульев датчанин Вернер Пантон многие годы сотрудничал с мебельной компанией Vitra. Для Vitra Вернер Пантон спроектировал Flying Chair, оптимистичный фантазийный предмет, который стал хитом Кельнского мебельного салона 1964 года. А в 1967 Vitra представила публике Panton Chair, первый стул, согнутый из единого листа пластика.

Гладкий, элегантный, сексуальный предмет стал символом эпохи. Особенно Panton Chair прославился после съемки «Как раздеться перед мужем» с популярной певицей Амандой Лир для журнала Nova в 1971.

Panton Glow, Vitra

Новое издание Panton Chrome воплощает в жизнь мечту Пантона — о стуле с зеркальной поверхностью, что на тот момент было непреодолимым технологическим препятствием. Panton Chrome приобрел сияющий облик в результате процесса металлизации, при котором частички металла интегрируются в многочисленные слои лака. Panton Glow (англ. «светящийся») cоздан в сотрудничестве с вдовой Вернера — Марианной Пантон: пять слоев лака, содержащего фосфоресцирующие пигменты, наносятся вручную и фиксируются глянцевым защитным покрытием.

По теме: Иконы датского дизайна: ковры и табуреты Вернера Пантона

2. Ле Корбюзье, Пьер Жаннере, Шарлотта Перриан LC3

Cassina Limited Edition LC Collection. Шезлонг LC4, Cassina, переиздание 2017.
Рисунок натуральных шкур не однородный, что делает каждую модель уникальной. Cassina Limited Edition LC Collection. Кресло LC1, переиздание 2017.

Под руководством арт-директора Патрисии Уркиолы итальянская фабрика Cassina отпраздновала свой 90-летний юбилей в 2017 и перевыпустила кресло LC1 и шезлонг LC4. Знаменитый шезлонг и еще несколько предметов мебели увидели свет в 1928 году в соответствии с принципами, провозглашенными Ле Корбюзье, в частности, он считал, что мебель должна служить продолжением человеческого тела, выступая в роли «покорного слуги». Обивки из экзотических шкур культовые предметы получили как оммаж путешествиям Ле Корбюзье и Шарлотты Перриан по Южной Америке. LC1 и LC4 выпущены лимитированным тиражом по 400 экземпляров. На выставке imm Cologne 2018 героем экспозиции стало еще одно творение одноименной серии — LC3. Кресло, спроектированное также в 1928 году. 90 лет спустя оно получило новый супермягкий наполнитель из пуха и пера, а также роскошную обивку из натуральной коричневой кожи.

Cassina Limited Edition LC Collection. Кресло LC3, переиздание 2018. Cassina издает мебель LC — Ле Корбюзье, созданную им одним или в соавторстве с Шарлоттой Перриан и Пьером Жаннере, начиная с 1964 года. Каждая вещь имеет сертификат и серийный номер.

По теме: Cassina: переиздание культовых предметов

3. Поул Кьерхольм PK24™

Republic of Fritz Hansen™ выпускает ограниченным тиражом мебель легендарного датского дизайнера Поула Кьерхольма (1929–1980), хедлайнера аукционов, чьи произведения оцениваются в трехзначные цифры. В 2016 году компания отметила свое 60-летие перевыпуском кресла PK22 и журнального столика PK61, обновив материалы: теперь это патинированная темная сталь, нубук и серый мрамор. «Я считаю сталь материалом с той же художественной ценностью, что и дерево и кожа», — говорил Поул Кьерхольм. В компании Fritz Hansen Кьерхольм проработал около года, но успел создать прототипы, которые позже вошли в число лучших кресел и стульев XX века.

В 1958 году Кьерхольм получил международное признание и премию Lunning Award за кресло PK22. С 1982 года предметами, разработанными дизайнером с 1951 по 1967 годы, занимается компания Republic of Fritz Hansen™. Шезлонг PK24™ с его легкими изгибами и органической формой, пожалуй, самый узнаваемый среди других вещей Кьерхольма. Его размеры и пропорции относятся к французской кушетке, появившейся в эпоху рококо. Кьерхольм также говорил о PK24™, как о кресле-гамаке.

PK24™ , дизайнер Поул Кьерхолм. Вариант в коже. Есть вариант в раттане. Низкий журнальный столик PK61 выполнен со столешницей из серого мрамора. Мягкий нубук с темной сталью — новое сочетание коллекции PK22 2016 г.

4. Пьер Полен Ribbon и Slice

Французский новатор второй половины ХХ века Пьер Полен готовился стать скульптором, но не стал, повредив в драке правую руку. Проектированием мебели занялся в начале 1950-х — когда на пике трендов были скандинавы и американцы.

В 1954-м Полен начал делать мебель для компании Thonet, а в 1958-м стал дизайнером в голландской фирме Artifort. За свою долгую карьеру Полен оформил интерьеры для президента Помпиду и нарисовал более двух сотен стульев, кресел, пуфов, лежанок и диванов. В стремлении сделать кресло более комфортным, обращался к новым материалам, таким как формованная пена, мебельные чехлы «шил» из эластичного бесшовного трикотажа, который до этого использовался только для изготовления купальников. Полен обновляет кресло, облегчая его структуру, полностью скрывая каркас внутри чехла, оставляя только форму. В 2007-м, в год 80-летия Пьера Полена, Artifort выпустила все его знаменитые кресла и диваны в обивке из ткани Momentum с эффектным эксперссивным орнаментом. В 2018 известные модели 60-х — кресла Slice и Ribbon — получили новые обивки из бархата зеленого и розового оттенков.

Cтенд компании Artifort на выставке imm Cologne 2018. Кресло Slice в бархате оттенка «розовый лосось». Текстиль Kvadrat. Cтенд компании Artifort на выставке imm Cologne 2018. Кресло Slice в бархате оттенка «розовый лосось». Текстиль Kvadrat. Cтенд компании Artifort на выставке imm Cologne 2018. Кресло Ribbon в бархатной отбивке от Gentle Ranger.

5. Фердинанд Крамер Calvert Table

Немецкий мебельный бренд отмечает 120-летие Фердинанда Крамера (1898–1985) перевыпуском столика Calvert с шахматной раскладкой на столешнице. Дизайнер и архитектор-модернист Крамер делал мебель минималистичную, прекрасных сбалансированных пропорций и самого универсального применения. Работал под руководством Миса ван дер Роэ, а в период нацизма, между 1938 и 1952 годами, жил в Нью-Йорке.

В 1952 Фердинанд Крамер был назначен директором строительства университета им. Гёте, где он спроектировал интерьеры для 23 университетских корпусов. Работая в тесном контакте с семьей и архивом Крамера, e15 издает двенадцать знаковых его произведений. Низкий кофейный столик Calvert Фердинанд Крамер спроектировал в 1951 году во время пребывания в Америке.
Это часть его успешной серии мебели Knock-Down, первоначально предложенной для пикников компании Coca-Cola. В специальном выпуске 2018 года шахматная доска напечатана методом шелкографии на натуральном дубе или красном лаке.

Столики Calvert. e15. Переиздание 2018. Столики Calvert. e15. Переиздание 2018. Столики Calvert. e15. Переиздание 2018. ​

6. Поул Хеннингсен PH-5

Датчанин, интеллектуал-провокатор, скандальный журналист, автор легендарных светильников PH и Artichoke, навсегда вошедших в «золотую» коллекцию дизайна XX века, Поул Хеннингсен любил не свет, а тень, точнее, ее отсутствие. Он неустанно ставил эксперименты по созданию светильника, который давал бы мягкий, рассеянный свет без бликов. Он делал многослойные абажуры из концентрических колец-рефлекторов, с разными профилями, отражавшими свет под разными углами и скрывавшими саму лампочку. Снизу он красил их матовой краской, сверху — глянцевой, чтобы мягкий свет равномерно отражался от внешней поверхности.

Компания Louis Poulsen имеет права на выпуск богатого наследия Хеннингсена. Среди многих знаковых работ есть серия PH5. Конструкция абажура основана на принципе отражающей трехцветной системы, которая направляет большую часть света вниз. Светильник излучает и боковой свет, таким образом освещая и себя. Крассический теплый тон света создается внутренним красным конусом и маленьким синим отражателем. В 2018 светильник получил новые богатые оттенки: красный чили, кокосовый белый, мята синяя, оливковая и васаби зеленая, бледной розовый с темно-серым, бирюза с армией и пр. Всего шесть сочетаний.

PH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. PH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. PH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. PH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. PH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. PH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen.

7. Арне Якобсен Bellevue by Arne Jacobsen, Mayor

Арне Якобсена (1902–1971) называют отцом современного датского дизайна и ведущим представителем функционализма. Придуманная им мебель не менее знаменита, чем построенные им здания. Стулья и кресла Swan и Egg, Ant и Series 7, спроектированные в 1950-е годы, не выходят из моды: продаются миллионными тиражами, снимаются в фильмах, живут в домах знаменитостей. В детстве Якобсен хотел стать художником, но выбрал более практичную строительную специализацию. Прославился в 1929 году, когда вместе со своим соратником-архитектором Флеммингом Лассеном победил в конкурсе и построил «Дом будущего» — круглый в плане спиралевидный павильон с плоской крышей из стекла и бетона, с опускающимися, как автомобиле, окнами, мебелью из металлических трубок и другими инновациями. Предметы Арне Якобсена регулярно перевыпускаются. В 2018-м &Tradition представляет обновленные светильники Bellevue и диван Mayor. Модель Bellevue, созданная в 1929-м для «Дома будущего», теперь доступна в версии настольной лампы, торшера и бра. И в новые оттенках: слоновая кость, серо-бежевый, черный, полированная латунь. Диван Mayor, спроектированный в 1939 с соратником-архитектором Флеммингом Лассеном, в более графичном и строгом исполнении, сегодня «переодет» в новые обивки трендовых тонов: лиловый, баклажан и желтый.

Светильник Bellevue, диз. Арне Якобсен, и диваны Mayor, диз. Арне Якобсен и Флеминг Лассен.

«На выставке imm Cologne нельзя было пропустить стенд Le Klint — датский производитель светильников отмечает 75-летие, — дополняет Маргарита Морозова. — Молодой немецкий мебельный бренд Richard Lampert празднует 25 лет со дня основания. Tecta, как всегда, радует новинками — на этот раз в новой отделке предстали кресла с плетеными сиденьем и спинкой. К возможным оттенкам добавились темно-зеленый, приглушенно-красный, глубокий синий и бирюзовый».

Шедевры дизайна: 10 культовых предметов мебели | Expostroy

Каждый день промышленные дизайнеры со всего мира создают десятки новых работы, но лишь единицы из этих творений становятся культовыми. Такие предметы мебели словно вне времени, ведь мода на них не выходит многие десятилетия подряд. Причем большинство этих вещей вы уже встречали на глянцевых обложках, в кинофильмах, в интерьерах ресторанов и различных отелей. Сегодня же вы не просто узнаете их визуально, но и окунетесь в историю их создания.

1. Стул Panton

Легендарный Panton Chair невозможно не узнать даже среди тысячи других моделей, и все благодаря датскому дизайнеру Вернеру Пантону. Скромности ему не занимать, но стул вышел действительно ошеломляющим, особенно учитывая тот факт, что создавался еще в начале 50-х годов прошлого века. Его футуристическая S-образная форма покорила всех и цельнолитой пластиковый стул стал настоящим хитом продаж.

Официальную версию Panton Chair производит лишь одна компания в мире – Vitra. Современная линейка представлена несколькими яркими цветами, а создается стул из литого формованного полипропилена, невероятно прочного и экологически чистого.

Joye

Joye

2. Стул Eames Plastic Side Chair DSW

В период после второй мировой войны супружеская чета Чарльза и Рэй Имз усердно работала на массового потребителя. Они хотели сделать качественную и модную мебель доступной для каждого. Невероятно, но семье Имз удалось достичь своей цели! Совместив недорогое производство со стильным дизайном, они создали лаконичный пластиковый стул, который стал шедевром современного дизайна. С 1950 года подлинники стула DSW выпускает все та же Vitra, но это не помешало другим производствам сделать его одним из наиболее подделываемых предметов мебели в мире!

Hamilton-King

Hamilton-King

3. Кресло Swan

В далеком 1958 году отель SAS Royal заказал у датского мастера Арне Якобсена разработку кресла для своих королевских апартаментов. Творец превзошел все ожидания и плавные элегантные линии кресла стали украшать множество других интерьеров по всему миру. Силуэт модели напоминает изящного лебедя, поэтому название Swan не заставило себя долго ждать. Примечательно, что и по сей день кресло выглядит стильно и идеально вписывается в интерьер.

Jonny Valiant

Jonny Valiant

4. Торшер Arсo

Вдохновленный простым уличным фонарем, еще в 1962 году итальянский архитектор Акилле Кастильони создал необычный торшер Arco. С тех пор эта модель находится в топе самых подделываемых предметов дизайна, поэтому на просторах интернета можно встретить огромное количество модифицированных реплик.

Изящная конструкция светильника выглядит обманчиво, ведь хрупкая она только на вид. В реальности это очень прочная вещь с массивным основанием из мрамора, вес которого около 70 килограмм! А если вы любите фильмы о Тони Старке или Джеймсе Бонде пересмотрите их внимательно, ведь почти в каждом из них вы встретите работу итальянского мастера.

Michele Arcarese

Michele Arcarese

5. Стол и стулья Tulip

Американский дизайнер Ээро Сааринен много экспериментировал над созданием футуристической столовой и в 1956 году его усилия принесли плоды. Публике был представлен комплект Tulip, созданный из стеклопластика и алюминия. Стол и стулья оказались настолько эффектными, что не только декораторы, но и режиссеры обратили на него внимание.

Knoll

Knoll

6. Кресло Barcelona

Не все знают, но под названием Barcelona Людвиг Мис ван дер Роэ создал целую серию предметов, а произошло это событие аж в 1929 году! Все вещи задумывались как воплощение роскоши и элегантности. Признание не заставило себя долго ждать, ведь на международной выставке в Барселоне именно кресла немецкого дизайнера стали троном для короля и королевы Испании. С тех пор кресла, диваны и кушетки Barcelona украшают интерьеры ценителей прекрасного по всему миру.

Fuzzco

Fuzzco

7. Кресло Eames Lounge and Ottoman

И снова супруги Имз превзошли сами себя. По просьбе их друга и по совместительству режиссера фильма «В джазе только девушки» Билли Уайлдера они разработали комфортабельное кресло Eames Lounge Chair. И какого же было их удивление, когда оно просто взорвало умы людей и обладать им жаждали практически все. Шикарное, стильное и невероятно удобное кресло приглянулось миллионам, а критики нарекли его символом дизайна 20 века и самым удобным креслом всех времен! Забавно, ведь создавая культовый предмет, Чарльз и Рэй Имз хотели сделать его похожим на старую бейсбольную перчатку.

Herman Miller

Herman Miller

8. Светильник Artichoke

Несложно догадаться, что вдохновением для именитой люстры послужил простой артишок. В 1958 году датский архитектор Поуль Хеннингсен создал поистине удивительную и функциональную конструкцию из 72 медных лепестков. Они располагаются таким образом, что абажур при любом угле обзора дает рассеянный свет, не слепящий глаза. Красивые геометрические формы, создающие характерные очертания, сделали светильник Artichoke достоянием мирового дизайна.

Sarah Davison

Sarah Davison

9. Кресло Egg

И снова точечный заказ в исполнении Арне Якобсена для отеля Royal Hotel снискал мировую славу. Капсульная форма Egg Chair сделала это кресло очень комфортным и умиротворяющим, ведь садясь в него создается ощущение уединения и защищенности. Эксперты отмечают невероятное удобство Egg Chair, а сам дизайнер говорит, что секрет успеха кроется в досконально выверенных пропорциях.

Matthew Millman

Matthew Millman

10. Столик E-1027

Дизайнер Эйлин Грей увековечила свою романтическую историю с архитектором Жаном Бадовичи, вписав их имена в название собственного творения. Культовый столик неспроста называется именно E-1027, ведь E – буква с которой начинается имя Eileen, 10 – соответствующий номер буквы J (Jean) на латинице, 2 – B (Badovici), а 7 – G (Grаy). Примечательно, что вилла любовников, построенная на Лазурном берегу, имеет такой же адрес E-1027.

Classicon

Classicon

Кофеварка, стул и бокалы: 6 доступных шедевров дизайна

Катя Абрамова

промышленный дизайнер

Профиль автора

Я восемь лет занимаюсь промышленным дизайном и изучаю его историю.

А еще люблю недорогие и оригинальные вещи. Предметы из книг по дизайну — не обязательно штучные, сделанные вручную и жутко дорогие. Иногда что-то значимое для истории промышленного дизайна можно найти в обычных магазинах.

В этом материале — привычные и доступные вещи, которые считаются жемчужинами промдизайна.

Бутылочка соевого соуса Kikkoman

Где купить: «Перекресток», «О’кей», «Лента», «Ашан», «Метро»; интернет-магазины «Озон», «Вайлдберриз»
Цена: от 130 Р

История. Форму бутылочки разработал японский дизайнер Кэндзи Экуан в 1961 году. Среди его проектов — поезд «Акита» и мотоцикл Yamaha VMAX. Над бутылочкой дизайнер работал около трех лет. Она не менялась с момента запуска в производство, сделала своего создателя всемирно известным дизайнером, а сейчас входит в коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства.

В чем особенность. Соус заслуживает внимания сам по себе: он изготовлен традиционным путем естественного брожения, что редкость в его ценовой категории. Соус продают в емкостях разного объема — от 150 мл до 5 литров. Примечательна именно бутылочка на 150 мл.

Это стеклянная емкость каплевидной формы с симметричной пластиковой крышкой. В крышке с двух сторон расположены отверстия: для соуса и для воздуха. Благодаря форме ее не нужно дополнительно открывать или откручивать: соус можно налить одной рукой. Он выливается равномерно, не булькает, не капает и при высыхании не забивает отверстие.

Соус в дизайнерской бутылке без акций стоит примерно на 30% дороже. А ее менее изящные вариации есть у других производителей — например, у Heinz и SenSoy

Часы Swatch

Где купить: официальный онлайн-магазин или торговые точки Swatch
Цена: от 2700 Р

История. В свое время Swatch спасли от кризиса швейцарскую часовую промышленность. На рубеже 70-х и 80-х годов японские и корейские компании выпустили сверхплоские электронные часы и на их фоне швейцарские часы казались дорогими и громоздкими. Тогда швейцарские инженеры всего за полгода разработали механизм толщиной 1 мм: задняя крышка корпуса стала основой для его установки, а количество деталей сократилось с 90 до 51. А еще автоматизировали сборку — себестоимость изделия снизилась на 80%.

В чем особенность. Любая модель Swatch — образец системного дизайна: ремешки представлены всего в пяти размерах, каждый подходит к нескольким размерам циферблата. Если сломается ремешок, даже к винтажным часам можно подобрать новый. Не нужно беспокоиться, что детали снимут с производства и частично сломанные часы будут лежать без дела. Заменить батарейку и отполировать стекло можно бесплатно в фирменных магазинах. Для владельца Swatch это сделают в любой момент после покупки, чек предоставлять не нужно.

У Swatch есть часы с классическими орнаментами, часы, посвященные известным художникам, в том числе деятелям русского авангарда, и есть часы, которые примечательны вдвойне: 13 моделей от известных деятелей искусства. Например, от модельера Вивьен Вествуд, которая создала новое направление в моде — панк.

На официальном сайте есть раздел «Swatch и искусство» с часами, сделанными в коллаборации с художниками, дизайнерами или музеями.

Если вы хотите купить часы из прошлых коллекций, рекомендую искать их на сайтах объявлений — «Авито» или Ebay. Можно не бояться подделки, даже если б/у часы без упаковки и гарантийного талона. Главное, чтобы на циферблате были надписи Swatch и SWISS или SWISS QUARZ, а на задней крышке корпуса — SWISS MADE и water-resistant. Информация и технические характеристики любой модели есть на официальном сайте Swatch.

Пример коллаборации Swatch с деятелями искусства: Swatch Kiki Picasso — винтажные часы 1985 года, их разработал французский дизайнер и художник Кики Пикассо (Кристиан Шапирон). Swatch Charmingly Beautiful 2010 года, автор — индийский дизайнер Маниш Арора Часы 2018 года из мини-коллекции Swatch по мотивам экспонатов мадридского музея Тиссена-Борнемисы. Две модели стоимостью от 12 500 Р доступны на Ebay

Гейзерная кофеварка Moka Express от Bialetti

Где купить: официальный онлайн-магазин, хозяйственные магазины и гипермаркеты, например «Эльдорадо»
Цена: от 1890 Р

История. В 1888 году в Болонье родился Альфонсо Биалетти, который в 30 лет открыл мастерскую, разросшуюся до студии дизайна. Вдохновившись идеями художников, например Йозефа Хоффмана, он создал модель кофеварки. Дизайнер хотел, чтобы любой мог варить кофе на собственной кухне, не используя громоздкие кофеварки начала 30-х годов. Принцип работы придумал его коллега Луиджи де Понти. Биалетти завершил работу над дизайном Moka Express в 1933 году и запатентовал ее.

В то время использовать алюминий в производстве товаров для дома было новаторской идеей, а для богатой алюминием Италии — национальным курсом в условиях ограниченного импорта стали.

В чем особенность. Кофеварка есть в коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства и занесена в Книгу рекордов Гиннесса как самая известная кофеварка в мире.

Форму Moka Express копируют другие производители, но с небольшими изменениями, чтобы обойти авторские права. Фирменные кофеварки именно от Bialetti можно купить в России. И копии, и оригиналы есть в интернет-магазинах, хозяйственных магазинах, гипермаркетах и даже в сток-центрах.

На официальном сайте цены на кофеварки стартуют от 3000 Р, но можно найти дешевле. Например, на «Яндекс-маркете» есть варианты от 360 Р, но никто не гарантирует, что это не подделка. Если нужна оригинальная Moka Express от Bialetti, проверяйте информацию о стране-изготовителе — должна быть Италия — и выбирайте кофеварку с фирменным знаком — с усатым человечком. Такую я встречала в «Эльдорадо» за 1890 Р.

Чтобы выделить Bialetti среди копий, в 1953 году придумали фирменный знак — L’omino con i baffi (ит. «усатый человечек»). Он есть только на оригинальной продукции компании В нижнем резервуаре при кипении воды образуется пар, он под давлением проходит через съемный фильтр с молотым зерном, затем готовый напиток поднимается по трубке в верхний резервуар

Как грамотно потратить и сэкономить

Рассказываем в нашей рассылке дважды в неделю. Подпишитесь, чтобы совладать с бюджетом

Коллекции бытовой техники Gorenje Karim Rashid, Gorenje Starck, Gorenje Ora-Ito

Где купить: официальный интернет-магазин Gorenje, интернет-магазины «Ситилинк», «М-видео», «Техпорт»
Цена: от 1070 Р

История. Gorenje — словенский производитель бытовой техники. В 2009 году марка начала сотрудничать с американским дизайнером египетского происхождения Каримом Рашидом. В результате появились три коллекции бытовой техники Gorenje Karim Rashid 2009, 2015 и 2017 года выпуска, а также кухонные весы и электрический чайник.

Развивая философию минималистичного дизайна, в 2017 году фирма выпустила коллекции Gorenje Starck и Gorenje Ora-Ito, над которыми работали Филипп Старк и Ора Ито — французские промышленные дизайнеры.

В чем особенность. Карим Рашид, Филипп Старк и Ора Ито — известные современные дизайнеры, которые спроектировали доступные коллекции для масс-маркета. Товары из этих коллекций можно купить случайно в привычных магазинах бытовой техники, руководствуясь ценой и собственным вкусом.

Некоторые предметы уже сняты с производства. Но коллекции последних десяти лет — Gorenje Starck и Gorenje Ora-Ito 2017 года, а также Gorenje Karim Rashid 2015 и 2017 годов — есть в российских магазинах бытовой техники.

Gorenje Karim Rashid на «Яндекс-маркете» Gorenje Karim Rashid в «Ситилинке» Gorenje Starck в «М-видео»: на коллекцию началась акция и за месяц товар разлетелся как горячие пирожки Крупная бытовая техника Gorenje Ora-Ito в магазине «Техпорт»: почти все предметы из коллекции доступны На «Озоне» есть мелкая бытовая техника из коллекции Gorenje Ora-Ito, еще она частично в наличии в «Ситилинке»

Бутилированная вода Tŷ Nant и бокалы Sorgente фирмы Bormioli Rocco

Где купить: официальный интернет-магазин Tŷ Nant и зарубежные супермаркеты, официальный магазин Bormioli Rocco, сети магазинов с товарами для дома, например Hoff, «Озон»
Цена: вода — от 270 Р, бокалы — от 400 Р

История. В 2000 году британский промышленный дизайнер и художник Росс Лавгроув начал работать над линейкой бутылок для бренда минеральной воды Tŷ Nant.

На разработку формы ушло около двух лет, дизайн впервые представили в лондонском универмаге Harrods в декабре 2001 года. Спустя шесть лет после выпуска Tŷ Nant в новой упаковке итальянская компания по производству стеклянной посуды Bormioli Rocco предложила Россу Лавгроуву сотрудничать. В результате компания выпустила бокалы Sorgente, в форме которых тоже передано движение текущей воды.

В чем особенность. Этот дизайн не предполагал иной технологии кроме стандартной для ПЭТ-бутылок и стеклянных бокалов, но он стал революционным. В форме было запечатлено движение текущей воды, визуально оригинальное и тактильно соблазнительное.

Если вы любите «Теорию Большого взрыва», бутылочка покажется вам знакомой: в нескольких сериях Шелдон Купер пьет из нее воду. Дизайнерская бутылка Tŷ Nant стоит примерно три евро в европейских и американских супермаркетах. Она доступна для онлайн-заказа в России, но цель сомнительна: ПЭТ-бутылки предназначены для одноразового использования и переработки. А чтобы заполучить что-то более долговечное с аналогичной идеей, можно купить посуду Sorgente от Bormioli Rocco.

Бокалы Sorgente на «Яндекс-маркете» — перед покупкой достаточно проверить страну производства (Италия) и наличие фирменного знака Bormioli Rocco на упаковке Набор бокалов Sorgente со скидкой 58% — за 499 Р — в гипермаркете Familia

Венские стулья Thonet

Где купить: новые — у российских поставщиков дизайнерской мебели, б/у — на «Авито», «Юле»
Цена: новые — от 7000 Р, б/у — от 500 Р

История. Немецкий и австрийский мастер — художник по мебели Михаэль Тонет в 1819 году открыл свою первую мебельную мастерскую. В 1842 году он переехал в Вену, где получил королевский патент на «выгибание дерева любого рода, включая самые негибкие породы, химико-механическим способом с целью получения желательных форм, в том числе округлых».

В чем особенность. Михаэль Тонет вывел ремесло на уровень международного массового производства: его венская мебель стала «Икеей» своего времени. Он сокращал до минимума количество деталей, экономил время на сборочной линии, рекламировал мебель в каталогах и продавал свой самый популярный стул «модель № 14» в разобранном виде. В ящик со сторонами по одному метру влезало 36 разобранных стульев.

С 1859 по 1930 год было продано 50 миллионов венских стульев.

Такие стулья любят европейские музеи и кофейни, они есть в российских музеях и, возможно, у вас дома. Простые и элегантные венские стулья продавались в России примерно полтора столетия назад, поэтому большой шанс встретить их в интерьерах квартир с мебелью середины 19 — начала 20 века. Их фирма-производитель «Братья Тонет» была официальным поставщиком Императорского двора России.

К 2020 году мебель «Братьев Тонет» ушла из эконом-сегмента: новые фирменные стулья можно купить только под заказ у поставщиков дизайнерской мебели. За них придется заплатить от 7000 до 30 000 Р.

А б/у венские стулья с клеймом «Братьев Тонет» на «Юле» или «Авито» стоят от 500 Р. Чтобы не нарваться на подделку, проверяйте фирменное клеймо.

Страница каталога фирмы «Братья Тонет» Детали «модели № 14» и пример упаковки разобранных стульев

Книга «Суперавтомобили. Шедевры дизайна и инженерного искусства» Дридж Р

Суперавтомобили. Шедевры дизайна и инженерного искусства

Книга рассказывает о самых быстрых и самых мощных автомобилях в мире с 1950-х годов до наших дней. Машины известных марок подвергаются исчерпывающему разбору: рассматривается их дизайн, история создания, подробные технические показатели, моделям даются очаровательные краткие характеристики. Книга содержит более 200 фотографий, в том числе фото каждого автомобиля на весь разворот, снимки их интерьеров и великолепные фотографии машин в движении.

Поделись с друзьями:
Издательство:
АСТ; Астрель
Год издания:
2009
Место издания:
Москва
Язык текста:
русский
Язык оригинала:
английский
Перевод:
Ионова Э.
Тип обложки:
Твердый переплет
Формат:
60х90 4/8
Вес:
1465 гр.
Страниц:
320
Код товара:
487235
Артикул:
AST000000000041622
ISBN:
978-5-17-058051-4,978-5-271-23084-4
В продаже с:
05.12.2009
Аннотация к книге «Суперавтомобили. Шедевры дизайна и инженерного искусства» Дридж Р.:
Книга рассказывает о самых быстрых и самых мощных автомобилях в мире с 1950-х годов до наших дней. Машины известных марок подвергаются исчерпывающему разбору: рассматривается их дизайн, история создания, подробные технические показатели, моделям даются очаровательные краткие характеристики.
Книга содержит более 200 фотографий, в том числе фото каждого автомобиля на весь разворот, снимки их интерьеров и великолепные фотографии машин в движении.
Читать дальше…

Иконы стиля XX века в современных интерьерах

Шедевры мебельного дизайна и предметов интерьера прошлого века до сих пор не утратили своей актуальности, ведь хороший дизайн привязан не к конкретному времени или стилю, а к материалам и функциям. Несколько предметов, без которых практически не обходится ни один современный интерьер экстра-класса.

Светильник Artichoke Пауля Хеннингсена — классика модернизма и предмет роскоши. Выпускается маркой Louis Poulsen с 1958 года.

Стул Zig Zag был создан Герритом Ритвельдом в 1934 году. Сейчас стулья производятся итальянской фабрикой Cassina и их можно встретить не только в самых модных домах мира, но и на выставках.

Всем известная табуретка Stool 60 Алваро Аалто была создана в 1933 году. А в 2013 году в честь 80-летнего юбилея Stool 60 фирма Artek привлекла известных современных дизайнеров для создания их уникальных трактовок табурета Аалто. Японский дизайнер Нао Такамура исполнил свою версию Stool 60 из спила ствола восьмидесятилетнего дерева и назвал это произведение “Rings”. Однако как бы не играли дизайнеры с цветом, рисунком и фактурой, уникальная и органичная форма не даёт нам и шанса не узнать мастерский почерк великого финна.


Arco Lamp — oдин из самых узнаваемых светильников. Акилле и Пьер-Джакомо Кастильони создали его для Flos в 1962 году — в самом начале космической эры. Arco Lamp мы часто можем встретить как в жилых интерьерах, так и в художественных фильмах (“Люди в черном”, «Советник»).


The Lounge Chair Рея и Чарльза Имз, созданное в 1956 году, — неоспоримая классика, которую до сих пор выпускает бренд Vitra.


На фото — The Lounge Chair в фотосъемке Hermes Home.

Мобильное кресло Butterfly chair было создано Джорджем Феррари-Хардоем в 1938 году и предназначалось для отдыха офицеров армии США. Благодаря присутствию американской армии во множестве стран кресло получило популярность по всему миру. В наши дни кресло «Бабочка» в кожаной обшивке — это элитарный предмет мебели, чья стоимость начинается от 1000$. А оригинальные экземпляры «Butterfly Chair» экспонируются в музеях изящных искусств, например, в Музее Современного Искусства MoMA в Нью-Йорке.

Напольный светильник Fortuny Lamp испанского художника-модерниста и модельера Мариано Фортуни-и-Мадрасо опередил свое время. Fortuny Lamp была выпущена фабрикой  Pallucco Italia только в 1985 году и идеально вписалась в современный интерьер, хотя была создана в эпоху ар-нуво в 1907 году.


На фото: дом дизайнера Брук Пертзель (Brooke Pertzel) в Мельбурне


Кресло-Шар создал финский дизайнер Ээро Аарнио в 1963 году. В 1966 году кресло Ball Chair было представлено на мебельной выставке в Кельне. Оно стало настоящей сенсацией и принесло Аарнио мировую известность. Само кресло Шар стало выдающимся арт-объектом европейского мебельного дизайна XX века, органично сочетая экстравагантную форму и максимальный комфорт уединения — «комнату внутри комнаты».


Ээро Аарнио в кресле собственного дизайна

В 1968 году на волне успеха Ball сhair Ээро Аарнио создал Bubble Chair — более легкую подвесную модификацию Кресла-Шара. Арнио посчитал, что любая ножка разрушила бы воздушный образ Bubble. Шар с подушками внутри подвешивается цепью под потолок. Чуть позже появились такие же кресла, только с тонкой ножкой, к которой прикреплялась цепь.

Стул Lounge Chair Wood (LCW) (1946) и Eames Molded Wood Chair (1950) Чарлза и Рэй Имз сейчас выпускают два мировых бренда — Vitra и Herman Miller. Так что современную версию этих знаменитых стульев купить просто.


Старый хлам или винтаж: предметы интерьера, которые не стоит выкидывать :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Рассказываем, как старые предметы интерьера помогут сделать квартиру стильной и что потребуется, чтобы они прослужили долгие годы

Фото: Viacheslav Lopatin\shutterstock

Решив обновить интерьер, как правило, люди избавляются от всего ненужного — старых шкафов и стульев, ковра или швейной машинки, которые достались по наследству от бабушки, радио или телевизора из 1990-х, много лет пылившихся в углу. Но нередко, выкинув «старый хлам», мы осознаем его ценность и качество, особенно в сравнении с современной мебелью.

Дизайнеры рассказали, какие старые предметы в квартире выкидывать не стоит и как они помогут сделать квартиру по-настоящему модной.

«Мебель СССР и восточных соцстран представляет наибольший интерес»

Сергей Петров, руководитель «Дизайн-бюро № 1»:

— Мебель СССР и восточных соцстран, сделанная в 1960–1970-х годах, сегодня представляет наибольший интерес, во многих квартирах она сохранилась. В 1960-е, на фоне хрущевской оттепели, послевоенной госпрограммы запуска производства мебели и создания института технической эстетики — ВНИИТЭ, у российских дизайнеров появилась возможность посмотреть и перенять опыт зарубежных коллег, а всему восточному блоку соцстран — продавать в СССР свои разработки, которые, в свою очередь, создавались под влиянием лучшего дизайна США и Европы. Это наследие находится еще в стадии осознания профессионалами, и в будущем предметы из этой эпохи станут достойным украшением вашего интерьера, превратившись в качественный антиквариат. Особую ценность представляет мебель Чехословакии, Польши, ГДР, Югославии, Румынии — в Восточной Европе дизайн был развит больше, чем в СССР. Многие модели такой мебели отличаются легкостью дизайна — у них высокие ножки, максимальная функциональность и модульность для шкафов.

Стулья из 1960-х

В первую очередь стоит обратить внимание на стулья и жесткие кресла с  высокими ножками. «Эти предметы в 1960-е были авангардом и воплощали новый подход к дизайну. Реставрация деревянной части не составит труда. К подбору ткани для замены обивки стоит подходить с особой тщательностью — надо выбирать ткань, подходящую по стилю к той эпохе», — отметил Петров. Если перетянуть и перекрасить в неожиданный цвет, например оранжевый, то стул станет арт-объектом в пространстве, привлекающим внимание, посоветовал основатель сервиса Flatplan Степан Бугаев.

Перекрасьте советские кресла в неожиданный цвет (Фото: Yarygin\shutterstock)

Шкафы и стенки

Некоторые шкафы для книг и модульные стенки советской эпохи — это тоже авангардные разработки под серийное производство с большим акцентом на функциональность, подчеркнул Петров. По его словам, часто такие шкафы модульные, поэтому у вас есть возможность расположить их в комнате по частям. «Винтажная мебель советской эпохи, особенно с резными фасадами, сегодня особенно актуальна. Такие предметы впишутся в любой современный интерьер», — считает Бугаев.

Не спешите избавляться от шкафов времен СССР (Фото: Aleksei Denisov\shutterstock)

Прибалтийские светильники

Светильники потолочные, бра, торшеры также украсят квартиру с современным дизайном. «Часто можно найти прибалтийские светильники очень качественного дизайна. Но потолочный светильник в комнате — практически самая главная деталь интерьера, поэтому, если у вас отличный образец советского светильника, весь интерьер придется подстраивать под него», — уточнил руководитель «Дизайн-бюро № 1».

Фото: Andrey_Nikitin\shutterstock

Радиолы и оммаж США

Старые радиолы отлично впишутся в современный интерьер. Как правило, они созданы уже ближе к 1970-м годам, и, по сути, это будут копии или оммаж технике США и Северной Европы. «Старая радиола — мощный акцент в вашем интерьере, поэтому весь интерьер будет подстроен под нее, но ее вид и функцию можно видоизменить — например, покрасить в нейтральный цвет», — пояснил Петров.

Старая радиола — это мощный акцент в вашем интерьере (Фото: Aris-Tect Group\shutterstock)

Советские часы

Советские настольные часы также выкидывать не стоит. «Среди них есть настоящие мировые шедевры дизайна, которые были признаны на международных выставках и которые смотрятся актуально и сегодня. Если вы у себя обнаружили такие часы, не спешите выбрасывать, изучите их историю», — уточнил Петров.

Среди старых часов нередко можно встретить мировые шедевры дизайна (Фото: Александр Щербак/ТАСС)

Диван из нулевых

Не торопитесь выкидывать старый и надоевший диван из 2000-х, советует основатель сервиса Flatplan. «Он настолько страшный, что великолепный! Лаковая неоновая экокожа изменит эстетическое восприятие вашего интерьера. А еще такие диваны очень удобные», — заявил дизайнер.

Диван из нулевых может стать изюминкой вашего интерьера (Фото: Flatplan)

Кровати

Не спешите избавляться от старой крепкой кровати. «Уберите старое изголовье и создайте новое своими руками. Если у вас есть художественный талант, то изголовье кровати вы можете просто нарисовать на стене. Не бойтесь фантазировать. Если особых способностей к рисованию нет, можно просто воспользоваться трафаретом», — рекомендовал Бугаев.

Сделайте новую спинку для советской кровати — и она прослужит долгие годы (Фото: alexfan32\shutterstock)

Паркет

Старый паркет также стоит оставить, считает основатель Flatplan. Если кладка и дерево не испорчены, то паркет стоит отциклевать и сохранить исторический рисунок — это придаст особый шарм вашему интерьеру, рекомендует дизайнер.

Советский паркет сегодня в тренде

Старинный комод

Если в вашей квартире стоит комод, который вас уже давно не вдохновляет, а хранить вещи где-то нужно, просто покрасьте его выдвижные ящики в разные цвета, рекомендовал Бугаев. По его словам, комод превратится в яркий акцент, придаст настроение всему интерьеру и прослужит еще долгие годы.

Покрасьте старый комод в понравившийся цвет (Фото: JasminkaM/shutterstock)

Ретропредметы

Обратите внимание на предметы в стиле ретро: печатные машинки, сундуки, старые чемоданы — их можно очень интересно вписать в современный интерьер, отметил руководитель компании Flatplan. Он подчеркнул, что особенно хорошо подобные предметы впишутся в стили лофт и скандинавский.

Ретропредметы отлично впишутся в стиль лофт (Фото: LIAL\shutterstock)

Искусство

Ни в коем случае нельзя выкидывать предметы искусства, они сделают интерьер уникальным. Кроме того, стоит убедиться, не являются ли они антиквариатом или работой известного художника. «Картины, багеты, скульптуры. Это вечное! Это стоит сохранять обязательно», — резюмировал Степан Бугаев.

Не отказывайтесь от старых картин и скульптур (Фото: rudnitskaya_anna\shutterstock)

Читайте также:

Презерватив попал в шедевры дизайна :: Жизнь

На выставке, которая проходит в лондонском музее, публике предложили выбрать самый красивый и полезный экспонат. Почетное четвертое место заняло резиновое изделие №2 — после ручки, скрепки и карты метро

На выставке шедевров, которая проходит в эти дни в лондонском Музее дизайна, нет ни одного экспоната дороже 10 фунтов. Устроители мероприятия решили представить публике не просто красивые, но и дешевые вещи из повседневного обихода, а заодно и узнать, что больше всего нравится народу. Коллекцию составляли профессиональные дизайнеры со всего мира, а посетители выставки — свыше 40 тыс. человек — выбирали лучшее.

Победителем стало не что иное, как шариковая ручка, которую в 1930 г. венгерский журналист Ласло Биро предложил использовать вместо перьевой. Благодаря своей простоте, элегантности и удобству эта гениальная вещь до сих пор продается миллионами штук в день. Второе место ценители «народного дизайна» отдали обычной канцелярской скрепке — ее, как известно, придумал в 1899 г. норвежский ученый Йохан Ваалер, хотя форму двойного овала предложила несколько позже фирма Gem из Великобритании.

Отметим, что в нашу эпоху всеобщей компьютеризации такая популярность ручек и скрепок выглядят несколько странно. Может быть, дело в том, что жители туманного Альбиона не очень-то ладят с новейшими технологиями? Напомним, в 2003 г. опрос показал, что более половины британцев боятся компьютеров и Интернета, потому что не умеют ими правильно пользоваться.

Но вернемся к выставке. Следующим по популярности стала схема лондонского метро — сразу видно, кто участвовал в опросе. В 1933 г., когда станций подземки стало слишком много, чтобы наносить их на обычную географическую карту, художник Гарри Бек перевел ее в форму диаграммы — наподобие схемы электрической цепи.

Лишь четвертое место занял предмет, который призван спасать человеческие жизни, — презерватив. Имя изобретателя затерялось во тьме веков (как известно, «изделием №2» пользовались еще древние египтяне), а название оно получило в XVII в. по фамилии графа Кондома, придворного врача короля Карла II. В те времена монарху, как и простым людям, нужна была защита от сифилиса, а сейчас презерватив (ставший в середине XIX в. резиновым) с успехом предохраняет от СПИДа и нежелательной беременности. Если учесть, что выставка посвящена все-таки дизайну, то понятно, почему этот экспонат не попал на «пьедестал почета» — из-за внешнего вида.

Среди других красивых и нужных вещей оказались застежка-липучка и застежка-молния, блокнот-стикер, зонтик, вьетнамки и электрическая лампочка.

16 шедевров от дизайнеров, которые знают, как нас удивить Просто взгляните на буханку хлеба с пакетом из шести штук или на кнопку сигнала пешеходного перехода, на которой есть таблички для слепых, точно указывающие, сколько полос им нужно пересечь и направление движения. Разве они не невероятны?

AdMe.ru всегда старается найти самое вдохновляющее и удивительное от людей, чье воображение просто безгранично.

16. Эта бутылка с водой имеет форму гантели.

15. Ласты для людей

14. Эта кнопка сигнала пешеходного перехода снабжена табличками для слепых, показывающими, сколько полос движения они должны пересечь и направление движения.

13. Эти печенья Notella Pechanie

12. Стул отдыха в доке

11. Подходит хлеб

10. Питьевая вода из Австралии

9.Велосипедная стойка в этом стоматологическом кабинете выглядит так, будто ее выдавили из тюбика зубной пасты.

8. Эта тарелка для льда помогает удалить лишний жир из соуса.

7. Эта солонка-перечница

6. Эта упаковка для острого соуса выглядит как взрывчатка.

5. Этот знак ресторана полутени.

4. Скамейка в виде книги

3. Эти липкие маркеры страниц создают свой собственный сюжет.

2. Ножницы, которые идеально режут картон и пластик

1. Обложка для заграничного паспорта, позволяющая сшивать там, где вы были

немного ярче.

Хотели бы вы использовать любой из этих предметов?

100 шедевров дизайна Artbook

3 3 1

9009 9009

издатель

6 Center Pompidou

Bookback 8.25 x 11 дюймов / 120 страниц / 100 цветов.

СТАТУС ИЗДАНИЯ
Дата публикации 30.09.2014
Активен

РАСПРОСТРАНЕНИЕ
D.A.P. Эксклюзив
Каталог: ОСЕНЬ 2014 с. 166

Подробнее о продукте
ISBN 9782844264756 Список торговли
Price: $ 29.95 cdn $ 39.95

Обзор 2022 Весенний каталог

Предварительный просмотр Наша Весенняя 2022 Каталог более 500 новых книг по искусству, фотографии, дизайну, архитектуре, кино, музыке и визуальной культуре.

ЦЕНТР ПОМПИДУ

901 Предисловие Альфреда Пакемана.

100 шедевров дизайна демонстрирует одну из крупнейших в мире коллекций дизайна. Коллекция Pompidous, основанная в начале 1990-х годов, включает в себя более 200 дизайнеров и насчитывает более 8000 предметов со всего мира. Среди его обширных запасов есть знаковые предметы — например, прототип кресла Grand Confort Ле Корбюзье, Шарлотты Перриан и Пьера Жаннере (1928 г.) и письменный стол Пьера Шаро для Роберта Малле-Стивенса (1927 г.) — и практичные, повседневные триумфы дизайна, такие как шариковая ручка Bic Cristal (1950 г.).Эти работы отмечены в этом томе наряду с произведениями некоторых из самых влиятельных дизайнеров современной мебели — Альвара Аалто, Гае Ауленти, Гарри Бертойи, Марселя Брейера, Чарльза и Рэя Имз, Эйлин Грей, Арне Якобсен, Карло Моллино, Исаму Ногучи, Ги Понти, Геррит Ритвельд и Мис ван дер Роэ, и это лишь некоторые из них.

Бесплатная доставка

UPS на землю в континентальной части США
ДЛЯ ПОТРЕБИТЕЛЕЙ ОНЛАЙН ЗАКАЗЫ

& NBSP

Художественном мире источником для книг по искусству и культуре

& NBSP & NBSP

НЬЮ-ЙОРК
Демонстрационный зал по предварительной записи
75 Broad Street, Suite 630
New York NY 10004
Тел.: 212 627 1999

ЛОС-АНДЖЕЛЕС
Выставочный зал Только по предварительной записи
818 S.Broadway, Suite 700
Лос-Анджелес, Калифорния
Тел. 323 969 8985

ООО «АРТБУК»
Д.А.П. | Distributed Art Publishers, Inc.

Все содержимое сайта Copyright C 2000-2017 принадлежит Distributed Art Publishers, Inc. и соответствующим издателям, авторам, художникам. Для получения разрешения на воспроизведение обращайтесь к правообладателям.

D.A.P. Каталог
www.artbook.com

& NBSP
5

Формат: PBK, 8.25 x 11 дюймов / 120 страниц / 100 цветов.
ПРЕЙСКУРАНТНАЯ ЦЕНА: 29,95 долларов США
ПРЕЙСКУРАНТНАЯ ЦЕНА: 39,95 долларов США
ISBN: 9782844264756
ИЗДАТЕЛЬ: Center Pompidou
ДОСТУПНО: 30 сентября 2014 г.
РОЗНИЧНЫЙ ДИСК: ТОРГОВЛЯ
ИЗДАТЕЛЬСКИЙ СТАТУС: Активен
НАЛИЧИЕ: Есть в наличии Каталог: Осеннее 2014 Page 166

INFO По состоянию на: 14 мая 2019

Пресс-запросы

Тел: (212) 627-1999 Ext 217
Факс: (212) 627-9484
Электронная почта для запросов прессы: [email protected]

ТОРГОВЫЕ ЗАКАЗЫ НА ПЕРЕПРОДАЖУ
D.A.P. | Распределенные искусства издатели
тел: (212) 627-1999
Факс: (212) 627-9484
Обслуживание клиентов: (800) 338-2665
электронная почта торговлю продажи: [email protected]

1

100 шедевров дизайна

Издано Центром Помпиду.
Под редакцией Франуазы Гишон, Фредрика Мигайру. Предисловие Альфреда Пакемана.

100 шедевров дизайна представляет одну из крупнейших в мире коллекций дизайна.Коллекция Pompidous, основанная в начале 1990-х годов, включает в себя более 200 дизайнеров и насчитывает более 8000 предметов со всего мира. Среди его обширных запасов есть знаковые предметы — например, прототип кресла Grand Confort Ле Корбюзье, Шарлотты Перриан и Пьера Жаннере (1928 г.) и письменный стол Пьера Шаро для Роберта Малле-Стивенса (1927 г.) — и практичные, повседневные триумфы дизайна, такие как шариковая ручка Bic Cristal (1950 г.). Эти работы отмечены в этом томе наряду с произведениями некоторых из самых влиятельных дизайнеров современной мебели — Альвара Аалто, Гае Ауленти, Гарри Бертойи, Марселя Брейера, Чарльза и Рэя Имз, Эйлин Грей, Арне Якобсен, Карло Моллино, Исаму Ногучи, Ги Понти, Геррит Ритвельд и Мис ван дер Роэ, и это лишь некоторые из них.

Больше Онлайн на сайте: http://www.artbook.com/9782844264756.html

повседневные маршюли дизайн Paola Antonelli, автор, Франческо Мосто, фотограф ReganBooks $ 22 (209 пенсов) ISBN 978-0-06-083831-7

Паола Антонелли, автор, Франческо Мосто, фотограф ReganBooks $ 22 (209 пенсов) ISBN 978-0-06-083831-7

Требуется семь дней, чтобы создать ароматный, похожий на драгоценный камень кабошон конфеты, известный как Jelly Belly, семь месяцев, чтобы изготовить достойную пробку для шампанского, и совсем нет времени, чтобы увлечься 100 вездесущими предметами, изображенными в этой книге.Антонелли, куратор отдела дизайна и архитектуры Музея современного искусства, наполняет текст благоговением и страстью, подобающими этим революционным объектам. Работая над символами современного дизайна, такими как стикеры Post-it Note и китайская коробка для еды на вынос, или над настолько древним дизайном, что их происхождение утеряно, например бумеранг и палочки для еды, автор иллюстрирует, как дизайн каждого предмета выполняет свое обещание. Предметы, представленные здесь, значимы, потому что либо их функциональность сделала их незаменимыми в жизни людей (английская булавка, презерватив), либо потому, что, «подобно Слинки или кубику Рубика, они добавили столько удовольствия в историю нашей жизни». материальной культуры, что они заслуживают видного места в нашем мире.»» Антонелли фокусируется на распространенных конструкциях, которые используются во всем мире; следовательно, подчеркивается универсальность хорошего дизайна. Автор подчеркивает внутренние и тактильные качества, которые делают каждый объект привлекательным, в то время как поразительная фотография крупным планом показывает, как «их форма эффективно описывает их функцию». чудо книги.

Отзыв на: 28.11.2005
Дата выпуска: 01.12.2005
Жанр: документальная литература

Твердый переплет — 208 страниц — 978-0-06-082127-2

Мягкая обложка — 216 ​​страниц — 978-0-500-28603-6

Показать другие форматы

ФОРМАТЫ

Как спроектировать дом-шедевр

Вы можете построить дом своей мечты с лучшим индивидуальным дизайном дома в Форт-Уэйне, IN .Если вы хотите современный шедевр, который вдохновляет и заинтриговывает вас, тогда изучение ваших возможностей для дома, построенного по индивидуальному заказу, — это то, что вам нужно. Вот некоторые из основных вещей, которые вам нужно знать о том, что превращает дом в чудо дизайна.

Современный индивидуальный план этажа

Из всех дизайнерских шедевров по всему миру их всех объединяет одна впечатляющая персонализированная планировка. Все сводится к деталям на чертеже, чтобы можно было воплотить в жизнь лучшие индивидуальные проекты домов.Важно вносить обновления в план на протяжении всего процесса, чтобы вы могли получить дом, который действительно хотите. Может быть несколько эскизов индивидуального дизайна роскошного дома, и это позволит вам следить за ходом работ и поговорить с вашим строителем дома, если есть что-то еще, что вы хотели бы увидеть. Обратите особое внимание на расположение спален, ванных комнат и кухни. Это ваша возможность рассказать о своих предпочтениях и о том, где вы хотите разместить свою спальню. Если вы потратите время на то, чтобы подумать об этом сейчас, вы можете быть уверены, что будете в полном восторге от готового продукта.

Отличные материалы для наружных работ

Индивидуальные планы дизайна дома также включают в себя высококачественные материалы для экстерьера, которые будут иметь большое значение для повышения статуса вашего нового дома до статуса шедевра. Существует множество различных материалов для экстерьера, с которыми можно работать, и вы можете высказать свое мнение о том, как вы хотите, чтобы ваш дом выглядел снаружи. Некоторые из более роскошных современных домов имеют гладкий, гладкий фасад с использованием камня, стекла и других материалов, которые создают привлекательный, впечатляющий вид.Ландшафтный дизайн также является частью экстерьера вашего дома. Сочные зеленые лужайки, красивые бассейны и большие внутренние дворики — все это аспекты великолепного современного дома, который заставляет других останавливаться и смотреть. Если вы хотите произвести впечатление на своих соседей, а также на свою семью и друзей, вам следует подумать о внешнем виде дома своей мечты.

Невероятные интерьеры

Еще одна часть проектирования дома-шедевра — решить, как вы хотите, чтобы интерьер выглядел, и как вы можете создать легкий переход снаружи внутрь.Современные стили могут настроить вашу семью на роскошный образ жизни, который будет радовать вас долгое время. Хорошая идея — подумать о высоких сводчатых потолках, сделанных на заказ светильниках, инновационном дизайне кухни и просторных планировках, чтобы сделать интерьер вашего дома таким же замечательным, как и снаружи. Общая планировка дома вашей мечты является ключевой, но также важно, чтобы вы рассмотрели более мелкие детали, которые делают ваш дом цельным. Если ваш застройщик сможет выполнить его с особым вниманием к деталям и превосходными удобствами, то дом вашей мечты оправдает ожидания.

Когда придет время спроектировать дом своей мечты, вы можете рассчитывать на индивидуальных планов роскошного дома Lancia Homes в Форт-Уэйне, штат Индиана, , чтобы вдохновить вас. Свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить дома самого высокого качества, построенные на заказ с индивидуальным подходом.

9781906863463: Шедевры британского дизайна

В отличие от своих континентальных коллег, британские дизайнеры никогда не увлекались бескомпромиссным модернизмом Баухауза; вместо этого они создали — и продолжают создавать — дизайны с мягкой утонченностью, отражающей привлекательную и сдержанную изысканность.Плоды такого подхода сразу узнаваемы: от визуально соблазнительного Jaguar E-Type с его слегка волнистым капотом и похожими на ноздри кратерами фар до культовой красной телефонной будки Джайлса Гилберта Скотта, на которой слово «Англия» написано четче, чем на любом другом неодушевленный предмет на земле. Шедевры британского дизайна всесторонне исследует 100 выдающихся образцов, охватывающих период в 250 лет. Более ранние работы включают металлические урны и скамейки Coalbrookdale периода промышленной революции, иногда сделанные с замысловатыми узорами, а также Spitfire, знаменитый истребитель времен Второй мировой войны Уильяма Митчелла.Но в этом всеобъемлющем томе также отведено место последним разработкам ряда самых знаменитых дизайнеров современности, включая Росса Лавгроува, Джаспера Моррисона и Рона Арада. Каждый представленный дизайн прекрасно иллюстрирован и сопровождается подробным пояснительным текстом. Эта книга, состоящая из 250 цветных иллюстраций, раскрывает неотъемлемые характеристики британского дизайна — сочетание небрежной элегантности и практичной функциональности, часто с оттенком британской эксцентричности, прибавленной для верности, — одновременно отмечая влияние ее продукции на ход истории дизайна. .

«Синопсис» может принадлежать другому изданию этого названия.

Об авторе :

Шарлотта и Питер Филл являются ведущими авторитетами в области дизайна 20-го и 21-го веков, они написали и отредактировали более 30 книг по этой теме, пользующихся международным спросом.в 2008 году они основали собственное издательство Fiell, занимающееся дизайном, для публикации собственных книг, а также произведений других авторов-специалистов.

«Об этом заголовке» может принадлежать другому изданию этого заглавия.

Все сокровища на выставке Masterpiece Design Fair в Лондоне

Courtesy Masterpiece London 2018, фотография Бена Фишера

Ах, Шедевр.Лондонское шоу в свой девятый год открылось для публики в четверг, и что это за шоу. Сохранившаяся версия почтенной Ярмарки антиквариата Grosvenor House стала мощным центром для всех категорий, премьерным мероприятием для «взгляда», по словам председателя Филипа Хьюат-Джабура, «тысячи лет истории искусства под одной крышей в течение одной недели. ».

Эта репутация заслужена по двум причинам. С точки зрения атмосферы и дизайна, Masterpiece жизнерадостный, легкий и приятный для просмотра. Никакой мрачности нью-йоркского TEFAF в Оружейной палате на Парк-авеню; палатка так красиво освещена и хорошо спланирована, что на прогулку по ней можно потратить несколько часов.Еда превосходная, со всплывающими представлениями лондонских фаворитов, таких как Scott’s и Le Caprice, хотя обслуживание было неэффективным беспорядком.

Галерея Виго (слева) и Лулло Помпулидес (справа)

Courtesy Masterpiece London 2018, фотография Бена Фишера

Работы, которые вы найдете в продаже, ослепительны и неизменно нециничны, а это означает, что дилеры не относятся к выставке как к банкомату и не приносят легко продаваемых фаворитов боевых коней.Шедевр, мягко говоря, заслуживает своего звания, но наряду с престижем в нем много искренности. Один дилер сказал мне, что собирал вещи и убирал их на год для этого шоу.

Есть смелые сюрпризы, такие как портрет Джими Хендрикса работы Патрика Проктора (1973) в Christopher Kingzett, где мужество и знание явно идут рука об руку. Учитывая сокращение лондонского рынка антиквариата, одной обнадеживающей особенностью является сильное присутствие традиционного английского вкуса «коричневой мебели», а такие дилеры, как Джеймс Грэм-Стюарт и Эдвард Херст, занимают лидирующие позиции с превосходными презентациями.

Работы, которые вы найдете в продаже, ослепительны и неизменно нециничны.

Генри Мур, Лежащая фигура. (Изогнутый, 1977 г., Черный мрамор, Уникальный, Д: 144 см. / 56½ дюйма)

Courtesy Masterpiece London 2018, фотография Бена Фишера

Если настенное произведение Арпа 1928 года в Hauser & Wirth не входит в планы, две категории коллекционирования по-прежнему дают возможность получить самое лучшее за какие суммы, с точки зрения шедевра, по хорошей цене: антиквариат и серебро 18-го века.В галерее Chenel находится погребальная урна из римского порфира II–III веков в исключительном состоянии, а пара бутылок-пилигримов в N&I Franklin — превосходные образцы серебряных дел мастеров двух эпох, 1890 и 1930 годов (эти красоты не были рождены как пара). , но с тем же шотландским гербом.) Грузинские супницы рядом с ними еще лучше.

Вопрос, который нужно задать любой ведущей ярмарке: «Чему я научился? Что я увидел, что меня удивило, сбило с толку — потому что это важно, но я не знал, что это такое?» У Лулло Пампулидеса есть эпический рисунок итальянским углем 1866 года, напоминающий Делакруа, но выполненный Андреа Гастальди под названием «Жажда народа Тортона.Это удивительная работа, с носком в несколько периодов. Из DAG Мумбаи мы встречаем Тайеба Мехту, индийского модерниста, который восхищался Фрэнсисом Бэконом и написал монументальный портрет «Диагональ» (1972) в смутно-фовистическом стиле (примечание для себя, в курсе индийского современного искусства).

Древнее искусство Руперта Уэйса (слева) и Хаузер Вирт (справа)

Courtesy Masterpiece London 2018, фотография Бена Фишера

Вопрос, который нужно задать любой ведущей ярмарке: «Чему я научился? Что я увидел такого, что меня удивило?»

Хорошие времена, но давайте закончим на предостережение.После нескольких дней в Лондоне, особенно в очень светском месяце июне во время таких мероприятий, как Royal Ascot и открытие Masterpiece, начинаешь испытывать тревожное чувство, что происходящее здесь нереально, неустойчиво — и, что наиболее заметно, все, не британцы.

Вес международных денег, обрушившихся на город, по большей части зловещих, влияет на все уровни опыта. От суперкаров на улицах до высокомерных швейцаров, приветствующих вас в новом баре Annabel, оформленном в стиле сутенеров и шлюх, если вам не посчастливится попасть туда вместо в высшей степени элегантной 5 Hertford Street.Это равносильно атмосфере позолоченного угнетения, единственное лекарство от которого — взять напрокат велосипед и покататься в поисках нормальных британцев.

Марина Абрамович, Five Stages of Maya Dance , 2018, представлена ​​Factum Arte и Lisson Gallery на Masterpiece Present.

Дуб Тейлор Смит для Factum Arte

Не так-то просто в Мейфэре в июне найти другой Лондон — суровый, кривой, неукротимый, какой можно закрыть глаза и очень желать назвать настоящим Лондоном.Сидя на вечерней распродаже современного искусства Phillips после нескольких дней разглядывания искусства и денег, я поймал себя на том, что думаю не об искусстве, а о великом Вуди Гатри. Его слова о двойственной истине моего приемного родного штата звучат так же верно и для Беркли-сквер:

«Калифорния — это райский сад, рай, в котором можно жить или который можно увидеть, но, верьте или нет, вы его не найдете. так жарко, если у тебя нет до ре ми.

Шедевр открыт для публики в четверг, 28 июня, и открыт до 21:00 в среду, 4 июля.Делайте все возможное, чтобы добраться туда.

Дэвид Нетто Содействующий редактор Дэвид Нетто — писатель и дизайнер интерьеров.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Создай свой шедевр | Trinity University

Когда 22-летняя Крислин Перкинс впервые ступила на кампус Тринити, она понятия не имела, куда ее приведут следующие четыре года.

Перкинс получил стипендию Baker Duncan Art Scholarship как поступающий первокурсник. Эта конкурентоспособная, основанная на заслугах и возобновляемая стипендия предлагается выдающимся студентам, специализирующимся на студийном искусстве. Перкинс благодарна за финансовую поддержку, которую ей оказала стипендия: «Эта стипендия дала мне возможность исследовать все виды различных форм искусства, и это одна из лучших вещей, которые мне удалось сделать».

Родом из маленького городка Декейтер, штат Техас, Перкинс в основном знакомился с рисованием в старшей школе.Теперь, имея двойную специализацию в бизнесе и искусстве, она самопровозглашенная дилетантка.

«Я делаю все, что угодно, — говорит Перкинс. «Я люблю заниматься фотографией. Я люблю рисовать. Я люблю трафаретную печать. Пока я что-то создаю, я счастлив».

Хотя ее любовь к творчеству зародилась еще в детстве, она открыла в себе любовь к бизнесу, будучи первокурсницей Тринити. «Я разговаривал с одним из своих друзей о том, что всегда мечтал открыть художественную галерею для людей с особыми потребностями», — говорит Перкинс.«Он сказал мне: «Поступи на программу предпринимательства и пройди курс».

В «Введении в предпринимательство» с профессором Луисом Мартинесом 91 года, доктором философии, ее мечта открыть галерею превратилась в идею представить художественные проекты сообществу Сан-Антонио. Она начала развивать свое предприятие, проводя исследования на местном уровне, связавшись с Ассоциацией людей с синдромом Дауна Южного Техаса и местным отделением The Arc, национальной организации, защищающей права людей с ограниченными интеллектуальными возможностями.«Мы начали опрашивать людей в сообществе, чтобы выяснить, где на самом деле существует потребность», — говорит Перкинс. «Мы хотели сделать искусство максимально доступным для всех».

Перкинс и ее одноклассники сделали минимально жизнеспособный продукт, который они представили этим организациям. Она объясняет: «Мы превратили картину «Звездная ночь» в мраморный лабиринт. Вы можете проследить мрамор через картину, чтобы увидеть, как Ван Гог создал движение в произведении».

Этот продукт был доработан во время Stumberg Accelerator, интенсивной летней программы для студенческих стартапов, проводимой Центром инноваций и предпринимательства Trinity.Команда Перкинса вошла в число финалистов Штумбергского конкурса. Она объясняет, что именно этот опыт побудил ее заняться бизнесом в дополнение к искусству: «Когда я пришла в Тринити, я поняла, что многие люди занимаются двойной специализацией. Это определенно то, что вы можете сделать здесь».

heARTful был назван финалистом Stumberg во время посевного раунда Stumberg Competition весной 2019 года.

В прошлом году Перкинс использовала свой разнообразный набор навыков, чтобы оказать влияние за пределами кампуса.«У меня было несколько стажировок, в которых искусство сочеталось с бизнесом, — говорит она. Ее последняя должность менеджера по маркетингу в Beyond Education, организации академического успеха, поставила ее на пересечение искусства и бизнеса. «Я занимался почти всем их цифровым маркетингом, от социальных сетей до кампаний по электронной почте. Это был очень ценный опыт, потому что мне пришлось научиться делать это самостоятельно, и мне это нравилось».

Сейчас Перкинс сосредоточена на своей будущей карьере.Она работает над получением сертификата Google UX Design. Дизайнер взаимодействия с пользователем фокусируется на взаимодействии между человеком и продуктом, чтобы предоставить пользователю значимый опыт. Перкинс надеется, что карьера дизайнера позволит ей стать катализатором человеческого общения. «Я больше всего увлечена использованием искусства и дизайна для объединения людей», — говорит она. «Я хочу дать людям возможность общаться друг с другом и исследовать свои увлечения».

Совет Перкинса поступающим первокурсникам, которые не уверены в своем следующем шаге, прост: «Занимайтесь тем, что вы любите, а все остальное приложится.

Она вспоминает: «Я пришла в Trinity, увлеченная тем, что, как я думала, я собиралась делать, и не там, где я закончила, но я просто продолжала следовать своим увлечениям и оставалась открытой для возможностей, которые открывались на моем пути».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.